父辈的旗帜观后感500字
有一本书，不知曾激励了多少热血青年，帮助过多少人了解到了生命的价值与意义，激励着他们去创造自己生命中所应有的价值，去体会有限生命中的无限意义，那就是它——《钢铁是怎样炼成的》。
看完这本书，我的心里如同打翻五味瓶—般，酸、甜、苦、辣、咸五味俱全。
它主要讲了：主人公保尔·柯察金从小就看到过许多丑恶和不平。
长大后，冒着生命危险救了许多人。
投兵后，又不幸受伤，因此回到家乡。
在工作室，保尔旧病复发，不能正常工作，身体一天天的虚弱，并且还双目失明，几乎要到了他的大限。
可他始终顽强地与病魔做斗争，不断的摔倒，又不断的站起来。
那些难以忘记的经历、血与生的考验、永不放弃的梦想，使得他的生命放射出夺目的光彩。
保尔最终在他的人生扉页中写下了光辉。
就像奥斯特洛夫斯基所说的，“人最宝贵的是生命，而生命终是有限的，但因为有限的生命留下了无限的爱和美好的憧憬生命的长度继而被延成无限。
”我藐视那些在剥削人民权贵；但我敬佩保尔一样的革命者。
保尔拥有着钢铁般的崇高理想和执着的革命信念，他告诉了我如何去锻炼钢铁般的意志。
《钢铁是怎样炼成的》读后感_550字“人最宝贵的是生命。
生命属于人只有一次。
人的一生应当这样度过：当他回首往事的时候，不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞愧；这样，在他临死的时候，他能够说：我的整个生命和全部精力，都已经献给了世界最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。
”人生长路，道阻且跻，有坎坷的历程，就好似熔化的钢煅在烈火的燃烧下所受的折磨。
这些历程对于每个人来说都是不一样的，却都存在于他们的生命之中。
忍受不了的，便失去了耐性，以顽强毅力抗争过的——宝剑锋从磨砺出。
保尔就是这样的一个人。
小时接受中国传统教育，五岁唱着黄继光，王二小跳皮绳，七岁了解了中国红军精神。
现在读了《钢铁是怎样炼成的》，没想到，外国也有红军。
读起来亲切而又感人。
一样的共产主义，一样的马思克思想，正义的旗帜打动了多少中国人的心。
初读到保尔时，觉得他像个“正直的小混混”。
遇到维克多一样的恶人，一不称心便动用武力解决问题，与“君子动口不动手”，一点也不相符。
但当他被朱赫来拉入共产党后，我所看到的又是一个有理想，有抱负，有责任心的小领导人。
他坚强，受伤负险不叫苦。
他认真，起早贪黑不休假。
他善良，孝顺兄母宽待人。
无论是风霜，雨雪，烈日，尘暴，没有什么可击垮他
无论是伤寒，肺炎，流弹，重病，没有什么可以击垮他
钢铁的煅造需要意志力。
保尔坚信着他的信仰。
与女友分道扬镳，为工作奉献了青春，在病床上写小说，鞠躬尽瘁……我想，保尔内心是满足的。
——满足于为人类的解放而奋斗。
——满足于他煅造了钢铁一样的精神，钢铁一样的意志
给我一篇有关于明是非,知荣辱的文章
荣辱之心，人皆有之。
一个人的荣辱观，折射着他的人生观、价值观和世界观。
这是一个崇尚英雄的时代。
无论是父辈，还是正在成长中的我们，都会将时代精英、先进模范，作为自己一生学习的楷模；在我们的内心世界里，都有过自己叱咤风云的英雄梦。
其实，价值观念随着时代的变迁而发生改变，这是很正常的现象。
是崇尚保尔·柯察金，还是崇尚比尔·盖茨，去追捧雷锋还是去追捧刘翔，都不是对与错的问题，关键是我们应该从他们的身上学什么，怎么学。
对比不同时代让人们崇尚的英雄，尽管他们的壮举不同，但是他们身上都有着许多同样的特质，比如炽热的爱国情怀，敬业爱岗的精神，充满爱心的奉献等等。
现在，我们学习胡锦涛总书记提出的“八荣八耻”，讲社会主义荣辱观，并非唱高调和空谈，诸如热爱祖国、诚实守信之类的基本准则，其实就是最为基础的道德标准和价值判断。
明是非，知荣辱，将对一个人的一生产生极大的影响，是其未来发展的坚实基础，是我们走向成功的路标。
价值观的建立和荣辱观的形成，是一个渐进的过程，也是一个从小事做起，坚持不懈的过程。
每一天，我们都可能面临着是非荣辱的选择：考试中，有一道题我不会答，是作弊得高分，还是承认自己不会而去努力补习；路过十字路口，是停下脚步遵守信号灯，还是快步抢行…… 同学们，我们是祖国的花朵，正在茁壮成长，确立什么样的是非标准，坚守什么样的荣辱判断，将决定国家的未来和自己的人生。
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举手之间，都是善、恶、美、丑； 点滴之中，均有是、非、荣、辱。
明是非，知荣辱，少年的信念将奠定人生的基础。
20篇带有好词好句及读后感的文章
诗人的献辞 康 桥 我用心捧起一本书，捧起红色的遵义，捧起一首心和灵魂的交响。
这是诗人的献辞，这是诗人峭岩献给党九十周年诞辰的献礼。
我仰望到一面旗帜，仰望到一面旗帜染红的遵义城，仰望到红色旗帜和红色遵义染红的漫漫长征路……我又一次用心踏上这片红色的热土
不，还是让我们像诗人峭岩一样闭上双眼，关闭瞳仁的光束，关闭大脑的思维，隔开市井的喧哗与诱惑，然后用心灵上路，用一颗滚烫的心抚摸先烈用鲜血染红的旗帜，抚摸鲜红旗帜映照下欢笑的河流，抚摸鲜红旗帜映照下奔驰的草原……我听到镰刀和斧头煅打苦难煅打岁月的声音，大地被红光普照。
长诗《遵义诗笔记》把思想艺术、结构艺术和语言艺术有机地融为一体，让读者在浓浓的红色氛围中自觉地跟上红色的队伍。
我就是这样用心跟随诗人峭岩，从七月出发的。
队伍之中，我们能看到我们父辈的身影，看到一个又一个老一辈无产阶级革命家。
战争在远山潜行。
我走近许多年前一个个热血的心跳，在夜晚倾听一位诗人和一位领袖的一次长谈。
七十四年前的遵义，诗人峭岩还未出生。
但是。
七十四年后，诗人峭岩大步跟上伟人。
另一位诗人，从不同的空间，同时抵达。
让我的脚步轻些，再轻些，不要打拢诗人和跨越世纪的长谈。
透过茫茫的雾雨，我听到诗人峭岩问主席：革命和红辣椒有什么关系
主席哈哈大笑：关系大的很呢，红辣椒是真正革命者的粮食。
要革命，就得吃红辣椒，吃不得红辣椒的人，就不能战斗
诗人这样理解红辣椒，才能怀揣红辣椒，像怀揣火焰，挺身过江。
寒冬腊月的乌江，寒风如刀。
诗人挺身而出，把仅有的单薄衣裳撕成两片，一片做船、一片做帆；这还不够，诗人把两根肋骨也抽出了，一根左浆、一根右浆；这还不够，受伤的战友失血过多，诗人切开大腿的动脉，连接受伤的战友……诗人还说：我还能做什么，请快对我说……《遵义诗笔记》，我读到的是热血，5000行热血澎湃的长诗。
诗人坚韧而锋利的语言，使铁质的抒情更为铿锵有力。
无论是谋篇构章，还是深度抒情，长诗都有独特的艺术视角。
诗人峭岩没有过多地抒写长征的悲壮，甚至没有把湘江之战作为一个章节处理，诗人只把湘江战役放在智取遵义之后来略写，这种艺术效果，比血淋淋的渲染更胜一畴。
诗人跳过湘江，直奔遵义的前夜——乌江。
这是诗人峭岩采用诗笔记的方式，突破叙述诗的局限，从而使叙述角度灵活而多变的大胆尝试。
沉重的乌江：大山中的黑蟒蛇。
蒋介石要在这里导演第二次“湘江战役”。
让我像诗人峭岩一样把血点燃，把力量点燃，跳上渡江的竹筏。
这里，诗人把叙述自然地过渡为抒情，并做了细节上的处理，使历史的叙述具体到一个特殊的环境和特殊的环节。
诗人说：新中国在竹筏上，水深火热在竹筏上，东方的曙光在竹筏上，爷爷奶奶兄弟姐妹在竹筏上
所以，诗人手不离浆，诗人抽出自己的肋骨，去换折断的浆。
诗人峭岩不仅仅是用笔在抒写，而是用整个身心在投入战斗。
是的，正因为这样的沉重，正因为这样的意志和坚强，当年的红军才能突破乌江。
红军转败为胜的关键在乌江。
诗人对历史的洞悉，对战争年代血与火的思考，都折射出红军在艰难困苦中所显示的人性力量和光辉。
像前辈把自己铺展成道路，诗人用热血引领：困牛山，一百多名红军跳崖的悲壮故事，红六军团18师52团一百多只猛虎……诗人写道：我就是他们手中的一杆枪，尽管身后有送别和期待，有眼泪和爱情，诗人也要去报数，也要随一百多名跳崖的红军一起跳下去。
同样，在这里诗人没有写跳崖红军粉身碎骨的惨烈，而用“一百只雄鹰跌落”来形容红军集体跳崖的壮烈；从现实的角度看，这不是最恰当的比喻，但读者会认为应该是这样，我们从心理上更相信艺术家的描绘。
还有跳崖前的“列队”和“报数”，这些虚拟的场景都不可能是真实的现实，但却使我们的阅读在感动中产生共鸣。
诗人说：有些人的名字要蘸着血写，用刀刻在青铜上，有些诗需要跪着写，献给感动我们的悲壮。
诗人峭岩对红军的热爱无人能比。
从这里，我理解了我们的军旗为什么这样鲜红，是革命先辈的鲜血染红，是诗人的热血浇铸，是我们一代又一代人不变的红色信仰，让我们的党旗永远鲜红
对于共产国际战士李德，诗人给予了同情和理解。
那个为中国而来，为红军而来的日耳曼血统德国人，长征路上洒下他不可抹杀的汗珠，尽管他失误的指挥酿成一次又一次不可饶恕的大错，牺牲的红军战士血流成河，诗人还是写道：我的苦难中的朋友，我的异国的援手，我理解哟，你的手是热的，你的心是烫的……我赞叹诗人峭岩的胸怀，感叹他国际主义诗人的诚挚的心、火热的情。
李德在天之灵若有知：他会热泪盈眶，他会感谢中国诗人的理解，他会感恩中国诗人的善良。
诗人峭岩以他崇高的胸怀拜访遵义的一棵树，还像普通百姓一样去摸“红军菩萨”的脚。
当地的老百姓相信，摸红军菩萨的脚会吉祥，摸红军菩萨的脚会走运。
许多烧香祷告的人，回去后病就好了，他们相信红军是菩萨，活着给百姓看病，死了保佑百姓。
真实的红军战士叫龙思泉，因为菩萨是女姓，所以，慢慢就演变成女红军。
百姓说：摸一下保健康，摸两下保平安，摸三下保子女，摸四下保老人……这是真实的描写。
2005年我重走长征路，在女红军雕塑前，看到一位老人将燃成香灰的粉末，装进塑料袋。
我问老人，要香灰干什么
老人回答：带回去当药吃。
老人拉肚子好些天了，我把随身带的黄连素送给老人。
老人激动地对周围人说：女红军显了，派人给我送药来了。
当我告诉老人，我是一名军人时，老人一下子就跪下了。
老人含着泪对我说：你是活着的女红军。
百姓的心中：红军是菩萨，红军是英雄，红军是天神天将。
《遵义诗笔记》不是每一句诗都写得完美，而是有风格有激情流动。
一首好的长诗就应该是这样。
诗人峭岩如是说：一个民族之所以骄傲，是因为在她身后有青铜浇铸的历史；一个民族之所以强悍，是因为她善于把鲜血变成思想。
《遵义诗笔记》是诗人灵魂的回家，精神的还乡。
我跟随诗人一步步走向遵义，走向赤水。
那条美酒飘香的红色河流，诗人寻找血的细胞，从河水之中分辨铁质的成分：哪一滴是红军的血
哪一滴是红军的泪
哪一滴是红军的呐喊
哪一滴是红军的火焰
诗人眼含热泪，一遍又一遍地追问：请告诉我——赤水河
其实，赤水河流动的就是红军的血，赤水河眼含的就是红军的泪，赤水河汹涌的就是红军的呐喊，赤水河燃烧的就是红军的火焰
难怪诗人峭岩会这样抒写：把自己的血倒进湍急的河流，随着河流一起穿峡越谷，翻山越岭；去推动风中的水车，去染绿岸畔的灌木，去浇灌倒挂的梯田……诗人峭岩浑身散发着热情，我想如果峭岩早出生20年，他一定会成为红军队伍中最勇敢的一员，像突破乌江的勇士，像飞夺泸定桥的英雄一样，怀揣红辣椒，爬过雪山涉过草地。
多年之后，诗人回来了，诗人峭岩在我们伟大的共产党九十周年的诞辰日子里，以儿子返乡的衣着，以诗人倾注心血的歌唱，来看扛枪别离的故乡，看休戚与共的父老乡亲，他们是我们的爹和娘……超越时间、空间的叙述，诗人回望遵义，在黔山黔水之间抒情。
峭岩说：如果时间可以回头，我愿一千次一万次回来。
诗人轻轻地抚摸，喃喃自语：这是战争的河流吗
这是历史的河流吗
这是人民的河流吗
是的，我愿跟随诗人峭岩：如果这是战争的河流，我愿把热血和生命洒在这里；如果这是历史的河流，我愿把汗水和智慧洒在这里，如果这里是人民的河流，我愿把泪水和情感洒在这里。
长诗《遵义诗笔记》的整体结构以情感和历史叙述为主线，同时用高度的变角，以横断面截取历史细节的结构方式，巧妙地将电影蒙太奇艺术引入诗歌，使长诗的叙述和抒情灵活多变，闪耀多重的艺术之光。
《遵义诗笔记》是照亮我们精神的诗行，这样一颗种子，在建党九十周年的日子里，播进我们中华民族的精神，必将会焕发蓬勃的生机。
求《硫磺岛家书》观后感一篇
吃晚饭的时候看了，有这样的电影在，还去奥斯卡添乱，简直就是自取其辱。
对从日本视角出发的战争片一直有敌意，总认为有美化军国主义之嫌，但是看完之后觉得战争并不是人民的战争。
日军和美军的家信中，来自母亲的叮嘱都是相似的，虽然不确定其中的真实性有多高，但是看到后来我已经完全忘记了双方的立场，只看见一群绝望而可悲的人，从小在闭关锁国的环境下被洗脑，为了“崇高的理想”，在弹尽粮绝的孤岛上面对美军的大军压境和国内的欺瞒，期盼着后方永远到兑现不了的支援和早已沉入海底的舰队。
所有的意识形态随着失败和真相的临近受着巨大的冲击。
同样是之，名垂青史，而他们在自己亲手挖就的坟墓里不为人知地腐烂，还要接受后人的唾弃。
可恨之人必有可怜之处。
中国的电影向来教育意义丰富，视角也是高屋建瓴，动辄国家天下而国外的总是相反，偏好从小处着眼。
在他们那里，战争对一名士兵而言，只是身边日渐减少的战友，在现实面前苍白无力的理想信念，惦记着家中的妻儿猫狗，斟酌着下一封家书的内容，期盼着不知何时到来的结束，胜利、失败或是阵亡。
凡是提举到的几乎没有不提那场残酷战役和中日关系，大约是这样的，一定要先确信下日本是罪恶的，犯下滔天罪行，不能被影片蒙蔽。
有趣的说法还来自美国，说是重新把中的日军当成人来看待，而德国早先就已回归这一行列。
这种说法且不谈，然而东木头的用心良苦多少是看得出来，不单是简单的已成的反战一词，尤其是再把套在一起看的时候。
同样的，容易搞得人头晕，那些大量的闪回和插叙追忆往往很恰当的中断每个人的情绪以致无法再重新粘连，而批判结论更是能够早有探知。
不过，即使是，却也称不上多坏的片子。
《硫磺岛的来信》的评价则更为好些，这可以看作来自美国的重新审视来自东方世界的曾经顽固卑鄙无耻下流的对手日本的一次展示，尽管在后，日本对于美国就表现得乖张服贴。
种种事实表明日本人只会屈服和尊重战胜他们的对手，很遗憾，中国并不是。
透过《硫磺岛的来信》，每个人，甚至就是中国人可以清晰发觉两个世界的差异和纠缠（东方和西方），而老牛仔很恰当地选择到了两个出自史实的人物，都是喝过洋墨水甚至小有影响力的骑士型男子（还展示得有些惺惺相惜，毕竟也是患难与共）。
但这会影响我们对待他们两个的态度么，或许会有一些，因为他们身上的日本军人形象突然变得活生生而富有人情味，深知一去不回还是义无反顾的到了硫磺岛。
这可说是军命不可违，却是种最根本的被高度施压的悲哀。
你不能奢望当时能有多少秉持“中国式正义感”的日本军人会反战，下场每个人都很清楚；但又不能以为真有几多弱智皇军形象的小鬼子捱子弹，那是另一种洗脑。
看到带头高喊三声“天皇万岁
”时，自己居然笑了，突然发觉这和我们影视作品中曾经用以表示忠贞、表现大无畏气概的“打倒 XXX，XXX万岁”在山谷飘荡的回声是多么类似。
若放置于西方，大概就是“Freedom
”般有所指的口号台词了。
在我看来，他们都是一样可笑而且不切实际。
《硫磺岛的来信》处理得比较好的是一点是不算煽情，固然有老美的粉饰，毕竟不粉饰还寻算去东京上映，那不是找死
但比起那种手执大刀冲向敌军身中百弹而不倒的个人主义英雄煽情，《硫磺岛的来信》的最大意义在于从一帮毫无可退的日军中挖掘了数种性格反差的鲜明个性（在这里且不称之为“人性”）。
美国人所能选用的日本演员看来也就这么些了，应该说在片中表现得都不错，可惜都没有特别可恶的一个，比如中村狮童，本以为能壮烈一下居然落得近乎不可能的下场。
然而他们五个对于展示那个处境下的日军已经足够，再亡命再死守依然扛不过老美。
从电影角度上，只有单一主旋律的音乐引人沉静深思，为什么两个世界的人会各自忠于背后的国家进而在硫磺岛上拼死一战。
这大概就是《硫磺岛的来信》最重要的一点，不是什么翻案，不是刻意美化，而是两个世界——来自东方和西方，来自保守落后和自由先进的纠缠与传达，尽管这也容易被人批评为对美国自身褒扬与安抚日本情绪。
然而往两个世界去想，我们的心是会平静那么一些。
求一部影视动画赏析作业~1000字左右~
《集结号》 从某种意义上讲，本片更多地探讨的是《父辈的旗帜》中战士走向和平之后如何适应和平生活的问题，在这部美国影片中，它强调了士兵走出战场之后，应该融合进平凡的人生，但是，在《集结号》中，我们看到了一个士兵依然沉浸在战争状态，意图用战争的特殊状况来指责和平年代对于他们献身的忽略，借此来凸现一个士兵的悲剧命运。
而在美片中，如《兄弟连》、《父辈的旗帜》中，展现了士兵们会忘记战争，在新的生活中重新找到自己的定位，特别是《兄弟连》中有重点一章，表现了士兵们在释放战场对于灵魂的恶的异化之后，重新回归到和平生活。
而我们中国电影，却远没有这样泰然地对待战争，影片中的谷子地追求一种名份，一种面子，并且以一种庄严的态度表现出来，甚至他可以用死人的名义压着矿山建设，都反映了一种中国电影在理念上与其他国家文化的差异。
值得注意的是，冯小刚在电影恰恰回避了对战争原因的说明，而他所学习的《拯救大兵瑞恩》与《兄弟连》中都没有忘记肯定了美军士兵参与的战争是正义的，应当的。
在《拯救大兵瑞恩》中，专门设置了一个美军拯救法国小女孩的戏，变相地说明了美军不远万里来到异国他乡是为了拯救当地人民的，他们连小女孩都要拯救，何况那些本土的当地人
而在《兄弟连》专门用一集表现了纳粹的集中营，用以说明美军为什么而战。
而在《集结号》中，没有任何对士兵们参与战争动机的解释，他们服从的只是一个命令，而不是他们自愿地献身于那一场战事。
可以看出，我们中国电影却日益惧怕去肯定一场战争的正义性质，以及获得士兵的参与的认同。
这样的模糊了战争动机的电影本体，注定是无法让人对士兵的行动产生认同与赞许。
这不能不说影片在基调设置上因噎废食走向反面的失误之一。
因此，整个电影与它所模仿的视觉影像的母本《拯救大兵瑞恩》、《太极旗飘扬》虽然有着表象上的近似，但在本质上，影片的后半段的大段冗长的文戏，却是独特的中国题材里特有的由“命令”决定的荒诞。
生命的不自由的潜台词，在这一段里得到了隐形的再次发作。
现在冯小刚移用了美式特技（虽然这种特技是由韩国人倒腾出来的），套在了旧有的中国电影的惯性的思维模式上，自然产生如我们前面所云的水土不服现象。
影片的前后部分完全是两个不同的电影，节奏与处理方法完全不一样，前面的镜头，是对好莱坞摇移镜头的学舌，下面的部分，才真正是冯小刚语言类电影特有的叙事风格。
在影片的后半段中，我们看到大段冗长的静止的镜头，再也不见了前面的快速剪切的强悍风格。
冯小刚处理文戏镜头时，是不注重镜头的切换的，他基本就是采取让镜头架在那里，让人物在那里侃侃而谈。
在影片的后半段中，我们看到的是一个注重语言而不注重镜头的冯小刚。
比如，谷子地与二斗在医院里的那一段镜头，只见两个人坐在长椅上，完成了全部的对话，使人想到在《手机》中葛优洗脚的那一场戏，冯导也是采取这种毫无作为的冗长镜头来一笔带过的。
可以说，影片的后半段的冗长乏味，显示出冯小刚在处理文戏镜头里，一旦没有了葛优式的幽默的口吻，他的那些文戏便“淡出一个鸟来”。
冯小刚在处理文戏时，还不自觉地保留着葛优那种缓慢的沉吟腔，就是在前半段的战争镜头中，冯小刚一旦表现人物对话的镜头时，也是让人物板着一个表现，用葛优的腔调意味深长地讲话，与当时的战争气氛严重不匹配。
可以说，《集结号》的后半段是完全的冯式镜头，而战争场面上，我们看到冯小刚缺乏操纵动作镜头的能力，很多镜头都可以看出冯的视角混乱，镜头杂乱无章。
我们回头看看《拯救大兵瑞恩》的开头战事镜头，会发现电影很注重视角的统一，摇晃的镜头，一直是以美国大兵的视角展开的，一直没有发现敌方德军的主观镜头，这给影片增添了许多主观的强烈的视效。
但是，冯小刚在《集结号》的战事处理中，我们看到他在镜头上是混乱不堪的。
在国民党冲锋的一场战争场面上，冯小刚在表现九连战士进入战壕后，突然迫不及待地用一个镜头放在了国民党军的后边，换成了国军的视角。
国军冲锋的镜头，冯导让镜头平行地放在国军队列的左边，这个视角在真实战场上是不可能存在的，是一个电影的客观的视角。
而这个客观的视角，冯导也让它摇摇晃晃，而在“拯救瑞恩”一片中，摇晃的镜头，是在表现美军的主观的镜头时才会出现的。
可见，冯导滥用了摇晃镜头，甚至把客观的镜头，也莫名其妙地采取了这种方式，可以说违背了电影语言的基本规律，只能说冯导在学舌时，他的习惯于语言类电影的拍摄手法，无法给他的电影以支撑。
实际上，冯小刚是从电视剧走上银幕的，没有经过电影拍摄的专业训练，他是在干中学，学中干，能取得这样的进步不是值得一赞的，但是从电影镜头的叙事统一的高要求的角度上来看，我们有必要对他的电影更苛求一些。
