求《繁星春水》的迎神曲，送神曲，一朵白蔷薇，冰神的赏析
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对繁星春水的赏析
诗歌精短而警策，如醍醐灌顶，足以使那些昏聩的头颅猛醒。
《春水》之一七四：青年人
珍重的描写罢，时间正翻着书页，请你着笔
[赏析]这是一首极富哲理的劝勉诗。
诗歌开篇用呼告手法，采用倒装句式，劝勉青年人勤奋努力地学习，去“珍重的描写”自己的人生诗篇。
不要懈怠，不要蹉跎。
然后，用一拟人兼比喻的修辞手法点明原因，催人上进；因为“时间正翻着书页，请你着笔”啊
诗歌与岳飞的“莫等闲，白了少年头，空悲切”有着异曲同工之妙。
读到此，我们耳畔会油然响起古代那位哲人震聋发聩的警语：“逝者如斯夫，不舍昼夜”，从而扬鞭催马自奋蹄，勤勉地去抒写辉煌的人生。
《 繁星春水》读书笔记二十二岁的冰心发表了《繁星》和《春水》。
二十二岁时的青春是怎样美丽的呵。
她没有了花季的躁动与不安，磨去了尖刻的棱角，依旧是热情如火的岁月，却平添了几丝温柔和沉静。
这本书当中冰心多以花朵、小草、清流、、流星作为铺垫来诉说一个个藏匿在细心处的信念或是箴言。
看似温柔天真其实揭露了社会动荡时的华而不实，自私自利的现象。
也许，冰心常常轻抚花瓣细数花纹静赏花艳倾听花开花合的细微声音，所以她的文章才如此细腻精致温婉馨香。
我往往是伴随着芬芳来品味她的文章和诗篇。
也许，冰心常常偷瞧小草的顽强与调皮，倔强与坚韧，她被小草旺盛的生命力所感染。
所以她的诗篇让人感受到了她对信念的执著追求，对家庭幸福美好的渴望，对大自然中生意盎然的一切的一切的坚持。
她的文章有那么一股青春的热血在沸腾，还有少女年华时天真单纯的向往和感情。
也许，冰心常常浅淌溪流，惬意地泼洒着清澈的溪水，让圣洁的水沾湿她的百褶裙角，祈求水对她的祝福，让水没过她的脚腕。
所以冰心的文笔如此得清亮，如此 得透彻，仿佛把大自然的清新与纯洁注入了她的身体和灵魂。
她把一切都在洞悉，所有的伪装和逃避都逃不过冰心如同清流一样湛蓝的眼眸。
也许，冰心常常在午夜的露台上凝视灿烂的星辰，任自己的思绪在远古和现代游离，任自己的思绪飘荡在玄奥神秘的太空。
所以，她的文字就像那闪烁不定的晨星，瞬间绽放出璀璨的光芒，那光芒令所有人臣服，让所有人目不暇接。
也许，也许……众多的也许是因为冰心女士同自然融为一体。
她在享受自然的时候也使自己文字的无限魅力散发出来。
我喜欢她的诗篇，可爱小巧；我喜欢她的人，温柔沉静；我喜欢她的文笔，细腻清新；我喜欢《繁星春水》，因为其中蕴涵的爱让我体会到家庭的温暖，让我同冰心一样热爱家庭!冰心《繁星》、《春水》中的诗歌大多小巧玲珑，构思新颖奇特，充满诗情画意，语言明丽清新，富含生活哲理。
诗集中，以青年为话题的诗共有8首，《繁星》3首，《春水》5首。
读这些诗，你会为它的新颖构思所叹服，你会为它的深刻哲理所感动。
《繁星》之十六：青年人呵
为着未来的回忆，小心着意的描你现在图画。
[赏析]这首诗很通俗，一读就懂。
诗人劝诫我们要把握好现在，勤奋努力地学习，脚踏实地地工作。
只有“小心着意的描你现在的图画”，将来的事业才辉煌，人生之路才宽广。
在你“回忆往事的时候”才“能够不因虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞耻”
你才能够自豪地说：我的这一生是过得丰盈充实的，是有意义的。
一个“小心”，用词精妙、无限关爱、叮咛之情力透纸背。
《繁星》之九十八：青年人
相信自己罢
只有你自己是真实的，也只有你能创造自己。
[赏析]这首诗重在劝诫青年人要树立自信心。
要相信自己，战胜自己，超越自己，不怕人生路上的艰难坎坷，不畏生活中的风霜雨雪。
不要遇到一点困难就鸣金收兵，不要受到一点挫折就灰心丧气，不要经受一点委屈就意志消沉，不要遭到一点打击就萎靡不振。
还是《国际歌》唱得好“从来就没有什么救世主，全靠我们自己”。
朋友，“相信自己罢”，“只有你能创造自己”，只有你自己才能在世人面前亮出自己亮丽的风采，展现一个全新的自我。
《繁星》之一一零：青年人啊
你要和老年人比起来，就知道你的烦闷，是温柔的。
[赏析]这是劝勉青年人要树立正确的人生观处世观的哲理诗。
青年人要正确对待困难和挫折，也就是要正确地去对待生活中的“烦闷”。
人生在世，要生活，要学习，要工作，就必定要与人相处。
在与人相处中，就一定会遭遇困难和挫折，因此，就一定会产生“烦闷”。
我们不能回避，也无法回避。
只有从容豁达地去面对，勇敢乐观地去迎接。
古人就曾说过：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能”，就是讲的这个道理。
只有在困难和挫折中你才能增长智慧，增长才干。
有圣人说：“困难是人生的一笔财富。
”真是精辟精彩。
青年人不像老年人那样饱经沧桑，饱经忧患，有时一回想往事，就难免心有余悸，痛苦不堪。
青年人面对的每一天都是崭新的。
青年人没有生活负担，没有家庭拖累，没有太多的杂事羁绊，一般来说，不会有太大的生存危机。
因此，即使有一点“烦闷”，比起老年人来，也是“温柔的”。
《春水》之三：青年人
你不能像风般飞扬，便应当像山般静止，浮云似的，无力的生涯，只做了诗人的资料呵
[赏析]这是一首非常精彩的哲理诗。
诗人以风儿飞扬、云儿飘浮和高山静止巧妙设喻，对比比照，告诉我们立身养性的真谛。
诸葛亮曾在《诚子书》中谆谆告诫其子诸葛瞻“静以修身，俭以养德。
非澹泊无以明志，非宁静无以致远。
夫学须静也，才须学也。
”可见神静气定，戒除浮躁，对于我们修身养性是多么重要啊
《春水》之三十四：青年人
从白茫茫的地上，找出同情来罢。
[赏析]这是一首告诫青年人如何待人处事的抒情诗。
言简意赅，情深意长。
诗人要青年人“从白茫茫的地上找出同情来”，就是要青年人对别人充满关爱，对社会充满爱心。
罗曼·罗兰说：“爱是生命的火焰，没有它，一切将变成黑暗”。
说得多么好啊
可见同情和关爱对别人、对社会是多么重要。
正如那首歌所唱的那样：“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间”。
《春水》之八十七：青年人
只是回顾么
这世界是不住的前进呵。
[赏析]什么是诗
艾青说：“诗是一个心灵的活的雕塑”，什么是好诗
艾青说：它“不仅使人从那里感触了它所包含的，同时还可以由它而想起一些更深更远的东西”。
冰心的这首小诗就是这样的一首好诗。
她将自己“心灵的活的雕塑”栩栩如生地展现在青年人面前，她不但让我们从诗中“感触了它所包含的”，而且还让我们“由它而想起一些更深更远的东西”。
诗歌告诫青年人不要取得了一点成绩，有了一点进步就沾沾自喜，妄自尊大，停步不前，不要老是沉浸在幸福的“回顾”中，要戒骄戒躁，不断创新，不断前进，因为“这世界是不住的前进呵”。
诗歌真具有催人奋进的力量
《春水》之一三一：青年人
觉悟后的悲哀，只深深的将自己葬了。
原也是微小的人类呵
[赏析]这首诗和《繁星》之一一零一样，也是告诫青年人要正确对待错误和挫折的抒情诗。
这首诗写得稍微难于理解些。
但只要我们懂得了读诗要注意其跳跃和省略的特点，那么这首诗就容易理解了。
这里，我们只要稍稍将诗人的思路作一个梳理，它就成了：青年人
要正确对待错误和挫折，觉悟后还悲哀，就只会深深地将自己葬了。
这原本是微小的人类的致命弱点呵
诗歌精短而警策，如醍醐灌顶，足以使那些昏聩的头颅猛醒。
《春水》之一七四：青年人
珍重的描写罢，时间正翻着书页，请你着笔
[赏析]这是一首极富哲理的劝勉诗。
诗歌开篇用呼告手法，采用倒装句式，劝勉青年人勤奋努力地学习，去“珍重的描写”自己的人生诗篇。
不要懈怠，不要蹉跎。
然后，用一拟人兼比喻的修辞手法点明原因，催人上进；因为“时间正翻着书页，请你着笔”啊
诗歌与岳飞的“莫等闲，白了少年头，空悲切”有着异曲同工之妙。
读到此，我们耳畔会油然响起古代那位哲人震聋发聩的警语：“逝者如斯夫，不舍昼夜”，从而扬鞭催马自奋蹄，勤勉地去抒写辉煌的人生。
回答者： 568748376 | 一级 | 2010-2-18 10:43请大家给所有繁星春水中的文章诗歌写读后感，尽量达到全部。
要求如下：各100字的文章：繁星 春水各50字：迎神曲 送神曲 一朵白蔷薇病的诗人（一） 病的诗人（二） 病的诗人（三）诗的女神 谢“思想” 假如我是个作家“将来”的女神 向往晚祷（一） 晚祷（二）不忍 哀词 十年 使命纪事 歧路 中秋前三日十一月十一夜安慰（一） 安慰（二）解脱 致词 信誓 纸船乡愁 远道 赴故注意，是每篇都要有读后感。
当然无法全部达到就尽量多点。
越多越好，可能会有额外悬赏回答者： 热心网友 | 2010-2-19 13:55《繁星》是诗集，由164首小诗组成。
冰心一生信奉“爱的哲学”，她认为“有了爱，便有了一切”。
在《繁星》里，她不断唱出了爱的赞歌。
她最热衷于赞颂的，是母爱。
除了挚爱自己的双亲外，冰心也很珍重手足之情。
她爱自己的三个弟弟。
她在后来写作的一篇散文《寄小读者·通讯十三》里，还把三个弟弟比喻成三颗明亮的星星。
冰心赞颂母爱，赞颂人类之爱，赞颂童心，同时她也赞颂大自然，尤其是赞颂她在童年时代就很熟悉的大海。
歌颂大自然，歌颂童心，歌颂母爱，成为冰心终生创作的永恒主题。
《春水》是《繁星》的姐妹篇，由182首小诗组成。
同样是在《晨报副镌》上最先发表，不过《春水》的问世要比《繁星》晚三个月。
在《春水》里，冰心虽然仍旧在歌颂母爱，歌颂亲情，歌颂童心，歌颂大自然，但是，她却用了更多的篇幅，来含蓄的表述她本人和她那一代青年知识分子的烦恼和苦闷。
她用微带着忧愁的温柔的笔调，述说着心中的感受，同时也在探索着生命的意义和表达着要认知世界本相的愿望。
《繁星春水》①摘抄：残花缀在繁枝上；鸟儿飞去了，撒得落红满地――生命也是一般的一瞥么
点评：冰心老人用鸟儿飞去匆匆和落红满地的情景来与生命做比较，她猜想生命会不会和她在世界中看到的一样“来也匆匆，去也匆匆”，侧面冰心老人可能是在为某人叹息她（他）的生命是如此狼狈，为她（他）婉惜吧
《繁星春水》②摘抄：成功的花，人们只惊慕她现时的明艳
然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。
点评：俗话说得好：“人不可貌相”虽然展现在每个人面前的花朵都那样娇艳美丽，但是又有谁会知道在她们美丽的背后有着她们无限的努力，而有的人，面对困难就会退缩，再回到诗中看一看明艳的花，我们是不是应该去学习她们奋斗的精神，她们坎坷的过去。
《繁星春水》③摘抄：嫩绿的芽儿，和青年说：“发展：你自己
”淡白的花儿，和青年说：“贡献你自己
”深红的果儿，和青年说：“牺牲你自己
“点评：从芽儿，花儿、果儿对青年的“告白”中，不仅可以看到芽儿、花儿、果儿对青年的期望、渴望；从芽儿、花儿、果儿的话中，还可以侧面看出芽儿、花儿、果儿的平时生活怎样的，通常它们都默默地去奉献自己。
《繁星春水》④摘抄：阳光空进石隙里，和极小的刺果说：“借我的力量伸出头来罢，解放了你幽囚的自己
”树干儿穿出来了，坚固的盘石，裂成两半了。
点评：在第二句中作者（冰心老先生）以极小的刺果为主人公，后来刺果借助阳光的力量伴随着自己的信心解放了自己的幽囚；因为借助阳光的力量和坚定胜利的信力，刺果最终穿出来了，坚固的岩石（盘石）被裂成两半了。
本篇这首诗中写出刺果坚定的信念，欲话说得好正定胜邪。
〔一〕摘自《繁星》〔一〕繁星闪烁着——深蓝的空中，何曾听得见他们的对话
沉默中，微光里，他们深深的互相颂赞了。
〔鉴赏〕：短短的几句，却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的图画。
而且，作者的想象力是这样的神奇美妙，那冷冷的夜空中无情感的星星尚能互相赞颂，作者十分含蓄地抒发了自己对“人类之爱”的追求。
〔二〕摘自《繁星》〔一五九〕母亲啊
天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里；心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。
〔鉴赏〕：寥寥几句，赞扬了最崇高、最无私的母爱。
她对母亲表示了由衷的感激之情。
联系自然，读来委婉柔和。
〔三〕摘自《春水》（一0四）鱼儿上来了，水面上一个小虫儿漂浮着----在这小小的生死关头，我脆弱的心，忽然颤抖了。
〔鉴赏〕：这首诗充分表现了冰心的爱心，写得最好的一个地方就是：“这小小的生死关头，我脆弱的心，忽然颤抖了。
”这句话细致描绘了十一个小小的生死关头，只有这样，我们才可以充分体会到冰心的那种对生命的珍惜和对弱者的同情心
〔四〕摘自《春水》〔三三〕墙角的花
你孤芳自赏时天地便小了。
〔鉴赏〕：诗的哲理通过贴切的形象恰当地表现出来。
“墙角的花”，便是这首诗借以抒怀的形象。
诗人用“墙角的花”来形容孤芳自赏者，准确生动，形神兼备，生长在墙角的花，由于不能充分地得到阳光的沐浴和雨水的滋润，因而缺乏蓬蓬勃勃的生命活力，花朵开得枯黄瘦小。
“天地便小了”，意在告诫人们做人处世应当谦虚，切勿骄傲。
生命之花，总是在谦逊的心境中绚烂开放。
一旦陷入孤芳自赏之中，就会枯萎凋谢。
是说“墙角的花”如井中之蛙，困囿于狭小的视野，而看不到广阔的天地；〔五〕摘自《春水》之一七四：青年人
珍重的描写罢，时间正翻着书页，请你着笔
[赏析]这是一首极富哲理的劝勉诗。
诗歌开篇用呼告手法，采用倒装句式，劝勉青年人勤奋努力地学习，去“珍重的描写”自己的人生诗篇。
不要懈怠，不要蹉跎。
然后，用一拟人兼比喻的修辞手法点明原因，催人上进；因为“时间正翻着书页，请你着笔”啊
诗歌与岳飞的“莫等闲，白了少年头，空悲切”有着异曲同工之妙。
读到此，我们耳畔会油然响起古代那位哲人震聋发聩的警语：“逝者如斯夫，不舍昼夜”，从而扬鞭催马自奋蹄，勤勉地去抒写辉煌的人生。
一试身手：请你仔细阅读下面的小诗，然后展开想象的翅膀，调动自己的诗情进行赏析。
1、人从枝上折下花儿来， 〔鉴赏〕：供在瓶里——到结果的时候，却对着空枝叹息。
〔――《繁星》九五〕2、“什么时候来赏雪呢
” 〔鉴赏〕：“来日罢”来日过去了。
“什么时候来游湖呢
”“来年罢”来年过去了。
“什么时候来工作呢
来生么
”我微笑而又惊悚了
〔――《春水》九六〕言论的花儿开的越大， 〔鉴赏并仿写〕：行为的果子结的越小〔――《繁星》〔四五〕
繁星春水， 一千字概括全部
不要读后感
《繁星·春水》是冰心早期的两部诗集，其中《繁星》收短诗164节，《春水》收短诗182节。
这都是作者“随时随地的感想和回忆”，是“零碎的思想”的汇集。
这些诗从特殊的侧面传播了“五四”思想开放的自由空气。
“爱的哲学”是诗集的核心，对于母爱，童真，和自然的赞美是诗集的主题曲。
用短小轻便的文字形式，书写突发的感触和瞬间的喟叹，是冰心小诗的艺术特色。
按其内容可分为四类：（一） 对甜蜜母爱的歌颂冰心用最炽烈的语言讴歌母亲，把母爱宣扬为至诚至大，至高至上的威力，把母亲宣扬为孕育着一切的“万有之源”，而当不安宁的心灵需要安慰和归宿的时候，母亲又成为最安全的寄予之所。
（1）母亲呵
撇开你的忧愁， 容我沉酣在你的怀里，只有你是我灵魂的安顿。
母亲呵!天上的风雨来了，鸟儿躲到它的巢里，心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。
（二） 对纯真童心的咏叹冰心对纯真童心的歌颂，是她宣扬的母爱向另一个方向的自然延伸。
她偏爱一切幼小的、稚嫩的、芽苗一样的事物。
她视儿童为世界上最纯真、最可爱的朋友，以童真之美善反衬社会的丑恶及世风的堕落。
（2）童年呵!是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。
（3）真理，在婴儿的沉默中，不在聪明人的辩论里。
（4）婴儿，是伟大的诗人，在不完全的言语中，吐出最完全的诗句。
（三） 对自然的热爱和赞美冰心崇尚自然，热爱自然。
这与她对母爱的宣扬一脉相承。
她是自然的女儿，在她的心中，“深蓝的天空”“闪烁的繁星”“无声的树影”“粉红的荷花”“深绿的荷盖”“淡白的花”“深红的果”、流星、大海、山影、晚霞、白云……无不散发出生命的气息。
意象丰繁而情思专一。
（5）故乡的海波呵!你那飞溅的浪花，从前怎样一滴一滴的敲我的盘石，现在也怎样一滴一滴的敲我的心弦。
（6）造物者-倘若在永久的生命中，只容有一次极乐的应许，我要至诚地求着：“我在母亲的怀里，母亲在小舟里，小舟在月明的大海里。
”这首诗歌集中表达了冰心诗歌主题，把母爱，自然、童真之美融为一体。
（四） 对人生的思考与感悟冰心在诗集中，反复出现“人类”“众生”等词句。
这些诗句产生在诗人探索人生的过程之中，因此她的一部分诗歌寓情于景。
蕴涵着人生的哲理，耐人寻味。
（7）成功的花人们只惊艳她现时的明艳!然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。
（8）墙角的花!你孤芳自赏时，天地便小了。
目录上篇 诗歌繁星自序繁星正文春水自序春水正文迎神曲送神曲一朵白蔷薇冰神病的诗人（一）病的诗人（二）诗的女神病的诗人（三）谢“思想”假如我是个作家“将来”的女神向往晚祷（一）晚祷（二）不忍哀词十年使命纪事——赠小弟冰季歧路中秋前三日十一月十一夜安慰（一）安慰（二）解脱致词信誓纸船——寄母亲乡愁——示HH女士远道赴敌可爱的别踩了这朵花献给我们挚爱的宋奶奶——记一个小学生的话雨后我的秘密下篇 小说陶奇的暑期日记好妈妈姑姑骰子庄鸿的姊姊六一姊明子和咪子记一件最难忘的事情寂寞去国离家的一年回国以前在火车上是谁断送了你最后的安息秋雨秋风愁煞人斯人独憔悴两个家庭冬儿姑娘还乡国旗别后编后记妙语佳句◆青年啊
为着后来的回忆，小心着意描你现在的图画。
◆言论的花，开得愈大；行为的果子，结得愈小。
◆空中的鸟
何必和笼里的同伴争吵呢
你自有你的天地。
◆墙角的花
你孤芳自赏时，天地便小了。
◆星星－－只能白了青年人的发，不能白了青年人的心。
◆童年
是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。
◆成功的花，人们只惊慕她现时的明艳
然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。
◆人类啊
相爱吧，我们都是长行的旅客，向着统一的归宿。
◆我的心呵!你昨天告诉我，世界是欢乐的；今天又告诉我，世界是失望的，明天的言语，又是什么
教我如何相信你!◆母亲啊
撇开你的忧愁，容我沉酣在你的怀里，只有你是我灵魂的安顿。
◆聪明人，抛弃你手里幻想的花吧
他只是虚无飘渺的，反分却你眼底春光。
◆万千的天使，要起来歌颂小孩子；小孩子
他那细小的身躯里，含着伟大的灵魂。
◆ 母亲呵
天上的风雨来了，鸟儿躲到它的巢里；心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。
◆梦儿是最瞒不过的呵
清清楚楚的 诚诚实实的 告诉了 你自己灵魂里的密意和隐忧小弟弟呵
我灵魂中三颗光明喜乐的星。
温柔的，无可言语的，灵魂深处的孩子 这是冰心女士最得意的两部诗歌集，是人们公认的小诗最高成就，被茅盾称为“繁星格”，“春水体”。
两部诗集虽然发表的时间不同，但主题都是：母爱，自然，童真。
这就构筑了冰心的思想内核-----“爱的哲学”。
冰心女士认为“有了爱，便有了一切”。
在《繁星》里，她不断唱出爱的赞歌，其中尤以母爱和手足之情居多。
《春水》作为《繁星》的姊妹篇，仍旧在歌颂母爱，歌颂亲情，歌颂童心，歌颂大自然，冰心女士用微带着忧愁的温柔的笔调，述说着心中的感受，同时也在探索着生命的意义和表达着要认知世界本相的愿望。
一本高度赞颂了母爱，自然等事物的诗集。
《繁星·春水》是冰心早期的两部诗集，其中《繁星》收短诗164节，《春水》收短诗182节。
这都是作者“随时随地的感想和回忆”，是“零碎的思想”的汇集。
这些诗从特殊的侧面传播了“五四”思想开放的自由空气。
“爱的哲学”是诗集的核心，对于母爱，童真，和自然的赞美是诗集的主题曲。
用短小轻便的文字形式，书写突发的感触和瞬间的喟叹，是冰心小诗的艺术特色。
冰心散文《冰神》赏析
这首诗表现的不是童年的世界，而是一个落落寡合的孤独知识分子的思想情绪，但与此同时，它也不再是一首典型的冰心小诗，而更像后来发展起来的卞之琳、废名笔下的象征派的诗
繁星春水读书笔记 要求：要繁星（一至十）的 春水：迎神曲送神曲那些之类的 200字左右
她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希望能够早点回家。
她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。
但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。
背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢
“
结合生活实际，分析你每天所接触到的系统，200字以上。
（信号与系统作业）
冰心在发繁星》、《春水中的小诗之前、之之后，还有其他的诗歌。
在这个范围内，她基本上是胡适新诗传统的继承者，是散文化诗歌的创作者。
在冰心这些散文化的新诗创作中，占有相当突出地位的是她的基督教宗教赞美诗。
可以说，冰心是中国新诗史上第一个、大概也是惟一一个基督教宗教赞美诗的诗人。
她的《傍晚》、《夜半》、《黎明》、《清晨》、《他是谁》、《客西马尼花园》、《髑髅地》、《使者》、《生命》、《孩子》、《沉寂》、《何忍?》、《天婴》、《晚祷(一)》、《歧路》、《晚祷(二)》等大量诗篇都明确地属于基督教宗教赞美诗的范畴，其他如《秋》、《天籁》、《人格》、《一朵白蔷薇》、《冰神》、《十一月十一夜》等诗也都有明显的宗教色彩，而《迎神曲》、《送神曲》则有佛教色彩。
作为一种思想文化现象，冰心这些诗是值得认真研究的，但作为中国现代诗歌艺术，它们还不具有重要的意义，因为它们并没有为中国的新诗建立一种独立的新的艺术形式。
这里的原因是明显的。
在当时的中国，基督教文化还构不成中国白话语言的基础，基督教文化观念也无法成为社会文化交流的基本观念。
少女冰心从《圣经》中受到启发，把《圣经》的描绘作为自己诗歌的题材，表达了对上帝的崇拜和信仰，这些都还只是冰心接受外部影响过程中的思想现象，还不是冰心独具的思想个性，因而她还不会感到有创造一种独立的语言形式以表达自己思想感受和生活感受的必要。
在教会学校里，在基督教的信徒中，这种思想是一种太普通的思想，这种题材是《圣经》已经充分表现了的题材，而在中国社会中，它又是无法唤起广大读者丰富想像力、引起他们的艺术兴味的题材。
这是一个文化的夹缝，冰心根本无力仅用自己的诗歌将这两种迥然不同的文化连接在一起。
语言在这里是无力的，诗歌语言就更其显得无力。
冰心这些诗歌从总体上显得空泛，无法触到中国读者心灵的痛处，也没有挠到我们心灵的痒处，所以它们在中国诗歌史上没有产生太大的影响。
冰心后来说，“我生平宗教的思想，完全从自然之美感中得来。
”1严格说来，冰心这里的表白是不符合实际的，基督教宗教思想是她从宗教学校中接受过来的，单纯的自然美感无法产生基督教宗教思想，但从冰心思想发展的自身逻辑而言，它又有着内在的合理性，因为构成冰心思想基础的的确不是她的基督教宗教思想，而是她幼年在大自然和温馨的家庭环境中酝酿形成的童贞的心灵。
她是以这样一颗心灵同时接受基督教文化、“五四”新文化和中国固有的传统的影响的，是以此为基础重新组织她所面对的全部文化传统的。
在冰心这里，“孩子”是连接家庭、大自然、基督教的上帝和“五四”新文化的一个根本纽带，是她所有文化观念中一个最基本的文化观念。
与其说她崇拜的是上帝，不如说她崇拜的是童心。
“童心”才是她意识深处的“上帝”。
可以说，在20年代中国新文学的草地上，冰心比任何人都更是一棵稚嫩的小草。
在她开始写作《繁星》中的小诗的时候，才是一个不满20岁的妙龄少女，一个未更事的青年女学生。
她生在一个温馨的家庭。
对于童年的她，这个家庭就是整个世界，她是在对这个家庭的感受中形成她最初的对现实世界的印象的，这个家庭用它的温馨保护了冰心的童心，她也用自己的童心呈现了这个家庭，呈现了以这个家庭为模式想象出来的整个人类的世界。
“童心”赋予了她笔下的语言以诗意，把本来的白话散文变成了诗。
嫩绿的芽儿，和青年说：“发展你自己!” 淡白的花儿，和青年说：“贡献你自己!” 深红的果儿，和青年说：“牺牲你自己!” 《繁星·一》 从句式，从语序，从词语本身的意义，它都是极为散文化的。
表面看来，它与胡适那些散文化的白话新诗并没有什么明显的不同。
但是，在你的感受里，它却已经是一首诗。
它是以白话散文语言为基础的，但它却弹离了白话散文语言的基础，并且永远也无法回到白话散文的语言范围中来。
直至现在，当我们反复读过了它，并且已经在感受中接受了它。
可你仍然不可能把它作为口头的语言从你的日常谈话中说出来。
你只能以诗来读它，来接受它。
也就是说，它是诗，而不再是散文。
它为什么会成为诗?显而易见，正是诗人冰心那颗童年的心灵，才把这些在成年人的思想里根本无法组织在一起的话语组织成了一个有机的整体。
在这个整体里，所有的话语成分都已经离开了成年人所习用的白话语言系统，从而获得了它们过去所不具有的色彩和意味。
必须看到，这首小诗首先写的不是几句思想教条，它首先展开的是一个心灵纯白的儿童眼里的大自然，一个儿童眼里的现实世界。
“嫩绿的芽儿”、“淡白的花儿”、“深红的果儿”就是儿童眼里的大自然，就是儿童眼里的整个世界。
这个世界是新鲜的、纯净的、美好的、充满光明的、色彩鲜艳的，虽然娇小稚嫩却是生意盎然的。
这个大自然、这个世界在儿童的心灵感受里，总是带有一些神秘色彩、带有一种朦胧的启示意义。
它能与儿童交谈，用自己的形象说出它的意义，它的暗示。
“嫩绿的芽儿”，茁壮地生长着，好像在告诉他们，要“发展你自己”；“淡白的花儿”，以其娇美的姿态供人欣赏，使人愉悦，好像在告诉他们，要“贡献你自己”；“深红的果儿”，甜美可口，给人以享受，好像在告诉他们，要“牺牲你自己”。
在这里，“发展你自己”、“贡献你自己”、“牺牲你自己”已经不是成年人口里的教导、高校讲义里的教条，它们首先是诗人所面对的自然世界的生命力的表现。
即使这些话语本身，也在这首诗的具体语境获得了新的意义和韵味。
在成年人的散文语言里，它们是思考的结果、理性的结论，是崇高的道德、深刻的思想，是自觉的追求、努力的目标，是需要主观能动性的东西。
它们成了轻松自由、亲切自然的儿语，成了花儿对你说的悄悄话。
它们是大自然本来的意义，是人生自自然然的成长过程，是不言自明的道理，是不需着意雕琢，刻意追求的东西。
文字还是那样的文字，意思还是类似的意思，但“味道”变了，“意蕴”变了。
所有这些已经被人用惯了、用滥了的话语被重新注入了新鲜的生命，白话成了诗句。
与此同时，我们也能发现，“五四”个性解放的思想是怎样在童心中找到了自己的根须，从而成了一种自然生长的意识，而不再是西方书本中的东西。
在陈独秀、胡适、李大钊、鲁迅那里，“个性解放”还是以一种外来思想的形态出现在中国社会的，而在那些遗老遗少们的观念里，它则是有类于洪水猛兽的东西，是大逆不道、祸国殃民的思想。
到了冰心的小诗里，它完全成了大自然对人的一种启示，成了从人的意识自身生长出来的思想幼芽。
可以说，冰心的小诗使我们看到了“五四”文化传统在中国是怎样落地生根的。
在这里，我们可以看到，冰心的小诗尽管是在接受了泰戈尔小诗的影响之后创作出来的，但作为“诗”，它却是完全独立的。
它的诗的特征不同于泰戈尔，也不同于日本的俳句，简要说来，泰戈尔的小诗和日本的俳句作为“诗”，主要是“音乐的艺术”，它们是用音乐的旋律同散文区别开来的。
冰心小诗的诗意不来自这些方面，而来自它们的联想式的语言结构，来自不同语义之间的“空白镜头”。
在它们的这些空白镜头里，是作者独特而又丰富的感受，它们构成了语言背后的语言，构成了诗歌可感而不可言传的意蕴内涵。
“童年呵!是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。
”(《繁星·二》)在这首诗里，“童年”与“梦中的真”、“真中的梦”、“回忆时含泪的微笑”并没有直接的逻辑关系，其中的过渡是突兀的，是跳跃式的。
也就是说，中间是一片意义的空白，是一个空镜头。
它使读者必须到自己童年的生活体验和心灵体验中去发现这个过渡的根据。
在这时，你沉入回忆之中，你进入了玄想的心境，你感到了诗的意蕴和意味。
“梦中的真”、“真中的梦”、“回忆时含泪的微笑”是不可解的，但又似乎是可解的。
它的诗意就在这可解与不可解的永恒的矛盾中，在这恍惚朦胧之中。
冰心的童心不同于明代李贽提倡的“童心说”中的“童心”，也不同于后来丰子恺散文中反复赞美的“童心”。
前者是中国古代知识分子对文学创作的真诚性的追求，后者是中国现代知识分子对儿童爱心的强调。
它们本质上属于成年人的思想感情，而冰心的“童心”则是她自己的一种心灵状态，是她感受世界和观照事物的一种天然的方式。
她用童心创造了她小诗中众多的独立意象，同时也用童心把这些意象组织成了一个独立的诗歌意象系统。
在这个意象系统里，有她童年生活中的一切，有父亲、母亲、姊妹、弟兄，有大海、鲜花、月儿、鸟儿，也有她刚刚接触到的成人世界中的东西，有诸如人类、真理、艺术、诗歌、诗人、生命、死亡、光明、黑暗这些在成年人的世界中具有严肃性质的观念。
母亲呵! 天上的风雨来了， 鸟儿躲到它的巢里； 心中的风雨来了， 我只躲到你的怀里。
《繁星·一五九》 对于儿童，外部世界是神秘的、又是可怕的，它吸引着他们，又威胁着他们。
只有在母亲的怀抱里，他们才感到温馨和安全，才会消除对外部世界的畏惧感。
在这首小诗里，世界是儿童眼里的世界，母亲也是儿童感受中的母亲。
儿童的心灵和儿童的眼睛组织起了艺术世界，组织起了这首小诗中的所有诗歌意象。
童心使其中的一切都处在一种特定的协调状态中，“大海呵，哪一颗星没有光?哪一朵花没有香?哪一次我的思潮里没有你波涛的清响?”(《繁星·一三一》)这是冰心童年回忆中的大海，是童年印象在冰心心灵中的回响。
你能感到大海的潮汐声在儿童听觉中那格外清越和鲜明的形象。
它不是郭沫若笔下那男性青年的阳刚而又热情的大海，而是冰心笔下童年女性的清澈而又靓丽的大海。
即使青年冰心所接触到的一切抽象的观念，也是被她的童心所融化了的，也浸透着她的纯真和稚嫩的爱意，什么是“人类”?在她眼里，“人类”也不过是一群小孩子，一些大自然抚育的婴儿：“我们都是自然的婴儿，卧在宇宙的摇篮里。
”(《繁星·十四》》)什么是“真理”?“真理，是婴儿的沉默中，不在聪明人的辩论里。
”(《繁星·四三》)最好的“诗”、最好的“诗人”是怎么样的?“婴儿是伟大的诗人，在不完全的言语中，吐出最完全的诗句。
”(《繁星·七四》)连“黑暗”也有一种神秘幽深的美感，“黑暗”，怎样描画呢?“心灵的深深处，宇宙的深深处，灿烂光中的休息处。
”(《繁星·五》)……一个诗人独立风格的标志，不是一个诗人有没有写出过两首好诗，而在于他有没有建立起自己的独立意象系统。
胡适之所以还不能被视为一个具有独立风格的现代诗人，就是因为他虽然写了很多诗，在他的诗中也描写了许许多多事物，但所有这些事物，在他的笔下还是横七竖八地排列在一起的，它们彼此之间构不成一个统一的系统，构不成一个完整的艺术世界。
而在冰心的小诗里，诸多意象已经具有了自己的系统性，自己一个相对统一的艺术世界。
这个系统是由冰心的童稚的眼睛和童稚的心灵连接在一起的，它以一种不同于前人的方式连接在一起的。
这是一个独立的艺术世界。
但是，冰心在创作自己小诗的全部过程中，并不处于单纯的童年心态之中，而处于童年意识和青春意识的矛盾交织中。
一个方面，她较之当时任何一个作家都更是一个孩子，都是带有童年时期纯真无邪、天真烂漫的特征，而另一方面，她又是作为一个作家，作为一个成熟了的青年，一个有着成年人的理性、成年人的理想、成年人的才能的新女性出现在读者面前的。
前者是她的内在心灵素质，是她感受世界、感受人生的基本方式，是她的审美意识和审美态度，后者则是她对自我社会身份、社会价值和社会作用的明确意识；前者使她更多地趋向于童心的自我表现，后者则又使她把这种表现作为对中国青年的思想引导。
也就是说，她把诗人(自我)既当做具有童心纯情的人，又当作中国青年的思想表率。
这就把两种不同的意识混淆在了一起。
中国青年是从童心纯情中走出来而获得更丰富、更深刻的社会感受和人生感受的人，而不应是停留在单纯的童心纯情阶段的人。
童心是每一个青年较之中老年社会成员都更为宝贵的特征，而不是他们自身发展的新的思想高度。
能对中国青年进行理性启迪的不是单纯的童心，而是对社会人生的更深入、更细致的认识。
冰心小诗是被童心召唤出来的一个更空灵、更纯洁的艺术世界，它有着童心的美，也有着童心的脆，难胜理性的沉重。
我们看到，即使在冰心比较优秀的小诗创作中，也常常把童年的感受当作对青年的思想启迪，从而为她的小诗带来不良的影响。
例如，在前引《繁星·一》一首小诗中，就其真正的意义和诗的情趣，它是童心的自然流露，“嫩绿的芽儿”、“淡白的花儿”、“深红的果儿”都给人以童年的暗示，都有着童年的天真无邪的特征。
它们只能与天真无邪的儿童说话，只能给他们以神秘的启示。
但冰心用“和青年说”，将其嫁接在了对青年的教诲上，从而使这首玲珑剔透的小诗多了一点沉重，少了一点可爱。
对于这首小诗，连“青年”这个词本身都显得过于硬、过于重。
到了《春水》集中，这种教导意识明显加强起来，其中艺术上完美的小诗远较《繁星》集中少，而干瘪无味的小诗则远较《繁星》集中多。
在通常的评论中，人们把哲理性当成冰心小诗的主要思想艺术价值，但哲理性自身不能构成诗歌的特征，不是由独特的语言结构表现出来的哲理内涵，在诗歌中实际是最大的累赘，它自身不能给诗歌带来诗的韵味和诗的意境。
如前所述，真正给冰心的小诗带来诗意特征的是冰心的童心，是她的童心给世界、给语言带来的为成年人的世界及其语言所不可能具有的独特的联系。
只有这种独特的语言联系，才包含着童年鲜活的世界感受和人生感受。
中国现代的小诗是和童心紧密联系在一起的，它是童心的一种新诗的表达形式。
失去了童心便失去了小诗，便失去了小诗所特具的玲珑剔透、单纯晶莹而又略带神秘朦胧意味的审美特征。
“言论的花儿\\\/开得愈大，行为的果子\\\/结得愈小。
”(《繁星·四五》)这首小诗为什么显得干瘪、没有诗的味道?因为它已经不是童心的表现。
它是只有成年人才会产生的思想，才会得出的人生教训。
在儿童的世界里，大的花与大的果是自然地联系在一起的；言论和行为也是不可能分解为二的。
童年的天真，童心的无欺，使它们自然地处于无差别的境界之中。
这首诗无法进入童年的心灵和童年的世界，而对于成年人，它又是一个太简单、太枯燥的教训，一个被人用不同的语言形式重复了千百遍的陈旧的思想，一个只有在极其有限的范围才具有真理性的笼而统之的命题。
它不再是诗，而成了道德格言和修身语录。
“星星——只能白了青年人的发，不能灰了青年人的心。
”(《春水·一一三》)“星星”在童年世界里占有重要的地位，也是冰心小诗中的重要意象之一，但在这首小诗中的“星星”，却构不成一个独立的诗的意象整体。
在童年的意识里，没有“灰心”的观念，也不会有“白发”的苦恼，“星星”不会对他们产生任何与此有关的启示，而“星星”在青年人的世界里几乎不具有任何重要的人生意义，青年人并不想从“星星”身上获取人生的教诲。
“修养的花儿在寂静中开过去了，成功的果子便要在光明里结实。
”(《春水·一二五》)“花儿”“果儿”固然带着童稚的清新之气，但“修养”“成功”却是成年人价值体系中的东西，它们在人的感受中是沉重的，严肃的。
这两组意象在读者的感受中无法和谐相处，构不成一个统一的意象结构体。
……总之，当冰心在创作的过程中越来越以一个成熟青年的标准意识自己而不再能唤起自己纯真无邪的童年感受，她的小诗就向着理性化的方向发展，向着非诗的散文化方向退隐了。
与冰心小诗因理性化、语录化而走向衰落的同时，它也在向象征化、情绪化的方向发展而为自己开辟着新的道路。
遥指峰尖上， 孤松峙立， 怎得倚着树根看落日? 已近黄昏， 算着路途罢! 衣薄风寒， 不如休去。
(《春水·一六六》) 这首诗表现的不是童年的世界，而是一个落落寡合的孤独知识分子的思想情绪，但与此同时，它也不再是一首典型的冰心小诗，而更像后来发展起来的卞之琳、废名笔下的象征派的诗。
“我的朋友坐下莫徘徊，照影到水中，累它游鱼惊起。
”(《春水·一六五》)“朦胧的月下——长廊静院里。
不是清磬破了岑寂，便落花的声音，也听得见了。
”(《春水·一六八》)冰心虽然没有沿着这条道路继续走下去，但这种内在的枯寂感却足以破坏她小诗的单纯性和透明性，逼她走出小诗的审美范畴。
在20年代末和30年代初，冰心一连写了几首优秀的抒情诗。
像《惊爱如同一阵风》、《我劝你》、《生命》等，我认为，即使在整个中国新诗史上，也属上乘之作。
但这些诗没有以独立的风格影响到整个中国新诗的发展。
1949年之后，就数量而言，冰心的诗仍不在少数。
但这些诗，只是作为一种文字活动而创作的，其意义似乎不在诗歌艺术本身，故此不在本文论列。
