梵高自画像的介绍
凡高的简介:· 凡高(VincentVan Gogh)(1853—1890年)：19世纪伟大画家，后期印象派重要代表之一。
自画像在凡高作品中占有重要地位，凡高的自画像不仅以画家的形象出现，还以中产阶级、工人、农民等多种形象出现。
正如凡高自己所说，“我想强调的是，同一个人有多样的自画像。
与其追求照相般的相似性，不如深入地发掘相似处。
”凡高正是用他孩子般朴素敏感的心，感受纷繁的世界。
他沉浸在画家的执著与欢乐中，他被农民的艰辛与乐观感染，也向往中产阶级的自由与优越。
凡高的自画像是透视凡高的一扇窗，由此，我们看到画家真实的内心世界一一敏感、脆弱、坚毅、矛盾，交织无奈的痛苦与酸涩的渴望。
在此选取凡高三个不同时期的自画像解析，以观其心路历程。
第一幅画展现的是一位初出茅庐的斗士。
这是凡高在巴黎期间(1886 3—1888．2)的一幅《自画像)c画面深色的背景突出了凡高的头部，他没戴帽子，高光部在前额，其脑门亮亮的，闪耀着智慧与力量。
眉骨高耸的双眼炯炯有神。
直视你的双眼，但眼神中有几分焦灼、不安与自我表现的欲望。
血红的嘴唇让人感到几分恐怖，且这红色也感染到两腮与下巴的胡须，它们也被点上数笔红色。
凡高像被困狱中的思想者，正在为自己的信仰与势力强大的世俗争辩。
黄色短发都竖了起来，像黑夜里燃烧的丛林焰火。
其实，凡高的头发是棕红色的，但此处却被画成浅黄色，足见他表现情感的作画风格。
亮黄的色彩表达的是其自信心。
异常明亮的脑门似暗夜的灯塔，黑夜虽不能被它变成白昼，但因此有了一丝光亮。
看，他头后已有了晨曦的薄雾。
是的，凡高在此是有表现空间和辩论对象的。
这时期，凡高在巴黎结识了许多印象派画家且得到很多帮助。
他如鱼得水，眼界大开，开始使用中间色。
然而，凡高的艺术注定是孤独的，同道之间的纷争常常困扰这位乡下出身的质朴画家，使他疲惫，有时也会刺痛他敏感的神经，使他异常孤独。
但在孤独中，他仍斗志高昂，相信自己前景的光明。
第二幅画是著名的《耳朵缠绷带的自画像)^画中的凡高左耳绑着绷带，身上穿着厚重的绿呢子大衣，一副病弱的样子。
他的绿色眼睛里充满无奈与痛苦。
这时的他，饱经身心的双重折磨，他的画风不为巴黎所容，他来到阿尔(1888．2-1889．5)。
在这里，他本可以呼吸新鲜空气，却又与高更闹翻，情绪失控。
有遗传癫痫症的凡高因严重的忧郁症而割掉了自己的一只耳朵。
刚从医院出来，饱受失血与幻觉之苦，又被关入精神病院。
这幅画最令人感动的是一一凡高的眼睛依然清澈，像阿尔运河碧蓝的流水清澈见底。
他视线向下，像一个被大人错怪受到严厉责罚的孩子，忍受误解与无助。
画像的背景是凡高起居室平淡的墙壁，墙上的一幅日本画屏，为整个画面凭添了一丝生气。
在现实压力下，凡高似孩子般无奈与无力，但仍像孩子般单纯执著地做想做的事。
他在信中说，“如果这里的人们不气我。
不打扰我，我还是可以从事创作的，我的心情很平静，没有任何杂念。
其他患者都很自由，我却连烟都不许抽????不许说牢骚话。
忍受一切痛苦，就是在这所医院要学的惟一教训。
”凡高的平静是悲哀的平静，是痛苦与无助掩盖下的无奈，是欲哭无泪的酸涩。
画中的凡高，为了掩盖多颗缺失的牙齿而蓄起的胡子，也因要缠绷带而被刮掉。
就这样，一个被别人误解，自己的短处与不自由完全暴露在别人面前的孩子，眼里依然是纯真，而他内心深处的痛苦与孤独。
谁又能理解?尽管这幅画的色调比较明朗，但我们感受到的却是灰暗，活生生的现实的无奈。
相反，上一幅画，虽总体色调昏暗，但还可看到希望，那是凡高的憧憬与抱负。
而活生生的现实给予他的却是——失望与苦涩。
第三幅画是凡高在圣雷米救济院时期(1889 5— 1890 5)的自画像。
画面动静对比，突出了凡高坚毅的面孔。
背景是一片冷色调的银灰、银绿和蓝色的线条扭曲、混合、旋转成螺旋状态，变换性的色彩与奔放的笔触，加强了旋涡的运动感与空间感。
这旋转的背景是令凡高惊恐的神秘星夜，是他孩子般纯情敏感的心与现实生活的激烈斗争的风暴。
因他心怀美好圣洁，外界哪怕是极平常的不公、黑暗，甚至人们习以为常的事，也会使他大受刺激，这旋涡是他生命激流与生活暗礁的碰撞。
背景看似色调单一，然而细看，和谐的色彩问却变化多端，色彩绚丽，谨慎地用深色和重色。
那丝丝笔画，触目惊心，不仅使我们感到作画过程的时间性，同时还感到画家那苦涩的历程——失恋，病痛，贫穷，更有不被认可的酸楚。
涡流的力量异常强大，凡高整齐的西装、坎肩、扣子及系到脖颈的白色衬衣，均被这强大的力量撕扯、吞噬而变形，就连他那棕红色的短发，粗硬的红色胡须，也在这片旋风中惊恐、战栗。
凡高是在蓝色混沌世界的涡流襄挟下，勉强存在的个体。
在这强流中，在快要使他崩溃窒息的矛盾中，凡高依然用他单薄的力量固守本心，坚持自己的画风，固执地描绘自己眼中所见，胸中所感。
凡高面部的线条短小平直，坚硬有力，与周围的笔法形成鲜明对比。
其眼睛下面两片绿色异常醒目，把观者的视线集中到凡高的双眼，且这绿色和胡须的红色形成强烈的色彩对比，暗示凡高内心矛盾冲突的压抑情感。
他的双眸坚定，好似可以洞察一切。
眼部细节刻画明晰，笔法娴熟。
虽笔触清晰可见，但眼部刻画非常到位，眸子透明的感觉逼真自然。
带有血肉的鲜活感。
紧锁的双眉，高挺的鼻子，郁闷的嘴，加强了画家严肃坚韧的神情。
凡高以自己的方式顽强地与命运抗争。
第一幅画和第三幅画的背景不是现实的存在，是表达其强烈情感的虚幻背景，只有在自己创造的世界中，凡33高才充满力量。
第二幅画的背景是真实的，在真实的世界中，凡高被看做病人、弱者、可有可无的人，甚至某些人的笑料。
这的确悲哀。
但凡高坚定地做着自己的事。
时间考验了一切，凡高对后来绘画的影响以至对人们心灵的震撼，也许是这位“西方夸父”的慰藉。
本来，凡高可以顺顺当当地做他的小画商，本本分分地做他的法文老师，然后娶妻生子过上平静的幸福日子。
但他最终选择了绘画，即使路再崎岖艰难，他也毫不退缩。
只有绘画，才能展示他敏感的心，表达他对世界的感受。
凡高用色彩、形状和笔触，表达他对所画东西的感觉和希望别人产生的感觉。
只要凡高还保留他那颗孩子般敏感善良的心。
执著地用画笔记录其内心世界，他就不可能过平常人的生活，他就不可能平静。
第一幅画中洋溢的希望，第二幅画中流露的痛苦，第三幅画中高扬的斗志，无不使人受到强烈感染。
从希望——痛苦——斗争，我们看到凡高艰辛的心路历程。
如开始的希望只是一个初出茅庐的毛头小子的一腔热情，那么最后的斗争，便是他历经磨难、痛苦后做出的人生抉择—— 为真理而存。
凡高的真理就是建构艺术的纯真情感。
这种情感也许与现实不容，即使有，也不过是支离破碎的残片。
唯有在真正的艺术中它才是完整的，一遇现实便会粉碎。
然而，正因如此，才显出其可贵，虽不能改变现实中被异化的人，偶尔也让人有一丝警醒。
凡高的自画像以7150万美元 售出
梵高的自画像的赏析?
凡高和丢勒、伦伯朗一样，在画史上以自画像著称。
凡高一生很少拍照，目前我们只能看到三张关于他的清晰相片，而且都是21岁之前的。
然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像，完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。
透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。
凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。
《戴黑边帽的自画像》完成于 凡高和丢勒、伦伯朗一样，在画史上以自画像著称。
凡高一生很少拍照，目前我们只能看到三张关于他的清晰相片，而且都是21岁之前的。
然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像，完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。
透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。
凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。
《戴黑边帽的自画像》完成于1886年初，是他忧郁系列的一部分。
这一时期， 他开始挨饿，还要接受梅毒病的治疗，并且拔了十颗牙，这最终使他蓄起了胡子以掩饰缺齿的尴尬并正好为口音中的hissing声找到了借口。
我仍然必须去承受很多，尤其是那些不可改变的东西，比如容貌、说话的声音以及服饰。
这张自画像作于凡高1886年2月刚到巴黎后不久，在这里他比以前要自信许多。
无论在这儿的生活将如何艰难，即使会比从前更糟，但至少法国的空气清新了我的头脑，它对我是有好处的。
这是第一张显示出凡高受到印象派影响的自画像，尽管他对之理解很慢并且始终没有全部认同其主张，但它却改变了凡高对色彩的看法。
永远记住今天艺术所需要的是非常鲜活的东西，是强化有力的色彩。
我变得越丑、越穷、越有病，我越要通过创造明亮、有序、灿烂的色彩来复仇。
我喜欢画人的眼睛胜过那些教堂，在眼睛的深处藏着一种无论多么感人，多么肃穆的教堂都没有的东西。
我关心人的灵魂而不是结构，无论这灵魂属于一个贫穷的恶魔还是妓女。
这幅自画像同上一张大致画于一个时期（1887年夏季，巴黎）。
你知道，我个人的冒险主要是快速成为一个满脸皱纹，胡子粗硬、牙齿松动的小老头。
我希望能画出男人和女人那些永恒不灭的东西，人们常用光晕来象征它，我则试图通过色彩的真实颤动和闪烁来传达它。
这张自画像画于文森特和提奥关系不太好的一个时期，这时提奥受着神经紧张和身体疾病的困扰。
从这幅作品中可以看出文森特辐射出的接近于攻击性的自信。
这张《有日本画的自画像》很可能画于巴黎著名的Tambourin咖啡馆，在这儿凡高曾说服它的女主人举办了一次日本绘画展。
凡高和其他现代艺术家一样深受日本浮士绘影响，他说：我不可能不怀着喜悦与欢乐去学习日本艺术。
这是凡高1888年早期在巴黎画的最后一张自画像，他自己将它称为死亡之脸，并在一封信中这样写到：透过这张面对镜子画的自画像我得到了一个关于自己的概念：桃灰色的脸上长着一双绿眼，死灰的头发，额前与嘴周满是皱纹，呆僵木讷，非常红的胡子，被忽略而且充满哀伤。
后来，凡高的兄嫂说这是他所有自画像中最象的一张。
这幅肖像画于凡高到阿尔后不久，在这儿他非常喜悦并充满热情，我确信哪怕仅仅呆在这儿，我的个性都会得到自由。
1888年凡高开始认识阿尔以及它周围的乡村，打动我并且使绘画如此有魅力的是这儿清新的空气，在故乡看到的只有灰色的地平线，而在这儿，即使再远的地方，物象的轮廓也清晰可辨，这给了人空气和空间的理念。
凡高1889年与高更大吵一架后割掉一只耳朵，他画这张画使自己和提奥相信他已经从伤痛中康复过来，我相信这幅肖像比我的信更能清楚地告诉你我这儿发生了什么。
这是凡高的最后一张自画像，令人悲伤并具有讽刺意味的是它事实上是一个谎言。
1889年初，凡高的母亲度过了她70岁生日，尽管不常联系，凡高对她仍怀有温暖的记忆，这年年底，他决定将这张自画像送给她，主要是为了使母亲对他的健康放心，所以在这儿他比以往显得健康、年轻、整洁许多，然而这些并无法掩饰其眼底的绝望。
最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画而把这张挂在自己的墙上。
凡高自画像
一. 梵高画的特点 1.多使用鲜艳和火辣辣的色彩，以及具有运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触，构成他绘画的特色 2.把所描绘的对象，当作表现自己热烈激动的主观感情的媒介、当作表现自己独特艺术手法的媒介，以表达他的主观感受和激情 3.尤其是在色彩和对事物的形体塑造上的方法，发展到更加独立于传统之外的地步二. 代表作品 静物《向日葵》、人物自画像《割了耳朵的凡高》、室内画《夜间咖啡馆》，还是风景画《星夜空》、《向日葵》
