怎么写旁批? 急用!!!
作文教师，我们指导习作往往也都会借助范文来引生布局谋篇、选取材料，这也是一种模仿。
所以，模仿就是从读到写的一座桥梁，写作尚是如此，那么，短短的旁批和总评，这种简单的评价语，仿写起来更是易操作、收效快。
“模仿”决不会让我们无从下手，也决不是那么地漫无边际，它是有一定套路的——比如，学生在写旁批时，一般都是围绕“好词好句”进行评价，根据学生日积月累的学习经验，他们都知道“好词”就是那些成语（四字词语）、俗语（谚语、歇后语），“好句”就是一些拟人、比喻、排比、夸张等修辞句和总起、过渡、中心、总结等功能句……当然，学生了解和掌握这些语文常识的主阵地还是在我们日常的语文课堂和大量的课外阅读资料，它是在教师点拨、生生互动的学习环节中养成的。
这一点，许多老师在课堂内外对学生都有很多的训练方法和经验，我就班门弄斧了。
学生对“好词好句”的认识在头脑中形成了一个模式，接下来就是习得具体的评价模式。
我班的自能评改实践是从五年级起步的，所以我就拿五年级的教材举例子。
比如五上《黄山奇松》《黄果树瀑布》等文中大量使用了比喻句，那么比喻句怎么评呢
在平常教学中我们一定会让学生理清这句中是把什么比作什么；然后让学生想一想：为什么拿这两者作比，它们之间有什么联系（相似之处）；进而感受其中的准确性、形象性。
像“它（迎客松）有一丛青翠的枝干斜伸出去，如同好客的主人伸出手臂，热情地欢迎宾客的到来。
”我会引导学生明确：这句比喻句是把迎客松斜伸出去的枝干比作好客主人伸出的手臂，生动形象地写出了迎客松姿态优美、枝干遒劲的特点，同时也准确地说明了“迎客松”名字的由来。
经过一段时间的训练，“这句比喻句是把（ ）比作（ ），生动形象地写出了（ ）”这样的语言就可以套用在所有的比喻句评价上，这样，学生在评价他人作文中写旁批时也会这么用。
而稍加点拨，学生也很快会掌握拟人句的评价方法——“这句拟人句是把（ ）当作人来写，生动形象地写出了（ ）”。
再如，五下教材《秦兵马俑》《埃及金字塔》等文章的结构甚为相似，其中的过渡句也是使上下文内容联系紧密，使行文自然、流畅。
有了课堂学习的指导，学生也掌握了过渡句的评价方法——比如我班张星雨同学在五上习作2“写一种自己喜爱的小动物”中写道“欢欢不仅外表可爱，就连吃食的样子也让人忍俊不禁。
”马信嘉同学对此句的评价是：这是一句承上启下的过渡句，你上文写了欢欢可爱的外表，下文写了它吃东西的样子让你发笑，也很可爱，这句让这两部分内容自然地联系在一起，很好。
“这是一句承上启下的过渡句……自然地联系”这样的语言也是学生在语文课堂上习得的。
而我们所在做的就是指导学生将习得的语言形式迁移运用到习作评价中去。
读后感300~400字越多越好
登岳阳楼 杜甫 昔闻洞庭水， 今上岳阳楼。
吴楚东南坼， 乾坤日夜浮。
亲朋无一字， 老病有孤舟。
戎马关山北， 凭轩涕泗流。
杜甫诗鉴赏 大历三年（768）春天，杜甫从成都流浪到夔州（今四川省奉节县），又出蜀东下，经湖北江陵、公安等地，于冬天辗转入湘，到了岳州（今岳阳市）。
《登岳阳楼》就是此期的登楼抒怀之作。
这是一首五言律诗。
首联是一组工对严整的句子。
岳阳楼久负盛名，杜甫早“闻”其名而未曾一见，今日不但见了，而且“上”了。
那种欣喜之情就不由倾泻于诗句之中。
“昔闻”说明他渴望、向往之久，“今上”点出他如愿以偿之喜。
一般来说，五律的首联不必对仗。
诗人之所以要运用对偶句，就是因为通过这种严整的对仗，强烈地把自己今昔的心情作对照，强调登楼时的喜悦。
从结构上说，这一联切入诗题，引起全篇的写景和抒情。
登上岳阳楼，是为了观赏洞庭壮景。
颔联紧承首联的“上”，写登楼后所见。
洞庭湖的气象万千，风光无限，而诗人抓住洞庭湖最显著、最典型的特征—— 雄伟壮阔来加以描绘。
“坼”字，诗人下得有力，仿佛洞庭万顷波涛、千层巨浪，把吴、楚两地的广袤区域冲开、分裂，显示出洞庭湖的磅礴气势。
而“浮”字，具有十分鲜明的动态感，在诗人的笔下，洞庭几乎包容了整个天地万物，并且主宰着它们的沉浮，日月星辰都随着湖水的波动而漂荡起落，一派壮阔的图景展现在读者眼前。
这两句描绘洞庭气象的诗，成了千古绝唱，为历代诗人和诗论家叹服。
宋代刘须溪说：“气压百代，为五言雄浑之绝”（杨伦《杜诗镜铨》）。
明代王嗣奭则认为这两句“已尽大观，后来诗人，何处措手”（《杜臆》卷十）。
对此二句的推崇，可谓至极。
孟浩然也曾以“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”的诗句来描写洞庭湖的壮阔。
清代诗论家沈德潜比较这两联诗句说：“孟襄阳（指孟浩然）三四语实写洞庭，此只用虚写” （《唐诗别裁集》卷十），从“实”和“虚”的手法上指出了这两联诗写景的差异。
孟浩然的诗句是他不过是借写洞庭湖景来表达个人“欲济无舟楫”，想做官而无人引荐的心情，总还不免拘限于个人的仕宦得失。
而杜甫不仅从洞庭写到江南大地，而且又从江南大地写到天地日月，从这个无比广大的角度来描写洞庭湖，就从更大的空间范围表现出了洞庭的壮阔气象。
这当然与杜甫的怀抱有关。
他一生“蒿目者民生，系怀者君国”（杨伦《杜诗镜铨·序》），时刻将人民的安危和国家的命运放在心上，所以，他眼中不只是一个洞庭，而是整个吴楚乃至乾坤；他胸中不仅仅有他自己，而是天下的百姓。
这就使他的这两句诗比起孟浩然的两句诗更显得气势不凡，惊天动地。
因此《西清诗话》说此二句“大与诸子迥别”，而别又别在“不知少陵胸中吞几云梦也。
” 接下来诗人笔锋一转，从前四句的写景转入后四句的抒情。
亲朋音讯阻绝，老病孤舟为伴，一“无”一“有”，曰“一”曰“孤”，感情色彩特别浓厚，炼字遣词十分精确。
此时已五十七岁的杜甫，年老多病，飘零无依，晚景凄凉。
在广阔无垠的天地中，诗人倍觉自己的孤单，联想起走过的漫长的人生道路和经历的种种艰辛，更感到悲哀，肝肠欲裂。
这其间包含了诗人对往事痛苦的追忆过程。
黄生说：“写景如此阔大，自叙如此落寞，诗境阔狭顿异”（浦起龙《读杜心解》卷三），指出了诗人情绪的起伏和诗人表现手法的巧妙。
诗人运用这种阔狭的鲜明对比，把自己的坎坷遭遇描述得更为突出，正如浦起龙所说：“不阔则狭处不苦，能狭则阔境愈空”，起到了互为映衬的作用。
这一联从写景转入抒情，从所见转到所感，从阔大转到狭小，从登临的喜悦转到身世的凄凉，结构严谨，层层变换，步步深入，显示出杜甫娴熟的诗歌表现技巧。
在诗的尾联，诗人又从狭处跳到阔处，从个人推及到国家，近十年的安史之乱，给国家和人民造成巨大的损失。
此后，外族侵扰，藩镇割据，民不聊生，怎不令诗人牵肠挂肚
就在这一年八月，吐蕃进犯，京师戒严，边陲屯兵，战事频繁。
同年六月，幽州兵马使朱希彩等作乱，杀节度使李怀仙，自称留后，逼迫朝廷认可。
这就是所谓“戎马关山北”的史实。
诗人想到这里，不禁涕泪纵横。
这涕泪之中，有对亲戚朋友的眷念，有年老孤独的悲伤，有对国家前途的忧虑，也有无以报国的自悼。
最后这一联，诗人由个人扩展到国家。
“戎马关山北”五字，体现出诗人胸中装有黎民社稷，襟怀无比宽广，与洞庭湖的阔大壮伟的气象达到和谐统一，使情感与景物相得益彰。
柳梢青·岳阳楼 戴复古 袖剑飞吟。
洞庭青草，秋水深深。
万顷波光，岳阳楼上，一快披襟。
不须携酒登临。
问有酒、何人共斟
变尽人间，君山一点，自古如今。
戴复古词作鉴赏 戴复古一生潦倒，浪迹江湖，足迹所至，常有吟咏。
他远离官场，有相对自由的心灵和超脱的情怀，用不着蝇营狗苟，所以内心有更大空间容纳祖国的奇山异水，又时刻不忘抗金复国大业。
登临之际，他的爱国豪情油然而生。
这首登临岳阳楼之作即是如此。
“袖剑飞吟”，据《唐才子传》记载，吕洞宾尝饮岳阳楼，醉后留诗曰：“朝游南浦暮苍梧，袖里青蛇（指剑）胆气粗。
三入岳阳人不识，朗吟飞过洞庭湖。
”戴复古浪迹南北，兼有豪迈胸怀，与吕洞宾诗中所表现的气质有相似之处。
这里借用来抒发自己壮游洞庭的情怀，一开始就树立了一个飘泊江湖的词人形象，与那些浅斟低唱的形象大不相同。
“洞庭青草，秋水深深”，青草，湖名，是洞庭湖的一部分。
八百里洞庭以浩瀚汪洋著称，这里作者只用“深深”二字，极凝练地概括出了它的特征。
词篇至此，气象也更为开阔。
此外，句中的“秋”字不单点明登楼时令，还以秋日多风和入秋百花凋零为下文“一快披襟”、“变尽人间”作铺垫，同时又与作者的苍凉胸怀相映衬。
“万顷波光”仍写洞庭：“秋水深深”言其深邃，此句表其广袤，两相配合，极见情致。
“岳阳楼上，一快披襟”，塑造出一个独立楼头、任风吹开衣襟的超旷、酒脱，豪情满怀的词人兼爱国者形象。
“自然”，“一快披襟”的原因不仅是因为有风，更重要的还由于深深秋水和万顷波光的感染。
总起来看，上片词风豪中带逸，作者登楼的快意在这里得到了有力发挥。
下片开始，词人笔锋陡转，“快”意顿生波澜：“不须携酒登临。
问有酒、何人共斟”，不携酒的原因是无人共斟，冷静道来，中有无限孤寂感伤之情。
此过片处实乃转折之处，纵览全词，上片写美景游情，下片抒兴废之叹，两片情感有异。
但这两句转折得很自然，达到了“发起别意”的目的，算得上“才高者”的杰作。
“变尽人间，君山一点，自古如今”，揭破主题。
戴复古生活在南宋后期，其时收复北方领土已经无望，南方的偏安局面也在风雨飘摇之中。
所以词人面对“自古如今”岿然不动的“一点”君山，难免要想起备受践踏的“偌大”中国。
可是当时的统治者流连光景、或苟且度日，有谁能共饮作者之酒呢
由此可见上文的“不须携酒”几字包含着无限感慨，而这里的“变尽人间”实为振起全篇的关键：因为只有“人间”才是作者真正关切的地方，而正因为这个“变”字，作者也才由眼前美景联想到国家命运，进而感物伤怀的。
南宋词人中有很多受到了辛弃疾的影响，戴复古在《望江南》词中说：“歌辞体儿有稼轩风”，可见他也有意学稼轩。
但他的学习不是模仿，他没有稼轩参加抗金斗争的真切体验，但他长期身处下层，历尽沧桑，抗金复国的要求因而特别强烈，这使得他在审美体验上向稼轩靠拢，常常抒发今古茫茫的感慨，如本词的“变尽人间，君山一点，自古如今”，但都是审美境界的自然展现，而不是生硬的模仿照搬。
在小说骆驼祥子中作者老舍先生想要表达什么
对祥子是赞美还是讽刺呢
主题思想：小说通过旧北京一个人力车夫的悲剧，表达了作者对挣扎在社会低层的劳动人民命运的深切关怀和同情。
揭露了把逼进堕落深渊的黑暗社会。
说明了仅靠个人奋斗去摆脱贫穷是行不通的路。
读后点评：这是一个可悲的故事，讲述了北平老城里活生生的一幕。
，这么一个像骆驼一样善良老实又魁梧健壮的年轻人，在不幸的命运中遭受了一次又一次的挫折之后，终于绝望了、沉沦了。
这是大作家先生惯用的悲剧手法，在悲惨的剧情中灌入悲观的意识，使得我们读者也近乎绝望了。
作者在用自己感人的文字为社会底层的人民呐喊（与其说是呐喊，不如说是呻吟）。
由此我不禁想到作者本人——。
他好像也是一个悲观人士，他的作品大都是悲剧，并且，都悲惨得叫人心碎，因为它们一悲到底，不给生活留有一丝曙光，唯一的美好只能在对往事的回忆中找寻，而现实里仅有的那一点希望也被他毫不犹豫地掐死了，他的这种残忍，却能在小说里巧妙地转变为社会的残忍，使得读者可以清楚地认识到社会的黑暗。
可以说： 既有赞美也有讽刺
冷笑话求解
笑点应该是这样——众所周知，葫芦与蛇妖水火不容，势不两立；是不会叫蛇精“妈妈”的（笑点就在这）用葫芦娃叫她“妈妈”加上打屁股一动作，给人第一印象疑惑，第二印象释然（自己想明白笑点后）
解构主义和后现代主义有什么区别
解构主义和后现代主义区别： 解构无非就是提倡多元化、提倡多角度理解、消解权威、分解结构、推崇大众狂欢，这些都是后现代主义的基本特征。
但后现代主义不仅有这些特征。
后现代主义还有很多其他的派别，比如后殖民主义、女性主义，这些都是属于政治化倾向严重的流派，因此「政治化」也是后现代主义的特征之一。
联系： 解构主义不等同于后现代主义，解构也不能说是后现代主义的核心。
但是解构主义是后现代主义的一个极重要的流派，解构是后现代主义的一个基本特征。
后现代主义或现代派运动一词现在被固定作为一种国际倾向的综合名称，这种国际倾向出现于19世纪末期西方的诗歌、小说、戏剧、音乐、绘画、建筑和其他艺术领域，后来影响到20世纪大多数艺术的特征。
一般认为这种倾向在第一次世界大战前夕或战后不久达到了顶峰，至于它是否仍存在或者是否已经开始了一个随后的风格的时代，则仍不能肯定。
因此，F·克莫德（FrankKermode）提出了“对现代主义两个阶段之间有益的粗略区分”，即古现代主义和新现代主义，前者是早期的发展，后者则是超现实主义的和后超现实主义的发展。
其他一些人，特别是在美国，例如I·哈桑（IhabHassan），L·非德勒（LeslieFiedler）等，则主张有一种鲜明的区别，一种新的后现代主义的风格，一种合唱式的、综合的乡村艺术，即“后文化”时代的产物，在这里它强调从任意艺术、反艺术、反文学、自我破坏艺术和新小说等方面来论述艺术的发展。
七十年代后期，兴起于欧洲思想界的利奥塔德——哈伯马斯之争使这场局限于北美文化艺术界的讨论带有了哲学思辩的色彩。
现代主义的生存土壤是商品生产为目的的工业社会，后现代主义则是把后工业化社会作为时代背景。
美国学者弗雷德里可·杰拇逊教授在《后现代主义与文化理论》中，概括了后现代主义文艺四个基本审美特征： 1．主体消失。
在后现代文化氛围中，传统的价值观念和等级制度被颠倒了，现代主义中的个性和风格被消除得一干二净，主体成了某种破碎的幻象。
2．深度消失。
现代主义艺术总是以追求乌托邦的理想、表现终极真理为主题，而后现代主义艺术则放弃了作品本身的深度模式，不再具有思想，不再提供解释，拒绝挖掘任何意义，仅仅追求语言快感。
3．历史感消失。
历史永远是记忆中的事物，而记忆永远带有记忆主体的感受和体验。
现代主义艺术因追求深度而沉迷于历史意识，而后现代主义艺术中，历史仅仅意味着怀旧，它以一种迎合商业目的的形象出现。
4．距离消失。
在现代主义艺术看来，距离既是艺术和生活的界线，也是创作主体与客体的界线，它是使读者对作品进行思考的一种有意识的控制手段。
后现代艺术中，由于主体的消失，作品失去深度和历史感，仅仅具有作用于人感官的刺激性，而没有任何启发和激扬的功能，换言之，它强调的只是欲望本身。
解构主义60年代缘起于法国，雅克·德里达——解构主义领袖——不满于西方几千年来贯穿至今的哲学思想，对那种传统的不容置疑的哲学信念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。
在德里达看来，西方的哲学历史即是形而上学的历史，它的原型是将“存在”定为“在场”，借助于海德格尔的概念，德里达将此称作“在场的形而上学”。
“在场的形而上学”意味着在万物背后都有一个根本原则，一个中心语词，一个支配性的力，一个潜在的神或上帝，这种终极的、真理的、第一性的东西构成了一系列的逻各斯（logos），所有的人和物都拜倒在逻各斯门下，遵循逻各斯的运转逻辑，而逻各斯则是永恒不变，它近似于“神的法律”，背离逻各斯就意味着走向谬误。
而德里达及其他解构主义者攻击的主要目标正好是这种称之为逻各斯中心主义的思想传统。
简言之，解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序。
当然这秩序并不仅仅指社会秩序，除了包括既有的社会道德秩序、婚姻秩序、伦理道德规范之外，而且还包括个人意识上的秩序，比如创作习惯、接受习惯、思维习惯和人的内心较抽象的文化底蕴积淀形成的无意识的民族性格。
反正是打破秩序然后再创造更为合理的秩序。
比较好的绘本作家都有谁
代表作有什么
风格特点是什么
《你看起来好像很好吃》《我是霸王龙》《你真好》……一说到这些孩子们耳熟能详的温馨恐龙系列绘本图书，就不得不提起它们的“爸爸”——日本著名绘本作家宫西达也。
9月底，55岁的宫西达也来到中国，5天里到了6座城市，进行8场演讲。
虽路途奔波辗转，但记者在巡讲的最后一站北京见到他时，架着大眼镜、留着小胡子的宫西达也把笑容大写在脸上，还手舞足蹈，一看便知是极有小孩儿缘的人，因而被亲切地称为“恭喜大爷”。
当晚，200多个观众挤满了北京日本文化中心，颇有凉意的秋夜气氛热腾腾的，地上随处坐满了小孩。
“大家好，我是宫西达也。
”当宫西达也用有些生硬的中文介绍自己时，立刻引来了现场观众的热情回应。
“好饿的小蛇扭来扭去在散步，它发现了一个圆圆的苹果，你猜猜，好饿的小蛇会怎么样
”随后他开始用日语把绘本故事《好饿的小蛇》演绎得活灵活现，那变化多端的语气和生动富有喜感的肢体语言，把在场的观众逗得东倒西歪——宫西达也拥有的稚童之心与风趣幽默，让他和观众之间没有了语言的隔阂。
诚如宫西达也所言，绘本并不是孩子们的专属品，大人同样可以领略其中的乐趣，而且父母和孩子还可以通过绘本增加沟通，建立更加亲密的关系。
宫西达也的签名跟别人不一样，名字旁边会附上一幅当场绘制的小画，或是小恐龙，或是小青蛇。
宫西达也的演讲基本围绕着他的绘本故事展开，他深谙讲故事的技巧，擅长于故事的终结，每每都有出乎意料的转机，而且一波未落再起一波，使得结尾巧妙自然，又留足了趣味和空间感，带给读者丰富深切的美感享受。
难怪有评论认为，在宫西达也的作品中通常包含着两大重要元素：原生态的生存智慧和童稚童趣的游戏精神。
就是这擅长讲故事的能力给读者留下了深刻的印象，也使得其作品累计销售超过百万册，并荣获日本讲谈社出版文化奖绘本奖、日本剑渊绘本奖、日本读书推进运动协会奖等大奖。
在中国，宫西达也的《你看起来好像很好吃》最为知名，该绘本去年秋天被改编成动画电影登上了大银幕，还曾由北京儿童艺术剧院改编成儿童剧，作为2008年“六一”儿童节的献礼，在国家大剧院演出。
《你看起来好像很好吃》讲的是白垩纪时代恐龙的故事。
“很好吃”是一只甲龙宝宝的名字，当它遇到霸王龙的时候，霸王龙一句流着口水的“你看起来好像很好吃”，让甲龙认为，知道自己名字的一定是爸爸
它用一声“爸爸”化解了自己被霸王龙吞下肚子的危机，同时，这一声“爸爸”也让凶猛的霸王龙真情流露，内心变得柔软，体会到被爱、被需要的幸福感觉……宫西达也坦言，他的创作灵感来自于珍藏在自己心底的童年记忆和4个孩子的育儿经验。
从他的作品里，可以发现其创作都是在进入童真童稚的状态中展开的。
宫西达也有4个孩子，但他不是“想着孩子的面容来创作”的人，尽管有些作品的确来自对孩子们的观察。
“编辑们常开玩笑说，你有4个孩子肯定灵感如泉涌啊，如果真是那样我就只要不停地生孩子就好了。
”宫西达也风趣地说，他也有画不出来的时候，所以经常跑出去给孩子、父母讲故事、做演讲，这种交流给予他的绘本创作很多启发。
宫西达也的绘本故事温馨、诙谐、结构曲折，而他那独树一帜的画风又大胆、有力，甚至可以称为“强悍”，他采用了很现代的绘画技法来表现，使得画面极具视觉冲击力，让读者把注意力集中于眼前图景，关注角色的每一个表情和动作。
而这色彩浓重的画面和极具感情色彩的文字相呼应，也受到孩子和成人的广泛欢迎。
宫西达也认为，绘本不能只看图或文，“虽说文字描述很重要，但光看文字是无法了解整个故事的；图也一样，要让读者亲眼感受到页与页之间的不同。
讲故事好听的关键，是掌握好节奏，给听众留下充足的时间吸收信息、感受故事，也就是说要有适当的停顿。
”在他看来，绘本是“翻页”的艺术。
“绘本在翻的过程中给人很大的期待。
翻过去会是怎样的呢
这种趣味很重要。
单幅画非常好还不够，作为绘本最重要的是翻到最后一页的感觉。
”宫西达也还透露，《1只小猪和100只狼》中其中一页里边有100只狼。
“大家看的时候不要一秒钟就翻过去了，我一只一只画了很久的，一定要数够100只才可以翻过去啊，不仅有100只狼，而且要注意，每只狼跑起来的样子都不一样哦。
”宫西达也不忘为自己的劳动成果讨关注。
演讲中，宫西达也还谈到，今年对他触动最大的事是日本那场地震。
震后他去灾区看望那里的小朋友，当时有一个小女孩一直站在墙角揉着眼睛哭，她说“我要妈妈”。
宫西达也看着她很心疼，于是读起了绘本，读着读着那女孩笑了……“那一刻，我很开心也很感动，因为绘本可以带给那些孩子快乐，让他们暂时忘记郁结于心的灾难。
”宫西达也说。
在物质丰富的时代，善良与爱、希望和梦想应是存在于内心的基石。
“我的创作不是为了学习或者是长知识的，只想让读者看到绘本时会哭、会笑、会吃惊，体会到关怀和爱，感觉温暖就行。
”宫西达也说：“我从来没有做过‘读者会怎么想’的绘本。
我直接写我自己感觉到的事情，我所思考的‘爱的形状’。
我每次创作的时候都想这本书是最后的作品，就这样尽力创作而已。
”一些绘本创作者想迎合读者的喜爱或是当时的流行，但宫西达也认为，应把自己认为最重要的东西放在心中来创作。
“把长久以来思考的东西融入自己的绘本，它便具有了感人的色彩。
”宫西达也如是说。
目前中国市场上的绘本大多是从国外引进的，本土只有零星的绘本作家，宫西达也对中国的绘本作家进行了鼓励：“日本的漫画基础比较好，给绘本提供了相对良好的基础，但我相信中国本土的绘本事业会在近几年内蓬勃发展。
”谈及绘本创作的诀窍，宫西达也说，他有几个“谈不上诀窍的诀窍”：所谓绘本就是交流；过去的感动是创作的一个抽屉；围绕着翻页来构思；用最简单的话，画给大人看，孩子也要懂。
我想要知道白蛇传的典故到底是怎么回事
白蛇传奇的林林总总《白》故事在中国民间传说和文学传统酿、萌芽，经过千年的发展成了我们现在所普遍接受的白蛇故事。
从发展脉络和内涵上看，这个过程，是白蛇形象一步步褪去“妖性”而蜕变成人的过程。
一、酝酿与萌芽关于蛇的传说，在中国是由来已久。
传说中的女娲、伏羲都是人首蛇身，足以见其源流之长。
而有关白蛇的记载，在《山海经》中就已经出现。
如《山海经•北次三经》中说：“神囷之山，其下有白蛇。
”同书《中次十二经》称：“柴桑之山，……多白蛇。
”等等。
但是白蛇变人的故事，最早却只能追溯到唐文言小说《李黄》（出自《博异志》，载《太平广记》卷四五八）。
据《太平广记》卷四五八载：唐宪宗元和二年（公元807年），陇西书生李黄于长安东市窥一牛车中白衣寡妇甚美，女自称姓袁，李黄为其所惑，跟随至袁女寓所，受到礼遇，并与袁女同居三日。
第四日李黄归家，仆人便闻到他身上有一股蛇腥气味，李黄当天即感头疼，不久病沉，对其妻说：“我起不来了。
”一边说，一边下半身便化为浓水，最后只剩下一颗头。
家人寻至袁女处，发现是废园。
据当地人说：这里常常见一条巨大的白蛇盘在树上。
见《太平广记》卷四五八《李黄》、《李琯》。
）这两个故事，大约是白蛇变人的最初传说。
其后，这类传说才多了起来，但大抵类似。
这些传说中，白蛇都是令人憎恶的的丑恶形象，充满了蛇性、妖性。
她们变成美女，诱惑男人，然后吸干人血，诱而害命。
这些形象的深层意义是要说明女人是祸水，是被封建卫道士用来充当说教工具的一种模型与标本。
在这些早期的白蛇故事中，白蛇妖性十足，人性十分淡薄，同后世流传的《白蛇传》大相径庭。
但是，正是这些传说，为白蛇故事的进一步发展，提供了生存的空间、种下了文化基因，直接酝酿了《白蛇传》故事。
《白蛇传》故事的真正起源，是南宋话本《西湖三塔记》（另说起源于唐宋传奇《白蛇记》）。
这个话本，讲的是三妖害人，道人作法将它们收服，并造三塔将三怪镇于西湖湖底的故事。
虽然它同我们熟悉的《白蛇传》故事大不一样，但以下两个情节为以后的《白蛇传》故事所引用：一是白蛇化身为白衣娘娘，爱上了人；二是白蛇后被镇压于塔下。
此二情节构成了后世《白蛇传》故事的两个主要的基本情节。
基于此，我们将《西湖三塔记》视为《白蛇传》故事的起源、萌芽。
当然，《西湖三塔记》也仍然只是一个雏形，还不能算是真正完整的、成了型的《白蛇传》故事，它没有活色生香的人物形象，也没有曲折感人的故事架构，只是充满喋喋不休的说教。
所以，我们在讨论《白蛇传》故事的流变的时候，只把它作为《白蛇传》故事的最初的文字形态而提起，并不认为它有多大的文学价值和艺术感染力。
二、发展与定型《白蛇传》故事萌芽之后，经过三次大的改造，才形成了活跃在人们心中的“白蛇义妖”的形象，才促使白娘子（白素贞）成为千百年来舞台上、文学创作中长盛不衰的绝唱，成为永恒的题材。
这三次改造，分别由冯梦龙、方成培和田汉完成。
（一）冯梦龙《白娘子永镇雷峰塔》：《白蛇传》故事的第一次完整化《白蛇传》故事的完整化，得力于明代作家冯梦龙，这是第一篇由文人独立创作的有关白蛇故事的文艺作品：《白娘子永镇雷峰塔》（载《警世通言》第二十八卷，以下简称冯氏《白蛇传》）。
冯梦龙第一次把白蛇故事编得有头有尾，情节跌宕起伏、引人入胜，主要人物形象比较鲜明。
完整的形式，促进了《白蛇传》故事的传播，也为后继的发展提供了可靠的文字依据、宝贵的改编经验，使他人对白蛇故事的继续改编“有据可循”。
事实上，这篇以白蛇故事为题材的小说，对后世戏剧、影视创作影响极大，以至于以后有关“白蛇”的戏曲，大多以他的这篇小说为蓝本。
冯梦龙创作这个白蛇故事，原意并不是为了歌颂青年男女对自由爱情的大胆追求。
恰恰相反，他的原意本是为了“警世”，即如小说中法海所念的诗句：“奉劝世人休爱色，爱色之人被色迷。
心正自然邪不扰，身端岂有恶来欺。
但看许宣因爱色，带累官司惹是非。
不是老僧来救护，白蛇吞了不留些。
”冯氏《白蛇传》中，白蛇的形象被美化了。
她成为一个美貌多情、忠于爱情的妇人。
她不以色迷许宣，而是真诚地爱他。
为此，她还像常人一样，几次试探许宣的性格和感情，确知他老实善良后才提出婚姻，还要“寻一个媒证”，说明她的慎重。
冯梦龙新颖的创作方法，巧妙的编故事的手段，以及客观上塑造了一个不害人的痴情的蛇妖形象，使人们读了他的小说之后，不仅没有被他所设置的“蛇妖”所吓倒，反而同情蛇妖，效仿白娘子那样去追求自由的爱情和婚姻，这恐怕是他所始料未及的。
冯氏《白蛇传》中还有一些难以自圆其说的破绽。
比如，白娘子可以和许宣同床共枕而不被许察觉，却又会在出恭、纳凉时显出本相等等，这明显是作者思虑不周或者有意安排。
当然，这些小小的瑕疵是无法掩盖小说的成就的。
总之，《白蛇传》故事至冯梦龙才算真正地定了型，以后的发展，虽然在人物形象、主题思想等方面和冯梦龙的《白娘子永镇雷峰塔》不甚相同，但大体上是遵循冯氏设立的框架所做的丰富和完善。
（二）方成培《雷峰塔》：《白蛇传》故事的全面升华被冯梦龙改造过的白蛇故事很快便引起戏曲作家的注意。
最早以此为题材进行创作的是明代戏曲家陈六龙，他与冯梦龙是同时代的人，剧名叫《雷峰记》，可惜今已不传，我们无法窥其原貌。
第二位以白蛇题材进行剧本创作的人，是清代乾隆年间的黄图秘，剧名为《雷峰塔传奇》，共三十二折，其情节与冯梦龙的传奇小说完全一样，是现存的《雷峰塔传奇》的祖本。
据说这出戏上演后，在当时社会上引起轰动，以致“盛行吴越，直达燕赵。
”在这部戏里，《白蛇传》故事的主角第一次由许宣（仙）变成了白娘子。
自此以后，《白蛇传》故事的主角便都是“白娘子”。
20余年后，又有著名伶人陈嘉言父女结合长期的舞台实践，重新按舞台演出要求改编成新本《雷峰塔》，称为梨园旧本。
从明崇祯末年到清乾隆中叶，《白蛇传》故事经过百年的流传和发展，又在酝酿着一次新的蜕变。
蜕变的结果，是方成培《雷峰塔传奇》的产生。
乾隆三十六年，剧作家方成培在前人的基础上，增加了《端阳》、《求草》、《水斗》、《断桥》、《祭塔》等关目，改写成了三十四折的《雷峰塔传奇》（以下简称方氏《雷峰塔》），这是诸种本子中最完整、最优秀的《雷峰塔》剧作，无论是在思想内容，还是艺术成就等方面，都达到了新的水平。
方氏《雷峰塔》一直是戏曲舞台上常演不衰的剧目，有清代版本流传至今。
方氏《雷峰塔》对冯氏的白蛇故事作了许多丰富和修改，主题思想由冯氏的“警世”观升华到对反封建爱情的歌颂和肯定。
白蛇的形象也褪尽了妖性，完全变成了“人”，得到了人们普遍的爱怜和同情。
方氏《雷峰塔》中还第一次出现了白娘子怀孕的情节（《断桥》）。
白娘子形象至于《雷峰塔》而出现空前完美的进步，首先就是这一点，这也正是剧作家方成培的艺术构思中的一大成就。
因为“白蛇孕子”这一事实不仅一般地说明了她和许宣爱情的成熟，更说明这个“异类蛇妖”不仅没有任何害人之意，竟然能够孕育人的后代。
这一事实实质上是抹掉了白娘子的“蛇”性而把她完全塑造成一个凡世的人，一个能生儿育女、能做贤妻良母的女人。
方氏《雷峰塔》中的许宣，虽然延续了冯氏故事中的“负心汉”的形象，但也有了很大的改变。
冯氏小说中，许宣虽有些“善”的表现，但更多的贪色轻信、软弱多疑、薄幸寡情、自私自利，最后还成为镇压白娘子的帮凶（他亲手用金钵罩住了白娘子；出家后，又通过化缘，将法海用来镇压白娘子的宝塔加固成七层。
方氏《雷峰塔》将此改为：许宣引法海归家收服白娘子，他自己因感白娘子之情深，今朝被收，十分伤心，遂出家为僧。
许宣既不曾亲手覆钵，亦不曾化缘砌塔。
许宣在方氏《雷峰塔》中虽然仍然是“负心汉”，但方成培的这一改动，实际上为许宣向“有情郎”转变打下了基础。
），很难让人有好感，更别说同情他了。
而方氏《雷峰塔》中的许宣，既有善良的一面，也有自私自利的一面。
他也渴望真情，但又软弱、轻信、多疑，经常在理性与感情之间摇摆，正是他的这种两面性，才使他客观上成了镇压白娘子的帮凶，毁灭了白素贞，也毁灭了自己的希望和幸福。
许宣是一个典型的小市民的形象，忠厚老实，让人可怜；软弱轻信，让人气愤。
可以说，方氏《雷峰塔》中的许宣，是仅次于白娘子的一个重要的悲剧人物。
这个形象，继《卖油郎独占花魁》中的“卖油郎”之后，再次突破古典戏曲中千百次出现的“才子佳人”的老套，加强了方氏《雷峰塔》悲剧冲突的时代特色。
方氏《雷峰塔》中，还有一个改变，那就是青儿（小青）由“青鱼”变成了“青蛇”，并为多数人所接受。
这表明了小青在整个《白蛇传》故事中的重要性的上升。
青儿（小青）这个形象，同《西厢记》中的红娘一样，在戏剧史上，一直为读者和观众所喜爱。
方氏《雷峰塔》中的青儿（小青）外表泼辣、刚强，而其内心则十分善良。
她与人为善、顾全大局、忠心耿耿、嫉恶如仇，又有成人之美的良好用心，在她的身上更多地体现了侠义气质和战斗精神。
可以说，方氏《雷峰塔》中，如果删去了青儿的话，整个剧作将大大失色。
尽管有种种缺陷，方氏《雷峰塔》依然是我国戏曲史上的优秀作品，是《白蛇传》故事发展过程中一个不可替代的阶段。
（三）田汉《白蛇传》：从“负心汉”到“有情郎”——许宣（仙）形象的转变方氏《雷峰塔》问世后，立即成为戏剧舞台的热门剧目，当时昆曲的许多剧团即争相排演。
这一方面得益于它曾经送呈御览，在乾隆皇帝下江南的时候演出过，更重要的是它较高的艺术成就和活色生香人物形象。
由于该剧在舞台上频繁演出，从而加速了《白蛇传》故事的传播，使它很快成为家喻户晓、妇孺皆知的故事。
方氏《雷峰塔》不仅在昆曲舞台上常演不衰，而且在新发展起来的京剧和其他地方剧种舞台上也竞相演出。
进入近现代，白蛇故事剧目依然是众多剧种的保留剧目和热门题材。
新时代下，旧《白蛇传》中的某些内容已经落后于时代的发展，客观上酝酿了又一次革新，其结果便是田汉《白蛇传》的产生。
1947年，田汉曾就《游湖借伞》、《盗库银》、《盗仙草》、《金山寺》、《断桥》、《合钵》等情节加以改编，易名《金钵记》。
1953年又删去《盗库银》，结尾增加小青击败塔神、救出白素贞，正式更名为《白蛇传》。
田氏《白蛇传》与方氏《雷峰塔》的故事情节基本相符，但比方本更加简炼、干净和口语化，而且是按现代舞台结构要求安排情节的。
我们现在所熟知的“白娘子名叫白素贞”就来源于该剧。
田氏《白蛇传》与以前版本最大的不同，就在许仙形象的塑造上。
过去的许宣虽然也有一些善良的品性，但在爱情上，他是个负心汉、薄情郎，是镇压白娘子的帮凶。
如方氏《雷峰塔》中，作者在文中多处谴责了许宣的负心薄幸。
《祭塔》一折，更是让这种谴责从白娘子的口中直接说出来。
而田氏笔下的许仙，是位有情有意的丈夫。
当法海两次告诉他白素贞是千年蛇妖，必将害他性命时，他两次为白氏百般辩护。
虽然他也曾动摇过：先是听法海之言，用雄黄酒试探白素贞，并因此而吓死过去。
后来又一度听信法海谗言而随其上金山寺，并由此而引发了“水漫金山”。
但当他得知白素贞为他历尽千辛万苦之后，便十分内疚，深感白氏之情深。
白素贞对他讲明前因后果，坦白了自己的蛇妖身份时，他毅然发出了“你纵然是蛇仙我心不变”的心声，承诺“许仙永不负婵娟。
”并说到做到。
第十五场《合钵》中，他忍辱向法海下跪，求法海放过白素贞，被白氏拦下后又自我埋怨，“悔不该错把金山上，轻信法海惹祸殃。
”当法海收了白素贞，还假作慈悲地对他说“你若不把金山上，早被妖魔吃下肚肠”时，他更是愤怒地斥责法海：“吃人的是法海，不是妻房
”，表达了他对统治者专横霸道、拆散恩爱夫妻的无限愤懑，也表明了他同封建卫道者的彻底决裂，从而完成了由“负心汉”向“有情郎”的转变。
这样一改，一是扭转了舞台上许宣“负心汉”的形象，令人对许仙有了好感，从而使人们更加同情他和白娘子的不幸遭遇；二是从根本上说明了许白二人婚姻的合理，也更衬托出白素贞的善良、可爱；三是使人们更加痛恨法海无故拆散恩爱夫妻，有力地揭露了封建统治者的代表——法海“高僧”面目下掩藏的残暴本性，更加有力地鞭挞了封建制度对真爱的摧残，控诉了封建专制制度的不合理。
田氏《白蛇传》影响较大，20世纪80年代上海京剧院二团曾对这个本子删节演出过，还由上影一拍了戏曲电影片，放映后票房极高，仅次于越剧电影《红楼梦》，超过所有故事片的票房。
尽管《白蛇传》故事在发展和定型的过程中，主题思想不尽相同，矛盾的最终解决方式也不一样，但对白娘子和法海冲突的根源的解释，基本上是一样的。
归纳起来有以下两点：一是白娘子本属蛇类，却要化身为人，享受人间情爱，这种力图打破佛教世界“佛—人—动物”的秩序的“叛逆”行为，自然为佛教伦理所不容（“蛇”与“佛”的冲突）；二是白娘子与许仙追求自由的爱情，这又为封建纲常伦理所不容（“人”与“非人”的冲突），而佛教伦理和封建纲常在很大程度上又是不谋而合的（两种冲突合而为一）。
这种冲突，实际上是追求自由爱情以及建立在自由爱情基础上婚姻的进步思想同封建统治者压迫人性的伦理纲常的冲突，是根本观念上的冲突，这种冲突是不可调和的。
如此，就不难理解为什么执意要收白娘子的是本该超然物外的得道高僧法海，也不难理解为什么法海收白娘子会如此不遗余力，几乎到了丧心病狂的地步。
三、影视《白蛇传》：以《新白娘子传奇》（赵雅芝、叶童主演）与《白蛇传》（刘涛、潘粤明主演）为例随着时代的发展和技术的进步，影视技术在日益改变着人们的生活。
电影电视剧宽泛的拍摄题材、生动的表达形式，极大地丰富了人们的视野。
《白蛇传》故事更是一个热门的题材，被港台、内地拍成了很多电影电视剧。
从1962年到1992年，《白蛇传》故事五次被改编成电影电视剧：1962年邵氏出品的电影《白蛇传》，可能是影视剧中最早的版本。
此剧由岳枫执导，林黛主演。
1978年林青霞版电影《真白蛇传》，这是林青霞的早期电影，不算有名，也不是很成功，但扮相很美。
1982年林青霞版电影《新白蛇传》，讲述的是雷锋塔倒掉后的事情，此剧中已经没有许仙。
1982年汪明荃版舞台剧《白蛇传》，这是由罗文独资监制的香港首部粤语歌舞台剧，罗文饰许仙。
1990年陈美琪版电视剧《奇幻人世间》，陈美琪饰白蛇，吴岱融饰许仙，邵美琪饰青蛇。
这个故事改编了很多情节，纯粹讲求娱乐性。
1993年，是一个特殊的年份，也是一个值得纪念的年份。
这一年，五十集电视连续剧《新白娘子传奇》面世，此剧由夏祖辉执导，贡敏编剧，赵雅芝（饰白素贞）、叶童（饰许仙）、陈美琪（饰小青）等主演。
这一版的电视剧，堪称经典，刚刚上映即风行一时，引起极大的震动。
十多年来，《新白娘子传奇》被重播了无数次，观众百看不厌。
可以说，《新白娘子传奇》是迄今为止成就最高的影视版《白蛇传》。
《新白娘子传奇》与它以前和以后至今的其它版本的影视《白蛇传》最大的不同之处，就在于它的“集大成”。
《新白娘子传奇》的剧情，是在综合多个版本的《白蛇传》故事的基础上构造而成的。
主要情节来源于清代小说《雷峰塔奇传》、长篇弹词《义妖传》（由于《义妖传》失传，我们只能从《前后白蛇传》中略窥一二。
关于《雷峰塔奇传》、《义妖传》、《前后白蛇传》，下文还会述及，故此处只提及名称。
）、方成培《雷峰塔传奇》和田汉《白蛇传》，后半部分有关胡媚娘的故事则改编自《白蛇后传》。
编剧和导演根据具体的情况，作了不同程度的删减取舍，如有关小青的故事情节，舍弃了旧本中青白二蛇同侍一夫的安排（这是一大进步。
），另外设置了张玉堂与小青的恋情。
因而全剧虽博采众家，但剧情自然流畅，毫无生涩、杂乱之弊。
剧中主要人物如白素贞、许仙、小青的形象，也是采众本而成的。
白素贞的形象，是在方成培《雷峰塔》中白云仙姑的形象的基础上，兼采田汉《白蛇传》的某些优点而形成的。
许仙的形象则直接来源于田汉《白蛇传》。
小青的形象，则延续了自方成培《雷峰塔》以来的小青的形象，没有什么大的改变。
全剧第一大“反派”法海的形象，来源于田汉《白蛇传》，并有了丰富和发展（如法海为了制造收白素贞的理由，故意逼白水漫金山等等），遗憾的是，在全剧结束的时候，由于采取了方氏《雷峰塔》的结局，编剧和导演又强行使这一角色的形象回归到旧本（此处指田汉以前的版本）《白蛇传》中法海的形象上了。
剧中主要人物的名字，均参照田汉《白蛇传》。
可以说，《新白娘子传奇》是对几千年来流传的《白蛇传》故事的一个总结，这是《新白娘子传奇》之所以如此大受欢迎的一个原因。
这一总结，顺应了时代发展的要求，满足了大众对《白蛇传》故事发展的期望，尽管这种总结在有些方面并不是很恰当。
《新白娘子传奇》之所以成功，主要有以下几个原因：一是此剧之前拍摄的几部电影或电视剧版的《白蛇传》故事，其成功或失败的经历，给《新白娘子传奇》的拍摄提供了可供参照的宝贵经验；二是《新白娘子传奇》的编剧尊重历史，基本上保留了《白蛇传》故事的原貌，同时又吸收了几个版本的精华，因而更显得丰富多彩、博大精深；三是多种多样的表现形式。
在高潮部分穿插“唱”的场面，弥补了单纯动作表演带来的不足，因为有些时候，特别是感情比较激越的时候，“唱”往往比“说”更能表达这种情感。
四是演员的演技比较到位，剧中主角（白素贞、许仙、小青）、配角（法海、许姣容、李公甫等）的表演均比较出色，因而无论是白素贞、许仙、小青，还是法海、李公甫、戚宝山等人，形象都比较鲜活，让人们记忆犹新。
《新白娘子传奇》也有自己的固有缺点。
比如，将原本白素贞和许仙的真诚相爱，改为白蛇为报牧童救命之恩，故而委身于许仙（牧童的转世），这种因果报应的思想，分明是一种落后的于时代的观念，也降低了《白蛇传》故事原有的反抗封建制度、追求自由爱情的社会历史意义。
另外，《新白娘子传奇》的结尾采用的方成培《雷峰塔》的结尾，其缺点同方氏《雷峰塔》是一样的，上文已经论及，此处不再赘述。
全剧还保留一些宿命论的思想，人物形象也有些前后不一致的地方。
瑕不掩瑜，《新白娘子传奇》的这些缺点，决掩盖不了它的艺术成就，人们对它的喜爱就是最好的明证。
而且，这些缺点也为我们以后改编《白蛇传》故事留下了发展和超越的空间。
《新白娘子传奇》之后，又陆续有几部有关白蛇的电视剧问世。
如1995年刘秋莲版电视剧《白蛇后传之人间有爱》（这是新加坡拍的白蛇传续集，主要讲半蛇半人的许士林的故事）、2001年台湾杨佩佩工作室有限公司出品的《青蛇与白蛇》（赖义璋执导，李铭顺、范文芳、张玉晔、焦恩俊主演）。
这两部《白蛇传》的影响不大。
2006年，又是一个比较热闹的年份。
央视年度大戏《白蛇传》于5月1日在中央八套黄金时间播出（刘涛、潘粤明、陈紫函、刘小峰主演）。
新版《白蛇传》同《新白娘子传奇》相比，改动比较大，除了基本情节还保持之外，支撑情节可以说都被重新设计了一遍，增加了许多感情戏，还增加了“三角恋”。
这一版的《白蛇传》争议比较大，有人赞成，有人反对，两派几乎势均力敌。
个人以为，新版《白蛇传》从整体上讲是不成功的，不过，也有不少可圈可点的地方。
比如说，新版《白蛇传》就果断舍弃了旧版（指《新白娘子传奇》）中“报恩相许”的情节，改为二人因互相倾慕而相爱。
再如，新版《白蛇传》的结局的设置，抛弃了旧版大团圆的结局，采用了悲剧式的结局：白素贞被压于雷峰塔下，许仙出家。
这样的设置，加强了《白蛇传》的悲剧意义。
这些，都是新版胜过旧版的地方。
新版《白蛇传》的失败，一方面在于编剧和导演过分强调了自己所谓的“感情”，以现代人的爱情观念去塑造古人，很难让人产生共鸣。
如，为了证明许仙和白娘子感情的稳固，故意在剧中增加了“第三者”——捕蛇女连翘，全剧因此而横生波折；更离谱的是，居然让出家人法海也爱上了白素贞，而法海是因为嫉妒许仙才执意要收白娘子，小青也爱上了法海，整个故事一味纠缠在离谱的感情纠葛上，忽略了感情之外的其它成分。
另一方面在于它忽视了《白蛇传》故事产生的基础和历史意义。
新版《白蛇传》的编剧冯媛说：“法海为什么要破坏白素贞与许仙的爱情，原来只说是为了降妖伏魔，特别牵强，所以《白蛇传》里就给了法海一个理由：嫉妒———他爱上了白素贞。
”“法海破坏白素贞与许仙的爱情是为了降妖伏魔，特别牵强”
编剧对《白蛇传》千年流传的历史意义的认识竟然这么浅薄
这恰恰说明了他们忽视了《白蛇传》故事产生、流传、发展的历史过程，一味追求与众不同，结果改编得不伦不类，令人大跌眼镜。
新版《白蛇传》的失败，值得深思。
随着时代的发展，《白蛇传》故事自然还会有新的改编形式。
怎么改，并没有固定的模式，但有两点需要注意：一是要尊重历史，不能为了体现所谓的“现代感”，将现代人的观念强加给古人；二是正视《白蛇传》故事的社会历史意义，切忌割断历史，随心所欲地胡编滥造。
四、《白蛇传》故事系《白蛇传》故事同其它三大民间传说不同。
其它三大民间传说，在流传过程中，人物形象、故事内容、模式都比较固定，没有什么大的改变，《白蛇传》不同。
《白蛇传》的故事内容、人物形象、主题随着时代的发展一直在不断地发展，并由此而产生了枝繁叶茂的“《白蛇传》故事系”。
除了上文提到的那些外，《白蛇传》在流传的过程中还有其它的作品。
清康熙年间古吴墨浪子的《雷峰怪迹》（载《西湖佳话》）和嘉庆十一年（公元1806年）刊出的《雷峰塔奇传》（玉花堂主人校订，又名《白蛇精记雷峰塔》、《雷峰梦史》、《雷峰塔全传》、《义妖全传》、《白娘子出世》，计五卷十三回）也是《白蛇传》的小说形式。
这两部小说，对冯氏版本作了一些丰富和发展，文笔也更加凝练。
白蛇的妖气进一步冲淡，人情味大大增强。
嘉庆十四年（公元1809年），刊出的陈遇乾等著的长篇弹词《义妖传》，共四卷五十三回，又有《续集》二卷十六回，可惜今已不传。
《义妖传》也是《白蛇传》故事流传过程中一部比较重要的作品，它的出现，使《白蛇传》故事又有了新的传播形式，进一步扩大了《白蛇传》故事的传播范围，加深了《白蛇传》故事的影响。
民国初年，又有一位托名“梦花馆主”的文人根据《义妖传》等五个本子（以《义妖传》残书为主），写成了《白蛇前传》和《白蛇后传》，合称《寓言讽世说部前后白蛇传》。
其中《前传》四十八回（叙白娘子、许仙、小青事），《后传》十六回（叙许梦蛟、许梦龙事）。
作者在传说基础上添枝加蔓、横生枝叶，从而增添了内容的厚度和情节的趣味，使作品的可读性有所增强。
著名的通俗文学大师张恨水也改写过《白蛇传》，只是水平一般，谈不上有什么出彩的地方。
1970年，台湾“云门舞集”将《白蛇传》故事改编为现代舞。
20世纪80年代初，无锡县锡剧团创作了《青蛇传》，在苏南、上海演出后颇受欢迎。
1992年，江苏省京剧团又以锡剧底本为据，改编演出了京剧《青蛇传》，并于随后在上海舞台上亮相，颇引起震动。
其情节为白素贞被镇于塔下，许仙也被强拉至金山寺为僧，小青将白蛇子梦蛟托付老艄翁，自己上昆仑山修炼。
十六年后，小青下山报仇，但梦蛟为法海所惑，用法海的毒扇差点致小青于死命，小青再回昆仑山炼驱邪神珠，但她为吐珠毁塔，自己将恢复蛇形永难成人，小青甘愿牺牲自己，和血吐珠，毁塔救白，使他们全家团聚，自己则悄然离去，重变蛇形。
四川绵阳市川剧团曾创作、演出《白蛇后传》。
该剧的故事情节场次为“临难托子”、“青姑救子”、“金山寻父”、“塔底思亲”、“状元拜客”、“鏖战诸神”、“火烘法海”、“天长地久”。
白娘子以磨难始，以夫妇母子团圆终结，反映了人们对白娘子的同情和美好生活的赞美，歌颂了正义战胜邪恶。
此剧在福州举行的中国第三届戏剧节上演出后轰动一时，并荣获剧本演出奖、优秀主演奖。
李碧华的《青蛇》完全以现代的观念讲述了传奇的故事，青蛇、白蛇与许仙，出现了另一种二女一男的局面。
突破本事，李碧华重新诠释了“青蛇”——不再是古代仕女式的传统性格，而是具有了敢爱敢恨、有情有义的现代女性品质。
1993年，由李碧华同名小说改编的电影《青蛇》上映，引起了极大的反响。
该片由徐克执导，徐克、李碧华编剧，张曼玉、吴兴国、赵文卓、王祖贤主演。
此外，电视剧《我和僵尸有个约会》中，穿插了一段白蛇与青蛇的故事：白娘子与小青为了寻找许仙，躲避法海的追踪，来到了现代，不想法海也跟随而至。
况天佑、马晓玲等人合力击败法海，迫使他放弃收服白娘子和小青。
剧中提到，白娘子等了许仙八百年。
以上这些不同形式的艺术作品，成就或高或低，影响或大或小。
但都是《白蛇传》故事流传过程中的一种形式。
《白蛇传》故事已经流传了千年，相信它还将继续流传下去，并会随着时代的发展，呈现出更加精彩的内容。
