绝句杜甫的读后感
杜甫的《绝句》全诗仅二十八字,描写的景物却极有特色.诗人寓主观之情于客观之景,寓胸中之意实在之物,情景交融,意境深远.尤其是诗人巧用数字入诗,“两”、“一”、“千”、“万”四个字,虚实结合,时空结合,增强了诗歌的艺术表现力.本诗的第一句是“两个黄鹂鸣翠柳”.黄鹂在柳枝上鸣叫,诗人指明“两个”,说明鸟的叫声不是叽叽喳喳的,而是一唱一和式的对鸣,欢快而不嘈杂,热闹而不喧嚣.第二句是“一行白鹭上青天”.白贵鹭向蓝天飞去,从“一行”可见此鸟排列有序、渐次远去,而不是轰然飞散,各奔东西；再用上了一个“上”字,更显示了白鹭奋力高飞、展翅向上的姿态.第三句是“窗含西岭千秋雪”.“千秋”一词是虚指,出于诗人的想象,它赋予了“雪”这一静态景物以沧桑之感.千年不化的积雪似乎在诉说着什么、见证着什么.“窗”中之景虽小,却由此可感受时间之纵深.第四句是“门泊东吴万里船”.船停泊在门前的码头边,也是静态之物,但因其行程“万里”,使人顿觉天地开阔,似插翅而难及.“门”外之景也不大,却由此可感受空间之广袤.以上四句描写的是诗人当时寓居浣花溪草堂周旁可见的景色.前两句中“两个”、“一行”是实指,“黄鹂”与“白鹭”,“翠柳”与“青天”,两两相对,四种景物,有声有色,描绘了一幅色彩明丽、清新动人的图画,表现出诗人此时闲适的心情.后两句 “千秋”与“万里”都是虚指,均出于诗人的想象,而诗的意境因此而幽远、开阔,又显示了诗人开阔的胸怀.多读是学习古诗的一个重要方法,要让少于在读中对所学之诗知其意、临其境、悟其情,逐步增强对古诗的语言感知能力,感受古诗的艺术魅力.
杜甫绝句的读后感七言绝句其三
出自唐代诗人的两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
赏析 “两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”两个黄鹂在鸣，这就有声音了。
“一行白鹭上青天”，这就有一个行为、一个行动。
一横一纵，“两”和“一”相对；一横一纵，就展开了一个非常明媚的自然景色。
那么接下来又讲到“窗含西岭千秋雪”，我的窗子里包含了岷山千万年累积的雪，西面的岷山，是千年的积雪的一个岷山。
“门泊东吴万里船”我的门口停着长万里的船只。
这样就形成了一迎一送，迎这个积雪的山头来进入你的视野，送这个船到下游去。
那么这个“万里船”能够通行，也说明这个“”已经进入了尾声了，已经接近要平定了，这个时候那航船也可以通行了，做生意的人可以在这条江上来来往往了。
那么这么一首，它本身是非常有修饰之美的，在加之它四句都是对仗的。
从六朝开始就有绝句，到了唐代以后绝句就形成了非常圆熟的一种艺术，我们很多著名的诗都用绝句。
绝句就是四句，四句往往或者四句都不对仗，或者四句前面两句写景对仗后面两句抒情不对仗，或者是前面两句不对仗后面两句对仗，那么现在他这首诗四句都对仗，可以说是一首非常工整的、写得非常认真的一首诗。
有一个写诗的时候让人“语不惊人誓不休”，所以他就把这首诗千锤百炼
读杜甫的诗后的读后感
他的诗沉郁顿挫，反映历史。
杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。
他是新乐府诗体的开路人。
他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。
他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。
杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。
有《杜工部集》传世。
杜甫和李白齐名，世称“大李杜”。
他的思想核心是儒家的仁政思想。
他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。
他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。
他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。
他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。
所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，由此可见杜甫的伟大。
他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。
杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。
同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律，拗体。
艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。
杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等。
死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。
杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。
但杜诗受到广泛重视，是在宋以后。
王禹、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。
杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。
生平详见《旧唐书》卷一九○。
有《杜工部集》。
杜甫的经历和诗歌创作可以分为四个时期： 一，读书和漫游时期（三十五岁以前） 所谓“放荡齐赵间，裘马颇清狂”。
开元19（时20岁）年始漫游吴越，5年之后归洛阳应举，不第。
再漫游齐赵。
以后在洛阳遇李白，二人结下深厚友谊，继而又遇高适，三人同游梁、宋（今开封、商丘）。
后来李杜又到齐州，分手后又遇于东鲁，再次分别，就没有机会再见面了。
二、困居长安时期（三十五至四十四岁） 这一时期，杜甫先在长安应试，落第。
后来向皇帝献赋，向贵人投赠，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，最后才得到右卫率府胄曹参军（主要是看守兵甲仗器，库府锁匙）的小官。
这期间他写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。
而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。
三、陷贼和为官时期（四十五至四十八岁） 安史之乱爆发，潼关失守，杜甫把家安置在鄜州，独自去投肃宗，中途为安史叛军俘获，押到长安。
他面对混乱的长安，听到官军一再败退的消息，写成《月夜》、《春望》、《哀江头》、《悲陈陶》等诗。
后来他潜逃到凤翔行在，做左拾遗。
由于忠言直谏，上疏为宰相房琯事被贬华州司功参军（房琯善慷慨陈词，为典型的知识分子，但不切实际，与叛军战，采用春秋阵法，结果大败，肃宗问罪。
杜甫始为左拾遗，上疏言房琯无罪，肃宗怒，欲问罪，幸得脱）。
其后，他用诗的形式把他的见闻真实地记录下来，成为他不朽的作品，即“三吏”、“三别”。
“三吏”：为“石壕吏”，“新安吏”，“潼关吏”；“三别”：为“新婚别”，“无家别”，“垂老别”。
四、西南飘泊时期（四十八至五十八岁） 随着九节度官军在相州大败和关辅饥荒，杜甫弃官，携家随人民逃难，经秦州、同谷等地，到了成都，过了一段比较安定的生活。
严武入朝，蜀中军阀作乱，他漂流到梓州、阆州。
后严武为剑南节度使摄成都，杜甫投往投，严武死，他再度飘泊，在夔州住两年，继又漂流到湖北、湖南一带，病死在湘江上。
这时期，其作品有《水槛遣心》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《病橘》、《登楼》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《又呈吴郎》、《登高》、《秋兴》、《三绝句》、《岁晏行》等大量名作。
杜甫诗充分表达了他对人民的深刻同情，揭露了封建社会剥削者与被剥削者之间的尖锐对立：“朱门酒肉臭，路有冻死骨
”这千古不朽的诗句，被世世代代的中国人所铭记。
“济时敢爱死，寂寞壮心惊
”这是杜甫对祖国无比热爱的充分展示，这一点使他的诗具有很高的人民性。
杜甫的这种爱国热枕，在《春望》和《闻官军收河南河北》等名篇中，也表现得非常充沛。
而在《三吏》、《三别》中，对广大人民忍受一切痛苦的爱国精神的歌颂，更把他那颗爱国爱民的赤子之心展现在读者面前。
出自对祖国和人民的热爱，对统治阶级奢侈荒淫的面目和祸国殃民的罪行，必然怀有强烈的憎恨。
这一点在不朽的名篇《兵车行》、《丽人行》中更是得到了淋漓尽致的表现。
一个伟大爱国者的忧国忧民之情，必然在其它方面也有所表现。
杜甫的一些咏物、写景的诗，甚至那些有关夫妻、兄弟、朋友的抒情诗中，也无不渗透着对祖国、对人民的深厚感情。
总之，杜甫的诗是唐帝国由盛转衰的艺术记录。
杜甫以积极的入世精神，勇敢、忠实、深刻地反映了极为广泛的社会现实，无论在怎样一种险恶的形势下，他都没有失去信心，在我国悠久的文学史上，杜甫诗歌的认识作用、借鉴作用、教育作用和审美作用都是难以企及的。
杜诗最大的艺术特色是，诗人常将自己的主观感受隐藏在客观的描写中，让事物自身去打动读者。
例如《丽人行》中，诗人并没有直接去斥责杨氏兄妹的荒淫，然而从对他们服饰、饮食等方面的具体描述中，作者的爱憎态度已显露无遗。
杜诗语言平易朴素、通俗、写实，但却极见功力。
他还常用人物独白和俗语来突出人物性格的个性化。
杜诗在刻画人物时，特别善于抓住细节的描写，如《北征》中关于妻子儿女的一段文字就是非常突出的例子。
杜甫诗风多变，但总体来看，可以概括为沉郁顿挫。
这里的沉郁是指文章的深沉蕴蓄，顿挫则是指感情的抑扬曲折，语气、音节的跌宕摇曳。
诗圣杜甫的读后感。
黄鹂在翠柳上鸣，白鸳飞上青天。
从窗里看到西山上的雪，门口 停着去东吴的船。
黄鹏近景，白鹭远景，千秋雪远景，万里船近景。
上联黄翠白青，用了四种颜色，色彩鲜明。
这样，就景物的远近和各 种色彩构成画面。
千秋雪显得时间永恒，万里船显得空间广阔，含义 深远，那就不是画所能画出的了。
（《诗词例话·情景相生》） 读了这一段分析，仍然体会不出“门口停着去东吴的船”怎样会“显得空间广阔，含义深远”，“不是画所能画出的”。
关键问题是怎样解释“门泊东吴万里船”这句诗。
老杜是不是在写他门口真的泊着一艘去东吴的船这样一个近景呢
恐怕不是，还应该是写远景，而且比“窗含西岭千秋雪”更远。
首先。
“从窗里看到西山上的雪”与“门口停着去东吴的船”这两者之间没有什么意境上的联系。
如果说是时间与空间的联系，船在门口停着，在这有限的范围内怎样体现出“万里”来
如果只因为是条船，而船肯定是要行“万里”的，于是就用它来体现“空间的广阔’，那么这句诗就呆滞得没有任何情致了。
诗中的画境是前后相衔接的，即使是跳动的镜头也总有内在的联系；断不会近、远、远、近这样随意跳来跳去。
所以我们理解第四句要从第三句入手。
第三句说的是从窗里看到西山上的雪，但杜甫没有用“临”“迎”‘邻”等字样，而用了一个“含”字。
借大的一座山竟然可以“含”在窗内，这是用什么眼光观察到的
实在是一种透视的眼光。
这句诗与“隐几唯青山”不同，那纯粹是从窗口向外看山。
而“窗含西岭千秋雪”则主要是看窗，连同四方形的窗口一起看到两岭的雪峰，是把窗外西岭之雪和连同方形的窗口放在一个平面上来欣赏的。
这“窗”，犹如油画的框，而“西岭千秋雪”则是框中的画。
这就是第三句的情趣所在，画境所在。
“千秋雪”无非是说山很高，高得积雪终年不化，高到雪线以上。
这么高的山而可以象一幅油画一样嵌在（含在）小小的“窗”中，可见“西山”之远。
不远则“含”不入。
越远越小，才可以“含”入。
所以说这句诗是运用绘画中的透视原理写的。
至于杜甫会不会作画，懂不懂透视学则无关紧要。
反正这个“含”字表明他的观察、描绘是完全合乎透视学原理的，因此杜宅中以窗为画框的那幅“西山积雪图”也是他画的，而且他只不过是画了一张画，究竟有没有“时间永恒”的意识在里边，似乎看不出来。
现在再看第四句就很好理解了。
诗人欣赏过以窗为框的西山雪景之后，再把眼光投向窗外，又发现了奇观：透过他那院门口，又看到辽远的水面上飘着东去的航船。
这又是一层画境。
那船因为太远了，所以觉不出它在动，只像停泊在那里一样。
泊在哪里呢
就泊在杜宅院门的门框中间。
这又是一个合乎透视学原理的描绘：他把辽远的“万里船”和杜家的院门口压在一个平面上来欣赏，以门口为画框，则万里航船竟如泊在门中。
只有这样来理解这句诗，把“门”“泊”“东吴”“万里”“船”这样一些概念联系在一起，才会出现奇异的画境，为什么说比“西岭千秋雪”更远呢
因为山高、水平，大凡观山觉得近，观水觉得远。
我们站在景山上看西山，不是觉得很近么
其实那些山全在几十里、上百里开外。
而站在长江大桥上望江面，又觉得几乎远得水天相连，其实并没有那么辽远。
这样我们就明白了：杜甫这首诗所写的景并不是“近、远、远、近”，而是“近、远、更远，极远”。
而且他只不过在那里写景，就像画家随便画一张练笔的小幅水彩一样，看不出有什么“含意深远”的微言大义来。
这两句诗值得称道之处全在于诗人通过绘画上透视的原理来处理景物的远近，从而显出逼真的画境。
读了绝句其一的收获和读后感
今天读了一篇文章叫《绝句它是唐朝杜甫写的。
诗的写作特色是前两句用了四钟颜色，是黄、翠、白、青，加上这四种颜色，这首古诗就变得非常优美。
读了这首诗，我的脑海里出现了一张美丽的画面：春天到了，两只活泼可爱的小黄鹂在柳树底下唱着动听的歌曲。
有一行白色的鹭鸟排成一字行，向蓝色的天空飞去。
瞧，真是一幅有声有色，生机勃勃的景象。
打开窗户，对面一座巍峨的山岭上覆盖着千年不化的积雪。
门前停泊着正要开往东吴去的船。
读了这首诗我印象最深刻的是一定要多多观察，细细去想。
要多观察周围的事物，这样才能写出好文章。
杜甫写的绝句为什么叫绝句
杜甫《绝句四首》之所以直接以绝句命名，是因为其作品是作者当时事先既未拟题的随意之笔，且符合绝句这种诗歌题材。
《绝句四首》是唐代大诗人杜甫的组诗作品。
作品的背景是唐代宗广德二年，即公元764年春，杜甫因严武再次镇蜀而重返成都草堂。
其时，安史之乱已平定，杜甫得知这位故人的消息，也跟着回到成都草堂。
这时，诗人的心情特别好，面对这生气勃勃的景象，情不自禁，写下了这一组即景小诗。
兴到笔随，事先既未拟题，诗成后也不打算拟题，干脆以“绝句”为题。
《绝句四首》是杜诗中寓情于景的佳作，四首绝句一挥而就，随意收入诗篇，更显诗人才华。
明末王嗣奭在《杜臆》评价《绝句四首》说“是自适语”，“盖作于卜居草堂之后，拟客居此以终老，而自叙情事如此。
”
杜甫《绝句二首（其二）》 写的是哪个季节?理由是什么?
杜甫《绝句二首（其二）》写的是春末夏初的景色。
首先是第一句，“江碧鸟逾白”，碧绿的江水和鸟的白色羽毛形成鲜明对比，“逾”字烘托出鸟羽毛的纯洁无暇，白的片尘不染，反过来说，正是因为碧绿的江水颜色太深的缘故。
早春绿色很少，不会出现满江碧绿的倒影，秋冬更不可能，夏日阳光太烈，江面反光很强，太过耀眼，也是看不清颜色的。
所以只能是暮春季节。
其次，第二句，“山青花欲燃”后面三个字，“花欲燃”，花儿红的想要燃烧起来一般，早春花儿刚出现，没有这样的效果，只有春末，花儿才是开地最灿烂的。
在中国共青团团歌的第一句就写“我们是五月的花海”，为什么说五月的花海，而不是其他日子的花海，正是因为五月是花开最茂盛的时候。
《绝句二首》（其二）杜甫 江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年
此诗的艺术特点是以乐景写哀情，唯其极言春光融洽，才能对照出诗人归心殷切。
它并没有让思归的感伤从景象中直接透露出来，而是以客观景物与主观感受的不同来反衬诗人乡思之深厚，别具韵致。
读了杜甫的绝句让你感受到了什么
绝句杜甫迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
注释：江山沐浴着春光多么秀丽，阵阵春风送来花草的芳香。
飞翔的燕子衔着湿泥忙筑巢，美丽的鸳鸯睡在沙上晒太阳。
迟日：指春天。
泥融：春日来临，冻泥融化，又湿又软。
鸳鸯：一种漂亮的水鸟，雄鸟与雌鸟时常双双出没。
【赏析】这首诗描写了春天美好动人的景色。
第一，二句大处着眼，视野开阔，描写了自然界的大环境。
诗的开头突出“迟日”，统领全篇。
正因为春天来到，才会出现“花草香”“泥融”“沙暖”等现象。
后两句生动地描写了两种可爱的动物，写燕子的动态，显出春意繁闹；鸳鸯的静态显得悠闲自在。
动静搭配，相映成趣。
这首诗意境优美，格调清新，自然流畅。
【中心思想】这首诗抓住阳光、江山、春风、花草及其香味、燕子和鸳鸯、泥融与沙暖等特有的春天景物，给读者描绘了一幅明丽纷繁的春景图，表达了诗人结束奔波流离生活后暂居草堂的安适心情，也表达了诗人对初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的欢悦情怀。
