奖学金获得者代表发言稿
各位领导，老师，同学们： 大家好
今天很荣幸作为获奖学生代表在此发言，心情非常的激动，在此请允许我向深切关怀我们的老师表示衷心的感谢
能在这里和大家分享个人的学习经验和人生感受，对我来说是多么的珍贵和不易，为了获得在学生生涯中的些许成绩，我经历过残酷的高考，回眸往事，那时候被打击的体无完肤已经淡然褪尽了，剩下的我就要在这里从零开始了。
今天想和大家讨论三个方面的内容：个人生活感受，学习经验，未来打算。
一年半以前，作为一名新生，我也有没有褪尽的幼稚，而如今，如果问我收获多少
至少我可以说：两年了，我才真正的懂得了什么叫拼搏，什么叫执着。
我是一名来自农村的学生，尝过生活的艰辛，体会过一筐青菜的重量，感受过入冬栽油菜的寒冷，明白夏天父母汗水的浸渍……从一生下来，我就开始哭泣，那时候每一天的境况都在表明我哭泣的原因，或许是挫折与困难让我不断地挣扎，终于在往后的成长日子里，我学会寻找不哭的理由。
我们确实活得艰难，一要承受种种外部的压力，更要面对自己内心的困惑。
在苦苦挣扎中，如果有人向你投以理解的目光，你会感到一种生命的暖意，或许仅有短暂的一瞥，就足以使自己感动不已。
我想人是需要支持的，哪怕是一点点，一点点就会有无穷的力量，那么什么样的信念才会让你有无穷的力量，那就是向往，在学生的立足点上那就是要好好的学习，只有学习潇洒才可能一切潇洒。
但是只是可能，因为处世能力过分出众而成功的人是有，但是你必须牢记实力的价值。
实力的价值对于我们来说就是学习了，进入大学，首先制订学习计划是重要的。
凡事预则立，不预则废。
做什么事有了计划就容易取得好的结果，反之则不然。
有没有学习计划对你的学习效果有着深刻的影响。
它可以防止被动和无目的学习。
毫无计划的学习是散漫疏懒，松松垮垮的。
很容易被外界的事物所影响。
让你觉得大学的生活空虚，消闲……计划是为了实现一定的目标，当然目标不是什么花瓶，制定计划，就是为了脚踏实地、有步骤地去实现它。
学习生活是千变万化的，它总是在引诱你去偷懒。
制定学习计划，可以促使你按照计划实行任务，排除困难和干扰，依照实际制定自己的学习计划。
虽然这么说要从实际出发，可你未必明白怎么样是实际
实际可以分成三个方面：1. 知识能力的实际：每个阶段，计划学习多少知识
培养哪些能力
2. 时间的实际：常规学习时间和自由支配时间分别有多少
3. 教学进度的实际：掌握老师教学进度，妥善安排常规学习时间和自由支配时间，以免自己的计划受到“冲击”。
早晨或晚上，或一天学习的开头和结尾的时间，可以安排着重记忆的科目，如外语。
心情比较愉快，注意力比较集中，时间较完整时，可以安排比较枯燥，或自己不太喜欢的科目：零星的、注意力不易集中的时间，可以安排做习题和自己最感兴趣的学科。
这样可以提高时间利用率。
学习贵在持之以恒，当你无法坚持的时候，那你就再坚持一下，就坚持一下，你就会完成学习计划的内容。
因为成功很简单，就是在你坚持不住的时候再坚持一下就行了。
我们学习的知识一部分是写在书上的，还有一部分是写在手上的，在校学习的日子，我们前进的方向与步伐要沿着自己的双手前行，因为双手展开后的掌纹是你选择方向的地图，你所走的每一步都需要双手去把握。
保持一个清醒的头脑，要明白自己以后要做什么，清楚自己的行进方向。
社会上总会分出层次，只有一个办法，那就是竞争，你必须努力，否则结局就是被压在社会的底层。
大学的竞争范围是所有的大学生,所以,你知道是否可以放松学习的.在学校里你可能多次获得院奖学金，可能又通过了大学英语六级，又可能在进行着学历升级的考试，但这一切只是暂时的，社会的竞争范围是所有的社会人，社会不需要一个办公自动化只会ctrl+c \\\/ctrl+ V 的人，不需要网络布线只会选择交换机还是集线器的人，不需要英语交流只会说 Hello \\\/how do you do 的人，所以除了在校的学习，必需的实践是很重要的。
想要做好这些，我感觉很辛苦，但是回头又想，没有什么事情比我的父母呕心沥血的付出却没有回报还辛苦的了，试想像他们的胸怀和坚韧，我也就不退缩了。
对待生活，我有无数个坚持不懈。
因为我相信在与困难战斗过程中留下的伤痕会变成我的勋章，除了用大脑和心灵思考，还有可以用意志。
思想有多远，就能走多远，同学们，我们都可以
谢谢
强电需要学习的基础课程
一看论文的是否有创新所题，就是要确定文章的主题确文章要写些，要阐述什么思想观点。
古人说，“意在笔先”，也就是说，只有确定好了主题。
才好动笔。
还有人说，“确定一个好的主题，等于完成论文工作的一半”。
因此，确定论文主题是撰写论文的第一要务．那么，怎样才能选好主题呢?最关键的就是主题要有新意。
创新是文章的灵魂，论文的好坏就取决于此。
我们评价一篇文章有没有价值，就看这篇文章有没有新意。
“文贵出新”，这是最根本的要求：那么，什么是“新”呢?主要表现为新的思想、新的见解、新的视角。
一是观念要新。
就是说，文章写作的指导思想要正确，要符合新的教育思想和教育观念。
如果你文章讲的仍然是旧的观念、旧的培养模式、旧的教学方法，那就不行了。
比如，我们对教学观的探讨，就经历了一个从“知识本位”到“能力本位”，再到现在的“以人为本”的过程。
现在，你写文章讲教学观，就要讲以人为本，以学生为本，千万不要讲以知识为本位。
二是角度要新。
就是说，论文选题的角度要别具一格。
“一树梅花万首诗”，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，讲的就是观察事物的新视角。
选题同样有个角度问题、找切入点的问题。
同样的问题，同样的材料，不同人来选就有不同的感受、不同的主题。
因为他们看问题的角度不同。
我们在选题时必须坚持：“老问题要有新角度，常规的东西要有特色。
”如《融“逗”于数学教学中》一文，通过相声能逗大家乐这二现象启示，把相声“逗”的艺术应用到数学教学中，来激发和保持学生的学习兴趣，作者选题的角度就比较独特。
又如《在数学教学中如何培养学生的阅读能力》、《浅谈在课堂教学中合作技能的培养》，选题也比较好，很有新意。
在选题时，中小学教师要注意两个问题．一是陈旧雷同，二是贪大求全。
选题陈旧雷同和贪大求全都有悖创新，写出来的论文也谈不上有什么价值，论文题目小，观点集中，以小见大，就容易做到厚积而薄发。
题目小的对立面就是大而空，贪大求全。
如《素质教育浅谈》、《素质教育中的数学教育》、《职业教育之管见》、《谈语文教育中的思想教育》、《浅谈创新教育》等。
这些题目的概念外延都很大、很全，尽管有的在“谈”前冠以“浅”字，或者缀以“之管见”，但那都是客套话。
关键是贪的面大，要谈的问题根本没谈清楚。
在实际中，初学写作的人比较喜欢用全景式、统览式、鸟瞰式的题目来写文章，这些文章可能涵盖的内容多，比较容易写。
殊不知，有不少这类文章，因为没谈清楚而被编辑“枪毙—r。
二看论文的题目是否恰当题目是什么?《说文解字》中是这样解释的：“题”，就是额头，“目”，就是眼睛。
人们常说，器宇轩昂、眉目清秀是帅哥靓女的“题目”，给人留下的印象是潇洒和漂亮。
文章的题目亦然。
如果第一眼见你的文章题目不行，那就完蛋了。
如《抓关键，提质量》一文，明显缺少一个副标题，一看题目，不明白文章的主题到底是什么。
“文章要好，题目要巧”。
有的文章题目好，令人拍案叫绝，过目不忘，甚至终生难忘。
例如，马克思的《哲学的贫困》、《路易·波拿巴十八日》，恩格斯的《反杜林论》、《社会主义从空想到科学的发展》，列宁的《宁肯少些，但要好些》、《进一步，退两步》，的《星星之火，可以燎原》、《反对本本主义》、《别了，司徒雷登》，的《两个“凡是”不符合马克思主义》、《尊重知识，尊重人才》、《科学技术是第一生产力》，江泽民的《创新是民族进步的灵魂》、《面向新世纪的中国共产党》等等，都是十分好的题目。
有些理论家、学者的文章题目也起得非常好，如胡乔木的《西藏的革命和尼赫鲁的哲学》、《中国共产党怎样发展了马克思主义》，胡绳的《马克思主义是发展的理论》，郭沫若的《甲申三百年祭》、《科学的春天》等等，堪称题目的典范。
至于鲁迅先生，更是文章高手，他的文和题，极具创造力和个性，诸如《一件小事》、《辱骂与恐吓决不是战斗》、《战士与苍蝇》、《中国人失掉了自信心了吗?》、《骂杀和捧杀》、《老调子已经唱完》等等，清新隽永，回味无穷。
那么，怎样的题目才算好呢?有三点是共识的：第一，贴切、醒目、生动，不能太平淡；第二，题目要小一些、短一些、简洁-些，题目不能太长，不要超过20个字。
第三，要有爪．1生，切忌似曾相识，人云亦云。
总的来说，文章的题目要令人耳目一新。
如，《融“逗”于数学教学中》、《课堂导语的设计》、《班主任的“糊涂艺术”》等，就是很好的题目。
三看论文的观点是否有吸引力在中小学教师撰写的论文中，很多观点都是照搬有关杂志上文章的观点，没有自己的体会和特色。
也就是说，观点一般化，没有吸引力。
如《让学生主动参与学习，真正成为学习主人》一文，写了四个观点：创造情境；动手操作；质疑问难；交流讨论。
主题很好，但观点缺乏新意，太一般化了。
又如《在创新中求发展——对小学数学课堂教学的几点探讨》一文，讲了四个观点：改进课堂教学结构；改革课堂教学方法；改进课堂教学的组织形式；突出学生的主体作用，优化课堂练习过程。
观点覆盖面太大，每一个观点都可以写一篇大文章。
又如《浅谈数学课堂教学与素质教育》一文，讲了5个观点：素质教育的主体性；素质教育的发展性；素质教育的差异性；素质教育的创造性；素质教育的渗透性。
虽然作者结合教学实践谈了素质教育的“五性”，但以这“五性”为二级标题，就不贴切，针对性和吸引力都不强。
一篇优秀的教学论文，它的观点应该语言精练，紧扣中心，并且能准确地概括自己所写的内容。
有一位同志写了一篇《写字教学断想》的文章，这篇文章总共谈了三个观点。
原先的三个观点是：1．重视教师的写字基本功；2．平时写字也要有练字意识；3．抓好“一寸”是关键。
这三个观点概括每段的内容本来是准确的，但他觉得比较一般化，不能给人留下深刻的印象。
于是，他反复琢磨，作出了如下修改：1．打铁还得自身硬；2．提笔即是练字时；3．牵牛要牵牛鼻子。
意思还是那个意思，但用的是熟语。
熟语大家经常说，生动形象，表现力强，读者看一篇就记住了，表达的效果就不一样。
四看论文是否有自己的感受写论文要有自己的感受和个性，千万不要盲目地照搬照抄。
教学论文如果写得实在，让人读后就会感到所举例子来自自己的教学实践，不虚假且操作性强。
这样的文章，读者读起来才有亲切之感，才会津津有味，永读不厌。
因此，教学论文的“实”主要体现在实践性和应用性上。
如有篇《感受古诗语言的精练与优美》的论文，讲了五点：一是比较辨析，感受语文的精确性；二是品味推敲，学习语言的精练性；三是拓展描述，体悟语言的丰富性；四是朗读背诵，体会语言的音韵美；五是角色表演，体会语言的情感性。
文章从五个方面来论述古诗语言的精练与优美，一看感受就很实在，又让人知道怎样操作。
每一点下面又都有具体例子，一点也不空洞。
这是一篇既有实践性，又有应用性的好论文。
每年我都参加中小学教育教学优秀论文的评选，发现不少论文纯粹是定义、概念、观点加上一些例子的简单组合，缺乏自己的分析、综合、提炼、推理，看不出到底是作者本人的感受，还是别人的感受，不能给人以深刻的印象。
有的论文引用经典和名言过多，缺乏自己的见解和分析。
诚然，恰当地引用经典和名言能给文章起到画龙点睛的作用。
但引用要恰到好处，适可而止，如果过多过滥，则适得其反。
一篇教学论文真正能打动读者、启迪读者的，往往并不一定是经典和名言的力量，而是论文作者对教学领域中某些方面、某些问题深邃而独到的见解和缜密精辟的分析。
因此，教学论文要反映对教育或教学现象的一些真实认识和感受。
只有认识深刻，感受才能新颖；是自己的感受，才能有个性，才能给人以新知。
五看论文的思路是否清晰，结构是否严谨许多中小学教师的论文存在论述欠完整，层次不清，思路混乱，缺乏逻辑性的现象。
这是撰写教学论文最忌讳的。
要克服这一毛病，写论文时就必须重视布局谋篇。
所谓布局谋篇。
就是筹划采用怎样的结构，选择哪些材料，才能有效地表达主题。
布局谋篇，是写好文章的一个重要问题，是必不可少的一个准备过程。
如果说一篇文章的主题犹如人之“灵魂”，一篇文章的材料好比人之“血肉”，那么一篇文章的结构，正恰似人之“骨骼”。
没有灵魂只能是一个躯壳；没有血肉就只剩了一个空架子；而没有坚实、健壮的骨骼，血肉就无所依附，灵魂也无处寄托。
因此，布局谋篇这个工作做好了，就会思路畅通，顺理成章．否则，心中无数，边想边写，就难以写好文章。
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为了使一篇文章结构完整，层次分明，条理清楚，必须做好以下两个工作：一是拟好一个三级提纲。
如文章标题，下面分一、二、三，文章的最大论点；再下面又分(一)、(二)、(三)，从属论点；下面又分1、2、3，以此类推。
提纲的作用是很大的：(1)可以保证思路连贯．文脉畅通，防止相互脱节和前后矛盾；(2)可以保证紧扣中心，突出重点，防止内容分散和跑题；(3)可以保证条理清晰。
防止杂乱无章；(4)有利于材料的选择与安排．防止漏掉重要内容和写进无关内容，并可避免重复；(5)便于瞻前顾后，纵观全局，通盘考虑，协调各部分比重。
因此，花在拟提纲上的时间是值得的，“磨刀不误砍柴工”。
二是安排好层次，划分好段落：层次的安排和段落的划分是非常讲究的，有些人写文章不注意这一点，一篇文章就是一大段。
中心不突出，观点不明朗。
层次不清，思路混乱。
这样的文章，姑且不论它写得如何，一大段看下去，就觉得很累。
还有，有些文章进入主题不直接．显得很罗嗦，讲了好多无关紧要的话才显出主题，这样看起来也很累。
再有，有些文章的各个部分、层次失衡．有些太长，有些又太短。
一般来说，论文层次的安排和段落的划分，按照“提出问题——分析问题——解决问题”这种格式比较多.
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领导力，就是影响别人、让别人跟从的能力。
领导力来自两个方面，一种是职位本身赋予的能力，另一种是自己本身的个人魅力对别人的影响力。
1、关注目的。
领导的首要任务是确定方向，明确目的。
并以此为出发点来设计战略和战术，以确保组织能够达成目标。
2、率先垂范。
行动的感召力和影响力比语言强百倍，这是人的一种天性。
3、关心下属。
管理的本质就是感动下属。
感动下属需要沟通、关心、肯定、承担责任、站在下属的立场思考问题。
4、知人善任。
真正的领导都是懂得人性的人，他们都知道“用人所长”，而包容人才的短处和缺点。
5、目标高远。
真正的领导，一定懂得利用远大的目标在激发下属的潜能，最大限度地去提升组织的绩效。
6、智力、经验和美德。
此三者之和即是智慧。
智力使人做事富有逻辑，经验能使人明智，避免走弯路、犯错误，最重要的是美德，美德才是领导力的源泉。
陈子昂的生平及贡献是什么啊
急用
谢谢啦
陈子昂的生平及其在文学上的重大贡献黄少烽陈子昂，字伯玉，初唐诗人，诗歌革新家。
射洪金华镇武东乡人，其父陈元敬，学识渊博，以明经擢第，授职文林郎。
陈子昂生于公元659年，卒于700年。
此种说法见于1989年以后出版的《辞海》，吴明贤、彭庆生等学者便持此说法。
另有一种说法是1989年以前出版的《辞海》及武汉大学中文系研究室《新选唐诗300首》中对陈子昂的介绍，认为陈子昂生于661年，卒于702年，目前较多的说法为前者。
陈子昂幼而聪颖，少而任侠，年十七、八，尚不知书。
后因击剑伤人，始弃武从文，慨然立志，谢绝旧友，深钻经史，不几年便学涉百家，不让乃父。
高宗调露元年（679年），怀经纬之才的陈子昂，出三峡，北上长安，进入当时的最高学府国子监学习，并参加了第二年的科举考试。
落第后还乡。
回故里金华山研读，博闻强记经史百家，为他后来革新文学奠定了坚实的基础。
永淳元年（682年），学有所成的陈子昂，再次入京应试，仍不为人知。
适遇一人卖胡琴，索价百万，豪贵围观，莫敢问津，陈子昂挤进人群，出千缗（音民）买之。
并于次日在长安宣阳里酒楼宴会豪贵，捧琴感叹：“蜀人陈子昂，有文百轴，不为人知，此乐贱工之乐，岂宜留心。
”话完即碎琴遍发诗文给与会者。
其时京兆司功王适读后惊叹曰：“此人必为海内文宗矣
”一时帝京斐然瞩目。
不久应试得中进士，但因其文“历抵群公”，得罪权贵，不为所用。
不久唐高宗病逝于洛阳，武则天执掌朝政，议迁梓宫归葬干陵。
陈子昂闻后，上书阙下加以谏阻，武则天看后，叹其才，授以麟台正字，旋迁右拾遗。
陈子昂步入仕途后，从政十五年，官位未显，仕途坎坷，经历了两次从军，两次贬官，两次下狱，直至惨死狱中。
但他抱着“感时思报国，拔剑起蒿莱”的雄心壮志，谏章交上，力匡时弊，提出了“王政之道，莫大于安人”的政治纲领。
主张德政仁政并施，息兵缓刑，选贤去佞，整饬（音赤）吏治，节用爱民。
他明辨是非，洞察时弊，为国图安，为民请命，不畏刑戮，公开宣传“杀之事小，存国之利大”。
尖锐指斥武则天大兴冤狱，穷兵黩武，重用奸佞等弊政。
但他的政治抱负，始终未得到施展的机会。
武则天虽多次召见他，却一直未受到重用，使他被迫过早地结束了政治生涯，辞官归隐，不久被武三思指使射洪县令段简加以迫害，冤死狱中，年仅42岁。
陈子昂生活于唐高宗和武则天时代，其主要政治活动是在武则天时期。
这是一个承前启后的重要时期，上承贞观、永征，下启开元、天宝，是一个非常特殊的时期。
这一时期是由一个能干而又野心勃勃的女人统治，她的梦想是当一个女皇帝，这在一个男尊女卑的封建社会是很难实现的。
武则天为了实现自己的理想，克服了重重阻碍。
她一掌权，就开始打击关陇贵族，扶持庶族地主势力，为他们打开了入朝做官的大门。
而且，她还不拘一格，广开才路，大刀阔斧地破格提拔人才，以巩固自己的统治。
这也给地位低微的陈子昂提供了一个机遇，使他有机会进入仕途，登上政治舞台。
所以，陈子昂对武则天是忠心耿耿，坚决拥护武则天称帝。
武则天时期是在文学上酝酿着变革的一个重要时期。
唐朝以前的文学多追求形式和技巧，脱离现实，内容贫乏，文风浮糜。
而唐初，由于六朝诗风相沿已久，积习已深，再加初唐百年间政治稳定，经济发展，统治阶级日趋荒淫享乐，他们需要一批御用文人来替他们歌功颂德，粉饰太平。
这样，助长了浮糜文风的发展。
这期间，虽有魏征、初唐四杰（王勃、庐照邻、杨炯、骆宾王）等有识之士指出弊病，并在内容和形式上作过一些改革，但这些改革是不够彻底的。
时代呼唤彻底的改革者，陈子昂审时度势，异军突起，担当起历史的重任，从理论与实践的结合上为唐诗的繁荣和发展开辟了一条崭新的道路。
陈子昂是开盛唐一代诗风的伟大的现实主义诗人，他一生在矫正时政弊端的同时，又自觉地肩负起了革除诗歌弊端的重任。
为了扫除齐梁以来形成的诗风，他从理论和写作实践两个方面做了英勇卓绝的斗争。
他看到初唐诗歌沿龚六朝余习风格绮靡纤弱的弊端，挺身而出，力图扭转这种倾向，强调兴寄，提倡诗歌要继承《诗经》 “风”“雅”的优良传统，有感而发，不作无病之呻吟，注重现实内容和刚健质朴的表现形式。
与满怀建功立业的抱负和慷慨指出时弊的作为相一致，提出了高于同时代人的革新理论。
他在《修竹篇-序》中大声疾呼：“文章道弊五百年矣
”号召诗人们反齐梁，追汉魏，向风雅之作、汉魏之篇、正始之音学习，写出有“兴寄”、“骨气端翔、音情顿挫、光英朗练、有金石声”的诗歌。
他的诗歌创作，也是以反映社会现实、讴歌美好理想、赞颂高尚情操、体现刚健质朴的诗风为主的。
他所创作的120多首诗歌，具体实践了自己的诗论主张，以其清新的语言，丰富的感情，爽朗刚健的风格，一扫齐梁及初唐宫廷诗人颓靡的诗风，为唐诗的健康发展奠定了基础。
因此被李白、杜甫誉为“麟凤”、“雄才”，被王适奉为“海内文宗”。
现代史学家范文澜称他为“唐古文运动最早的奠基人”。
其著作有《后史》、《江上人文论》、《奏议》、《陈伯玉集》（10卷）等。
其代表作《登幽州台歌》被誉为古典诗歌中的“千古绝唱”。
陈子昂是唐代诗国中拨乱反正的英雄，他从理论上和写作实践上，有效地遏制了齐梁以来形式主义的颓波，开拓了唐诗走向繁荣昌盛的道路，为丰富唐诗的题材、内容乃至体裁都做出了可贵的贡献，也为唐代的古文运动着了先鞭，对他之后的许多诗人、作家都产生了深远的影响。
在创作实践上，陈子昂在前人革新的基础上，跃身诗坛，适应时代发展的需要，写出了同时代人所不能及的刚健质朴的诗篇。
当一批诗人在宫廷充当文学弄臣，竞相奉和歌功颂德的时候，他如在晨曦中引吭高唱的雄鸡，高唱出了时代的强音，写作了《感遇》38首，《蓟丘览古》7首及《登幽州台歌》等反映现实、揭露时弊、讴歌进步理想的诗歌。
在唐代，他是第一个最多最深刻地揭露时政弊端的诗人。
在他之前的王绩及“四杰”等人，虽然也有不满现实的篇章，但不仅数量赶不上他，而且没有他直接尖锐。
他创作的诗歌，有相当一部分为感叹身世之作，表现出了一种深沉的、催人感奋的理性精神以及充满忧患意识的人格力量。
它抒发了诗人的崇高理想与高尚情怀，抒发了理想破灭、壮志未酬的满腔悲愤，深沉苦闷，感人至深。
其《登幽州台歌》弹出了他内心深处最为痛切、最为深沉的悲音，千古流传，人所共知。
陈子昂的诗歌创作，对丰富唐诗的题材、内容和体裁，也作出了重要贡献。
初唐诗坛流行奉和应制、游冶宴集之作，题材内容单一雷同，思想情调卑俗。
王勃等等“ 四杰”为改变这种状况，做出过可贵的贡献。
陈子昂继之而起，他的取材范围从朝阁扩展到了塞外边关，反映了统治集团、怀才不遇的文士、苦难的兵民等阶层各色人的生活和思想。
他还写出了一批优秀的抒怀诗、边塞诗、山水诗、怀古诗、咏物诗，都为冲破“齐梁体”和“上官体”的桎梏（音顾），发展唐诗的题材和内容起到了积极的促进作用。
陈子昂的边塞诗，内容丰富，语言健朴，风格悲壮。
可以毫不夸张地说，他的边塞诗奠定了唐代边塞诗的基础。
在散文领域，陈子昂以质朴酣畅的论文书疏，刻意矫正齐梁骈文的浮华，其作用虽不及他在诗歌领域的革新，但也不能低估他在唐代古文运动发展史上的先驱地位。
中唐古文运动的集大成者韩愈曾说：“国朝盛文章，子昂始高蹈（音道）。
”尊陈子昂为唐代文坛的开创者。
陈子昂在诗歌的理论和创作上为自己树起了一座不朽的丰碑，他在文学上独树一帜，但他超越了时代，他所处的时代容纳不下他的思想。
他在他所处的那个时代是孤独的，没有人能够理解他，这就注定了他的结局是悲剧性的。
他想实现自己的政治抱负，他对时政的抨击和建议都是为了大唐帝国的昌盛，但他缺少心计，有些建议提得不是时机，而且言多切直，因而触怒权贵，最终被他曾寄予厚望的武家王朝无情地抛弃，倒在了被他所抨击的酷吏制度的血泊中。
陈子昂的悲剧是一个先驱者的悲剧。
陈子昂虽然倒下了，但他为唐诗的发展所起的开拓性作用却是巨大的，影响是深远的。
上世纪80年代，著名作家李准与《文艺报》的记者谈话时曾指出：在中国文学史上，唐代文学是一个黄金时期，唐代开国至武则天时代，经过70多年的徘徊，自陈子昂始，力矫当时浮艳之弊，标举慷慨畅达的文风，才相继出现了王维、孟浩然、岑（音成）参、王昌龄、李白、杜甫等一批风格各异、流派不同的作家。
当李白、杜甫在诗国的顶峰引吭高歌的时候，他们都铭记着先驱者的勋劳。
李白生长在四川的江油县，这位蔑视权贵、笑傲王侯的浪漫主义诗人对故乡的前辈陈子昂十分敬慕，在诗中把陈子昂和鲍照并称为“麟凤”，而且对陈子昂标举《诗经》、追攀汉魏、批判齐梁的主张十分赞同并积极响应，也倡导复古，反对六朝诗风，主张“风骨”与“兴寄”。
杜甫与陈子昂，同为唐代著名诗人。
在万紫千红、流派纷立的唐代诗坛，一个是登上高峰的旗手，一个是筚路蓝缕的先驱。
杜甫虽比陈子昂晚生了近50年，但这位一生坎坷、命运多舛的诗圣对陈子昂这个唐代诗歌的开山鼻祖尤其能够深刻的理解并给以深切的同情。
在他年老体衰的晚年，还柱着拐杖登上射洪金华山瞻仰陈子昂青年时的读书之所，去射洪的武东乡拜谒陈子昂的故宅，留下感人至深的诗篇。
在《陈拾遗故宅》这首诗中他写道：“有才继《骚》《雅》，哲匠不比肩。
公生杨、马后，名与日月悬。
”将陈子昂与屈原、杨雄、司马相如并提，其名声当与日月一样万世同辉。
当他见到陈子昂读书台已是断垣残碑，蒿莱满目时，不禁感慨万端，悲从中来，仰天吟道：“……陈公读书堂，石柱多青苔。
悲风为我起，激烈伤雄才。
”为一代雄才的不幸遭遇发出了深沉的慨叹。
中唐时期的重要诗人白居易、元稹及文学家韩愈、柳宗元，直至晚唐时期的诗人皮日休、杜荀鹤等都程度不同地从陈子昂的诗歌理论和创作实践中吸取过营养，受到过启示。
白居易则把陈子昂和杜甫并称，说：“杜甫陈子昂，才名括天地。
”综上所述，陈子昂横扫六朝诗风，在批判的前提下加以继承；追踪汉魏风骨，在继承的前提下大胆革新；倡导风雅兴寄，在革新之中独辟蹊径，从理论和实践上影响整个唐代诗坛，开创一代新诗风。
这就是陈子昂在文学上的贡献。
金代著名诗人元好问有一首流传甚广的论诗绝句云：“沈宋横驰翰墨场，风流初不废齐梁。
论功若准平吴例，合著黄金铸子昂。
”其意是说，如果要评价陈子昂对唐代诗国的贡献，也应该像越王勾践对除弊兴国作出巨大贡献的范蠡那样，给陈子昂铸造一座黄金像。
元好问这个说法代表了很多人的心声。
作为陈子昂的故乡人，我们为家乡出了陈子昂这样的先贤而倍感欣慰，我们将传承陈子昂的遗风，努力弘扬优秀的传统文化，为繁荣射洪的文艺事业作出新的贡献。
格律诗的韵脚声调必须相同吗?
不 用，你 说的可以 啊 格律诗中平仄明，声律关系要弄清。
佩文古韵为依据，平上去入在其中。
句内平仄相间错，联内平仄要对应。
两联之间粘相处，一韵到底应平声。
律诗起承接转合，中间两联对仗行。
一三五可约不论，二四六字声分明。
基本句式仅四种，举一反三功倍成。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
格律虽严可拗救，孤平犯忌错不轻。
两仄一平夹中间，一定要救按律行。
孤平拗救共两种，本句对句两类型。
本句自救仄平脚，三拗五救很轻松。
上句如是平仄尾，对句必为仄平声。
小拗五字可不救，大拗六仄下五平。
仄平韵脚五字救，本上两句全救清。
特殊句式仄仄脚，五六互换三应平。
律诗基本四要素，韵声粘对必须明。
精通基本规则后，可学李杜进诗城
注：本口诀以七言为例，同样适合五言。
如小拗五字可不救，大拗六仄下五平就变成小拗三字可不救，大拗四仄下三平。
另；关于一三五可约不论，二四六字声分明。
虽不严谨，但对初学者还是应记住的。
前面讲过了写绝句与律诗共十六种句式，大家记起来及参照写诗很杂乱。
本人整理了如下句式就全部包括了。
A，B，C，D共四种基本句式。
例如；写仄起平收入韵式七绝，那么就参照如下B式句的BDAB，(前四句)如写律诗就为BDAB十CDAB(全句) 如写五绝及五律，就去掉每句前两字既可。
如A式句，就为(仄)仄平平仄 （A式） A：（平）平（仄）仄平平仄 B：（仄）仄 平 平 仄 仄平 C：（仄）仄（平）平平仄仄 D：（平）平（仄）仄仄平平 A：（平）平（仄）仄平平仄 B：（仄）仄 平 平 仄 仄平 C：（仄）仄（平）平平仄仄 D：（平）平（仄）仄仄平平 （B式） B：（仄）仄 平 平 仄 仄平 D：（平）平（仄）仄仄平平 A：（平）平（仄）仄平平仄 B：（仄）仄 平 平 仄 仄平 C：（仄）仄（平）平平仄仄 D：（平）平（仄）仄 仄平 A：（平）平（仄）仄平平仄 B：（仄）仄 平平 仄 仄平 （C式） C：（仄）仄（平）平平仄仄 D：（平）平（仄）仄 仄平平 A：（平）平（仄）仄平平仄 B：（仄）仄 平 平仄 仄 平 C：（仄）仄（平）平平 仄仄 D：（平）平（仄）仄仄平 平 A：（平）平（仄）仄平平 仄 B：（仄）仄 平 平 仄 仄 平 （D式） D：（平）平（仄）仄仄平平 B：（仄）仄 平 平 仄 仄 平 C：（仄）仄（平）平平仄仄 D：（平）平（仄）仄 仄平平 A：（平）平（仄）仄平平仄 B：（仄）仄 平 平 仄 仄 平 C：（仄）仄（平）平平仄仄 D：（平）平（仄）仄仄平 平 一：《韵》佩文古韵为依据，平上去入在其中。
一韵到底应平声写格律诗要依平水韵，以《佩文韵府》为准。
(今韵也可，但要注明)，平声韵，一韵到 底。
注意入声字 二：《声》 句内平仄相间错 1：句内平仄相错(既二，四，六分明)，如风光不与四时同光，与，时为平仄平。
2：联内平仄相对， 联内平仄要对应 如： 待月西厢下， 迎风户半开。
联内的上句月与风，厢与半相对(平仄相反)。
3：两联之间要相粘， 两联之间粘相处 既上联对句与下联上句平仄相同(指二，四，六字)，这里上联的里，征，未与下联的，使，城，将对应平仄相同。
4：中间两联对仗行 如是律诗中间两联一定要对仗(绝句可对可不对) 以。
这里中间两联对仗。
颔联中的斑对红形容词对形容词，竹对霞名词对名词，一枝对万朵，千滴对百重是数量词对数量词。
颈联中，洞庭对长岛，地名对地名，涌对歌连对动都是动词对动词。
天对地，天文对地理。
雪对诗名词对名词。
所以这首诗，对仗很工。
三：关于拗救就四种情况；(以七言为例) 格律虽严可拗救，孤平犯忌错不轻。
两仄一平夹中间，一定要救按律行。
孤平拗救共两种，本句对句两类型。
1；对句救 上句如是平仄尾，对句必为仄平声。
小拗五字可不救，大拗六仄下五平。
仄平韵脚五字救，本上两句全救清。
A式句既平平仄仄平平仄的第五笫六字可拗，第五字拗为小拗，第六字拗为大拗。
既变仄，但一定在下句中第五个字为 平。
这叫对句救。
如：一身报国有万死，双鬓何人无再青。
这里上句一身报国有万死为A式句，有，万二字应平，但用的是仄声，拗了。
在下句双鬓何人无再青中无本为仄，用平字无补救了有万二字，这就是对句救。
2：本句救； 本句自救仄平脚， 三拗五救很轻松。
山。
B式句中仄仄平平仄仄平第三字可拗，既变仄，但第五字一定要平，这叫本句救，七言诗称三拗五救。
如：眼见四朝全盛时为B式句(只有B式句能自救)句中四字应平，但拗了，第五字全字平救了四字，这叫本句自救。
3；特殊句救： 特殊句式仄仄脚， 五六互换三应平。
特殊句式是C式句仄仄平平平仄仄第五，六两字可互换。
但前提是第三字必须平。
如：况是清平好天气为C式句，仄仄平平平仄仄这里好应平，天应仄，但互换了，允许，第三字必须平，清字。
4：可救可不救， 小拗五字可不救。
在A式句中的第五字拗了，称小拗。
可救可不救。
以上就是孤平拗救的四种形式，掌握了，写诗时就宽松多了。
律诗基本四要素，韵声粘对必须明。
精通基本规则后，可学李杜进诗城。
综上三大点，记住了也就掌握了写格律诗的基本原 第四讲 韵律 先开个头 任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外。
所不同者，在于对押韵的限制多与少、严与宽而已。
诗词是最富音乐性的文体，欲使其歌咏动听，除平仄声调力求合律外，尚须押韵。
韵是诗词格律的基本要素之一，也是诗词语体的基本特征，是诗词同其它文学体裁的最大分别，在很大程度上取决于其独特的音乐美。
诗词押韵讲平仄，是中国几千年文化底蕴的闪华，她赋予诗词歌赋以跌宕起伏的旋律之美和高低错落的节拍，朗朗上口为人民大众传诵不衰。
诗人在诗词中用韵，叫做押韵。
从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。
民歌也没有不押韵的。
在北方戏曲中，韵又叫辙，押韵叫合辙。
而且不少新诗，就连当前流行的歌曲、小品、相声、对话、戏曲等各类文学艺术当中，都离不开它。
因此，这是学诗的前提。
第一节 押韵的作用 一是串联作用。
押韵将许多涣散之音，联络贯串，以成为完整之声调，使诗歌之节奏更鲜明、更和谐。
吟诵起来，令人觉得铿锵悦耳。
二是便于记忆作用。
诗之有韵，使人读之琅琅上口，即使篇幅较长，也易于背诵。
所谓韵书，就是人为把汉字按照拼音的韵母不同进行分类，便于学诗写诗者使用的书。
押韵必须依照韵书。
1、《平水韵》 鉴于平水韵目前还要用，而且将来也不能完全废除，正像繁体字不能废除一样，因此，学诗的人还必须了解它。
现在主要用于读古诗和依其用韵。
平水韵把汉字列为上平声、下平声、上声、去声、入声，共五大部分。
其中的上平声、下平声，都是平声，并没有什么实质区别，只不过因为平声字多，书中分为上、下两卷来写罢了。
每个声类都包含若干个韵目。
上平声15韵，下平声15韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。
韵目按次序排列，有固定的序号。
如上平声的15个韵，是按照 一东、二冬、三江、四支、五微……这样排下来的。
数字只表示排列顺序，没有其他意义。
例如四支，只表示支这个韵是排在第四的，并不是说除了四支之外还有其他五支、六支之类。
支、枝、奇、宜、儿、知、词、期……这些字都属于四支韵，或简称支韵。
一首诗如果用四支韵。
几个韵脚都必须从这个韵目中选字。
李益《江南曲》：嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期，早知潮有信，嫁与弄潮儿。
此诗用的就是四支韵。
韵脚期和 儿，按现代普通话来读，是不押韵的，但按平水韵是押韵的，而且不出韵。
如果按某些方言读，也押韵顺口，因为上海话把儿读作ni，广东话则读作 yi。
为了大体了解《平水韵》，现把它的106个韵列出来。
上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删 下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸 上声：一董、二肿、三讲、四纸、五尾、六语、七雨、八荠、九蟹、十贿、十一轸、十二吻、十三阮、十四旱、十五潸、十六铣、十七筱、十八巧、十九皓、二十哿、二十一马、二十二养、二十三梗、二十四迥、二十五有、二十六寝、二十七感、二十八俭、二十九槛 去声：一送、二宋、三绛、四真、五未、六御、七遇、八霁、九泰、十卦、十一队、十二震、十四愿、十五翰、十六谏、十七霰、十八啸、十九效、二十号、二十一个、二十二杩、二十三漾、二十四敬、二十五径、二十六宥、二十七沁、二十八勘、二十九艳、三十陷 入声：一屋、二沃、三觉、四质、五物、六月、七曷、八黠、九屑、十药、十一陌、十二锡、十三职、十四缉、十五合、十六叶、十七洽 初学者看到这个列表，会感到摸不着头脑。
其实对此只须大体了解一下，先不必硬记。
这个韵目列表对查字典颇有用处。
有些老字典、老辞海，对每个字都注明属于什么韵。
如查昔日的昔字，老字典中会注明陌韵。
对照上面的表，就可以知道昔是入声字，在平仄分类中属于仄声，不能作平声字用。
每个韵包含的字数，有多有少。
因格律诗用韵甚严，每首诗的韵脚只有从一个韵中选字，所以包含字数多的韵（主要指平声韵）选字余地大，比较好用，叫做宽韵。
宽韵有：支、先、阳、庚、尤、东、真、虞。
有的韵包含的字少，叫做窄韵。
窄韵有：微、文、删、青、蒸、覃、盐。
还有的韵，可选用的字很少，叫做 险韵。
险韵有：江、佳、咸。
其余的韵，称为中韵。
用险韵作诗虽难，但也有的诗人故意用它来显示才华。
过去科举考试，一般是命题限韵作诗的。
所谓限韵，就是只准从指定的韵中选字押韵。
诗人互相和诗，以对方用过的韵和字来作诗酬答，叫做步韵或次韵。
2、《诗韵新编（新十八韵）》 是以现代汉语普通话字音为基准，参照黎锦熙（1890～1978）先生在四十年代初所编《中华新韵》，分为十八韵部，每部分平、仄两类，平声分阳平、阴平，仄声分上声、去声及旧部之入声。
十八部中有些韵部可与某他部通押（下表中列于同一行），这样，与十三辙相近。
而关于入声的通押，有两种主张，一主张分三组（麻波歌皆、支齐、鱼姑），各组通押；另一主张仄声字一律通押。
一麻：a ia ua 二波（通歌）：o uo 三歌（通波）：e 四皆：e ie ue 五支（通儿、齐部）：i 六儿（通支齐部）：er 七齐（通支、儿部）：i 八微：ei ui 九开：ai uai 十姑（通鱼部）：u 十一鱼（通姑部）：u 十二侯：ou iu 十三豪：ao 十四寒：an 十五痕：en in un 十六唐：ang 十七庚：eng ing 十八东：ong 3、《现代诗韵》 秦拟（好像是语言学家王力的儿子吧）著《现代诗韵》一书，1979年修正版的。
不仅着眼于现代的诗韵演变，又兼顾了古代的音律，尤其好的是，它还对每个韵的组词做了一定的归纳。
用现代汉语的韵母而言，韵可以分为以下十三类，术语称为十三辙，意思就是十三个韵部，为了让你好记，还从每一类韵部中挑选出最有代表性的字来代替数字，这样比较形象--，如：一花；二歌波；三些；四姑；五衣、居；六开；七飞；八高；九收；十山、天；十一根；十二方；十三东声。
1、花部：a；ia；ua 2、歌波部：o；uo；e 3、些部：ie；ue 4、姑部：u； 5、衣、居部：i；ü；er 6、开部：ai；uai 7、飞部、ei；ui 8、高部、ao；iao 9、收部、ou；iu 10、山天部：an；ian；uan 11、根部：in；en；un 12、方部：ang；iang；uang 13、东声部：eng；ing；ong；iong 第四节 什么是韵和押韵 主要的直接就记下面四个基本概念好了。
别的慢慢就会明白。
何为韵
何谓押韵
何谓韵律
何谓韵脚和白脚，二者区别
1、何谓韵
答：韵的基本定义是，两个以上的韵母相同的汉字，按照一定的间隔规律，放缀在不同句子的最末一个字的位置，以造成和谐、顺口、流畅的朗诵效果，这就构成了韵。
刘勰于【文心雕龙】说：同声相应谓之韵。
换句话说，韵即是同一收音称之为韵。
如东、公、空、通、同、聪、烘、红、隆等字，皆以ong为收音，即同属一韵。
而取东字为代表，称之为 东韵。
又如先、天、填、年、千、煎、绵、延、前等字，皆以ian为收音，亦同属一韵，而取先字为代表，称之为先韵。
粗浅地理解，韵就是一系列韵母相同的字。
2、何谓押韵
答：在写作格律诗的过程中，把一些韵母相同的字(同韵之字)，用在一定句式的固定位置（一般都是最末一字）出现，以形成一种节奏美和音韵美，就称之为押韵，押韵也就是韵的使用方法。
3、何谓韵律
答：格律诗词中对韵的运用规定称之为韵律，这和我们平时理解的韵律一词的意思不一样。
韵律有两种解释，常见的某人跳舞很有韵律啊，韵律操啊方面等，是我们通常理解的含义。
但实际的解释就是：平仄和押韵规范，所以在格律诗词中它就是专业的术语。
4、何谓韵脚和白脚
二者何分别
答：押韵必然押在那一句的最后一个字，就像人躺下来，放在脚底一样，因此有韵的那个地方（那个字）又称之为韵脚，反之不押韵的那一句最后那个字就叫做白脚。
很显然，韵脚一定是平声，白脚一定是仄声，这叫做脚分明。
如果白脚写成了平声，就犯错误叫踩脚。
第五节 学韵律术语 知韵律规则 韵律术语在声律、对律、章律等几大律中算是最多的。
上面介绍了一些，接着再集中介绍韵律术语，学习术语还可以了解很多韵律规则。
1、诗韵。
指作诗所押的韵或所依据的韵书。
2、韵部。
将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。
同一韵部内的字都为同韵字。
3、押韵。
简单地说就是指两个韵母相同的句尾字相押。
大家知道，汉字的读音是由声母和韵母两部分组成的（少数字只有韵母）。
如汉字，它的声母是h，韵母是an ，合起来读han (汉)。
而押韵同声母无关，如弹字，声母：d,韵母：an 。
虽然二字读音不同，但用的是把同一个韵母-an 运用到诗句的尾字中，以起到押韵的作用。
格律诗押韵既便于吟诵或记忆，又使作品具有节奏、声调之美。
4、叶韵。
一作谐韵、协韵。
诗韵术语。
谓有些韵字如读本音，便与同诗其他韵脚不和，须改读某音，以协调声韵，故称。
南北朝有些学者按当时语音读《诗经》，感到好多诗句韵不和谐，便将作品中某些字临时改读某音。
明陈第始用语音演变的原理，认为所谓叶韵的音是古代本音，读古音就能谐韵，不应随意改读。
还表示这里是押韵的地方（韵脚），叶音同协，表示与上面协调的意思。
5、邻韵。
古代的韵分得比现代的严格，譬如eng和ing就分为两类，不过在现代的诗韵学说里，因为发音比较接近，已经归纳成一个韵部。
当然，现代韵部中，还是有比较发音接近的韵部，譬如姑部和衣居部，因此，这种比较发音接近的韵部，称之为邻韵。
唐宋诗人用韵的情况，平声韵可分为几组，每一组都属于邻韵。
①东、冬；②支、微、齐；③鱼、虞：④佳、灰；⑤真、文、元、寒、删、先：⑥萧、肴、豪；⑦庚、青、蒸；⑧覃、盐、咸。
按此分类来掌握邻韵，是比较严格、比较正规的。
但实际上，现代诗人对邻韵的运用已经扩宽。
有人甚至把普通话押韵的字都当作邻韵来用，一般也认可了。
6、合韵。
属于同一个韵部的韵脚，称之为合韵。
7、通韵。
诗韵术语。
邻韵的韵借来一用，这种做法称之为通韵。
指两个或两个以上的韵部可以相通，或其中一部分相通。
作诗时通韵可以互押。
如平水韵中一东与 二冬、四支与五微、十四寒与十五删等可通押。
古体诗通韵较宽。
通韵在填词中用得比较多，但在格律诗中，要求则很严格，即使有用，只限第一句，因为格律诗中都是隔句押韵（偶数句），至于第一句押韵不做强求（称之为可押可不押），既然不强求，借借邻韵来帮帮忙，也就不是什么大不了的事情。
8、换韵。
诗韵术语。
从这个韵部换到另外一个韵部，这种手法称之为换韵。
换平就是指换成另外一个平声韵部，反之换仄亦然。
9、转韵。
从同一韵部的平声韵（或仄声韵）转到仄声韵（或平声韵），就叫转韵。
所以转平或转仄就很好理解了。
值得注意的，要和换韵分清楚，换韵是在两个不同的韵部之间换；转韵只在本韵部内转。
归纳一下就是：外换内转。
须知，格律诗中绝对不可以转韵或换韵，这只有在词中才有的押韵方式，至于怎样押，不用记忆，词都指定好了的。
10、宽韵和窄韵。
属于同一个韵部的韵字，有的多有的少，多的韵部写起诗词来当然方便了，反之就有一定难度。
因此，多韵字的韵部就称之为宽韵，反之为窄韵。
11、险韵。
诗韵术语。
指语句用艰僻字押韵，人觉其惊警险峻而又能化艰僻为平妥，无凑韵之弊。
唐宋诗人中也有故意押险韵以炫奇的。
唐朝愈喜用险韵。
宋苏轼曾用尖叉二字为韵，旧时推为险韵中的名作。
12、唱和。
亦作唱酬、酬唱。
谓作诗与别人相酬和。
大致有以下几种方式：一是和诗。
只作诗酬和，不用被和诗原韵；二是和韵。
包括：依韵，亦称同韵，和诗与被和诗同属一韵，但不必用其原字；用韵，即用原诗韵的字而不必顺其次序；次序，亦称步韵，即用其原韵原字，且先后次序都须相同。
13、和韵。
又称依韵，即和他人诗，而同用其韵。
吴乔答万季野诗问云：和诗之体不一，意如答问而不同韵者，谓之和诗；同其韵而不同其字者，谓之和韵；用其韵而次第不同者，谓之用韵；依其次第者，谓之步韵（亦称次韵）。
步韵最困人，如相殴而自絷手足也。
盖心思为韵所束，而命意布局，最难照顾。
。
14、次韵。
又称步韵。
谓和人之诗，而依原诗所用之韵及次第也。
顾炎武【日知录】云：凡诗不束于韵而能尽其意，胜于为韵束而意不尽。
次韵不成功的标志，则以韵为主，而以意相从，想表达的意思不能通达，好比血脉横亘，句联意断。
近世诗人，亦多有次韵之作，然如眼高而才窘，心壮而手低，则不如不作。
15、用韵。
就是用某人之某诗所用之韵为韵而成诗。
16、分韵。
又称赋韵，旧时作诗方式之一。
诗友相约赋诗，选定数字为韵，由各人分拈，而各人依拈得之韵成诗。
叫做分韵，一称赋韵。
古代诗人联句时多用之，后来并不限于联句。
白居易《花楼望雪命宴赋诗》：素壁联题分韵句，红炉巡饮暖寒杯。
分韵大都以人数为定，如四人则取成语，五七人则取古人诗句为宜。
17、限韵。
数人一起写诗填词时，限定一个韵，依韵成篇。
限韵有两种情况：①限韵不限字。
②限韵也限字，即限定用某韵中的某几个字。
18、分题。
旧时作诗方式之一。
若干人相聚，分找题目以赋诗，称分题，亦称探题。
大抵以各物为题，共赋一事。
分题有时分韵，但不限制。
19、叠韵。
凡赋诗重用前韵，即称为叠韵。
一说，叠不是指前后字的叠，而是指前后句的叠，是指诗句中前后两句的末尾两字的押韵相同。
也就是说韵角（末尾）两字有两个韵，最后一字是轻音节韵，这种韵式在诗词里也就更为罕见了，倒是在曲艺和儿歌中比较多见。
如， 你我分别好久啦，度日如度三秋啦。
虽然朝思暮想啦，甜蜜却润心头啦。
末尾第二字（久`秋`头）三字押的是由求韵，尾字押的是发花韵，这就是所谓的叠韵。
重用前韵例， 20、抱韵。
有的诗词作者还采取这样一种韵式，尽管不多见但时有出现。
就是在四句一节的诗中，一、四句押韵，抱着二、三句的押韵。
一四句押韵，二三句押韵。
前者用的是一七韵，后这用的是人辰韵，前者抱着后者的韵。
这种韵式更为少见。
21、交韵。
就是奇数句和偶数句各自押韵，即相互交替押韵。
这种韵式最早见《诗经》，现代诗里也有，但不是很多见。
一三句用的是一七韵；二四句用的是中东韵，这就是交韵。
22、变韵。
一般的长诗很难做到一韵到底，因为过长的篇幅只用一个韵，使诗意的表达和词句的选择，会有较大的局限性，因此诗词作者往往采取变韵的方式来解决这个问题。
也就是在一首长诗中，采取两个以上的韵，就叫着变韵。
这个韵式在长诗中比较多见。
23、跳韵。
这是较常见的韵式，跳一句一韵，也叫隔句韵或双句韵，就是每隔一句一韵，单句不论，双句必韵，也有起句也韵的。
其特点是韵点分布工整，有较强的韵感。
最大的好处是：不用象通韵那样句句必韵，这样可以省去一半的句子因考虑押韵而影响词句的选择和内容的发挥。
24、进退韵。
亦称进退格。
诗韵术语。
邻韵通押特殊格式的一种。
宋严羽《沧浪诗话·诗体》：有辘轳韵者，双出双入。
有进退韵者，一进一退。
进退格是两韵间押，即第二、第六句用甲韵，第四、第八则用与甲韵可通的乙韵，如寒、删或鱼、虞等，一进一退，相间押韵，故称。
25、辘轳韵。
亦称辘轳格。
诗韵术语。
与进退格同为用韵的一格。
辘轳韵者，双出双入。
即律诗第二、第四句用甲韵，第六、第八句用与甲韵可通的乙韵，如先用七虞，后用六鱼等，双出双入，此起彼落，有似辘轳，故称。
26、葫芦韵。
亦称葫芦格。
诗韵术语。
与进退格同为用韵的一格。
葫芦韵者，先二后四。
如东、冬通押，先二韵东，后四韵冬。
先小后大，有似葫芦，故称。
27、出韵。
同一个韵部中出现了另外一个韵部的韵脚，而体裁中又没有这样的要求时，这就犯错误了，这种情形，就叫做出韵。
28、挤韵。
同一句式当中或诗中不适当的地方用了与韵脚同韵母的字，不论平仄如何，干扰了韵律效果，破坏美感，称为挤韵。
这些与韵脚同韵母的字也可称为暗韵。
29、挤脚。
一般指在本仄脚句中用了与仄脚字相同韵部的字。
30、踩脚。
格律诗规定：韵脚一定是平声，白脚一定是仄声，这叫做脚分明。
如果白脚写成了平声，就犯错误了，这个错误叫踩脚。
31、撞韵。
不该押韵的白脚押了韵，叫撞韵（也叫赘韵，累赘意思）。
还有一种说法，就是在白脚处使用了同韵部的仄声字，也叫撞韵或平仄通押，也有道理。
撞韵与踩脚有区别。
踩脚指的是在白脚处用了平声字，而非同韵字；如果用的是同韵字，则错误类型归为撞韵。
第六节 押韵的根据 格律诗必须押韵，押韵必须有根据，押韵的根据就是韵书。
现今按所依据的韵书分为旧韵和新韵两派。
主张诗依平水的仍依据平水韵用韵，并自恃名门正派，自谓正宗。
主张按普通话韵母，依据新十八韵、现代诗韵等书用韵的，自恃改革创新、与时俱进。
目前，旧新韵并行，典型的双轨制。
古代作诗用韵根据钦定韵书；现今作诗用韵并无官方规定韵书，而且自创新韵书很多。
老叶的意见是喜欢哪种、习惯哪种，只要不触犯用韵规则即可，用就是了。
但要做到使用新韵知晓旧韵，使用旧韵了解新韵，决不混用，互不排斥，理解万岁。
第七节 押韵的一般规则（通则） 格律诗押韵，既要有根据还要遵循一定规则。
共计六大规则。
1、偶数句押韵。
格律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵。
无论律诗还是绝句，首句均可押可不押。
一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。
2、只押平声韵。
格律诗正例是押平声韵，而只能押平声韵，这几乎是一条死规矩，事实上以格律诗的体例，假如押仄韵会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则。
3、一韵到底，中间不能换韵。
古诗（古风）允许中途换韵，但格律诗不允许。
4、首句入韵的诗，其首句的韵脚可邻韵。
由于第一句押韵与否是自由的，所以第一句的韵脚也可以不太严格，用邻韵也行。
有个好听的名字-孤燕入群。
这种首句用邻韵的风气到晚唐才相当普遍，宋代更成为有意识的时尚。
若不押韵时，限用仄声字。
5、不允许一个字重韵。
6、脚分明。
参见《声律》不赘述。
以上所述律诗用韵的严格性，只是为了说明古代的律诗。
今天我们如果也写律诗，就不必拘泥古人的诗韵。
不但首句用邻韵，就是其他的韵脚用邻韵，只要朗诵起来谐和，都是可以的。
语文书都教些神马
要有历史的眼光，鉴往知来——读一点语文教育史的书 语文不只是工具，语文教师更不是操持工具的工匠，为此，对自己从事的语文教育，要有历史的眼光，才能鉴往知来。
张志公先生虽然限于历史的原因，主张过“工具说”，但他有一部相当精彩的著作《传统语文教育初探》(上海教育出版社1962年初版)，后来又增补改写成《传统语文教育教材论——暨蒙学书目和书影》(上海教育出版社1992年出版)。
看了这本书至少可以明白：一百年前的教师是怎样教书的
使用的是什么教材
然后才可以思考：这些历史遗产对我们还有多大用途
怎样用它们来为我们的教学服务
二十世纪以来，中国的教育，尤其是语文教育有了革命性的转变，主要是“五四”新文化运动(包括白话文运动)起了极其巨大的作用。
要了解这一段历史的演变，可以读北京师范大学郑国民教授的专著《从文言文教学到白话文教学——我国近现代语文教育的变革历程》(北京师范大学出版社2000年1月第1版)。
而对于这一百年语文教育历史要作一个综览，则可以读一本大书：顾黄初教授主编的《中国现代语文教育百年事典》(上海教育出版社2001年12月初版)。
了解了过去，还要展望世界，面向未来，华东师大倪文锦教授等主编的《语文教育展望》(华东师大出版社2002年版)，正是一部闳中而肆外、鉴往而知来的大部头著作。
语文教育大师的经典性专著 “五四”以来，思想、文化和学术的大师们，对于中小学的语文教育是十分关注的。
他们有的专门为此写过文章，发表过专著。
如梁启超就曾作过《中学以上作文教学法》的演讲(见夏晓虹编《梁启超文选》下册，中国广播电视出版社1992年版)，胡适也先后作过《中学国文的教授》和《再论中学国文教学》的演讲(见《读书与治学》，三联书店1999年第一版)，他还主持过高中国文课程标准的制订。
把主要精力放在大中小学语文教育上的大师，当然是三十年代以后的叶圣陶、夏丏尊、朱自清、朱光潜、陈望道、黎锦熙、吕叔湘等人。
叶圣陶的名字在三四十年代，往往与夏丏尊连在一起。
他们志同道合，又是儿女亲家。
他们以开明书店为基地，编教材《开明国语课本》、《国文百八课》；编杂志《中学生》；共同编写小说体学习语文的专著《文心》，具有很大的影响。
可以说，他们开拓的这条语文教育之道路，是一条正路，一条大路，我们应该沿着这一条“开明之路”走下去。
叶先生关于语文教育的论著，收在《叶圣陶集》(江苏教育出版社1992年第1版)的第13、14、15三卷之中，而第16卷则是他编选的教材。
这么多著作当然难以读遍，我以为《文心》一书是值得每位教师认真一读的。
至于在教学实践方面，叶先生又与朱自清先生在40年代初合作编写了《精读指导举隅》和《略读指导举隅》。
“精读”是对经典名文的品赏和分析，如课堂实录一般；“略读”则是对一本本名著所作的介绍，指导学生自己去阅读。
我认为他们开启了一种很好的教学方法，我们今天也应该参考、学习和继承。
朱自清先生更多的工夫是在大学教书，但也没有离开语文教育的大范围。
在《朱自清全集》(江苏教育出版社1988年第一版)中，有关语文教育的文字放在第二、三卷之中，其中以《国文教学》和《标准与尺度》这两辑与我们的关系最为切近。
朱光潜先生是一位美学大师，但他对语文教育的关注和影响甚大。
上个世纪20年代末，他先是在叶圣陶主持的开明书店出版了《给青年的十二封信》，然后在30年代初又在《中学生》杂志上写了“第十三封信”即《谈美》，是最通俗易懂的美学论著。
然后又有了《诗论》、《我与文学及其他》；40年代则有《谈修养》和《谈文学》。
我建议中小学语文教师都可以通读朱先生这六本书(有广西师范大学出版社2004年新印的单行本)。
他的文字十分流畅明白，文理清晰，许多深奥晦涩的理论被他一说就清楚了。
尤其是《谈文学》中的几篇论写作的文字，对我们从事写作教学大有帮助。
陈望道先生是修辞学家。
他的《修辞学发凡》，应是我们语文教师案头必备的著作。
另外他也是第一个写“作文法”的人。
他的《作文法讲义》(1922年上海民智书局版)中的主要部分收在《陈望道论语文教育》(河南教育出版社1989年版)之中。
一般人只知道郭绍虞先生是文学批评史家，其实他在大学语文的教学方面也花了不少工夫。
他的《学文示例》是三四十年代著名的大学语文教材，尤其是对文章的比较阅读方面，别开生面。
他有关语文教育的论著收在河南教育出版社1989年出版的《郭绍虞论语文教育》一书中。
在上一个世纪的语文教育大师中，黎锦熙先生是十分重要的一位。
他早在1916年就倡建“国语研究会”，至1978年3月21日逝世那一天的上午，还在准备“语言学科规划会议”的讲稿。
他的论著有具体入微的特色，读了之后会发现，我们今天讨论的不少问题，这位老先生早就谈过了。
在他去世后，由他的女儿和门生编缉了一本《黎锦熙语文教育论著选》(人民教育出版社1996年版)。
吕叔湘先生当然是语文教育的大师。
别的方面姑且不说，就这一本薄薄的《语文常谈》，真是写得好极了。
我认为拿它作教本来教学生，不论大学生、中学生甚至小学生，都可以一学就通，久久不忘，是“大家”写“小书”的典范之作。
此书有三联书店的本子，小巧玲珑，读来饶有情味。
顺便说一句，语言学家陈原先生的小册子《语言与社会生活》，也有三联的小本子，更有情趣，语文教师也可一读。
健在的大师中我崇敬的是96岁的张中行先生。
他的本业是语文教学。
他的回忆录《流年碎影》(中国社会科学出版社1997年版)。
其中有好几篇，都与他从事语文教育工作有关。
张先生的专著中，《文言和白话》、《文言津逮》、《诗词读写丛话》、《作文杂谈》等都是关于语文教育的(见《张中行作品集》第一、二卷，中国社会科学出版社1995年版)，另外有一本《谈文论语集》(内蒙古教育出版社1994年版)比较少见，收集了他关于语文的零星文章。
我以为，张先生对文言文教学有极为精辟的见解。
他编的《文言读本续编》(与吕叔湘合编，上海教育出版社)，尤其是三本《文言文选读》(人民教育出版社)，最适合教师的教学。
说到张中行先生，不能不提到新近去世的启功先生，他们是一对好朋友。
启功先生治学涉及的面很广，他的那本《汉语现象论丛》是极有功力极有见解的好书，语文教师最好能通读一遍。
他与张中行先生以及前几年去世的金克木先生三人合著的《说八股》(中华书局1994年版)，有兴趣的语文老师也应该读一读。
有什么用呢
长学问长见识呀
当代语文教育专家的论著和教学实录 现在说，语文教育界“诸子百家”的著作。
有一本书要先说，名叫《我和语文教学》(人民教育出版社1984年版)，它在“改革开放”之初，集中了当时还活跃在语文教坛的名师，让他们作一番自述。
名单为：于满川、于漪、叶圣陶、叶苍岑、江山野、吕叔湘、刘国盈、向锦江、何以聪、辛安亭、张毕来、张传宗、张志公、张寿康、卢元、张孝纯、张隆华、陈哲文、时雁行、沈蘅仲、罗大同、林炜彤、闻国新、徐中玉、黄光硕、钱梦龙、程力夫、蒋仲仁、曾仲珊、谭惟翰、黎思明、颜振遥。
共32位。
如今，21年过去了，不少老先生都已归道山，健在者中最年轻的大约是钱梦龙先生了。
这一个群体在近20年来为语文教育事业的确是起了“承前启后，继往开来”作用的。
1980年人民教育出版社请华东师大瞿葆奎老先生主持编成的《优秀语文教师上课实录》，集中了上海地区的名师:于漪、高润华、陆继椿、钱蓉芬、陈钟梁、徐振维、朱兆麟、杨墨秋、过传忠等人的25篇课文的“上课实录”。
这在当时是首创的，更是许多中学老师竞相购买的最新鲜的资料。
以后这类书出多了，也就不稀奇了。
于漪老师，德高望重。
她有《于漪文集》传世，那套书相当厚重。
我觉得上海教育出版社的《于漪教育文丛》四种(《站大写的人字上》、《给语文教学加点钙》、《可以做得更好》、《和中学生交朋友》，2001年版)读起来更方便一些。
钱梦龙老师的课上得潇洒自如，我打个不恰当的比方，好像看马连良的京剧，入情入理，入筋入骨。
他的著作我手边只有《导读的艺术》(人民教育出版社1995年版)，学习他的教学艺术，光读著作不够，还应该看教学实录的盘片。
小学语文教学，老一辈的，我认为以李吉林老师最好。
她把儿童的语文学习放在一定的生活情境中进行，如鱼在水，如鸟在空，活泼生动，自然成长，这是小学语文教育之坦途。
她的著作不少，最近的这一本《情境教育的诗篇》(高等教育出版社2004年9月版)是集其大成的，也值得小学以外的老师读一读。
新生代小学语文教师以窦桂梅最为杰出。
她的课上得好，有思想、有追求，还健于写作。
她最近的这本著作《梳理课堂——窦桂梅“课堂捉虫”手记》(广西教育出版社2004年版)写得短小精悍、生动活泼。
我觉得中学、大学的老师也不妨读一读。
我还要特别向中小学语文教师推荐一类书，那就是大学教授的“上课实录”。
仅就我所见到的，最远的当数上个世纪20年代胡小石教授在南京中央大学所讲的《中国文学史讲稿》，由学生苏拯提供的课堂笔记，见《胡小石论文集续编》(上海古籍出版社1991年版)。
三四十年代，则有闻一多、罗庸两位先生在昆明西南联大的课堂笔记《笳吹弦诵传薪录》(郑临川记录，徐希平整理，上海古籍出版社2002年版)。
1942年至1947年，顾随先生在北京辅仁大学讲授古代文学，学生叶嘉莹记了6年的笔记，共十余册。
80年代从海外携带回国，整理成书，是为《顾随文集》(河北教育出版社2001年版)第三卷。
从这些笔记中，可以看到名师授课的精妙和严谨，虽然没有录音录像的设备，但也会使人从中得到精神上的感染。
当代大学名师的上课实录，最近整理出版得不少。
三联书店编了一套《三联讲坛》，已出版的有北京大学洪子诚的《问题与方法——中国当代文学史研究讲稿》、北京大学钱理群的《与鲁迅相遇——北大演讲录之二》(“之一”则是《话说周氏兄弟》，已由山东画报出版社出版)；北京大学陈平原的《从文人之文到学者之文——明清散文研究》、北京大学吴晓东的《从卡夫卡到昆德拉——二十世纪的小说和小说家》、清华大学葛兆光的《思想史研究课堂实录》、华中科技大学王乾坤的《文学的承诺》；广西师大出版社也紧紧跟上，编了一套《大学名师讲课实录》，已出版四种：张世英的《新哲学讲演录》，王一川的《文学理论讲课录》，吴炫的《新时期文学热点作品讲演录》、邓晓芒的《康德哲学讲演录》。
最近，北京师大出版社也出版了《启功讲学录》，读这本书等于当了一次启功先生的研究生。
语文教育理论方面的论著 上世纪90年代中期，我在书店偶然买到一本浙江师范大学的语文教学法教授王尚文先生的《语感论》(上海教育出版社1995年初版)，书不厚，花一夜工夫快读一遍，如闻空谷足音。
以后又读到他赠我的前于此书的《语文教改的三个浪潮》(此书印书极少，我的一本签名本也被学生取走，看来是不想归还了)。
他是较早不满“工具说”而提出“人文说”的，由此而进一步写了《语感论》，到了2000年，上海教育出版社的老编辑韩焕昌君一下子推出了《语文教育新论》丛书，先是三册：王尚文的《语感论》(修订本)、李海林《言语教学论》和李维鼎的《语文言意论》，以后在2001年又出了韩雪屏的《语文教育的心理原理》。
这样，语文教育的理论界形成了一股崭新的力量，打开了新的局面。
有关语文课程理论的著作，我看到的以下列两种最重要：一是2003年华东师大课程与教学论专业语文教育方面第一位博士王荣生的博士论文《语文科课程论基础》，可谓体大思精，对语文教育的整个大厦，作了认真的清理和评估。
还有一本是北京师大郑国民教授的《新世纪语文课程改革研究》(北京师范大学出版社2003年3月第一版)，此书写得通俗易懂，而且多从实际教学取例，深入浅出，也颇见功力。
2004年，浙江教育出版社也推出了《语文课程改革理论探索书系》，先出三种：王尚文主编的《语文教学对话论》、李维鼎的《语文课程初论》和《语文教材别论》。
我认为：将对话理论引入语文教育是一件十分重要的大事，请第一线的老师不要忽视。
北京大学的钱理群教授以其真诚率直的性格和深沉厚实的学养积极投入语文教学的改革之中。
2003年，他把自己的有关论著编成《语文教育门外谈》(广西师大出版社出版)，其中确实有许多远见卓识，这是一本是感时伤世的忧患之作。
无独有偶，福建师范大学的孙绍振教授的《直谏中学语文教学》(南方日报出版社2003年4月初版)，参与意识更浓，笔端的感情色彩与其理论的阐述相得益彰。
最后介绍的一本好书是南京师大附中王栋生(吴非)的教育随笔《不跪着教书》(华东师大出版社2004年版)，这本书是最近读书界争相阅读的热门书，不用我赘言了。
阅读学、写作学、训诂学等相关学科著作 最近这这一两年，我到处推荐美国学者艾德勒的专著《如何阅读一本书》(商务印书馆2004年版)，更简洁一点的话，可以读复旦大学郜元宝博士辑录的海德格尔语录《人，诗意地安居》(上海远东出版社1995年版)；接下来是阐释学大师伽达默尔的《真理与方法》，读起来也太艰难，我用简便的办法，读洪汉鼎先生主编的《理论与解释——诠释学经典文选》(东方出版社2001年版)，有关各家的重要论著都在这里了。
近年来，有些学者开始研究中国古代的解释学。
我读到的有周裕锴《中国古代阐释学研究》(上海人民出版社2003年版)、周光庆的《中国古典解释学导论》(中华书局2002年版)，而更切近我们语文教学的，是浙江大学蒋成瑀教授的《语文课读解学》(浙江大学出版社2000年版)，以此入门，可以；但还应该进一步探究，不能像我这样浅尝辄止。
在阅读教学方面，还有一方面最被忽视，就是教学生诵读。
当然不是照过去私塾老先生的办法摇头晃脑吟咏，也不必如今日的话剧演员拿腔拿调地朗诵。
我建议老师们不妨看一看南京师大陈少松教授的《古诗词文吟诵》(社会科学文献出版社2002年第三版)一书，肯定能为你打开吟诵之门。
下面讲写作。
从历史的角度研究写作的，以福建师大潘新和教授用力最勤。
他的《中国写作教育思想论纲》(人民教育出版社1998年版)和《中国现代写作教育史》(福建人民出版社1997年版)，读了之后可以鉴往知来。
再打开眼界，则要了解国外的写作教育情况，我手边有一本刘锡庆教授组织编写的《外国写作教学理论辑评》(内蒙古教育出版社1992年版)。
“写作学”是每个大学中文系都开的课。
讲义内容大同小异，搬到中小学来用，方凿圆枘，有生搬硬套之弊。
而坊间教中小学生做作文的书已泛滥成灾。
我看有两本书最好。
一是叶圣陶和夏丏尊在30年代写的《文章讲话》(浙江文艺出版社1983年版)；二是张中行的《作文杂谈》(人民教育出版社1985年版)。
虽都是薄薄的小册子，但都说到根子上，说到点子上，远胜那些大部头的专门论著。
教学生写文章，明白这些基本的道理就行了。
“运用之妙，存乎一心”。
文章是写出来的，多说没有用，至少不起关键的作用。
中西文化及其经典的介绍 西方名著浩如烟海，难以赘述，不如删繁就简，只介绍一套书《西方名著入门》。
这是美国哈佛大学校长罗伯特·哈钦斯和阅读学专家莫蒂默·艾德勃合编的一套丛书，共九册。
第一、二、三册是文学，第四册评论，第五、六册是人与社会，第七册自然科学，第八册数学，第九册哲学(商务印书馆1995年第一版)，此书精选了自古希腊以来的的名著片断，并加以解说。
原是供西方中学生阅读的。
特别值得介绍的是第一册书前有主编撰写的《致读者》(16页)和《导言》(114页)，务请各位读者认真一读，真可谓“金针度人”、“指点迷津”之作。
如果要对西方学术思想有一简略的了解，也不妨读一本《西方人文主义传统》(阿伦·布洛克著，董乐山译，三联书店1997年版)。
再说中国传统文化，最近倡导“国学”的风头很健，目前除了被按下头去读经的儿童之外，真正潜心研读者不多。
我们语文教师不能随波逐流，还是应该如鲁迅先生所说的：“运用脑髓，放开眼光，自己去拿”。
对中国文化作系统讲述的著作不少，但我却愿意介绍两本简而明的读物：一是1947年曹伯韩先生的《国学常识》(三联书店2002年版)。
此书原是供中学生读的，文字浅易而清晰。
但你一读会发现，该介绍的他全介绍了，而且功力相当深。
比读《章太炎先生国学讲演录》收效大，而曹聚仁的《中国学术思想史随笔》(三联书店1986年版)又枝蔓太多、琐碎。
还有一本则是台湾学者韦政通的《中国的智慧》(岳麓书社2003年版)，它是与美国艾德勃《西方的智慧》相配套的普及读物。
他不以时间为线索，而列出一个个问题(哲学、科学、政治、道德、教育、宗教、社会、经济、美与艺术、爱情友谊、人的问题)分门别类地讲述，最后对中西智慧的异同作一对照表，读起来饶有趣味。
韦先生另有《中国文化概论》(同上出版社)也值得细读。
《论语》、《孟子》、《大学》、《中庸》很重要，有朱熹的权威注本《四书章句集注》(中华书局1983年版)，不管怎么说，它在中国教育史上的作用是没有一本书可以与之抗衡的，所以我们语文教师还是应该读一读的。
另外，杨伯峻先生有《论语译注》、《孟子译注》、《左传译注》，都是中华书局出版的，读起来更简便。
最近还看到哲学家李泽厚先生也出了《论语今读》(安徽文艺出版社1998年版)，读下来也不错。
至于台湾南怀瑾的《论语别裁》，差错不少，不敢恭维，比他差的还有，那就不说了。
《说文解字》是中国文字学的开山之作，我们语文教师是需要备一部在手边查查的，中华书局有影印本(1963年版)。
最近上海教育出版社还出了一种排印大字本，读起来更清楚。
《史记》(中华书局1959年版)是可以备一部的，如嫌它10本太多，可以精读王伯祥先生注释的《史记选》共20篇(人民文学出版社《中国古典文学读本丛书》之一)他的注释极精，来历都说清楚的。
《汉书》以下，非研究古代历史的，不必多花工夫。
还有一套编年史：《资治通鉴》、《续资治通鉴》、《明纪》。
也卷帙浩大，难以全读，可以读选本。
《老子》只有五千字，却十分费解。
如果拣看得懂的说，方便；通盘了解极难。
中华书局有朱谦之先生注本，我看台湾陈鼓应先生的《老子今译今注》和《庄子今译今注》都不错，有中华书局的印本。
《墨子》的权威注本是清末大儒孙诒让的《墨子间诂》，其中《非攻》篇选入中学教材。
《荀子》中有《劝学》篇选入中学教材，《韩非子》则有一些寓言选入中小学教材，还有《晏子春秋》中也有一些故事选入教材。
教师都应该窥其全貌，心中有底。
《世说新语》，虽说是一部笔记，可它的确是中国古代语言艺术的精品。
往往一两句话就勾勒出一个人物的形象，甚至达到它的内心深处。
阅读和写作，都应该以它为典范。
此书有两种注本，余嘉锡的《世说新语笺疏》(上海古籍出版社1993年版)详细些；徐震堮的《世说新语》(中华书局1984年版)简约点。
都值得一读。
《昭明文选》是中国历史上最早也是最好的一部文学总集。
所选诗文上至汉代(诗则从屈原宋玉开始)下至南朝，最优秀的作品都搜罗殆尽了。
譬如《古诗十九首》就首次出现在《文选》之中。
此书有通行的排印本(上海古籍出版社1986年版)是唐代李善所注，共六册。
唐代以后，诗人文士辈出，各种别集众多，尤其是宋代以后能够刻印成书，更便于流传。
我们由此可以转入文学作品的选注本中去了。
古代文学作品的选本和注本 要说正宗地系统地，如同大学中文系那么沿着先秦两汉的顺序研读中国古代文学，(这当然要在很大的工夫和精力)那就要把文学史和文学作品甚至文学批评史与历代文论选串在一起读。
但这些年来，大学生立志者不少，真学有所成者不多，“心有旁骜”也。
如今亡羊补牢，再潜力来读，也未尝不可，但不必急于求成，日有所获，数年之后也大有可观。
我读到的文学史都是老一代人写的，新的所知不多，而得益最多的则是刘大杰先生1957年的《中国文学发展史》三册，我曾将它抄过一遍，至今抄本还珍藏在柜子里。
这样做的好处是有一根线贯串在心中，有“历史感”。
作品呢
我看以50年代北京大学编的《先秦文学史参考资料》、《两汉文学史参考资料》、《魏晋南北朝文学史参考资料》(中华书局1962年版)比较完备。
好处是选得多而精，注得详细又有来历，不同的解释放在一起供你选择，还有不少背景材料。
可惜唐宋以下就断掉了。
唐以前的诗，《诗经选》(余冠英选注)、《楚辞选》(马茂元选注)、《汉魏六朝诗选》(余冠英选注)，都有人民文学出版社的“读本丛书”本子，到处都能买到。
唐诗选本极多，有名的是《唐诗三百首》，其实远远不如马茂元先生的《唐诗选》(上海古籍出版社1999年版)马先生此书的好处是注释要言不烦，评析短小精要，都能点到要害上。
沈祖棻先生的《唐人七绝诗浅释》(上海古籍出版社1981年版)也有同样的优点。
同样的，钱钟书先生的《宋诗选注》(人民文学出版社“读本丛书”本)也是注得好，评析得更好，而且钱先生的解说语言出神入化，自有一种独特的趣味。
宋词的正宗选本是朱祖谋老先生的《宋词三百首》，唐圭璋先生加以笺注(上海古籍出版社1979年版)。
龙榆生先生是朱祖谋(彊村老人)的嫡传弟子，他编选的《唐宋名家词选》和《近三百年(即清代至现代)名家词选》，都十分精到，可以买来读读。
《古文观止》流行数百年，先秦两汉收得太多，唐宋八家以后又收得太少，清代以后一篇没有。
为了教师进修备课的需要，人民教育出版社曾编过一套《古代散文选》三册(1962——1980年出版)这书选得精，编得严，便于教师备课参考，也可以用来进修。
明清两代的诗文，有好作品，但缺乏好的选注本。
如明末的小品文，实在是好。
张岱的《陶庵梦忆》，篇篇精彩，好在也不古奥，直接读下去，也能懂。
笔记小说是明清两代文人最喜欢的东西，老师们没事随手翻翻，如《聊斋志异》、《子不语》、《阅微草堂笔记》等，谈狐说鬼，庄谐并出。
还有谈掌故的，讲见闻的，以及读书札记，都能增长知识，读着读着，古文就过关了，甚至还能下笔写上一小段。
何乐而不为呢
对我们教师来说，鉴赏比批评重要。
这里要向老师们郑重推荐我的老师刘衍文先生和他的儿子刘永翔教授合著的《古典文学鉴赏论》(上海教育出版社1991年版)。
他们好像在组织一场场讨论会，对古典文学中的一连串问题，召集古代的名家，各抒己见，然后再总结出自己的见解。
看起来生动灵活，有趣又有道理。
他们的话锋，穿透二三千年历史的迷雾，往往能显现古代诗文的真面目，功力是深透的。
黄山谷说：“士大夫三日不读书，便面目可憎，语言无味”。
