弟子规3000字读后感，越快越好，，谢谢
探讨一种可能性 《共产党宣言》开篇的一段话德里达对此已经做了细致的诠释。
但是在我看来是非常简单明晰的。
马克思的哲学是唯物的、行动的、强调物质力量的哲学。
“幽灵”似乎还停留在解释世界的层面，而反驳关于共产主义幽灵的神话就是要实现共产主义，就是要改造世界。
而《共产党宣言》的功能就在于此，就是要公开共产党人的观点和目的，注意这里没有提到手段，虽然在正文第二部分提到了很多措施和方法，但是马恩似乎有先见之明，这些手段不是重点，也不是金科玉律，随着时间的推移必然会有改动。
（好吧，我在八卦这一堆手段） 在《共产党宣言》1872年德文版序言中有这样一段话：“不管最近25年来的情况发生了多大的变化，这个《宣言》中所阐述的一般原理整个说来直到现在还是完全正确的。
某些地方本来可以做一些修改。
这些原理的实际运用，正如《宣言》中所说的，随时随地都要以当时的历史条件为转移，所以第二章末尾提出的那些革命措施根本没有特别的意义。
如果是今天，这一段在许多方面都会有不同的写法了。
” 于是不访讨论一下，有没有不同写法的可能性。
在《共产党宣言》中提到要消灭的有“资产者的个性、独立性和自由”“资产阶级的所有制”“资本”“雇佣劳动”“教育”“家庭”“祖国”“民族”。
读下来最大的感受就是在共产主义社会到来之前的一切都应当被消灭。
这是缺乏说服力的。
现有的一切都被消灭掉，从而能迎接共产主义社会的到来；当世界上已经空然无物的时候，无产阶级获得全世界的意义又从何谈起呢
这里必然存在问题。
主要在于批判对象的不明确。
批判的主要对象应该直指私有制（虽然老马直指过，后来他又糊涂了= =）这里的私有制不是指一个人是否有可支配的财产，而是一个人是否个人地占有生产资料。
因为资料的两大部类是生产资料与生活资料。
马克思不反对生活资料的占有，而是反对生产资料的私人所有制。
于是除却生产资料私有制之外的原因所导致的结果，如家庭，是否需要被消灭，这是值得商榷的。
之所以会出现这样的问题是和文本的逻辑结构相关的。
《共产党宣言》首先分析了资产阶级的发家史，进而指出资产阶级的产生是建立在封建所有制不符合现有生产林发展的基础上的，今天轮到资产阶级所有制不符合生产力发展了，一定要消灭资产阶级变成了这样的逻辑推导出的必然结果。
文中还有一个辅助性的论证意在说明资产阶级出现以前的一切生产关系，进而扩大为社会关系都为资产阶级所有制所变革殆尽，于是消灭资产阶级所有制就成了唯一的当务之急。
很明显，逻辑问题出现了。
在资产阶级时代，之前所有的社会关系会不会被完全消灭
比如对于婚姻制度的改革，论据有二：一是资产者把妇女处于单纯生产工具的地位；二是资产者互相诱奸妻子；三是正式的卖淫。
而且接下来的话更加匪夷所思，“随着现在的生产关系的消灭，从这种关系中产生的公妻制，即正式的和非正式的卖淫，也就消失了。
”首先，论据就不足为信，不光是因为第一点没有论证（或者老马一厢情愿觉得资产阶级社会已经发展到了赤裸裸的金钱关系的阶段。
。
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资产阶级社会叫屈中。
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咱还不够有钱。
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= =）而且后两点情况也不是资产阶级社会开始才有的，资产阶级社会之前就有这种情况，那么矛头的指向到底是什么
是资产阶级这个倒霉地碰上了马克思生活着的时代的阶级呢
还是婚姻制度
还是个人的道德败坏
其次，所谓“公妻制的消失”之后是什么样的情景
马恩没有给出任何回答。
我们可以用公有制代替私有制，用真实的共同体替代虚假的共同体，用自由的劳动者代替雇佣劳工。
可我们用什么代替现行婚姻制度呢
他们给不出回答。
婚姻制度不是资产阶级私有制的产物，消灭了之后也自然就没有新的制度来替代。
所以如果这里有可以修改的余地，那么必定是要澄清批判的对象是资产阶级私有制以后再来判断哪些需要被消灭、什么可以被替代，而又有哪些是需要保留的。
不过宣言么，有这份激情在就OK了，胡乱扯下来的措施不要当真就是了。
《文化苦旅》3000字的读后感
余秋雨《文化苦旅》读后感 从《道士塔》的漫漫黄沙开篇，到和着异乡漂泊者的脚步声结束； 从两千多年前李冰的都江堰，到两千年后非常时代的吴江船…… 这是一场名副其实的苦旅。
这其间我领略了大智大愚的李冰创造的神话般的都江堰，三峡那翻滚咆哮的长江水；见识了中国华丽的文化瑰宝之地莫高窟与天一阁；拜访了清新婉约的江南小镇，精致幽深的苏州园林。
这其间和作者一起“苦”着，但自己也感觉到一丝丝的甜。
在读此书之前，也去过一些书上提到的地方，但那都是纯粹的游玩而已。
我没想过在那山水风物之中蕴藏着的文化灵魂和人生密谛。
所以在读过此书之后，我最想做的就是自己也来一次文化苦旅，去道士塔，看大漠荒荒的黄河文明的盛衰，体会历史的深邃苍凉；去白发苏州，看柔丽凄迷的小桥流水，体会清醒婉约的江南文化和世态人情……对于一个理科生的我，《文化苦旅》有点复杂、有点文化，每次我看里面的文章时，都要看上三四遍，涉及一些不熟悉的文学知识，还要百度什么的，但还总能感到体内有一股热流暗涌。
也许是我的文字太过贫乏吧，我无法细述我的感动，但这本书确实是一本感动人的书，他给了我游览山水所得不到的独特感受。
第一篇《道士塔》，沉重的让我几天之后才继续看第二篇。
一笔笔不能算作交易的交易，一阵阵满载文物的车队，留下了沙漠上两道深深的车辙。
在西天凄艳的晚霞下，是一个古老民族的伤口在滴血。
这一幕幕在我的脑海中不停的上演，车辙不久就随风消逝，可是留给中华民族的创伤却永远也愈合不了。
依稀还可以听到余秋雨先生撕心裂肺的叫着“请等一等，等一等……”但是等什么
是啊，没什么好等的，腐败的过去不会给你重来的机会，那块伤口也不会再愈合
恨，恨那个小丑一般的无知的王道士，恨那些不知廉耻的外国人，恨古代中国的文官……恨啊，再恨也换不来那无价的敦煌文物，再恨也换不来伤口的愈合。
但让我感动的是敦煌研究院的专家们，他们不愿意抒发感情，只是铁板着脸，一钻几十年，研究敦煌文献。
文献的胶卷可以从外国买回来，越是屈辱越是加紧钻研。
他们的目标只有一个，让敦煌学回到中国，让世界承认“敦煌在中国，敦煌学也在中国”
还历史以真实，还生命以过程。
——这就是人类的大明智.没有周遭的闲言碎语，走向比现实更高的殿堂，继续新的轮回。
我们当代大学生承担着一样性质的责任——振兴中华，让属于中华民族的荣誉回到中国
投身于各行各业的中华儿女，都要尽全力做到最好，为我们祖国的更好贡献自己的力量。
敦煌学者是我们的榜样，他让我看到了甜的希望 给我留下深刻印象的还有《风雨天一阁》。
以前我根本没想过一个人一个家族会和一个几百年的藏书楼有什么关系，藏书不是公家干的事吗
更何况是那一个百年的藏书楼
但是现在我知道了就是有这样的一个人，一个家族背负着坚守一座藏书楼的命运。
他，范钦，让偌大的中国留下了一座藏书楼——天一阁。
天一阁是一个藏书楼，但它实际上上已成为一种极端艰难、又极端悲怆的文化奇迹。
中华民族作为世界上最早进入文明的人种之一，让人惊叹地创造了独特而美丽的象形文字，创造了简帛，然后又顺理成章地创造了纸和印刷术，这一切，本刻迅速地催发出一个书籍的海洋，把壮阔的华夏文明播扬翻腾。
但是，野蛮的战火几乎不间断地焚烧着脆薄的纸页，无边的愚昧更是在时时吞食着易碎的智慧。
一个为写书、印书创造好了一切条件的民族竟不能堂而皇之地拥有和保存很多书，书籍在这块土地上始终是一种珍罕而又陌生的怪物，于是，这个民族的精神天地长期处于散乱状态和自发状态，它常常不知自己从哪里来，到哪里去，自己究竟是谁，要干什么。
只要是智者，就会为这个民族产生一种对书的企盼。
他们懂得，只有书籍，才能让这么悠远的历史连成缆索，才能让这么庞大的人种产生凝聚，才能让这么广阔的土地长存文明的火种。
这个人终于有了，他便是天一阁的创建人——范钦。
清代乾嘉时期的学者阮元说“范氏天一阁，自明至今数百年，海内藏书家，唯此岿独存。
”范氏天一阁保留到现在。
别的藏书家有，藏书也有，但没过几代，历史的风尘就将它们掩埋了。
但是，范氏天一阁留下了，靠的是什么，是执着、坚定，还是如余秋雨说的“超越意气、超越嗜好、超越才情，因此也超越时间的意志力”
事实上我们知道，他曾毫不客气地顶撞过权势极盛的皇亲郭勋，为此遭廷杖，下监狱，他似乎什么都毫不顾惜，在仕途上耿直不阿，最后连权奸严氏都奈何不了他。
看到这，反思一下，我们这些读书人，如果生在那个年代，身为一个藏书家，会像范钦一样吗
我想不会。
范钦身上的毅力，和乍看下的不近人情，让我们做，难
意志力很重要我们都知道，但真正能做到的又有几个呢
在挫折面前，爬起来的又有谁
成功后，又为了什么
这不正是我们该思索的吗
继续往下看，我又发现了一桩“怪事”：八十岁高龄的范钦终于快走到生命的尽头，在他分家产时，将其分为两份，或是藏书楼，或是万两白银。
他让后代去选择。
我想，如果让我选，让大家来选，会选哪个呢
要么拿着白银万两，逍遥快活一生，要么死守一座藏书楼，世世代代，除了沉重的负担没有什么享用的可能。
这样奇怪的遗产分割方法我想我不得不佩服这个好几百年前的古人。
是啊，承担藏书事业的人必须义无反顾，别无他求，不得有一丝掺假。
这样，才能让天一阁世代相传。
这是现实，不是故事。
“一个成功的藏书家在人格上至少是一个强健的人。
”余秋雨在这里总结道。
有人说《文化苦旅》中，那一字一字，是旅行的脚印，深浅不一；一句一句，是几百年踉跄的路程，弯曲绵长；一页一页，如一舀甘甜的泉水，似一碗浓厚的热茶。
那些隐于山川河流的前人的踪迹，流传于千家万户的盛世传奇，有着我们不曾了解的模样。
在他所描述的秀丽绝美风光之后，对民族，对历史，对生命的探讨，对不羁的中国文化孜孜不倦的求索，都撼动着人心。
也许我们的日子过得很普通，可是我们不能因此而平凡。
因为我们是飞天的后人
我们要用实际行动让我们的祖国和民族不在那么“苦”，我们是“甜”的希望。
也许我们不能像余秋雨先生一样有如此深刻的感悟，可是作为大学生的我至少感受到了中华民族历史文化悠久的魅力，并深深迷恋上了那种感觉。
山、河、湖、海、森林、峡谷……每一个地方都隐匿着无数似真似幻的传说，我为之着迷。
我为自己是中国人而倍感骄傲。
旅途的“苦”，也可成为最美最甜的感受。
《水浒传》读书笔记3000字 注意啊，是笔记，不是读后感
要分成一篇一篇的.
写的话可以参考下面的资料“忠”、“义”的悲歌由《水浒传》是一个群雄造反的故事，是一曲逼上梁山的壮曲悲歌。
《水浒传》的故事情节可以划分为四个大的块面：第一、楔子——“洪太尉误走妖魔”；第二、开端——“高俅发迹”；第三、前七十回——“逼上梁山”；第四、七十回以后——“招安”及其结局。
这些块面又互相连结，形成一个逻辑结构。
楔子“洪太尉误走妖魔”只是一个书帽“高俅发迹”才是故事真正的开端。
高俅一个流氓无赖帮闲，浮浪破落户子弟，专好使棒玩枪，吹弹歌舞，亦胡乱学些诗词，最大的特长是踢毬，其“俅”于“毬”字改过来的，“若论仁、义、礼、智、信、行、忠、良，都是不会”，因为害人而被发配驱逐，“东京城里人民不许容他在家宿食”，他只好胡乱投靠，后来遇赦回了东京，仍是个不受欢迎的人，被辗转相送，都怕收留在家教坏了孩子。
就是这样一人见人憎、人见人怕的无赖，却先是被神宗的驸马、哲宗的妹夫王晋卿看上，因为这位驸马爷“喜爱风流人物，正用这样的人”，随即便因替驸马爷给端王府送玩器而得到了在端王面前表演球技的机会。
金圣叹说得好：“一部大书七十回，将写一百八人也。
乃开书未写一百八人，而先写高俅者，盖不写高俅，便写一百八人，则是乱自下生也；不写一百八人，先写高俅，则是乱自上作也。
……一部大书七十回而开书先写高俅，有以也一旦自己遭遇迫害，更可能拍案而起，走上造反的道路。
把水浒英雄置于这样的背景，作品就在开篇初步揭示和解释了群雄造反的原因。
开篇之后，作品以七十回左右的篇幅，细致地表现“官逼民反”的主题。
108条好汉，在野者本皆善士顺民，在朝者本皆忠臣良将，但社会黑暗之深透，恶势力之遍地横行，使他们不能幸免遭遇，他们一个个被“逼上梁山”。
而把“逼”字揭示得最为透彻的无疑是林冲的故事，林冲的故事因而成为作品中最富典型意义的篇章。
林冲的反抗经历了一个从安常处顺到逆来顺受到极度隐忍到终于爆发的漫长过程。
以人物性格置换的方式来讨论，李逵、鲁智深们哪里受得了这么多的“鸟气”
但李逵、鲁智深们身上折射的社会生活内容则远没有林冲形象那么深厚、深刻、深重。
作者写够了林冲的忍耐，也就写够了社会的黑暗与恶势力的惨毒，也就写透了水浒英雄造反的根由。
“乱自上作”，而非“乱自下生”；罪不在绿林，而在朝廷，在昏君奸臣；这就是林冲悲剧形象和悲剧性格所要反映的生活。
当林冲悲剧性的忍耐愈益向可笑甚至荒唐演变的时候，封建专制条件下养育的恶势力与善良平民的根本对立就被写到了极端，连林冲这样极善于忍耐的英雄，都终于被逼上梁山，中国封建社会爆发过大小数千次的农民起义和英雄造反，其结局通常是三种：一是被剿灭，这种情况最多最可能；二是真的“杀去东京，夺了鸟位”，历史上也真成功了几回，如刘邦、朱元璋；三是接受招安，归顺朝廷。
三种可能性中《水浒传》只能选择第三种，因为水浒英雄已在故事的历时态群体创作中被塑造成战神的英雄群体，战神是不败的，忠义思想是封建专制时代统治地位的思想，也是《水浒传》中一个深刻而复杂的存在。
首先，忠义思想是批判昏君奸臣和社会黑暗的锐利武器但是，“忠义”思想又是一剂文化的毒药，它最终要置梁山英雄于死地，并从而彻底颠覆梁山的造反事业。
宋江是一个复杂的形象，复杂就复杂在他几乎就是“忠义”的化身，“忠义”命题的复杂性，以及“忠”与“义”之间既相联系又相对立的矛盾，都形象化地在他身上表现出来。
有一种观点认为《水浒传》不应该写受招安，不应该让水浒英雄投降归顺。
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读弟子规后感 要求3000到5000字，急，只有20分
《弟子规》，圣人训；首孝悌，次谨信。
”开篇第一段即点名主旨：首孝悌，次谨信。
“万恶淫为首，百善孝为先”，在中国古代，一个人只有孝才能在社会上立足，只有对父母亲人以孝礼相待，他的名声和社会地位才会被世人所承认和接受。
古时评论一个人品德如何，首当其冲要考察的便是其为人和孝道，这与当代是大不相同的。
几乎凡是古之贤人的传记，在其个人介绍中总会有这样一句“性至孝”，可见“孝”是古代评点人好坏的重要依据。
在古时候，即使你身份显贵、腰缠万贯、位居高官，假如你不孝，同样会被世人所不齿。
北宋有官员名叫李定，为谋高官厚禄瞒母丧不报，其行为实属大逆不道，为世人所鄙夷。
古人是很重“孝行”的，因此说“首孝悌”。
一个人只有对父母孝顺，他的内心才会有感恩，才会对社会有好的作为。
所谓“谨信”即做事谨慎、诚实守信。
“人以信立其本处其世”，诚信是做人的基本准则，人如果缺失了“信”，那也就证明他的社会生命宣告完结，“人无信则不立”。
纵观 《弟子规》，全篇体现了两个字即“孝”与“信”，这也是今人的立世之本。
短短千余言为后人留下为人处世的金玉良言，真有春秋笔法之遗风
教人以孝为先，以信立身，在这个以利为主的物质社会就像吹进一阵轻风给人们带来了耳目一新豁然开朗的感觉，孰不知这就是人的本性呢
这大概也就是《弟子规》的现实意义所在吧
在我看来，《弟子规》包含了《孝经》《礼》等传统思想，特别是在行动方面做了规范。
所谓弟子规的规，也就是规范的意思。
本来这本书是作为儿童启蒙读物的，大约和《三字经》的效用差不多。
可是，我们出生于八十年代的人，普遍缺乏这种教育，所以现在学习这本经典也是恰当的。
特别是现在，社会伦理失纲，人心不古，有志之士呼吁重新定位我们的教育，突出人本思想，突出人文关怀，创建和谐社会，和谐世界，学习经典也就显得尤其必要。
学习《弟子规》，我想不仅是一个提高个人修养的过程，更是一个思想升华的过程。
对一个人的成长来说，是十分必要的。
爱周围的人，爱这个世界。
只有这样，这个社会才变成和谐的社会，这个世界才变成和谐的世界。
当然，我们也应该看到《弟子规》中某些封建礼教迂腐的色彩，但“取其精华，弃其糟粕”，要学到其中“孝信”的主旨，这才是最重要的。
因此重读《弟子规》，重塑中华礼仪之邦、复兴中华民族的伟大意义，便不言而喻。
从这方面来讲，《弟子规》仍不失为一本传世经典。
“学为人师，行为世范；孝亲尊师，与人为善”，《弟子规》教人“孝信”的本意便在于此
谁有 在马克思墓前的讲话 的读后感，3000字左右
如果说《战争与和平》是以上层人士眼光来叙说的史诗，那么《静静的顿河》无疑是以下层参与者感受来体验的史诗。
它残酷地剥开每一个英雄表面的粉饰，真实的告诉我们，在伟人们挥斥方遒时，将有多少悲剧发生，无论是历史前进的代价，还是无谓地牺牲。
大地上真正让人动容的是来此最底层的咆哮。
该书是苏联著名作家肖洛霍夫的一部力作。
此书共分为四部，从1928年开始直至1940年，共用了12年的时间才创作完成。
肖洛霍夫这部处女作一经问世，立刻受到国内外的瞩目，被人称作“令人惊奇的佳作”，“苏联文学还没有遇到同它相比的小说”。
此书于1941年获斯大林奖金，1965年肖洛霍夫因此书获诺贝尔文学奖，成为第一位获此殊荣的苏联作家。
静静的顿河赏析与评论 流淌在俄罗斯广袤的大地上，肖洛霍夫用他那炎炎的南方色彩，为我们描绘着从第一次世界大战到苏联国内战争期间顿河两岸哥萨克人的生活画卷。
小说有两条情节线索，一条以麦列霍夫的家庭为中心，反映哥萨克的风土人情、社会习俗；另一条则以布尔什维克小组活动所触发的革命与反革命的较量以及社会各阶层的政治斗争为轴心。
两条线索，纵横交叉，层层展开，步步推进，将读者带进了风起云涌的哥萨克乡村生活，与书中的人物共尝悲欢。
静静的顿河读后感 在秋天的下午阅读《静静的顿河》，每次抬眼都能望到阳台外清爽的蓝天，刹那间的心思已经飞到了遥远的顿河边上，我自己化身为头戴制帽脚蹬长靴的哥萨克，四下是如烟的大草原，耳畔响着哥萨克的古歌：“不是犁头开垦出这沃野千里，开出千里沃野的是战马铁蹄，千里沃野种的是哥萨克的头颅，装扮静静顿河的是年轻寡妇……”这是读者阅读的造化，也是小说家的造化，相信此刻如果能够与作者面对面，那么在两个人的对视里必定都是会意的微笑。
顿河之美在于肖洛霍夫用细致入微的笔触描绘出的哥萨克世界，这个世界不是高手匠人那样构建出来的，而是对土地与人的情感宣泄。
基于作者对顿河的熟悉，使得他对每一个细节和人物的刻画驾轻就熟，几个主要人物的描写有浑然天成之感，格里高力在白军和红军中的摇摆不定；阿克西尼亚对纯真爱情的执着追求；潘捷莱性格暴躁一言持家但对亲人怜爱交加，娜塔丽娅的善良美丽却性格刚烈。
每一件相关事件的发展，你会发出这样的感叹：人在这个时候，就是这样的
而不应该是别的样子的。
哥萨克既是士兵又是农民，士兵在历史上通常扮演的是镇压者的角色，农民则永远处于被压迫者的地位，而在哥萨克人身上，这二者融合的是那么自然。
马，酒，枪支……这些元素反复出现在小说中，成为哥萨克人的一部分，既是顿河画卷中的点缀色，有时候又成为小说的主旋律。
只有粗犷的民族才于这些词汇连接在一起，当这些词汇成为一个民族的历史符号时，读者就会感知到这个民族的成长之路是从血与火中走来的。
这些人物和事物从开篇起，就像山巅初融的雪水，每个哥萨克都是一颗微小的水滴，组合为一体时就迸发出巨大的感染力，读者在阅读时会被这缓慢但不可阻挡的力量推动着，尽情体会哥萨克的粗鲁野蛮、单纯幽默，保守和卑微，会认识一群奴隶的后裔，一群不屈的战士，一群小农意识支配下的农民和无政府主义者，这些人性的魅力贯穿全篇，使得小说成为和谐统一的整体。
按照镜头构建法的分析，《静静的顿河》中人与人之间的关系算是近景，人物所处的战火烽烟是中景，在这一切的背后的远景，则是绚丽所彩气象万千的顿河风景画，从春天到冬天，肖洛霍夫不厌其烦地描绘着那片博大的土地，每一朵顿河的浪花，每一片草原上的草叶，每一朵苍穹上的繁星，还有春水泛滥中的鱼群，麦浪翻滚中的大雁……只有在俄罗斯民族那样宽广的土地上才能诞生这样的情感，只有这样的土地才能诞生这样的作家。
一个蜷缩在城市胡同中作者永远不可能有博大的心胸，他不可能体会到草原之美的，他也永远弄不懂，为什么有的作家会痴迷于描写高天上的流云和草地上的蝴蝶。
有人说过，老舍先生的《茶馆》有一点非常厉害，那就是剧中人物往往只有之言片语但读者却能从这片刻的出场中窥见此人的性格，肖洛霍夫同样具备这样的神来之笔，在顿河中有时候仅仅是一个简短的感叹，就能勾勒出一个人物的速写。
俄罗斯小说家一向是擅长对话描写，肖洛霍夫的《顿河》也不例外，在这里我想说到另一位俄罗斯作家妥斯脱耶夫斯基，与之相比较，妥斯脱耶夫斯基推理式的对话就显得拖沓和枯燥。
肖洛霍夫出身乡村，对乡村俚语方言的运用，大量的哥萨克歌谣穿插其间，或悲或喜，信手拈来，神韵自成。
因为作者的心属于那片土地，因为作者爱那片土地，所以，无需取巧，一切尽在掌握中。
而读者应该感谢的除了肖洛霍夫，还有译者。
王小波说，最好的文章是译文。
我深以为然。
我先后买过两个版本的《静静的顿河》，人民文学出版社版本的显然不如漓江出版社这一版，漓江版的译者力冈，据说是翻译俄文的权威，单从这本书的翻译上来看，权威是肯定的。
他译出了小说的神韵，也译出了哥萨克人的灵魂。
我一直认为，当小说脱离了土地，脱离作者所赖以生存的根基，脱离民族性，地域性，脱离了作者的本体性，那么，小说就已经死亡。
一篇中国人的小说读起来像美国人写的，一个日本人的情感看上去更像一个印度人的，这这样的小说是失败的。
人本小说根本上讲是对小说的背叛，一个人从降生时起，他就不可能没有国籍，没有地域性，对于一个中国作家来说，他(她)首先是中国人，其次才是人，泛人性论同样是对人性的亵渎。
美有内在统一的本质，又以千姿百态的表象展现出来，雨打芭蕉是美，金戈铁马也是美。
当然，这取决于读者主观的审美情趣，审视一种风格的文字，宛如看风景，比如大漠黄沙，一个旅行者看到的是发自内心的赞叹：浩瀚、苍凉、雄浑等等，而一个生活在沙漠中的土著，必然抱怨自己所处的穷山恶水，这不是矛盾，只是观看者所用的角度不同。
我姑且把自己当成一个顿河边上的旅行者。
诚然，《静静的顿河》一书使用的是现实主义手法，在它获得诺贝尔奖的颁奖词中，瑞典人也提到：“肖洛霍夫在艺术创作中并没有什么创新……现实主义这一手法，与后来的小说创作艺术出现的一些模式比显得简单而质朴……”我以为，小说的终极目的在于表现小说家想表现的思想，传达小说家想传达的观点，讲述小说家想讲述的故事。
当小说最终产生了力量，使读者产生了共鸣，让作者完成了自己的任务，那么创作这个小说所用的艺术手法就是成功的，就是胜利的，无所谓现实主义或现代主义，小说是表达思想，宣泄情感，而不是买弄技巧，以金庸小说里的人物为例，黄药师武功的奇巧华丽可以成为大师，郭靖的敦厚凝重也可以自立一家。
现实主义过时了吗
没有，每一种现代主义离开了现实主义都会成为无根之水，成为空中楼阁。
小说不是隐藏，不是让读者在迷宫里晕头转向，也不是让读者赞叹建筑迷宫者有多么高超的手艺，更不是小说家躲在斗室中的孤芳自赏。
作为小说家任性的肆意妄为和心血来潮，产生了这样那样的实验，这些实验令人尊敬，但到今天，没有一种小说手法的成就能够超越现实主义，也没有一种现代技巧能够构建起《顿河》这样一部宏大的哥萨克史诗。
瑞典老人们对《顿河》获得诺贝尔奖的决定时指出，“肖洛霍夫在描写俄罗斯人民生活中一个历史阶段的顿河史诗中所表现的艺术力量和正直。
”在六十年代的前苏联，今天，我们回过头来审视处在那个时代那个国家中的作者，在那时，能够不娇柔不做作不掩饰，能够以正直的决心和正直的良心来描写真实的人性之美，站在与《日瓦戈医生》《古格拉群岛》的同等意义上，肖洛霍夫和《静静的顿河》理应获得读者更多的尊敬。
当一个作家从内心归属于一片土地时，他的血液里就流淌着那片土地的精神、传奇、风采、历史及其崇高的形象，而那片土地所传达给他的某种特殊启示，将凝聚成这个作家毕生赖以表达的字符，在他的这些字符里所传达出来的，是那种最擅长抒发心灵和情感之美的语言，他不是从世界文学的潮流中，不是从书架上的字纸堆里，而是从炎热的夏天、寒冷的冬天、长葡萄的平原或积雪的高山之间获取灵感，获取文字的力量和决心，只有对土地的眷恋和心有所属，他的文字才能如此从容不迫和富有个性。
肖洛霍夫简介： 米哈伊尔·亚历山德洛维奇·肖洛霍夫1905年5月11日(24日)生于顿河畔维奥申斯卡亚镇(在今罗斯托夫州维奥申斯卡亚区)克鲁日林村的—户农民人家；父亲是梁赞州人，靠在买来的哥萨克土地上种粮食为生，他还是地主管家，管理着一家蒸汽面粉厂。
肖洛霍夫在教会学校和普通中学学习。
参加过国内战争，在征粮队服过役。
1922年底肖洛霍大来到莫斯科。
他干过搬运工、杂工和文书。
1924年，杂志上登出肖洛霍夫的短篇小说，后来这些作品被集结成册，收录在作品集《顿河故事》和《浅蓝的草原》(1926年)中。
肖洛霍夫早期作品的主题是顿河地区的国内战争、残酷的阶级斗争和人在农村社会发展中的地位。
这些短篇小说成为20年代前期苏联文学引人注目的现象。
小说《共和国革命军事委员会主席》(1925年)、《别人的血》(1926年)和《蛀孔》(1926年)表现了作者在尖锐的社会和日常冲突中揭示现实真相和深入把握人物内心活动的能力，以及竭力将情感世界与现实生活融为一体的特点。
1924年肖洛霍夫丹返回顿河的维奥申斯拉亚镇，并在那里长期居住。
他开始写作《静静的顿河》（1928年－1940年）这部位作家带来世界声誉的小说。
该作品描写了一次世界大战和国内战争时期顿河流域哥萨克人的生活。
着力展现了民族和个人在革命中的命运。
《静静的顿河》在实践上跨越了俄罗斯最重要的十年（1912－1922年），《被开垦的处女地》（1932－1960年）则讲述了发生在1930年的故事，反映了革命给农民生活带来的转折。
卫国战争时期，肖洛霍夫当上了一名战地记者。
在战争的头几个月，他的《顿河上》、《在南方》和《哥萨克人》等随笔就见诸期刊或单独发表。
短篇小说《仇恨的科学》（1942年）声名远播。
1943年－1944年开始登载小说《他们为祖国而战》（1969年发行了新版本）的章节。
力求史诗般的再现民族命运是肖洛霍夫的天生才能。
人民在卫国战争中的功勋也决定了为完成的小说《他们为祖国而战》的情节构成和情绪风格。
和平但不失紧张的劳动生活，战士们短暂的喘息和突如其来的战斗，这两种反差极大的画面交替出现，作家得以再现作战民众的统一面貌。
短篇小说《一个人的遭遇》(1956—1957年)是文坛令人瞩目的大事。
小说讲述了战争给个人生活带来的悲剧故事，这场战争同时是对民族、国家和个人的历史考验。
作者只从安德烈·索科洛夫的生活中截取了可能使人了解与悲剧事件相关的人物命运的片断。
作家通过这一片断表现了人与战争的关系，以及和平与法西斯的水火不相容。
这个复杂的、具有历史寓意的核心思想也决定了小说的诗体风格。
小说的几大“主题形象”(作者的经历——主人公的际遇——人在战争中的命运等等)清晰地跃然纸上，第一人称主人公和第三人称叙述者作者的心声自然流畅地转换。
安在烈·索科洛夫的遭遇不仅反映了战争的极大罪恶，还阐释了一个贯穿小说的乐观的主题——对善良、人性和建立功勋的信念。
战后，肖洛霍夫发表了一系列政论文章：《祖匡颂》、《战斗在继续》(1948年)、《光明与黑暗》(1941年)、《刽子手无法避开人民的法庭!》(1950年)等，麦达了反对持冷战思想的人的观点。
在肖洛霍夫的理解中，文学与生活的联系首先是作家与人民的联系。
他在第二届作家代表大会上说，书本是“折磨人的东西”。
他在演说中多次重复的观点是，作家应当学会讲真话，无论它有多么残酷，评价艺术作品时应首先从历史真实的观支出发。
肖洛霍夫认为，只有服务于人民利益的艺术才有生存权。
米哈伊尔·肖洛霍夫的创作受到了应有的评价。
他的作品被列入俄罗斯经典文学名著当之无愧。
