老舍作品读后感300字
《猫》是著名作家老舍先生的名作。
作者观察精细独道、内容充实饱满、语言生动有趣，在语言表达上有独到的魅力。
他生动细致，形象逼真地描述了猫长大后的古怪性格和小时候的淘气可爱。
特别是写猫的古怪性格用了矛盾对比的方法，充分表现了猫的行为令人难以捉摸。
在作者的心里和笔下，家中的猫就像个既可爱又顽皮的孩子，喜爱之情洋溢在字里行间。
作者用朴实无华而又生动传神的语言、贴切形象的比喻和拟人化的手法，惟妙惟肖地写出了猫的种种惹人喜爱的神态举止，表达了自己对猫的喜爱之情。
老舍先生写的《猫》有很多独到之处，首先是表达了真挚的感情。
老舍先生对家里的猫视同儿女，因此无论是古怪还是淘气，在他眼里都是十足的可爱。
而且人与猫之间互相信任，和谐相处，创造出一个非常美好的境界。
其次是老舍先生平实无雕琢的语言风格。
在介绍猫的性格特点时，只是将事实具体地写出，使猫的形象越来越丰满，性格越来越鲜明，给读者留下深刻的印象。
老舍的作品读后感
书中故事发生在1930年的上海。
它以民族工业资本家吴荪甫和买办金融资本家赵伯韬的矛盾、斗争为主线、生动、深刻地反映了当时的社会面貌。
开始，赵伯韬拉扰吴荪甫进行公债投机，而吴荪甫又联合其他资本家组成，想大力发展民族工业，因而与赵伯韬产生了矛盾。
赵伯韬依仗外国的金融资本做后台，处处与吴荪甫作对，加上军阀混战、农村破产、工厂的工人怠工、罢工，尽管吴荪甫和同伙竭尽全力，拼命挣扎，最后也没有改变全盘失败的命运。
这幕悲剧说明，在帝国主义的侵略、控制、压迫下，中国的民族工业是永远得不到发展的。
吴荪甫是中国的一个失败了的英雄形象：吴荪甫具有两个方面的性格一、果敢、自信。
他的理想是发展民族工业，摆脱帝国主义及买办阶级的束缚，最终实现资本主义。
因此，在与帝国主义经济侵略的斗争中，他表现出果敢、自信的性格。
在与赵伯韬的斗法中，确实显示了他沉着干练、刚愎自用。
动摇、悲观。
公司的连连失败，沉重的一击之下，他那的动摇、悲观就暴露出来了。
当吴荪甫与赵伯韬的斗争中惨败时，他的悲剧命运也达到了高潮。
吴荪甫的性格充分显示出的两重性：一方面对帝国主义、买办资产阶级、封建主义的不满；另一方面对工农运动和革命武装极端恐惧与仇视。
一方面对统治阶级的腐败制度与军阀混战的局面不满；另一方面又依靠反动势力镇压工人农民运动。
两重性使得他处在一个非常微妙的夹缝中，同时也决定了他命运的必然悲剧结局。
有反帝反封建反官僚军阀政治的可能性，然而由于当时政治和经济上的种种关系，其反革命的一面又随着革命的深入而暴露出来。
宏大严谨的结构。
作品以吴荪甫为矛盾冲突的轴心，辐射出各种人物和事件。
几条线索错落有致地进行铺叙，其中以吴赵斗法为整个作品的主线，以此带动其他几条线索的展开，使之融合为一个有机的整体。
整个作品的情节发展十分紧凑，时间跨度小人物众多。
径纬交汇地建成了这部作品的“网状结构”。
采用传统的肖像描写、人物语言描写以及的方法刻画人物。
对人物下意识和幻觉的描写增强了整个作品心理分析的色彩。
运用象征主义的手法。
吴老太爷的一切言行总是围绕着一个总体象征展开。
是以北平一个人力车夫祥子的行踪为线索，以二十年代末期的北京市民生活为背景，以人力车夫祥子的坎坷悲惨生活遭遇为主要情节，深刻揭露了旧中国的黑暗，控诉了统治阶级对劳动者的剥削、压迫，表达了作者对劳动人民的深切同情，向人们展示军阀混战、黑暗统治下的北京底层贫苦市民生活于痛苦深渊中的图景。
人性的丑恶在此暴露无遗。
要翻身做主人，单靠个人奋斗是不行的。
祥子是社会悲剧、带有历史的必然性，精神悲剧、带有深刻的个体劳动者的思想印记，性格悲剧、性格软弱无能。
深深至根于市民文化中，还打上了半殖民的畸形发展的都市现代文明烙印。
北京味重，传统风俗文化，以通俗化得幽默为重要特征的讽刺色彩，语言具有鲜明地方特色。
边城，两组三人关系，两组对比，文化的悲剧 典型乡村文化小说、融纪实、纪梦、象征于一炉，诗意效果，文字的魔术师 家，描写的是“五四”之后，故事集中在1920年冬到1921年秋的八九个月时间里，揭露了封建专制制度封建专制制度的罪恶，撕开了在温情关系掩盖下的大家庭的勾心斗角，暴露了所谓“诗礼传家”的封建大家庭的荒淫无耻，也描写了新思潮听唤醒的一代青年的觉醒和反抗，从而宣告了这个封建大家庭必然崩溃的命运。
① 通过梅、鸣凤、瑞珏三个女子的悲剧，控诉封建制度、礼教对年轻生命的摧残，揭露、控诉封建大家庭、封建制度的罪恶； ② 歌颂封建大家庭中青年一代民主主义的觉醒及其反封建斗争； ③暴露了封建大家庭的腐朽及其没落、崩溃。
① 高老太爷是家长制和封建礼教的代表。
他的主要性格特征是专制。
但他也有慈祥、温和、富有人情味的一面。
② 高老太爷这性格矛盾的两面，统一于他的维持、发展“四世同堂”的封建大家庭的人生理想。
③高老太爷是封建制度行将崩溃时期封建家长制的代表人物，是典型环境中的典型性格。
高觉新是高家的长房长孙，是一个“有两重性格的人”。
一方面，他是一个受到“五四”新文化运动影响的青年； 另一方面，他又是一个深受封建伦理道德熏陶的地主少爷。
他的性格善良而又懦弱，他认为反抗是徒然。
以致在“五四”新思潮中，他选取的是无抵抗主义和作揖哲学，作为他行为的理论根据。
就两重性格而言，这后一面占主导地位。
这是一个复杂的性格，一个悲剧的性格。
家是一部具有巴金风格的现实主义作品。
描写了典型环境中的典型性格。
但和那种冷静客观地现实主义描写不同，具有很浓的抒情色彩。
主要的是抒情方式，则是人物的心灵倾诉，通过抒情。
充满感情的细腻的。
这种心理描写是人物发自肺腑的心灵倾诉，以女性居多，因而细腻而饱含感情，又因各人的性格处境而各具特色。
雷雨》剧作完全运用了三一律，两个家庭八个人物在短短一天之内发生的故事，却牵扯了过去的恩恩怨怨，剪不断，理还乱。
狭小的舞台上不仅突现了伦常的矛盾，阶级的矛盾，还有个体对于环境，时代强烈不谐调的矛盾，在种种剧烈的冲突中完成了人物的塑造，其实悲剧早已潜伏在每一句台词，每一个伏笔中，只是到最后时分才终于爆发出来，化作一场倾盆雷雨，无比强烈的震撼了每个人的灵魂。
剧本以扣人心弦的情节，简练含蓄的语言，各具特色的人物，和极为丰富的潜台词。
如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过，那抖颤而出的余音，至今未息。
在自然景物、肖像描写方面，特别重视音响和色彩效果，不惜用浓墨重彩表现。
同时，还注意对人物的声音、气味、眼睛进行夸张的处理。
蘩漪是最有特色、个性最鲜明的人物。
她是以来追求妇女解放，争取独立、自由的新女性代表。
她敢爱敢恨，对周家人人都怕的周朴园，也不放在眼里。
当然，她对旧制度的反抗是有一种畸形的方式表现出来的，她在重压下，常常无助、自卑、甚至自虐。
这是蘩漪无法摆脱的弱点。
正象作者所说，她陷入了“一口残酷的井”。
作者用力刻画了这个人物的内心世界。
她对周家庸俗单调的生活感到难以忍受，对阴沉的气氛感到烦闷，对精神束缚感到痛苦，她要求挣脱这一切。
在一定意义上她也是一个被侮辱与被损害者。
而剧本又使她在难以抗拒的环境中走向变态的发展：爱变成恨，倔强变成疯狂。
周冲是一个受新思想、新文化影响下成长的青年。
他富于幻想、生性浪漫。
但他没有韧性，对封建制度的顽固性认识不足，这注定了他悲剧命运。
周冲和四凤是整出戏中最让人不忍心的受害者，他们两个同样的单纯、清澈，对甜蜜的爱情那么憧憬，对未来充满了热情，他们明亮的眼睛无法看到掩藏在黑幕下的波涛汹涌，一心只勾勒着幸福的轮廓，当他们的幼稚在残忍的现实面前被得头破血流的那一刹那，老钟就已经鸣起。
四凤只是因为和周萍相恋，不料却卷入一场风波。
她本是个有着青春、活力的人，然而一连串的打击却使她的命运变得坎坷多难。
其实周冲化比四凤更加无辜，看上去他只是一个孩子，没有周萍的成熟，没有周朴园的罪恶，有的是他这个年纪该有的思想，憨厚，甚至在知道四凤同他哥哥恋爱时，不像繁漪那样妒火中烧，但是他对四凤还有一种执着，在四凤冲出去之后，他义无返顾去救她，致使自己也落个触电而亡的结局。
鲁侍萍，虽然处境艰难，但她凭借自身坚强的性格，不屈不挠走过了人生最艰苦的时期，可以说，她是一个顽强的女性。
侍萍的沉默却让我们不敢同样沉默地漠视命运。
在思想和艺术上都比更成熟 剧作选取了一个豪华大饭店和一个三等妓院作为强烈对比的场景，前者围绕一个交际花陈白露以及糜集在她周围的银行经理、富婆、面首、洋教授，展开了上层社会纸醉金迷的生活；而后者，则环绕着妓女翠喜以及一个被卖到宝和下处的女孩“小东西”的命运，揭示了人间地狱般的黑暗。
他舍弃了《雷雨》中太象戏的结构和用的过份的技巧，采取了与表现损不足以奉有余的社会形态相适应的横断面的描写。
用片断的方法，用色点点成光彩明亮的后期印象派图画的技法，写出社会的真实感， 《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。
这首诗写于1927年夏天。
当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。
《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。
这种情怀在当时是有一定的普遍性的。
《雨巷》运用了象征性的抒情手法。
诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。
这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。
富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。
诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。
因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。
“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。
“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。
“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。
“我”只有自怨自艾，自悲自叹。
诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。
但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。
戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。
《雨巷》就是这样。
这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。
细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。
诗歌中常见的意象有比喻意象和描述意象。
在《雨巷》一诗中，“丁香”可以看做是诗人迷茫的内心追求，它是比喻意象。
而这首诗几乎通篇用的都是描述意象，它选择日常生活中真实存在的大量细节构成一幅幅画面，由诗人饱含深情的笔墨把它们化成叙事性的诗句，给人强烈的画面感和情感冲击力。
例如诗的第4节，诗人连续用8个排比句，每一句都是一个大堰河日常生活的描述意象，集中塑造了大堰河这个勤劳、善良、朴实、贫苦的农村妇女形象。
艾青的诗在形式上都具有这样的特点，即在奔放与约束之间取得协调，在参差与变化里取得一致，在繁杂的细节中提炼出单纯的意象。
这首诗充分体现了这些特点。
它在形式上不拘泥于外形的束缚，很少注意诗句的韵脚或字数、行数的划一，但又运用有规律的排比、复沓造成变化中的统一、参差中的和谐。
大量诗作倾诉中华苦难，为了激发爱国，对民族奋起的预感，特征、意向的丰富性与形象性，富有蕴藉的意向具有独特的审美意象世界。
“农民的忧郁”、“流浪汉的心态”是他情感世界的主要特征。
独特的创作风格：现实性、理想性和现代性的有机统一。
追求感受力的统一，即感觉、情绪、想象和思想（理性）的综合。
形式自由奔放。
散文句式自由追求。
语言简洁、明朗。
《围城》从“围城”这个比喻开始，淋漓尽致地表现了人类的“围城”困境：不断的追求和对所追求到的成功的随之而来的不满足和厌烦，两者之间的矛盾和转换，其间交织着的希望与失望，欢乐与痛苦，执著与动摇——这一切构成的人生万事。
“围城”困境告诉我们人生追求的结果很可能是虚妄的，这看起来好像很有点悲观，但骨子里却是个严肃的追求，热忱深埋在冷静之下，一如钱钟书本人的一生。
他揭穿了追求终极理想、终极目的的虚妄，这就有可能使追求的过程不再仅仅成为一种手段，而使它本身的重要意义得以被认识和承认，使我们明白追求与希望的无止境而义无反顾，不再堕入虚无。
方鸿渐是个被动的、无能的、意志不坚定的、经不住诱惑的人，更是一个失败的人，他的失败是因为他面对现代社会残酷的生存竞争和严重的精神危机而缺乏与之对抗所应有的理性、信仰、热情和力量，也因为他还不算是个卑鄙的人，还有点自知之明，有时候还想保持一点做人的尊严。
这不上不下的位置是尴尬的。
很多学者把他与俄罗斯文学中的“多余人”的形象联系起来，但“多余人”的悲剧在于思想上开始觉醒而缺乏行动的勇气和历史条件，而“围城人”的悲剧在于他的庸常。
“多余人”会给人以时代的前卫和英雄的感觉，而“围城人”却跟我们一样，作为普通人徒劳于找寻解脱或依附。
但《围城》人物谱里更有独特意义的是孙柔嘉。
这个怯生生的小女生，这个似乎没有什么主见的小女生，这个小鸟依人地交付方鸿渐照顾的小女生，却是个最工于心计的人。
这种既柔又嘉、却暗自阴柔而且柔能克刚的人，就像一个甜蜜的圈套，却掌控着自己的婚姻、生活和命运，也掌控着方鸿渐的婚姻、生活和命运。
这是一个极具中国文化内涵的人物形象，中国道家文化中的所谓“阴柔”，中国政治文化中的所谓“权谋”，都可以在她身上找到影子。
《围城》中的文化讽刺更多的是基于中西文化冲突、碰撞的历史平台，一是以现代文化观照中国传统文化的某些弊端，如方鸿渐的父亲方老先生的迂腐，他推荐的线装书中“中国人品性方正所以说地是方的，洋人品性圆滑，所以主张地是圆的”之类。
二是嘲讽对西方文化的生搬硬套，“活像那第一套中国裁缝仿制的西装，把做样子的外国人旧衣服上两方补丁，照式在衣袖和裤子上做了”，如曹元朗摹仿“爱利恶德”（艾略特）《荒原》的《拚盘姘伴》诗，又如买办张先生式的洋泾滨。
三是探讨对西方文明和西方文化的吸收中的荒诞，如方鸿渐在家乡中学演讲时所说的，“海通几百年来，只有两件西洋东西在整个中国社会里长存不灭。
一件是鸦片，一件是梅毒，都是明朝所吸收的西洋文明。
”又如三闾大学中的“导师制”。
《围城》中的讽刺更多的是基于对人性的解剖
鲁迅作品的读后感
鲁迅是同我们一起的 ------怀念鲁迅有感 古老伟大的长城，中华名族的骄傲，中华名族的象征。
它饱经忧患，历尽沧桑，顽强不屈，奋勇抗战。
它凝聚着民族的精华，它用人民的血肉筑成。
它雄伟，挺拔，坚定，这使我们想起了我们伟大的思想家，文学家，革命家，中国文化革命的主将。
他有黄里带白的脸，瘦得叫人担心，好像大病新愈的样子；短短的头发刷子似的直竖着；时常穿着一件朴素的中式长衫；浓密的胡须成一个隶书的“一”字；左手里常捏着一只黄色烟嘴，安烟的一头已经熏黑。
他，就是我国的一位大文豪----鲁迅。
鲁迅非常关心爱护青年。
据不完全统计，他一生接待过来访青年五百多名，亲自给青年回信三千五百多封，关心过的青年更是不计其数。
1936年10月19日凌晨5点25分，鲁迅逝世了。
谁也没有下过命令，谁也没有做过邀请，但送葬的队伍却有6000多人，而且几乎都是青年人。
鲁迅先生逝世后，他家的女佣阿三，这样会回忆他，她说： “周先生自己病得那么厉害，还三更半夜地写文章。
有时候我听着他一阵阵接连不断地咳嗽，真替他难受。
他对自己的病一点儿也不在乎，倒常常劝我多休息，不叫我干重活儿。
” 的确，鲁迅先生就是这样一个为自己想的少，为别人想得多的人。
“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。
”是他一生真实的写照。
他一生写作计有600万字，其中著作有约500万字，辑校和书信约100万字。
1936年，鲁迅病重，经常发烧、咳嗽。
当时他的体重只有38公斤，似乎一阵风就能把它吹走似的。
但是，即使这样，他也没有放弃写作。
那年，他带着病写了《写于深夜里》。
这部作品不仅仅指这部作品是在深夜里写的，甚至可以说他一生所有的作品都是创造于深夜里的。
字里行间无不流露出对黑暗的憎恶与反抗。
他身上所具有的精神，就是这样一种抵制黑暗势力的精神。
鲁迅逝世距离现在已有76年了，但他那种憎恶黑暗有如憎恶魔鬼，对人民甘愿像牛一样俯首听命的精神一直烙印在我们心里。
如果有一天，我们历尽艰辛，受尽非人的虐待，我们不妨咬紧牙，骄傲地昂起头，对自己说： ”鲁迅是同我们一起的
”
沈石溪的作品读后感
故事出自“沈动物传奇故事”里的《再被狐狸骗一次》，作者沈石溪。
这个故事主要讲了：一个人在回家的路上被一对狡猾的狐狸夫妇骗走一只大阉鸡。
过了几天，年轻人上山砍柴时，又遇见了那对狐狸夫妇，他想要报复一下，恰好又在脚边的树洞里发现一窝小狐狸，狐狸夫妇里的母狐又在树洞里，便想到这就是那狐狸夫妇的子孙，便举起了柴刀，只要母狐狸一露头就给它来个斩首示众。
公狐狸为了让母狐狸能带着它们的小宝贝安全转移，竟不惜咬断自己的腿骨，想把年轻人引开。
可怜天下父母心，看着鲜血淋漓的公狐狸，年轻人虽然识破了它的骗局，却甘愿再次受骗。
他慢慢的放下了手中的柴刀，转过身来，准备去追公狐狸。
刚走一小会，母狐狸就在离树洞不远的土丘后面“呦呦”的叫嚣，声音平缓，好像寄出了一封平安信。
这时，公狐狸的脸上露出了欣慰的表情。
它只是做了个蹿跳的动作，就掉在地上，死了，因为血流得太多了……读了这个故事，我不禁流下了眼泪，这血染的父爱是多么伟大
我们要好好孝敬父母。
杨红樱作品集的读后感
读有感 暑假到了，妈妈给我买了阿姨写的书——全套。
其中，我认为这本书最有趣。
为什么说这本书有趣呢
那是因为这本书里有一只活了大约一千万年的大乌龟，这只大乌龟可以闻出孩子味儿。
就因为能闻到孩子味儿，所以它才能活这么久。
可是现在城市里的孩子几乎都失去了孩子味儿，只有和他的伙伴们有孩子味儿，大乌龟闻着味儿就可以找到他们。
乌龟在天没亮时，可以穿墙而过；向人吐一口气，就可以让人的嘴肿起来；坚硬的龟壳上还有一些密密麻麻的甲骨文。
这龟壳还被一只很老很老的老鼠——老老鼠，当成了“活动餐桌”。
只要老老鼠的“餐桌”不见了，它就会吃不下饭的。
还有笑猫，笑猫，笑猫，顾名思义，就是一只会笑的猫，它会微笑、狂笑、狞笑、嘲笑、苦笑，甚至还会皮笑肉不笑。
还有一只京马狗，名叫，是一只非常非常崇拜笑猫的女狗。
这本书里的人物很有趣，故事更有趣。
它讲的是一只大乌龟到处寻找真正的孩子，想闻孩子味儿。
笑猫有一个秘密山洞，就在里。
有一次，下起了大雨，把笑猫的秘密山洞给淹没了，里面足足积了一尺深的水，已经没有办法住了。
幸好有大乌龟让笑猫骑在它的身上，游啊游，游啊游，终于游出了山洞，游到了的家，和他的爸爸妈妈热情地款待了乌龟和笑猫。
后来，马小跳的爸爸妈妈要去旅行，没人照顾马小跳、笑猫和乌龟，马小跳的妈妈只好把他们交给马小跳的姨妈也就是的妈妈了。
的妈妈给马小跳和制定了一张“学习计划表”，这张计划表可把马小跳和杜真子害惨了。
这下，乌龟看不下去了，就往杜真子的妈妈身上吐了一口气。
你可不能小瞧这一口气，这口气是乌龟肚子里积了一千万年的气体，是一种可以让人嘴肿起来的气体。
结果，把杜真子的妈妈吓坏了，吓得她赶紧离开家，只能用电话“远程控制”了…… 乌龟是因为能闻到孩子味儿才能找到马小跳的，如果马小跳没有孩子味儿的话，那全世界的小孩子都不会有孩子味儿了。
你可能会问，孩子味儿是什么味儿呢
其实孩子味儿是什么味儿我也不知道，我只知道有孩子味儿的孩子才是真孩子。
真孩子的眼睛里有一种纯纯的感觉，而且真孩子都有自己的小秘密，而那些小秘密是天真无邪的，是小孩子们心里不能对别人说的一些事。
读了这本书，我有一个问题，就是现在的小孩子为什么会没有孩子味儿呢
可能是因为小孩子的压力太大，提前长大了吧。
如果我说了算的话，我就会让所有的老师给学生少布置一些作业，没有考试、测验。
我真想小孩子都是天真的，而且小孩子都不会长大。
因为每个小孩子越大，烦恼就越多，永远不会长大就永远都没有烦恼。
我的感想是小孩子就应该有小孩子的味道，不要去学大人。
比如说大人要喝酒，大人要抽烟等，小孩子都是不应该学的。
小孩子有自己的味道，天真、可爱、童趣、调皮、活泼。
每个人都要有自己的特点，不要什么事儿都跟着别人学。
我喜欢读阿姨写的书。
60到80字读后感 文学作品
四大名著的读后感，绝对原创
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《三国演义》从思想性上来看，是宣扬愚忠烂义的奠文，并崇尚汉统精神，排挤精英，从文学性上看呢
也是不值一哂。
作者企图用意淫的手段证明中国人自古以来就是足智多谋的。
许多计谋好象在写神话，比如周瑜设计让蒋干盗书，第一次用很精彩，可居然来了个第二次盗书，实在滑天下之大稽。
鲁迅在评《三国演义》时说:“至于写人,亦颇有失,以致欲显刘备之长厚而似伪,状诸葛之多智而近妖。
”非常到位。
把三国当做一部纯粹的通俗娱乐小说来看倒也无妨，但无限拔高三国，甚至用其来认识三国历史，那真是“问道于盲”。
《水浒》在文学性上高出前两部很多，尤其是作者对人物的描写另人拍案叫绝。
揭露社会黑暗面也很真实到位。
但作者的审美观存在很大扭曲，用王朔的话说“挂着道德的幌子诲淫诲盗。
”梁山好汉明明是一帮乌合之众，可非把他们打家劫舍、杀人放火写得很正义。
请仔细看原著，你就会发现，以智取生辰纲为例，他们劫得得钱财绝大部分是留给自己享乐了，穷人们又能拿到手几分钱呢
这样他们抢劫的动机其实就是贪财而已，不用说得那么好听，说“劫的是不义之财”，抢到他们手上仍然是不义之财啊
他们所谓的“义薄云天”只是一种低级的哥们义气而已，真正的大义却很淡薄，放在今天极易引起违法犯罪，根本要不得。
武松醉打蒋门神，细看其实是一种恶劣的“黑吃黑”行为，由此可观之，梁山好汉的思想境界真是很低的，被人家几口酒就灌得晕晕乎乎。
所以梁山好汉也就是一个黑社会。
对于年轻人来说，这本书暴露了社会太多的阴暗面，又没教给世人如何正确对待，所以“少不读水浒”是很有道理的，未成年人很可能会被教坏，至少会变消极。
《红楼梦》毫无疑问是本巨著，我感觉如果全世界选一百本最好的文学经典，红楼至少能进前十名，因为红楼把中国二千年封建史写得那么生动、那么传神。
无论是文学性还是思想性，这本红楼都是中国人的教科书。
想想很可笑，这么一部巨著却和《西游记》《三国演义》相提并论，曹公泉下有知，不知会作何感想。
中国的传统文化是有很大缺陷的，没有出过几本特别优秀的文学巨著,象《西游记》《三国演义》都是来源于民间的说书艺术,那时候的艺人为了谋生,肯定要把故事编得有趣点、通俗点、拖沓点，前后矛盾不要紧、言过其实没什么，只要能养家糊口就可以了。
而古代的少数文化精英的目标是为了做大官，实在混不下去，也要独善其身，而不会搞什么文学创作。
这就造成了我们的一方面把自己看成最伟大的文明古国,一方面又拿不出象样子的东西。
所以处境尴尬。
我在这里只希望请肉食者不必过分夸大我们光辉的过去,至少在文学上,我们并没有多少值得夸耀的过去,我们只能把握好今天和未来!
龙应台的作品，随便一篇作品的读后感
很多时候，最伤感的画面我们未能看见，只因背后那双渴望你回头一瞥的母亲的眼睛。
年轻人，总是怀着青春的梦想勇敢奔向未知的远方，去探索，去追求，去搏一个美好的明天。
但是成功之后那些斑驳的岁月留下了什么
你站在原地，却再也会不到从前。
就像龙老师在《亲爱的安德烈》里面说的，父母只是一栋老房子，不期望孩子爱上这栋房子，只求累了的时候能想起有这么个地方供其避风挡寒。
读完《目送》，发现亲情真的很脆弱，但同时也很强大，足以支持着所有为梦想奋斗的年轻人不断前进，以那道目送的眼光紧密而让人心疼地维系着。
用智慧讲故事的人常能博得掌声，用幽默讲故事的人常能博得笑声，用心讲故事的人常能说到人心里去，而用人生讲故事的人得到的常是一片沉默。
在看完《目送》后，我觉得终于又听到有人用人生讲故事了。
“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。
你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。
”这是书的腰封上摘录的一段文字，相信你会和我一样在看到这简单忧伤的文字后便放不下它了。
书的扉页是印有一句话的白纸，写着：献给我的父亲、母亲和兄弟们。
我却觉得这更像是写给龙应台自己的一本书，全书73篇散文，写父亲的逝、母亲的老、儿子的离、朋友的牵挂、兄弟的携手共进，写失败和脆弱、失落和放手、写缠绵不舍和决然的虚无。
创作的过程即是回忆、追溯、反省、思考。
正像书中所说，有些路只能一个人走，有些坎只能一个人过。
虽然能感受到作者的丧父之痛，但客观地说，50岁时才经历这“人生基础课程”，已然是一种幸福了。
岁月或者说时间真是一件很神奇的东西，你很难说它到底影响了你什么，但却总能在某个瞬间让你唏嘘不已，而那时常常已成了遗憾或是永恒。
正如今年春晚上小虎队的重聚，大家都戏称“小虎”都变成了“老虎”，但还是阻挡不了在岁月匆匆前的泪流满面。
岁月于亲人更是如此，每天的朝夕相处、磕磕绊绊，你不曾发现那个让你骑在脖子上看花灯的人已经在你的肩膀下了，那个整天说你东西乱放的人总也记不得自己的眼镜放哪儿了，那我们要何时才发现
何时才懂得珍惜
若不是在车站的一次回眸，那个伛偻的背影还要操劳多少年才能得到怜惜和疼爱，感恩和照顾
《目送》中的龙应台是让我惊喜的，不是一个政治家、评论家，只是一个女儿、一个母亲的身份而已。
那些和父母、儿子相处的画面交错出现，却有着一脉相承的感动和淡淡的忧伤，让人觉得几千年来每一个家庭中的喜怒哀乐不过是无限循环。
《目送》中，龙应台引用了王阳明的话：你未看此花时，此花与汝心同归于寂，你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。
这，正是我看完全书的感受
写作品梗概和读后感一样吗
写作品梗概和读后感是不一样的，作品梗概只需要写一下它的大致意思，读后感需要有自己的感受。
