3篇戴望舒读书笔记300字
第一篇 读书笔记《雨巷》戴望舒再次读起这篇作品，来自内心深处的喜欢啊。
戴望舒，“雨巷诗人”，早期创作注重浪漫，注重音乐美，后期创作，更注重内心却没有了早期那种柔情，继而，是一种对现实的悲愤。
《雨巷》是一首写得相当有情调的诗，读起来，让人印象深刻，画面感很强，同时也给予了读者无限的想象力。
在诗的开头，“撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷”勾勒出了一幅很优雅，很美妙，很有情趣的生活环境，同时，也反应出了诗人的孤寂无聊。
但是，一句“我希望逢着一个丁香一样地结着哀怨的姑娘”这句的出现，体现了诗人的希望，也给了读者眼前一亮的感觉。
特别是这样的姑娘和这样的雨巷结合在一起是多么地切合啊。
雨巷是悠长悠长又寂寥的，姑娘是像丁香一样结着哀怨的。
“在雨中哀怨，哀怨又彷徨”，这样的姑娘多多少少都能够引起无数男子的兴趣和保护欲。
诗中还写了诗人对丁香姑娘相遇的希冀。
这样的天气，这样的雨巷，作者的心情也是相当低落的，而丁香姑娘的出现一定能够给他带来慰藉，能遇到一个能懂自己的人。
诗人还是跟这个丁香姑娘相遇了，“她摸摸地走近走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地起晚迷茫，像梦中飘过，一枝丁香”这么短暂的相遇，诗人却是看得那么清晰，像梦一般的美妙。
在诗的最后，诗人继而又重复了诗中开头的那一段，但是这次不一样的是他希望再次遇到这个丁香姑娘，把梦境变成现实。
这首是一首现代诗，所以，姑且不讨论里面的押韵问题。
这首诗的感情欺负都表现得很好，描写得也比较细腻。
希望，相遇，相离，消失，再希望。
因为这首诗也相当具有音乐美，读起来，神经很舒缓，带着淡淡的忧伤。
诗中还运用了很多修辞手法，最明显地也莫过于把这个雨巷里的姑娘比作丁香花了。
第二篇 戴望舒诗集读书笔记前些日子，我刚带着孩子们学了戴望舒的《在天晴了的时候》。
在诗人笔下，泥路、小草、小白菊等都是鲜活的、有生命的。
从那一行行的诗句中，我能感受到的是诗人心中的那一丝丝愉悦，那对生活的真切的爱。
我虽说不会写诗，但很喜欢读诗，便从学校图书室借了《戴望舒诗集》来读。
很喜欢读戴望舒的诗。
从诗集中，我感受到戴望舒是一个感情至上的人。
他写对祖国的思念之情，对时光流逝的感叹之情，对祖国名山的向往之情，对昔日恋人的爱恋之情，都让人为之动容。
“表现一种意思或思想，就去表现一种幽深而又细微的感觉或情绪。
”受这种诗学思想，他的诗也无不把感情放在首位。
这种观念使得他的作品大多意境回肠，但却缺乏应有的现实态度。
尤其诗人面对抗日战争的残酷现实，虽然有《狱中题壁》、《我用残损的手掌》等反映现实的诗作，但也不能完全反映出诗歌直面现实。
这或许是因为诗人多年来徘徊在自己的感伤世界，或许因为诗人盛年早逝，还来不及抒写更多的作品。
但不论怎样，戴望舒仍不失为一个正直的优秀诗人。
他的诗歌中所包含的多种思想，都预示着新诗的发展种种动向。
他不断探索的足迹，为年轻的中国新诗作出了自己的贡献，给后人留下了宝贵的艺术珍品和一笔艺术财富。
第三篇 我底记忆读书笔记 戴望舒的《我底记忆》是其艺术诗歌成熟时期的代表作品之一，不同于前期的《雨巷》一类诗歌，《我底记忆》抛弃了华丽的意象表现手法，而采用了一种亲切、朴素的语言叙述方式。
在《雨巷》中，诗人描绘的是个“像丁香一样结着愁怨的姑娘”，全诗的语言正如江南的雨巷一般淋淋漓漓，飘动着绵雨的惆怅。
而《我底记忆》则是侧重于内心感悟的叙写，用各种日常事物去表达内心一种抽象的情感，将这些无形的记忆表现在象征的意象之中。
诗中“燃着的烟卷”，“绘着百合花的笔杆”，“破旧的粉盒”等一系列普通意象的组合，既十分形象的表现出记忆纷繁丰富的特点，同时也烘托出了诗人记忆的广阔与微妙的结合。
在诗中，作者将自己的记忆赋予了鲜活的生命，成为了“我”“忠实的好友”。
而第二段诗文中，那些意象的排列组合也是恰到好处的拉近了记忆与自己的关系。
这些意象有远有近，有从前的有现在的；这些时空的错落组合，更是给记忆增添了亲切、生活的气息。
“在一切有灵魂没有灵魂的东西上，它在到处生存着，像我在这世界一样。
”这句话其实正是对以上所有意象的概括，诗人的记忆正是诗人存在这个世界的凭证，是诗人那颗不断咀嚼过去美好而酸楚生活的灵魂。
而第三段诗文，则是描写了当记忆到来时的感受。
“它胆小，它怕着人们底喧嚣”，它是我寂寞的朋友，“在寂寥时，便对我来做密切的拜访。
”我认为在这一段的记忆中，有很大程度上是诗人对爱情的记忆。
“爱娇的少女底声音”是一处十分明显的对爱情记忆的象征。
除此之外，“它底声音是没有气力的，而且还夹着眼泪，夹着太息”也隐隐的透现记忆中青涩少年时那有笑有泪的爱恋。
同时，将记忆认定为“寂寞”时的拜访，是对记忆涌现时总是在安静独处的环境中。
就全诗来看，诗人的记忆并不是美好的，在这些记忆到来时，诗人的情感是沉重的、苦闷的，是“夹着眼泪，夹着太息”的。
记忆“锁锁的永远不肯休止，除非我凄凄的哭了，或是沉沉的睡了”。
虽然诗人回忆的时光是悲伤的，但是诗人“永远不讨厌它”，这不仅是因为“回忆忠实于诗人”更因“诗人忠实于回忆”——无论是怎样的回忆，这都是属于诗人的。
诗人这一生的价值都蕴藏在这回忆中，因此，我们阅读全诗丝毫没有品读出诗人对回忆的排斥。
诗人在一袭袭感伤的记忆涌现时，仍然愿意去回味这一抹酸涩的味道。
《我的记忆》不同于《雨巷》的另一特点是其诗句长短不齐的错落。
全诗语句看似随行编排，没有韵律感，但实际上，诗人的这一种排列恰恰使诗意流露在了诗象上：在参差不齐间，我们似乎可看到诗人内在情绪的起伏张弛。
同时，这种不受约束的飘忽不定也映衬了“我底记忆”的朦胧与复杂。
因此，虽然从外在文字看，这首诗似乎没有音律节奏，但事实上，它的音乐美是蕴藏在内在思想与叙写逻辑上的。
就个人而言，我喜欢《我底记忆》胜于《雨巷》，这也许有生活经历、背景环境的影响，对于我那《我底记忆》中那种朴质但又寓意隽永的语言是十分美丽的，在品读中我常常能感受到作者通过“记忆”所散发出来的寂寞苦闷但又充满向往的复杂情感，令我不免佩服与触动。
跪求《雨巷》的读后感，200字
在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的就着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。
这显然是首古代诗词中一些作品的启发。
用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。
如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。
南唐李璟更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。
他的《浣溪沙》： 手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。
风里落花谁是主
思悠悠
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。
回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和想象。
这种吸收和借鉴诗很明显的。
但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧唐诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢
我以为不能这么看。
在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人的果汁，又有了自己的创造。
戴望舒雨巷读后感
一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。
它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。
然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
《雨巷》大约写于1927年夏天。
最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。
戴望舒的挚友杜衡在1933年写道： 说起《雨巷》，我们很不容易把叶圣陶先生底奖掖的。
《雨巷》写成后差不多有年，在叶圣陶先生代理编辑的《小说月报》的时候，望舒才忽然把它投寄出去。
圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪远。
……圣陶先生底有力的推荐，是望舒得到了“雨巷”诗人的称号，一直到现在。
（《望舒草· 序》） 《雨巷》创设了一个富于浓重点象征色彩的抒情意境。
在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。
这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。
而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。
他在孤寂中怀着一个没好的希望。
希望有一种美好的理想出现在自己面前。
诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想到象征。
然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。
她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。
留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望
有论者说，《雨巷》时诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”和“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。
（凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980，4），这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免国语简单和苛刻了。
《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代，反动派对革命者对血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。
原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。
他们中的一部分人，找不到革命的前途。
他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。
《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。
戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。
一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。
1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。
“四·一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。
（《望舒草·序》）他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。
这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。
《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音，在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。
这是低沉的倾述，失望的自白。
然而从这倾述和自里，我们不是可以分明看到一部分青年人在理想的幻灭后的痛苦和追求的心境吗
失去美好希望的痛苦在诗句里流动。
即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。
人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。
人们回憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。
象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。
他们一世界末的颓废反抗资本主义的秩序。
在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。
这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。
第一个大量利用象征主义方法写诗的诗李金发。
戴望舒早期的创作也明显地就手了法国象征派的影响。
他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。
《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。
诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。
我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。
那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求二不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定有飘忽地展示在读者眼前。
想象创造了象征，象征扩大了想象。
这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。
朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。
他译过这一派的诗。
他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的；也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。
”“他是要把捉那幽微的精妙的去处。
”（《中国新文学大系· 诗集·导言》）《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术大幽微精妙大去处。
戴望舒大诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。
在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的就着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。
这显然是首古代诗词中一些作品的启发。
用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。
如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。
南唐李璟更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。
他的《浣溪沙》： 手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。
风里落花谁是主
思悠悠
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。
回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和想象。
这种吸收和借鉴诗很明显的。
但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧唐诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢
我以为不能这么看。
在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人的果汁，又有了自己的创造。
戴望舒的偶成读后感500字
曾几何时，自呱呱坠地到如今的人生雨季，是我在人生旅途中奔跑的过程，中途有酸楚，有喜悦，每一次在人生驿站停下时，总能发现我的背囊里又多了许多收获，不得不说，是收获让我在次次风浪前洗礼了自己……曾经爱上雨，爱上它的些许忧愁，每当雨点敲打着窗棂，总能发现许多收获：不再叹柳永这位风流才子那“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”的愁，也不再管李后主“窗外雨潺潺，春意阑珊”的忧伤，却发现了戴望舒《雨巷》“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长悠长的雨巷”那份独有的宁静，每次雨点的降落，不禁湿润了我早已干涸的心，更使我每一次都能在雨点降落的同时，感悟到许多自然和生命的真谛，已是初中生的我，不管手上的作业如何得多，也不管平时是如何的“桀骜不驯”，我定会趴在窗前，或在玻璃上哈气并且写字，或看着雨帘，那种对生命的尊重，和对自然的敬佩，便会油然而生…我要感谢雨，它让我真正的领悟到人生，这，何尝不是一种收获
在人生的旅途中，不管你是努力，还是自甘堕落，总会收获到些许人生的真谛，这种收获，可以说是十分珍贵的，在你成长过程中，收获让你在风吹雨打来临时总能莞尔一笑，并挺过——收获这人生吧
我爱养植物，虽然只是略懂皮毛，却足以让我的心充实，每次看植物破土，发芽，长高，甚至开花结果，这些看似繁琐且周而复始的过程，总之意味着不同的人生哲理:破土发芽意味着生命的一个开始，当那浅绿的芽出现在棕色的泥土上时，似乎昭示着我们，一个新的生命开始了。
长高长大意味着生命在不断的延续，在不断的进步，成长是发芽和结果中的一个过渡阶段，因此它显得尤为重要，在此期间，植物可以像人一样，要么努力吸收水分，一心想着长大，要么荒废青春，两者结果是迥然不同的。
开花结果意味着生命即将完美结束，曾经是否努力决定了你能开出怎样的花，结出怎样的果。
这植物的生命如同人一样，你要想如同诗翁泰戈尔“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”一样，就必须努力。
我感谢植物，尽管我无法与它交流，但我还是要珍惜它让我收获的人生哲理。
我，爱读诗词，这也是每当在与他人交谈时我所骄傲的兴趣爱好,读它，让我沐浴着唐风宋雨，在古之文人骚客的诗词中，我似乎能感觉到他们的心跳，那种或惆怅，或欣喜，或唯美的意境，总会在诗词旁浮现，令我浮想联翩：读稼轩的词，令我第一次懂了“平生塞北江南，归来华发苍颜”的爱国，也是在都市喧嚣的晚上，我想到了“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”的另一幅风景画；读易安的词，我体会到了从未有过的忧愁感，“知否知否，应是绿肥红瘦”，以及那句只恐双溪舴艋舟，载不动的许多愁”的千古名句；读太白的诗，我能感受到“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪情壮志，也能读懂“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的不羁…不得不感谢诗词，我在诗词的世界真的陶醉了—它让我收获了人生，这何尝不是一种收获
再别康桥读后感600字
《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。
诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。
不仅如此，而且康桥是诗人的理想。
他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的 康桥理想逐渐破灭。
这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。
故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪
描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。
他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。
这些在《再别康桥》可见一斑。
这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。
诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。
通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。
诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。
”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。
往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。
第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉
那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。
那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念
情感在每一个意境中不断升华至高潮。
如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。
诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。
唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。
诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。
而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。
诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。
这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。
瞬间便是永恒。
也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。
从结构上来看这首诗。
全诗共七节，每节四句。
每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。
以第二、第三节为例。
第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。
第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。
可见句子之间、诗节之间的环环相扣。
诗人非常重视诗行本身的美感作用。
他的诗作很考究诗歌的外形整齐。
这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。
这首诗使用 式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。
诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。
”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。
在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。
“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。
诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。
顿，即按句中不同成分来区分音节。
如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，\\\/我\\\/走了，正如我\\\/悄悄地\\\/来；我\\\/挥一挥\\\/衣袖，不带走\\\/一片云彩。
”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。
在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。
在诗人有节奏有韵律的吟唱中，诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。
而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美 。
这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍
读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。
其二你来或者不来，去或不去，康桥都在那里，不喜不悲。
倒是来这里的人在康桥的柔波旁、榆柳下演绎他们的悲欢离合。
你是人间四月天的烟云，黄昏吹着晚风的柔，轻如风，悄无声息，轻如雪，悠闲飘落。
来时一袭长衫，去时衣袂飘飘。
挥手之间，西天的云彩成为你永恒的背景，。
当时伊人在，曾伴彩云归。
因为喜欢一个人，所以喜欢了一座城市，所以喜欢了哪里的一草一木。
轻柔的晚风，吹拂河畔渡满霞光的柳枝，摇曳出一份妩媚，晃动出一丝娇媚，荡漾成粉红色的回忆。
回忆会褪色吗
波光里的艳影告诉我，依旧如昨。
所有的前尘往事一同随波荡漾起来。
还是那条河，还是那湾水，清凉氤氲在心头。
做康河里的一条水草吧，悠闲自在地摇摆，用自己喜欢的姿势，没有嘈杂与喧嚣，没有羁绊和束缚。
没有争夺与血腥。
如果这里是桃源，我就是那一株桃树，简简单单，别无所求。
一条水草也会有梦，绝不因它是一条水草而卑微。
自由的空气，静美的恬淡，爱的馨香。
倘若这是卑微的，也是伟大的卑微。
因为梦里的清泉折射的是七彩的阳光，纵使世事变迁，物是人非，纵使梦想别现实割得支离破碎。
每一个碎片都会保留它最本真，最完整的原貌，即使尘封在心底，也会随心动而鲜活。
探寻，追寻，寻到过那隔绝人世的优美与宁静，在星光与波光中涵养着自由的灵性，忘情于康桥的优美，沉迷于自然地纯洁，人生在奇异的月光下斑斓而多彩，奏响美的旋律，放飞爱与自由的翅膀，在星辉斑斓里放歌，那是理想的宣言。
哀莫大于心死，其实其莫大于心不死，其实哀莫大于心不死而不得不死。
那首欢愉轻松的歌如今唱来必定变得沉重而无奈，理想的琴被现实折断了弦，语气痛苦的回忆不如选择忘记，语气厉声质问，不如选择沉默，与其选择苦苦哀求不如选择淡然放手。
抓不住的何止是时间，春去春来之后，沧桑的何止是双眸。
就让笙箫去演绎我沉默的离歌吧。
该是离去的时候了，再见
四季常青最翠绿的草坪、天空的行云、大地的温软、漂浮在水面上的桂花香、带着草味的和风以及看天、听鸟、读书……所有的梦意与春光，再见
人生的春天，还有那个人。
不想让你看到我转身之后，离去之时的忧伤落寞的背影，不想让你看到这忧伤落寞的背影彳亍在夕阳中，消失在地平线。
没有华丽的转身，只有悄悄地挥手。
告别时，留下完美的记忆。
因为美，所以痛会多一些吧，所以，回忆会更多一些味道，是落寞还是苍凉，是的，薄暮时分，对着西天的云彩落寞地想念一段旧时光，或者一个人。
终无言，是看透了繁华落尽，是明白了铅华洗净，还是一江春水的绵绵情思，一川烟雨的万般愁绪。
风轻云淡，优雅的身影遮不住内心的忧伤。
终无言，其实是爱到深处的寂寞。
寻梦者雨巷对比读后感
《雨巷》读后感]语文人教版必修一《雨巷》读后感 第一篇： 一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶，《雨巷》读后感。
它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。
然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
《雨巷》大约写于1927年夏天。
最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。
戴望舒的挚友杜衡在1933年写道： 说起《雨巷》，我们很不容易把叶圣陶先生底奖掖的。
《雨巷》写成后差不多有年，在叶圣陶先生代理编辑的《小说月报》的时候，望舒才忽然把它投寄出去。
圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪远。
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卞之琳 断章 读后感200字
断章读后感读完《断章》有种奇异的感觉恍恍惚惚地萦绕在我身旁，却难以言传。
是淡淡的清幽
还是若离的伤感
或是漫无目地的闲情
不是，都不是。
我突然感到内心从未有过的平静，于是陷入无际的沉思 我突然觉得，我就是那个站在桥上看风景的人。
看眼前的风云变幻，看眼前的悲欢离合，置身于眼前的一切，时而兴奋无比，手舞足蹈，时而泪流满面顿足伤神。
时时刻刻在为眼皮底下的尘世高兴着，伤心着，追寻着。
我在为什么而高兴
为什么而伤心
我又在追寻什么呢
在童年的时候，这些答案很清楚，很明了：高兴是因为爱老师表扬或有好吃的东西好玩的玩具；伤心是因为受批评受欺负；追寻着有好伙伴可以一起分糖吃，多么简单而快乐的生活啊
可现在呢
我觉得找不到什么可以让我高兴，可身边的朋友却都以为我每天都过得很开心，于是我就对他们笑，可有谁清楚，我早在我的笑容里丢失了自己。
读了这首诗使我不禁对生活充满了好奇，是否我正在装饰别人的风景呢
是否有个人站在高处看着我成为他的风景呢
如果是那样，如果我的悲欢离合也可以点缀别人的生活，即使我不知道点缀了谁的生活，但至少我知道在我背后也有一道可以让我幸福的风景。
虽然我不知道这道风景是怎样的，虽然我很好奇，但我不回头，也不探寻，因为我不想破坏那个人眼中的风景。
读书笔记摘抄名人名篇300字，要内容，点评的话一两句就行
海上的日出 巴金为了看日出，我常常早起。
那时天还没有大亮，周围非常清静，船上只有机器的响声。
果然过了一会儿，在那个地方出现了太阳的小半边脸，红是真红 ，却没有亮光。
这个太阳好像负着重荷似地一步一步、慢慢地努力上升，到了最后，终于冲破了云霞，完全跳出了海面，颜色红得非常可爱。
一刹那间，这个深红的圆东西，忽然发出了夺目的亮光，射得人眼睛发痛，它旁边的云片也突然有了光彩。
有时太阳走进了云堆中，它的光线却从云里射下来，直射到水面上。
这时候要分辨出哪里是水，哪里是天，倒也不容易，因为我就只看见一片灿烂的亮光。
有时天边有黑云，而且云片很厚，太阳出来，人眼还看不见。
然而太阳在黑云里放射的光芒，透过黑云的重围，替黑云镶了一道发光的金边。
后来太阳才慢慢地冲出重围，出现在天空，甚至把黑云也染成了紫色或者红色。
这不是很伟大的奇观么
月夜有月亮，天空又很晴朗，虽然十二月的晚风吹到人身上也有冷意了，我吃过晚饭，依旧高兴地穿着高屐子一个人在屋前小小的园子里散步。
山下面的人家都燃着灯，但大半被树木遮住了，只有星点似的光送到我的眼里来。
一层薄雾盖着它们，不，不仅罩着这些灯火，并且还罩着山下面静静的街市。
清朗的天空中除了半圆月外，还稀疏地点缀了一些星星。
在这房屋的正对面，闪烁着猎户星座的七颗明星；挂在四个角下方的猎户甲星，就是那较大的一颗，只有它在这无云的蓝空里放射着红光。
远远地在天际是那一片海，白蒙蒙地在冷月下面发光。
望着这星，望着这海，我不禁想起日光岩日光岩：在福建厦门对岸的鼓浪屿。
下的美丽的岛上风光了，我不用“往事”这个带感伤性的字眼。
不止一次，我在日光岩下的岛上看过这七颗永不会坠落的星，看过和这海相似的海。
那些时候我都是跟朋友们在一起的。
那些朋友的年纪和我的差不多。
就像怀了移山之志的愚公一样，我们这一群年轻人把为人类找幸福的船这个重担子不量力地放在肩上胡乱地忙碌过了。
我是最不中用的人，但是生活在那些朋友的中间我也曾过了一些幸福的日子。
龙眼花开的时候，我也曾嗅着迷人的南方的香气；繁星的夜里我也曾坐了划子在海上看星星。
我也曾跨过生着龙舌兰的颓垣。
我也曾打着火把走过黑暗的窄巷。
我也曾踏着长春树的绿影子，捧着大把龙眼剥着吃，走过一些小村镇。
我也曾在海滨的旅馆里听着隔房南国女郎弹奏的南方音乐，推开窗户就听见从海边码头上送来的年轻男女的笑声。
这些也许会引起年轻诗人的灵感罢。
可是我们当时却怀着兴奋和紧张的心情，或者说起来就想流泪似的感动。
山水的美丽在我们的眼前都变得渺小了。
我们的眼睛所看见的只是那在新的巨灵前战栗着的旧社会的垂死的状态。
时间是地驰过去了。
我们的努力也跟着时间逝去了。
一堆废墟留在我们后面，使得好些人叹息。
我们不能不承认失败了。
也许还有人会因为这个灰心罢，我不知道。
我自己在一阵绝望之际也曾发出过痛苦的叫号。
…… 如今在这安静的月夜里，望着眼前这陌生的，但又美丽的景物，望着天际的和日光岩下的海面类似的海，望着那七颗随时随地都看见的猎户星，虽然因此想到了以前的一切和现在横在那里的废墟，我也没有一点感伤，反而我又一次在这里听见旧社会的垂死的呻吟了。
同时在朦胧的夜雾中，我看见了新的巨灵像背负地球的阿特拉斯阿特拉斯(Atlas)：希腊神话中的一个巨人，被罚用头和双手(一说用两肩)支持天空。
那样在空中立着。
这新的巨灵快要来了罢。
他会来完成我们所不能完成的一切。
4.写给秋天（罗兰） 尽管这里是亚热带,但我仍从蓝天白云间读到了你的消息.那蓝天的明净高爽,白云的浅淡悠闲,隐约仍有北方那金风乍起,白露初临的神韵. 一向,我欣仰你的安闲明澈,远胜过春天的浮躁喧腾.自读小学的童年始,我就深爱暑假过后,校园中野草深深的那份宁静.夏的尾声已近,你就在极度成熟蓊郁的林木间,怡然地拥有了万物.由那澄明万里的长空,到穗实累累的秋天,就都在你飘逸的衣襟下安详地找到了归宿.接着,你用那黄菊,红叶,征雁,秋虫,一样一样地,把宇宙染上含蓄淡雅的秋色;于是木叶由绿而黄而萧萧地飘落,芦花飞白,枫林染赤,小室中枕簟生凉,再加上三日五日潇潇秋雨,那就连疏林野草间都是秋声了! 想你一定还记得你伴我度过的那些复杂多变的岁月.那两年,我在那寂寞的村学里,打发凄苦无望的时刻,是你带着哲学家的明悟,来了解慰问我深藏在内心的悲凉.你让我领略到寂寥中的宁静,无望时的安闲;于是那许多唐人诗句,都在你澄明的智慧引导之下,一一打入我稚弱善感的心扉.是你教会了我怎样去利用寂寞的时刻,发掘出生命的潜能,寻找到迷失的自我. 你一定也还记得,我们为你唱红叶为他遮烦恼,白云为他掩悲哀的那两年苍凉的日子.情感上的磨折使我们觉察到人生中有多少幻灭,多少残忍,有多少不忍卒说的悲哀!但是,红叶白云终于为我们冲淡了那胶着沉重的烦恼和忧郁;如今时已过,境早迁,记忆中倒真的只残留着当时和我共患难的那个女孩落寂的素脸.是白云如粉黛,红叶如胭脂,还是粉黛如白云,胭脂如红叶!那感伤落寞的心情如今早已消散无存!原来一切的悲哀,如加以诗情和智慧去涂染,将都成为深沉激动的美丽.你曾如此有力地启迪了我们,而在我逐渐沉稳的中年,终于领悟到你真正的豁达与超然! 你接收了春的绚烂和夏的繁荣,你也接收了春的张狂和夏的任性;你接收了生命们从开始萌生稳健成熟这期间的种种苦恼,挣扎,失望,焦虑,怨忿和哀伤,你也容纳了它们的欢乐,得意,胜利,收获和颂赞. 你告诉我: 生命的过程注定是由激越到安详,由绚烂到平淡.一切情绪上的激荡终会过去,一切彩色喧哗终会消隐.如果你爱生命,你该不怕去体尝.因为到了这一天,树高千丈,叶落归根,一切终要回返大地,消溶于那一片渺远深沉的棕土.到了这一天,你将携带着丰收的生命的果粒,牢记着它们的苦涩或甘甜,随着那飘坠的落叶消隐,沉埋在秋的泥土中,去安享生命最后的胜利,去吟唱生命真实的凯歌! 生命不是虚空,它是如厚重的大地一般的真实而具体.因此,它应在执著的时候执著,沉迷的时候沉迷,清醒的时候清醒. 如今，在这亚热带的蓝天白云间，我仍然读到你智慧的低语。
我不但以爱和礼赞的心情来记住生命中的欢乐，也同样以爱和礼赞的心情去纪念那几年----生命中难得出现的刻骨的悲酸与伤痛
而今后，我更要以较为平淡的心情去了解，了解那属于你的冷然的清醒、超然的豁达、不变的安闲和永恒的宁静
夜月 心灵，在月夜更易独语，在大自然的怀抱，会感触良深。
瓢泊日久，往往生出许多孤独之感，时时有对远方深深的向往与思念。
于是，在朦胧月夜静静地漫步，任思绪在无垠的旷野中狂奔，让孤寂的心灵得到片刻的涤荡与净化，这已成了一种日常的习惯。
月夜中独走，少了些都市的喧嚣与尘世的浮燥，心灵有静寂的独美。
仰望月空，如水的月辉轻洒，晚风掠过悄静的河边小路，请清风捎去了远方的思念与问候。
此刻，不经意间便想起北空下伫栏远眺的另一个人儿，这月夜中容易追忆的悠悠往事，心中生出缕缕时光的痛，相思的甜。
此情可待成追忆，这迷人月夜里，弥漫着让人甜蜜而痛苦的思。
情怀悠悠，月洒西楼，今夜有梦，梦随这绵绵轻拂的春夜清风，寄托给高挂夜空的半轮新月，在这凉风习习的夏夜里，固守着那份真情，缅怀着许多过往，然后静静地、默默地把自己迷醉。
静静的，是这围深院，圆圆的，是那轮中春月，冷冷的，是我孤寂的心。
当人们倾巢涌到野外赏月，空中流云飘散，城市霓虹溢彩的时候，站在高楼的顶上，惟有我心中那个玫瑰色的梦，如同半空中的朗月，轻轻地荡漾起淡淡的温柔…… “为什么最真的心，碰不到最好的人……”一如过去无数个满月的清辉里，我心中默默的唱起这首歌，这时冷冷的月华包裹着我，谁家高楼传来的袅袅琴声，正好与我心中这支低哑的歌形成鲜明的对比
仰头问那轮古老的月，万古嫦娥依旧寂寞地怀抱玉兔顾盼人间，吴刚的桂花酒却已经没有了芬芳。
有吗
我心中那个人
然而，当第一缕阳光透过窗玻璃，梦中的风花雪月消失得无影无踪。
我急匆匆地去追寻，从现实的这一头搜索到梦境的那一头，从人头攒动的街市到空旷静寂的原野，没有遇见那个人
我期盼的目光没有人关注，我被绊倒的羸弱的身躯没有人扶起，我疲累的心流浪到天涯，脚却被捆绑在日复一日的谋生场中
在这个无奈的世界里，我双眸盈泪，让泪刷新刻骨的记忆，相思着梦里的幸福，一个人寂寥复彷徨地行走在寂寥又彷徨的雨巷中。
我的那个放不下的梦呢
需要多少黄金岁月，才可以走到天之际海之涯，走出惨淡的今生。
我茫然四顾，知道自己没有选择的余地，我只能走，日出，从这个不够真实的家门出发，日落，又从一个令人厌倦的怪圈里走回原地
带着饱含最深切盼望的眸子连同无法宣泄的灵魂，在喧嚣迷离的尘世里，我是一个柔弱的小女子，又是一个坚强的大丈夫，悄悄地疼爱自己，静静地等待梦境的降临。
院子里的草地露珠已经闪亮，彩色喷泉冷冷暖暖地在眼前变换色彩，头顶上空四射的霓虹灯令月华暗然失色——是啊，人间的灯已经足够美焕美伦，人们还贪享天上那一轮遥远的月影
或许，得不到的永远是最美的
我不能指责别人对美好事物的贪恋，就像别人不能理解我对平凡生活最真挚的向往一样。
静静的，是这围深院，圆圆的，是别人的月，冷冷的，是我的心。
今晚，在朗月下，在我那玫瑰色的梦里，你看见的只是两个身影，一个是是孤寂，一个是落寞…… 夜月下，常无由地感叹人生。
记得在那本书上看过这么一句话：“人生如果尝过一回痛哭淋漓的风景，写过一篇杜鹃啼血的文章，与一个赏心悦目的人错肩，也就够了。
”是的，若是总因偏执而排斥，在烂漫年华时不曾有令你相信的爱情，便不能在漫长的岁月里真正得到感动。
人与人之间，同步红尘，隔了千重山万重水，有幸共度，自应去珍惜分分秒秒，享受那份邂逅瞬间交会璀璨的美丽。
虽然有的象猝然相遇一样猝然遗忘，有的象不谢的心花一直开在时光里，一如这月落乌啼的演变，这人生，记取，忘却，才觉从从容容。
我想，爱也大致如此吧。
两个碰撞的灵魂不自觉地吸引和靠近，就能感受对方带来的心灵慰藉和肉体欢愉，只是切莫让爱在过程之后留下刻骨镂心的长恨。
爱的玫瑰应有土壤，应有根须，应洁净地开放。
爱的月光只能朗照一人，若普天同辉，终究是镜花水月而从此殊途不归。
夜，云破月，花弄影，回到蜗居，听一曲行云流水般的《月光奏鸣曲》，心境多了一份舒缓的优雅。
每个人都有自己心爱的天籁铭记于心，不是因为优美的旋律和绝妙的歌词，而是因为那乐曲，诉说了自己的故事，代表着自己的心境，也和合了自然的共鸣。
乐声回旋小屋，直抵心灵，我把月夜的美好斟入一饮独泓，回味着月夜下曾经彼此的翩迁与缠绵。
月儿掩入云层，叶在微风中絮语。
沐着月华，听着乐声，一处凡尘，两地相思。
相聚似有千年之遥，只有这些美好的或是晦涩的情节，在光阴里流转，消散。
夜月掩心，情怀悠悠，踏月而来，随风而去，疏疏数笔，任这露台的清风，这山旁的弯月，涤荡我蒙有尘埃的心灵。
