汪曾祺与沈从文的关系
师生关系 著家汪曾祺在回顾自身长经，曾不无自豪地说：“沈先生很欣，我不但是他的入室弟子，可以说是得意高足。
”而一代小说大家沈从文在向文艺界推荐这位学生的作品时，也总是说：“他的小说写得比我好。
” ================================== 汪曾祺与沈从文的师生情 著名作家汪曾祺在回顾自身的成长经历时，曾不无自豪地说：“沈先生很欣赏我，我不但是他的入室弟子，可以说是得意高足。
”而一代小说大家沈从文在向文艺界推荐这位学生的作品时，也总是说：“他的小说写得比我好。
”那么，在我国现当代文坛上相映生辉的这两颗双子星，究竟有着怎样的师生情谊呢? 西南联大拜沈从文为师 1939年夏，年仅19岁的汪曾祺怀揣着已读了多遍的《沈从文小说选》等书籍，告别了故乡高邮，千里迢迢辗转来到昆明，顺利考入心仪已久的西南联大中文系。
关于个中缘由，他后来曾不止一次地说过：“我好像命中注定要当沈从文先生的学生……我到昆明考大学，报了西南联大中国文学系，就是因为这个大学中文系有闻一多先生、朱自清先生，还有沈从文先生。
” 实际上，自从汪曾祺深深地喜爱上沈从文小说的那一天起，他心中就深深埋下了一个沈从文情结。
进校伊始，他就渴望着尽快拜见这位作家老师。
初次在校园内见到沈老师时，他好像有些面熟，但又想不起在哪儿见过。
当旁人告诉他，这就是大名鼎鼎的小说家沈从文时，他才恍然大悟。
他多么想走上去恭恭敬敬地鞠一躬，问一声好，因为羞怯而稍一犹豫，沈从文已经走了过去。
后来，他多次在校园中见到沈老师迎面走来，总是谦恭地与同学们一道礼貌地退立一旁让老师先过，他含笑点头。
直至大学二年级，由于选修了沈从文开设的三门课“各体文习作”、“创作实习”和“中国小说史”，汪曾祺才得以正式拜谒这位老师。
首次听沈从文讲课，汪曾祺激动万分。
如此近距离地端详着刚踏进教室的这位老师，他觉得与想象中的沈从文实在不同：那瘦小的身躯上罩着一件半新不旧的蓝布长衫，眉清目秀貌若女子，略显苍白的面庞上，却辉映着一双亮而有神的眼睛。
在紧张中沉默了几分钟之后，沈从文终于在同学们的笑声中操着浓重的湘西口音开讲了。
加之他讲课时不用手势，缺乏舞台道白式的腔调，且声音又低，因此有不少同学对沈从文的课热情日减，惟独汪曾祺越听越有味，并深有体会地告诉同学：“听沈先生的课，要像孔子的学生听孔子讲课一样，‘举一隅而以三隅反’”。
沈从文教创作课主要是让学生“自由写”，他鼓励学生们想写什么就写什么。
即便有时在课堂上出两个题目，也非常具体，像“我们的小庭院有什么”、“记一间屋里的空气”等，意在让学生像初进厂的青年工人那样，先学会车零件，然后才能学会组装。
对于学生的习作，他除了仔细点评，写出很长的读后感而外，还将一些与这篇作文写法相近似的中外名家作品介绍给学生阅读，使其在对比中找到差距，得到提高。
沈从文教的这些创作方法，让汪曾祺受益终生。
汪曾祺写过一篇名为《灯下》的短篇小说习作，沈从文读后，却从其稚嫩的文笔中欣喜地发现了汪长于白描，有能够抓住一个个富于特征性的细节，铺展开来罗织成一幅幅几乎和生活本身完全一样的图画的本领。
他遂特意到图书馆找来几篇类似于《灯下》写法的作品，其中包括他自己写的《腐烂》，让汪曾祺认真品读、揣摩。
在老师的精心指导下，经汪曾祺反复修改，将《灯下》改为《异秉》，由沈从文推荐发表在1948年3月《文学杂志》第2卷第10期上；汪曾祺的另一篇小说《小学校的钟声》，好几年找不到地方发表，也是沈亲手帮助寄给上海的郑振铎、李健吾，在他们主办的《文艺复兴》杂志上发表的。
由于沈从文很欣赏汪曾祺的文学才气，故而曾把他二年级的作业拿给四年级学生去看，还曾给他的一篇课堂习作打了120分。
这些对于初踏文学路的汪曾祺来说，无疑是一个极大的鼓励。
沈从文在创作课上曾有一句口头禅——“要贴到人物来写”，对此一些同学要么不在意，要么领会不深，汪曾祺听了却如同醍醐灌顶、豁然开朗。
这天，沈老师有意让他对同学们谈谈自己对这句话的理解，汪即侃侃而谈：“我以为这是小说学的精髓。
据我的理解，沈先生这句极其简略的话包含这样几层意思：小说里，人物是主要的、主导的；其余部分都是派生的、次要的。
环境描写、作者的主观抒情、议论，都只能附着于人物，不能和人物游离，作者要和人物同呼吸、共哀乐。
作者的心要随时紧‘贴’着人物。
什么时候作者的心‘贴’不住人物，笔下就会浮、泛、飘、滑，花里胡哨，故弄玄虚，失去了诚意。
而且，作者的叙述语言要和人物相协调。
写农民，叙述语言要接近农民，写市民，叙述语言要近似市民。
小说要避免‘学生腔’。
”如此透彻的理解，不仅让同学们听得入了神，更使沈从文欣喜不已。
沈从文除了在课堂上认真讲，在课外热情辅导学生而外，还以其刻苦的创作精神、严谨的创作态度为学生们树立了好榜样。
有一个时期，他每月都要发表几篇小说，每年总要出几本书，被誉为“多产作家”。
由于他常常夜以继日地写作，以致辛劳过度，落下个爱流鼻血的毛病。
汪曾祺曾多次亲眼见过沈老师染有鼻血的手稿，引起他内心极大的震动，从而使他懂得了创作不仅仅需要才能，更需要老师的这种锲而不舍、持之以恒的“耐烦”精神。
在西南联大就读的后期，汪曾祺与沈从文往还密切，情同父子。
有一天，正患牙痛的汪曾祺去看望老师。
前来开门的沈从文一见汪的腮帮子肿得老高，便默默地出去买了几个橘子抱回来，看着汪吃下两个，又将剩余的塞到他怀中，叮嘱他多吃以便清火。
在老师扶掖下终有所成 1943年，汪曾祺因两门功课考试不及格而从西南联大肄业。
此后，他先是在昆明市郊的一所名叫中国建设中学的私立学校当了两年教员，有机会近距离地观察社会与人生；后毅然离开云南，辗转来到上海，原想通过熟人或朋友找一份职业，不料却连碰钉子，手头仅有的一点钱也快花光了，即将落魄街头，以致他情绪异常低落，甚至想到自杀。
当他把这里的遭遇写信告诉沈从文之后，老师很快回信责骂他说：“为了一时的困难，就这样哭哭啼啼的，甚至想到要自杀，真是没出息!你手里有一枝笔，怕什么!”信中还举了沈从文当年在举目无亲的情况下闯荡北京，战胜厄运发奋创作的例子，使汪曾祺既感动又惭愧。
沈从文还致信上海的李健吾，请其对汪多加关照，并让夫人张兆和从苏州写了一封长信来安慰汪曾祺。
此前，从沈从文的多次推荐中，李健吾已了解了汪曾祺，并也很欣赏其才气。
现在汪曾祺找上门来，他便热情地给予鼓励，并举荐汪到一所私立致远中学任教，使汪在此度过了一年多相对稳定的生活，且有幸结识了著名作家巴金。
由于沈从文分别于1942年、1947年和1948年三次遭到文艺界有关人士的围攻，甚至被斥骂为“一直是有意识地作为反动派而活动着”，致使他在新中国成立前后，曾一度陷入严重的精神危机，并忍痛放弃了文学创作，转而从事文物考古研究工作。
老师的这种激流勇退，着实让汪曾祺感到惋惜，他担心老师能否在文物研究上搞出什么名堂来。
但没过几年，当读到沈从文那些既有见地又不乏文采的文物考古文章时，他就放心了。
许多年后，在为庆贺沈从文的80寿辰而写的祝辞里，汪曾祺还不无由衷地赞美道：“玩物从来非丧志，著书老去为抒情。
” 反“右”运动中，时任中国民间文艺研究会《民间文学》编辑的汪曾祺因文获罪，在1958年夏被打为“右派”，撤了职务，工资待遇连降3级，并被下放到张家口沙岭子农业科学研究所劳动改造。
在这里，他不仅与农业工人一道起猪圈、刨冻粪、扛麻袋等，还热心参加并指导所里群众性的文化娱乐活动。
孤寂苦闷的时候，他就给家人、给老师沈从文、给老朋友写信，从那一封封充满亲情和友情的回信中，他得到了莫大的精神抚慰。
1960年年底，汪曾祺被摘掉了“右派”分子帽子，宣布结束劳动改造，因原单位不接收，他遂暂留在农科所协助工作。
当时身患高血压病住在阜外医院治疗的沈从文从来信中得悉此情后，不禁欣喜万分，立即给汪曾祺复信。
因等不及家人为他找来信笺，他就从练习本上撕下几张纸急匆匆地写起来。
他全然不听夫人的劝阻，不怕因激动而使血压升高，洋洋洒洒，一气呵成长达12页、近6000字的回信。
在信中，沈从文对于汪曾祺下放劳动后的收获，感到由衷的高兴；而对于其在信中流露出的因一时回不了北京所产生的苦闷，则给予了语重心长的抚慰与鼓励：“得到你1月15日的信，应当想像得出我高兴的心情。
能保持健康，担背得起百多斤洋山芋，消息好得很!时代大，个人渺小如浮沤，应当好好的活，适应习惯各种不同的生活，才像是个现代人!一个人生命的成熟，是要靠不同风晴雨雪照顾的……你应当始终保持用笔的愿望和信心!好好把有用生命，使用到能够延续生命扩大生命有效工作方面去……你应当在任何情形下永远不失去工作信心。
你懂得如何用笔写人写事。
你不仅是有这种才能，而且有这种理解。
在许多问题上，理解有时其实还比才能重要!” 不久，沈从文出院回家后，还曾将此信用毛笔在竹纸上重写了一次，寄给远在沙岭子的汪曾祺。
从老师的这些谆谆教诲之中，汪曾祺获得了直面现实生活、战胜艰难困苦的极大勇气。
后经过长期坚持不懈的刻苦努力，至20世纪80年代上半叶，汪曾祺终于以短篇小说《受戒》和《大淖记事》等而名扬中外，由此确立了他在我国当代文坛上的著名小说家的地位。
================================== 汪曾祺和沈从文的渊源 -----从<<边城>>和<<受戒>>的艺术特色看二人的契合 转载 在中国现代文学史上，沈从文与汪曾祺可谓两位重要的作家，同时他们也是一对情深意重的师生。
汪曾祺是沈从文的大弟子，也是以废名、沈从文、凌叔华、萧乾等为代表的“京派”文学的最后传人。
沈从文是“京派”文学成就最大的作家。
不管是从师生情谊还是文学风格与流派的传承、发扬上，汪曾祺都成为沈从文的继承和发扬的不二人选。
汪曾祺当仁不让地写出《沈从文和他的〈边城〉》、《又读沈从文》等多篇“沈从文”论。
汪曾祺当年随同祖父和父亲避战乱而由家乡高邮，经香港，到越南，再到昆明，最终报考西南联大中国文学系时随身带着的那本《沈从文小说选》，而在他拜读过《边城》之后，更加敬重沈从文，始终对沈从文执弟子之礼甚恭。
多年之后，汪曾祺的一篇《受戒》更是宣告了他对老师的继承和作为最后一名“京派”文学传人的身份。
因此，从〈〈边城〉〉和〈〈受戒〉〉的比较可以看出沈从文和汪曾祺的渊源。
对美的抒写的继承。
《边城》是沈从文最负盛名的作品，代表了他重要的风学风格。
文中对美的抒写更是犹如一首抒情诗。
对人美的描写在于人性之善，纯净质朴，超功利而又不沾染任何世俗气。
在人与人的交往过程中，总是抱有善良的愿望在交往。
老船公和翠翠相依为命，一拉船为生，却不收坐船人的钱，生活得自由自在，心灵也不受任何羁畔。
甚至，老船公死后，乡亲们都帮助翠翠，杨马兵如父亲一般照顾翠翠。
汪曾祺也说“我写的是美，是健康的人性。
美，人性，是任何时候都需要的。
”〈〈受戒〉〉的主人公是饽荠庵里的小和尚，和尚们的世俗生活以及逾越“门禁”的杀猪，吃肉，打牌，搓麻将的描写，打破了人与宗教的隔膜，展示了人性最本真的自由，有一种反扑归真的美。
人之美还在于人情之美，人情之美在于爱情之美，亲情之美，乡情之美。
〈〈边城〉〉里的翠翠与傩送的爱情，少女之恋清新，纯净而又青涩。
而〈〈受戒〉〉用抒情的笔调描写了了一个小和尚和村姑的恋爱故事。
“字里行间，只觉得景美，情美，文美，宛如清澈的小溪漫过心头。
又如多年老酿，回味无穷。
”〈〈边城〉〉里翠翠与老船公的祖孙情以及老船公与女儿的父女情流露在“门外高崖上月光下”，“翠翠抱膝坐在月光下，傍着祖父身边”，听祖父时而讲着母亲的乖巧时而又吁一口气，“可是却无从把那东西挪开。
”天保和傩送都爱翠翠，但兄弟间的亲情超越了爱情，哥哥天保死后，傩送无法面对翠翠，兄弟情深深地压着他，以致淡淡的悲伤。
〈〈受戒〉〉里小和尚明海因为舅舅的关系得以到饽荠庵当和尚，也是一种出路。
小英子照顾姐姐赶嫁妆，田里的零碎生活小英子全包了。
最深刻的是乡情，忙活重活的时候，“几家顾一家，轮流转，不收工钱，但是吃好的。
”要是有“嫁闺女，陪嫁妆，磁坛子，锡罐子”，赵大娘“都要用梅红纸剪出吉祥的花样，贴在上面”，甚至“二三十里的人家都来请她”。
而〈〈边城〉〉里老船公死后，帮忙的人都来了，“家中人出出进进”，船总顺顺来了，带来了一口袋米，一坛酒，一腿猪肉，杨马兵为大家唱丧堂歌。
不可忽略的另一种美则是景美。
纯净的溪水，绿绿的翠竹，屋后的白塔上飘着“桃红色的薄云”，温柔，美丽，平静的黄昏，到“月光如银子，无处不可照及。
”〈〈边城〉〉的自然，纯净之美，正是犹如圆润的珠玉。
而汪曾祺展现给读者的也是一幅幅亲信隽永，没有任何浸染的纯然的宁静的境界。
文章结尾出更是把景美写到极致，“芦花才吐新穗。
紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。
有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。
青浮萍，紫浮萍。
长脚蚊子，水蜘蛛。
野菱角开着四瓣的小白花。
惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑鲁鲁飞远了……” 汪沈二人与水都有不解之缘。
他们的小说是水孕育出来了，水孕育出了他们优美的水乡小说。
〈〈边城〉〉是沈从文以家乡小城凤凰为背景描写的湘西边境靠近川东的小城茶峒。
故事以水城为背景，“有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户人家。
”祖孙两人就住在溪边的屋子里。
汪曾祺与沈从文相似，〈〈受戒〉〉是以汪曾祺的家乡高邮为背景的。
他的家乡是一个水乡，他从小生长在水边，“耳木之所接无非是水。
”文中饽荠庵门前是一条河，明海做了一只船才到达。
因此，他们师徒的缘分是“水”，他们描写的故乡的小说被称为“水乡小说”，他们的小说似水，“水性”构成了他们二人水乡小说的共同底色。
“水影响了我的性格，也影响了我作品的风格。
”汪曾祺曾说。
他们的小说的语言如流水一般自由，有一种流动美，充满了水的随意性和散漫性。
表现出语言的散文化和诗化的特征，采取了白描了手法，并没有非常激烈的情节设置，犹如小溪一般宁静自然。
〈〈边城〉〉里的语言清新，自然。
“静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。
”这种散漫性的语言风格使得翠翠母亲的故事，妓女的故事得以自然地插入，形成统一的整体，文章柔美而连贯。
〈〈受戒〉〉里的语言简洁而有干净，节制而又有弹性，对景物的随意铺写，呈现出自然与随和，表面杂乱无章，繁杂无矩，却有一种内在的联系，构成整体的水乡画面。
如对饽荠庵的描写，“过穿堂，是一个不小的天井，种着两棵白果树。
天井两边各有三间厢房。
走过天井，便是大殿，供着三世佛。
佛像连盒才四尺来高。
大殿东边是方丈，西边是库房。
大殿东侧，偶一个小小的六角门，百门绿字，刻着一副对联……” 从选裁方面看，汪沈二人都写的是水边普通人的平凡事，以水为联系，构成全文。
《边城》里的老船公一拉船为生，水手和妓女的爱情，翠翠母亲白喝冷水而死，天保溺水而死，他们的命运与水相关联。
《受戒》里的明海与小英子第一次相遇因为坐船过河，常常坐小英子家的船“给庵里买香烛，买油盐。
”小英子送明海去“受戒”，又在“散戒”之后接明海回庵。
最后，在船尾，小英子表达了对明海的爱。
他们的爱情与船密切相关，又怎能与水无关
沈从文一温爱的笔调描写了水边普通人的真实的生活状态，而汪曾祺同样以温润的笔调勾画出水乡人淳朴和善良。
三 同样浓重的乡土风俗风情的描写。
《受戒》中汪曾祺用心描写了风土人情，对故乡苏北水乡的风土人情的叙述游刃有余，当然与他师承沈从文密切相关。
《边城》中叙述了湘西边境小城的风俗，以唱情歌的方式表达爱情。
天保和傩送夜里给翠翠唱歌，歌声优美柔和。
当年杨马兵也是“牵了马匹到碧溪组来对翠翠母亲唱情歌”。
翠翠乐意听祖父唱歌，也“哼着巫师十二月里为人还愿迎神的歌玩——你大仙，你大神，睁眼看看我们这里人……”而《受戒》中唱歌得以延续，明海的三师父仁渡会放“花焰口”，却也情不过乡亲，唱起山歌小调。
此外，《受戒》中，融各种乡土风俗与作品里。
开头则写出“他的家乡不叫‘出家’，叫‘当和尚’，他的家乡出和尚，就像有的地方出猎的，有的地方出织席子的，有的地方……”表明一个地方出一种职业，这已经是既成的风俗。
和尚们每天出门，扫地，烧香，磕头，念经，这是佛教的习俗。
对放“花焰口”的描写，以及“十五六岁的姑娘，就都梳上头了”的风俗，剪纸的名俗等的描写。
在文章中，风俗作为背景出现，不仅吸引人们对乡土风情的感受，而且对文章的整体美作铺垫，又不时地影响着人物的塑造和推动情节的发展。
《边城》里天保走车路失败又走马路，而走马路只有傩送有份，美妙的歌声使翠翠梦里摘虎耳草，这一走马路的风俗直接推动着他们爱情的发展。
《受戒》里小英子在明海受戒后对明海的关心，他们蒙胧的爱情更加突显，受戒这一佛教仪式推动了他们的恋爱。
四 汪沈二人共通的美学追求。
沈从文作为“京派”文学的最具代表作家，高度奉行着“京派”所倡导的尊从古典文学，吸收中国传统文学优秀的部分，崇尚一种静穆、和平隽永的审美观点，追求艺术的健康和纯正。
《边城》是充分体现他的审美趣味的作品。
作者把故事柔和化，表现出中国古典的中和之美，温柔敦厚。
汪曾祺深受他的影响，继承发展了“京派”的美学观点，其美学追总体趋于和谐。
《边城》里，沈从文对小说采取的是淡化处理，翠翠内心冲突的淡，只一心牵挂傩送，并非是十分激烈的复杂的心里冲突。
悲剧的成分淡化，翠翠母亲的爱情悲剧只在祖父口中提及，减轻了悲剧的壮烈性，使其变得柔和。
天保和傩送两兄弟都爱着翠翠，但有相互帮忙夜里轮流给翠翠4唱歌，深厚的兄弟情超越了爱情，也阻碍了爱情，表面上对兄弟情深的表达，其实也给爱情造成了淡淡的悲伤。
对少女之爱的描写，本来也是羞涩蒙胧，淡淡的感情，又融之于淡淡的悲剧故事，体现出整篇文章的柔和之美。
而把历史上一切惨烈的东西背景化，并没有影响到文章的柔和，而是留下淡淡的伤痛，却也是永久的痕迹。
美和愁相融，淡淡的愁和宁静的美绵远延长，中和之美跃然。
《受戒》之中汪曾祺对自然与人的和谐的描写，小英子一家人与和尚都自食其力，赵大伯是个“全把式”，荸荠庵的和尚也照样挑水，喂猪，租地收租，放债收债，与自然和谐相处。
人与自然的相融相合，也有人与人之间真纯质朴和睦的相处。
小和尚和村姑的爱情，也是宗教和与世俗的和谐。
资深的老方丈，也在绣花房里藏了一个十九岁的小老婆，“这个庵里无所谓清规，连这两个字也没人提起。
”在这样和谐温婉的环境里，小英子和明海的恋情的诞生也就合乎情理。
汪曾祺似乎比沈从文多了些文人境界。
沈从文的悲愁情绪在汪曾祺那里化为了乐观感受，泯灭了深刻与尖锐，凸显了和谐，文章显得和平优美。
就如汪曾祺自己所说：“我追求的不是深刻，是和谐。
”全文并没有激烈的矛盾冲突，宗教和世俗共存，人们并每哟指责和尚犯戒，二师父仁海的家眷“每年夏秋之间”去庵里住几个月，“因为庵里凉快”，“仁山、仁海叫他嫂子，明海叫她师娘。
”庵里不叫“方丈”，也不叫“主持”，却叫“当家的”，收租，放债，也有烧香，磕头，念“南无阿弥陀佛”，敲磬，念经。
和尚是出家人，也和普通人一样娶妻生活。
这样融宗教、历史、伦理、爱情为一体的生活十分和谐，在折中和谐的氛围里，人们喜欢纯洁的爱情，而不会深究其违背伦理的过错，人性之纯真自由撼动人心。
作为中国乡土小说重要支脉的“京派”，是与“海派”想区别的，“鲁迅认为乡土文学可说是现实主义文学，而沈从文的作品更具有一种浪漫的气息。
鲁迅心目中的乡土文学像是杜甫的‘三吏’、‘三别’一类面对现实的作品，沈从文呢，写的是陶渊明。
”甚至有人认为“《边城》是《桃花源记》的现代版。
”沈从文抒情式的小说，对爱、美、自由的追求发出悲哀的声音，出于对“人性”的虔诚，通过对乡土的赞美，“以扩大中国文化来重造人心。
”即使“京派想像的社会图式和民族精神带着不轻的乌托邦的色彩。
”以审美为美学取向，也不可否认沈从文即“京派”给中国文学带来的重要影响。
在中国文学史上，占有非常重要的地位，是中国传统文化小说的重要的一支，有着很高的美学价值和文学史意义。
汪曾祺师承沈从文，连续了被中断和遗忘的小说风格，散文化小说的传统延续下来了，《受戒》洋溢着沈从文式的诗情，着力与情绪氛围的营造，对爱、美、自由的继续抒写，人性之美，人性之善，人性解放，呈现出《边城》一般唯美的感受，“京派”文学得到很好的继承和发展
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西游记第四回感想
记第四回 官封弼马心何足 名注齐天意。
主要讲述了孙悟空被太白金星带上天庭玉帝授以“弼马温”之官,一开始很高兴地工作，后来他得知此官为末等职位，感觉受了侮辱，一怒返回花果山，自封“齐天大圣“。
玉帝命托塔李天王与其子哪吒太子带巨灵神等天兵天将去擒悟空，却被悟空打败。
太白金星再次劝说玉帝招降孙悟空，玉帝封孙悟空为齐天大圣，并在天宫造齐天大圣府，让孙悟空居住。
感受：这一章体现了孙悟空高强的法力，也体现了他性格中自尊强而又敢于挑战权威，斗争到底的一面。
他认为给自己一个不入流的末等官职是对自己的莫大侮辱，于是愤然离去。
当面对天兵天将时，他本领高强，勇敢面对，积极抗争，用自己的本领战胜了托塔天王和哪吒三太子带领的天兵天将，从而为自己赢得了天宫玉帝的承认，被封为齐天大圣。
对《巴黎圣母院》的概述与点评
巴黎圣母院》是雨果第一部大型的浪漫主义长篇小说。
作品集中描写爱斯梅拉尔达、克罗德·佛罗洛和加西莫多三个人物以及他们之间的关系，体现了雨果的善、恶、美、丑的观点，同时无情地揭露了天主教会和封建统治的罪恶。
1482年1月6日。
巴黎人声鼎沸，热闹非凡，市民沉浸在“愚人节”和“主显节”的欢乐之中。
此时巴黎圣母院前的格雷弗广场上，美丽的吉卜赛少女爱斯梅拉尔达带了一头会表演杂技的小羊正在卖艺，精采的演出和优美的舞姿博得观众热烈的掌声，却引起圣母院教堂的副主教克罗德·佛罗洛的心情不安，因为爱斯梅拉尔达的美貌和优美舞姿，搅乱了他一向平静的心，使他无意中萌发了既要占有她又对她恨之入骨的复杂心理。
当夜，他想要劫持爱斯梅拉尔，却被弓箭队长无意搭救。
自从被弓箭队长搭救以后，爱斯梅拉尔达念念不忘这位年轻英俊的军官。
一次费比斯约爱斯梅拉尔达幽会，克罗德·佛罗洛得知后不由燃起了妒恨之火，正当这对男女倾诉衷情时，他用匕首刺伤了费比斯，又嫁祸于少女，因此爱斯梅拉尔达被判处死刑。
行刑那天，加西莫多出于对爱斯梅拉尔达的感激之情，从刑场上将她救出，藏在圣母院内，并对她无微不至地照顾和保护，致使副主教对少女的几次企图都遭到失败。
由于巴黎圣母院是不受法律管辖的“圣地”，教会和皇家对此十分恼火，不久教会掀起宗教狂热，扬言吉卜赛女郎是女巫，亵渎圣地。
法院也决定不顾圣地避难权，要逮捕少女。
此时，巴黎下层社会的乞丐、流浪人闻讯纷纷赶来攻打圣母院，准备救出少女。
混战之际，克罗德把爱斯梅拉尔达劫出圣母院，再次威逼她屈从他，并向她表达了烈火般的爱情。
但是遭到姑娘的坚决拒绝。
狂怒之下的副主教将少女交给正在追捕她的官兵。
爱斯梅拉尔达被送上绞架。
在圣母院楼上，副主教发出狰狞的狂笑。
这时，失去爱斯梅拉尔达而绝望的加西莫多，在无限愤怒之下，将副主教从高楼顶上推下，活活摔死。
第二天，加西莫多失踪了。
两年以后，蒙孚贡墓地发现一男一女两具尸骨。
奇怪的是他们拥抱在一起，一分开尸骨立即化为灰烬。
《巴黎圣母院》以维克多·雨果——这位十九世纪法国浪漫主义者罕见的渊博，依据史实，又以艺术夸张的手法，揭露了一个阴暗，虚伪的世界。
突出了人内心矛盾、冲突、分裂、自私、冷酷；刻画了人与人之间的虚伪，丑陋的嘴脸，给人以深刻的感触。
雨果的得意之笔，就是以鲜明的反衬和对比来刻画人物形象，揭露社会风气。
影片中，堂·吉洛德和卡西莫多，这一主一仆，各从一个极端，向我们呈现一个错综复杂的社会，受压迫人民痛苦地挣扎以及毁灭一切的惊心动魄的场面。
善良的人偏偏形态面貌可憎，邪恶的人却道貌岸然，雨果这别具匠心地刻画，不仅仅使人深感扣人心弦，同时其主题也得到了进一步地升华。
卡西莫多是不幸的化身，这个又驼，又聋，又瞎，又跛的畸形人，却发自内心地呐喊“圣殿避难”，说明他即使身在一个庞大沉重的黑暗制度下，内心却不失善良，纯真。
然而，他不能置身于社会，甚至为人们所唾弃，欺负，攻击，不禁使我们抛洒热泪的同时，更可以清楚地认识到中世纪社会的不公。
相比之下，堂·吉洛德这虚伪小人却受到人们的虔诚和仰慕。
他代表着中世纪：黑暗笼罩着大地，寂寥无声，没有一丝阳光透过层层重叠的乌云；没有一颗流星划破天空，带来光明；没有一星黎明战胜黑暗，染红天边。
这就是悲剧，雨果笔下的悲剧。
黑暗的中世纪也有欢笑，一种肆虐的，刺耳的噪音传播在空气中，震动着我的耳鼓膜，使人不寒而栗。
我思索：也许这种欢笑是中世纪每一个人的表现，是一种“专利”。
不得不佩服雨果，别出心裁地挖掘笑的细微之处，更生动地描绘了人性的伪劣，侧面烘托出整个社会的阴暗。
卡西莫多最终还是把他的主人——堂·吉洛德从钟楼上推下，也许这就是他对黑暗势力地反抗。
这正说明：邪恶永远战胜不了正义。
而此行为，也恰恰告诉我们：面对黑暗，不能软弱，我们要拨开乌云，让阳光编洒大地；要流星划破天空，让它带来光明；要黎明战胜黑暗，让它染红天边
数学家的故事
如果乾坤大挪移的等级够高且使用的人见识够广博的话，自己不受伤且把降龙十八掌挡回去是没有问题的。
乾坤大挪移是内功的至上心法，是对气的运用。
内力极高的张无忌使起来自然是神勇无敌，不过如果阳顶天或杨逍用乾坤大挪移和郭靖或者萧峰的降龙十八掌对抗，谁会赢却也说不好了 对你的补充问题少林三僧无论从内力或者是默契方面都达到一定境界，应该算是当世无人能敌（倚天里）。
所以拥有九阳神功和乾坤大挪移的的张无忌和他们三个也只是打了个平手。
要挪移，也要有个挪移的资本吧。
倘若别人排山倒海一般的内力来了，纵然挪移了，被打到的那一刻自身也是会受到伤害的吧，所以要以一定的内力为基础。
而且，少林三僧的默契程度绝不输当年杨过小龙女。
三僧其一和张无忌打的话，被挪移了应该是没问题的，可是张无忌同时还要提防另外两个的攻击，把功力注意分成三份，又面对的是少林三僧那样的人，不能反震回去也不奇怪了吧
急求一篇有关采访名人的收获与感悟
嗯。
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这些对明星的采访，倾注了我的心血，也都有我自己独到的角度，是我们黑龙江台独家的报道。
他们不像明星诽闻那样争得人们一时的关注，成为某一阶段的热点，但是，他们却有长期保留的价值，不温、不火、不过时。
这种探索是我的追求，我的喜好，也是社会和人们的需要。
后来，我突然发现在采访明星的过程中，我又创造了一个独特，那就是高级记者进入娱乐界报道大概为数不多，甚至仅有我一人的可能。
因为我分析过，所有达到正高级职称的不是做领导就是搞重大报道；娱乐采访几乎都是年轻的小记者，而且好多都是聘任制的临时工。
安排一个具有采、摄、编、播、主持全能的、具有30年实践经验的正高级记者去做追星节目，这在全国恐怕也可能很少见了，不知道我们的领导是怎么想的，起码我觉得是很不合适的。
同时，这不能不说是一个很独特的现象，也是一种绝妙的现象。
记得当我联系做访问时，他说，他几乎不接受任何新闻单位的采访，因为他认为们的提问，关注的话题太没档次。
我告诉他，我是一名高级记者，在娱乐报道中绝对是少之又少的，我相信他会对我的采访话题感兴趣的，也会对我的采访满意的。
当时他不好拒绝，只是了一句，我考虑一下吧。
结果还是不了了之。
我相信，相当一部分资深演员对，对八卦采访是反感的，是不感兴趣的。
而像我这样的老记者、资深记者，对他们那种探讨人生，探讨艺术，探讨角色的采访，在演艺圈，在明星中会大受欢迎的。
比如对我提问的赞扬，；比如对我采访准备充分的欣赏；比如对我采访角度的高度评价，比如与我交流中回忆往事的泪水都是最好的例子。
做了两年的追星记者，一方面我及不情愿，是一种无奈之举；一方面我又从中得到了许多乐趣和收获。
当初我绝对是感觉大材小用，乱点鸳鸯谱，可是我的一贯作风又是服从组织安排，党叫干啥就干啥，干啥就要干好啥。
那是的作用，把自己作为一颗螺丝钉，钉在那里，就要在哪里闪光。
不管内心有多大的矛盾、困惑，不能拿工作开玩笑。
于是我老老实实、认认真真的做了两年的追星记者。
以上记载的就是我两年的采访收获，之后，我主动要求退居二线，当我真正离开栏目的时候，当我如今回首两年的追星历程时，我才发现，自己对明星采访的过程，是一种建立在对人生的反思，对事业热爱的追述，对爱情婚姻的感悟，对性格爱好的抒发，对艺术升华的基础之上的采访。
所以这两年的追星是我做记者探索人性最深的两年，是最动脑子思考的两年，是最不浮躁的两年，是收获最大的两年，是感慨最多的两年，是值得记忆和骄傲的两年。
为此我再也不会有牢骚，不会觉得是小用，而是实用了，不会觉得是乱点，而是点到的幸运，是冥冥之中与那些明星们的缘分，让我同他们共同分享了成功者的快乐、感悟、艺术和人生。
追星也让我和女儿、和更多的年轻人有了共同语言，让我更靠近时代，靠近时尚，让我的心更加年轻，更富有朝气。
追星还让我感受到明星光环背后的艰辛、努力、付出、喜悦、收获、享受等等普通人难以接触难以想象的故事和细节。
追星更让我了解和走进了演艺界成功人士的，去触动、开启、探望他们那颗心灵之窗。
这份收获是最让我动心、动情、感慨和难忘的。
你曾注意过那咖啡色或黑色的泥土吗
每天，您上学时，脚下踩的就是泥土。
它虽然被无数人踩着，但没有向人类要过报酬，只是默默地承受着一切。
每当您出去游览时，是不是只注意那翠绿挺拔的参天大树
是不是只欣赏那娇美清香的花朵，赞美那生机勃勃的小草
你注意过那藏着植物根基的泥土吗
你也许不会注意它，因为它是那么平凡，那么没有吸引力。
但是如果没有泥土，哪来树木花草，哪来人类生物呢
所以，泥土是一切之源。
它把自己的身体乃至体内的一切养料都供给了大树、鲜花、小草……它无私地默默无闻地为人类奉献着自己。
人类也正是这样，哪位英雄与先进人物的背后，没有众多的默默无闻地支持他们工作的人们
就说奥运会得奖牌的运动员吧，他们顽强拼搏获得了奖牌，为祖国争得荣誉，他们的名字家喻户晓。
可是你注意了他们的周围的医务人员和带着殷切希望的教练、领队没有呢
是他们平时陪练、指导，无微不至地关怀运动员，每次参赛时，站在台下最紧张的也是他们。
这些默默工作的医务人员、教练、领队，他们不都是泥土吗
是他们用自己的身心和全部精力培养着这朵朵鲜花…… 我想，这些为人类做出无私奉献的人，不也同样伟大吗
不也同鲜花树木一样值得称赞吗
让世界多一些这样的泥土吧
晋江市 民风民俗
1、晋江民俗--“引水魂”与“叶落归根” 历史上，晋江华侨众多，他们均有“叶落归根”的愿望，即希望终老故园，埋骨桑梓。
但事实上客死他乡的华侨时有出现，能运灵柩回故乡者毕竟少数，多数埋骨异域。
为让亲人能魂归故里，其家属往往要择时辰请道士作“道法”，以一纸船（现也有改糊纸汽车、纸飞机）置于海边，吹打念咒，哭哭啼啼，将死者灵魂引入祖祠，俗称“引水魂”。
此虽属迷信，不宜提倡，但却是对生者对于客死异邦的亲人所寄托的深切哀思的真实流露。
2、浅说隐语、行业语 旧时代，民间有一些行业用语和“僻语”，某些行业语有的与旧社会的迷信思想和旧风俗习惯有关，有一些行业语乃为防行外人知晓的隐语。
行业语与迷信风俗有关者，首推航海者和讨鱼人，时至今日，深沪，南沙岗、围头等地海滨渔民及航海人员乃至他们的家属，仍然继续使用着，或者也可称之为带有迷信色彩的习惯用语。
试简述如下：吃鱼时，一边吃完了万不得已要翻动时，不说“翻”而说“转一转”。
至于鱼骨，不说鱼骨而说“鱼爽”。
有人上船来探访，送行之时不说“慢行”而说“顺行”(因船家怕船行慢)，“顺行”表示顺风行进之意。
渔民或船员不说“死”。
有人过世就说“老去”、“故世”或“过面”，包括动物、大鱼死亡也说“善去”而不说“死”。
海上遇有死人，则称“人客公”、“头目公”或“好兄弟”。
船上打翻东西称“打沏”，打倒物件称“打碍”，总之忌说死、慢、倒、翻等等不吉利语言。
商业方面的行业语，主要是一些数目字。
业内人有时在商量价格，不让外人知晓就使用行业语，如天、下、平、口、水各代表数目字一、二、三、四、五，余者类推。
肩挑贩卒以及一些出卖苦力的劳动者，他们也有行业语，如“夹子”代表二，“川仔”代表三，“口仔”代表四，“对塘”代表五，“拐仔”代表七，“眉”代表八等等，主要用于工价钱的交谈或商量，不让外人知晓。
除了上述略举一二的行业语以外，旧时代晋江还有一些“僻语”。
如“戏僻”，为戏曲人员专用的隐语。
“乞食僻”，为乞丐专用的隐语。
说这些隐语时，俗称“打僻”、“拍僻”。
当时社会上还流行两种“僻语”，一种是用语言反切的说法，像“酒”说成“柳振”，反切起来是“柳振振柳酒”。
像“苦”说成“鲁肯”，反切起来是“鲁肯肯鲁苦”，这种反切说法的隐语，均用方言方音，根本无法用文字书写代表。
所以虽然笔者当年也懂得使用这种语言，但要写出来就难了。
估计这种反切语的形式，乃因《汇音妙语》的流行，某些知识分子从中得到启发，创设了这种隐语。
这种隐语看起来比较难，但一旦掌握了窍门，便能熟练运用，故当时十分流行。
另有一种隐语，采用音韵相近的缀尾式说法，如“去”说成“去思”；来，说成“来西”，以此类推，比较简易。
此处还有连续缀尾式的隐语，即一个字之后，缀了相近两音，如“穷”说成“穷凉省”，“大”说成“大赖徒”等等。
这种隐语说起来显得十分累赘，所以只能偶尔用之。
3、嫁公鸡 所谓“嫁公鸡”，就是华侨不能按择订婚期回家举行婚礼，只好借“公鸡”为新郎，为其洞房花烛，其程序就是把公鸡，绑在床底下，然后由陪嫁姆，引新娘走进新娘房，说了几句吉利的话，算为结婚。
这是晋江侨乡在婚礼形式上的一种特殊仪式，也是一种陋俗。
中华人民共和国成立以后，提倡婚事新办，此俗已绝迹。
目前，婚礼仪式，除一般形式外，还采用外来的办法，即举行旅行结婚，到外地、到港澳地区甚至到海外渡蜜月。
这是旧的婚礼的一种冲击，也是一种革新。
4、历史古远弄龙舞 晋江侨乡各大市镇，每逢迎神赛会、元宵佳节或其他盛会庆典活动，都有规模盛大的弄龙节目参加。
弄龙舞，民间俗称为“弄龙”，这个名称刚好与“狮”相对应。
庆典活动或是迎神游行，常常有“狮队”和“弄龙队”参加，前者以表演武技为主，杀气腾腾，令人有威武雄健之感，后者则是舞蹈和拳术相结合的综合性游艺，刚柔相济，婀娜多姿，深受群众的喜爱。
晋江各主要乡镇如安海、石狮、永宁、深沪、衙口和金井等市镇乃至人口较多的自然村，在过去均有弄龙队之设立，以适应各地元宵佳节以及节日庆典酬神娱乐之用。
如解放前安海龙山寺观音到浙江南海普陀山进香谒祖的特别盛大队伍，就有好几队弄龙队和狮队。
至于到石狮城隍公，到白沙镇江宫六姓府，到金井南沙岗镇海宫等著名宫庙进香、乞火和谒祖，其浩浩荡荡的迎神队伍中，也必定有弄龙队和狮队参加。
舞弄之龙的形象有很多体式，一般的“布龙”，是用篾片铅线扎成一个威武雄壮的龙头，龙嘴可以开合，也有血红的舌头，圆睁的“大龙目”和峥嵘的龙角，穿以木柄，以便舞弄者手擎舞弄。
龙身则用篾片铅线扎成空心圆筒，中间也扎一支木柄以便操持。
龙身有十余节之多，最后有一个高高翘起的龙尾，用绘满龙鳞的厚质布包裹，这就是常见的“布龙”。
如果“龙身”里面可以点烛，夜间舞弄通体明亮者称为“火龙”，现在已改用电池点亮小电珠，两个“龙目”也用高亮度电珠，使这种“火龙”十分现代化，也更能吸引人。
除了上述“布龙”和“火龙”之外，此外还有每节龙身扎糊成蝴蝶的形状，连接起来便成为形体特别的“百叶龙”。
另有一种是整条龙身插满点燃的炷香，于夜间舞弄，既如火龙翻滚，又散发出阵阵香味，这就是十分独特的”香火龙”。
这种龙工艺比较复杂，所以比较少用。
此外还有比较简陋临时拼凑，以应付一时之需的龙。
用十几块同一规格的木板凳加上龙首和龙尾拼凑而成的“木板龙”，还有由稻草临时捆扎而成的“草龙”等等。
关于“弄龙”的“弄”字，习用于唐代，广泛用于戏曲之中，如《事久弄》、《妙泽弄》等等。
晋江自古以来即称“弄龙”而不叫“舞龙”。
这种风俗自唐代开始而随中原移民南来晋江，并一直传承至今。
希望有所帮助
