孔子世家 读后感 500字左右
读《史记之孔子世家》有感——流水人生孔子说：“仁者爱山，智者乐水。
”仁者何以乐山，智者何以乐水
山水是天地自然的象征，是一切生命的源泉和万物栖息之所；是仁者对生命的寄托，是智者对自然的依恋。
这是孔子对天人相结合境界的最高体验。
孔子的一生追求仁，被大多数人认为是仁者，但是他更是智者。
因为他更钟情于水。
孔子观赏东流的水，子贡问道：“君子只要看见大水都要观赏，原因是什么
”孔子答道：“因为大水流动永不停息，而且滋润世间万物却不自认为有功，就像人的德行一样。
水有时在低处流动，有时在高处流动，这都有其遵循的规律，就像人的仁义一样。
大水浩浩荡荡，永不枯竭，这就像人的道德一样。
水流向百仞高的大山中而不惧怕，这就像人的勇敢一样。
装满了却用不着用盖子削平，这就像人的正直一样。
水的柔弱无所不至，就像人的明察一样。
水从源头必定流向东方，就像人的志向一样，所以君子看见了必定要观赏它。
”孔子用滔滔江水比做人的德行，勉励我们进德修业应像奔流不止的河水昼夜不舍，永不停息。
这不仅体现孔子的智慧，而且不也暗示了孔子的一生如流水一般吗
孔子一生仕途不顺畅，如流水般曲曲折折。
孔子35岁去齐国，见到齐景公。
由于受大臣晏婴的阻止，没有得到齐景公的重用，37岁返鲁。
孔子从51岁起，先是做了鲁国得县官，后来官至鲁国的最高法官，并代理丞相。
可是只有三个月的功夫，由于鲁王不听他的意见，孔子只好辞职，离开鲁国。
在55岁到68岁这14年间，奔走列国：在齐国受到排斥，在宋国、卫国遭到驱逐，在陈国、蔡国之间遭受厄困。
于是又返回鲁国。
社会现实却是让人痛心。
周王室统治微弱，“礼崩乐坏”，诸侯纷纷崛起，伦理秩序失控，社会纲常紊乱。
孔子想到自己的先祖弗父何禅让君位，正考父曾接连辅佐宋国三公，父亲叔梁纥勇猛震三鲁，母亲颜徵含辛茹苦地教育培养自己。
孔子叩心自问：自己为什么不能像传说中的盘古一斧劈开混沌的世界，令天地分开、泾渭分流
为什不能像文武周公那样文治武功，把天下治理得井井有条、太太平平
自己虽没有君王之位来施展政治抱负，也没有威武之师可以征伐世上邪恶，但是自己有知识、有智慧，可以用教育开启人的心智，用“六艺”来培养“上事君以忠，下使民以惠”的贤臣，改造这种“礼崩乐坏”的社会现实，实现“大道之行，天下为公”的太平盛世。
于是孔子不怕困难，如流水般，坚持自己的信仰，朝着自己的目标前进。
他下定决心，走上杏坛，传先王之道、授六艺之技、育天下之才。
哀公三年，孔子当时60岁。
孔子周游列国到宋，和弟子们在大树下“习礼”。
桓魋扬言要杀孔子时，砍倒大树。
弟子们让孔子快跑。
孔子却安慰弟子们，曰：“天生德于予，桓魋其如予何
”之后，孔子以及他的弟子们秘密地离开宋国。
等到桓魋得知孔子师徒出行的消息，派兵追赶时，孔子一行早已消失在茫茫的夜幕中。
孔子师徒先后来到新郑。
当时孔子风尘仆仆、疲惫不堪，非常狼狈。
子贡等人四处寻找孔子。
有一位老人对子贡说：“东门有个老头，长相不凡。
脑门子像尧帝，脖颈似尧时的名法官皋陶，双肩类似郑国大夫子产，腰以下不及禹三寸，脊背微曲，又瘦又乏，累若丧家之犬。
”子贡见到孔子后，便把老人的话学给孔子听。
孔子听后，见大家失魂落魄的模样，不禁大笑，说：“说我形状像贤相，那可不敢当。
说我像一只丧家之犬，倒是很像，很像
”像这种坦坦荡荡、从容不迫地对待挫折、坚持自己的信仰，孔子是有过之而无不及的。
最后，假如将孔子和庄子相互比较的话，在主观上，我更向往庄子那样逍遥自在的精神境界；但是在客观上，我更提倡孔子的处世智慧。
尽管孔子曾提出“刑不上大夫”这一不平等的法律。
但人生孰能无过
孔子还是有值得我们学习的地方。
孔子的思想包含着中华民族千百年来为人处世的智慧，给人们修身、齐家、治国、平天下提供了宝贵的经验。
更重要的是，他的精神如流水不绝，激励着万代子孙。
机械设计制造及其自动化专业的毕业生出路何在，怎么规划未来
这是一位机械大神说过的话，对于机械未来的发展与职业规划，我这里就借鉴一下，希望可以帮助到你，这些话已经帮助了我们许多机械学子迷茫无助，走出困境。
一、 、从业地点、企业选择类：1.中国目前不同地域的机械发展很有自己的特点。
内地依然以实用型为主，主要解决国内内部需求，所以所涉及的行业相对比较传统，面对社会各个阶层，从国家建设到民用消费品均有涉及。
沿海则以精加工和轻工业为主，由于大量外资和代加工或者二次加工的需求涌入，所以机械行业多呈现于小型化，高端化，快速反应化。
而华北东北等北方区域，则以重工业为典型代表，这和历史原因有一定关系，另外北方矿产资源丰富也导致重工业相对比较发达。
很显然，如果针对收入和新型技术而言，的机械行业肯定是首选；但是要全面学习基础机械方面的知识，反倒是内地比较有优势。
因为沿海地区几乎没有什么重工业了，把重工业从机械行业中抛开是不正确的分类。
目前国内比较好的行业有医疗器械，电信硬件，网络通信，重工设备，精密设备，半导体，自动化设备以及标准化部件；以前比较好，但是在走下坡路的行业有汽车，纺织，微电子，电信软件，电梯，物流等等；比较惨淡经验的行业实在太多，不罗列了。
机械大行业分类，较好的为研发，CAE分析应用相关，制造\\\/组装为其次，其他稍差。
3.企业优先选择顺序：从上至下：美资 > 欧资 > 合资 > 日资 > 大型国企2．从事什么具体行业，是不建议从事汽车和模具的，因为从业人员多，竞争压力大，整体行业水平低。
曾经有人问我为什么我的资料上写的电信，我的回答是，我的团队是机械设计，但是我们做的产品是产品，这不冲突。
一样的，无论是机床还是模具，具体到产品，总是不一样的。
我举个例子，同样是机械工程师，一个设计医疗器械的，一个设计标准件的，你说谁的收入高，谁的技术含量高
很显然设计医疗设备的收入和技术能力要高的多。
所以工种上有影响，产品分类的影响更大。
台资，韩资，私企，是被我T出考虑范围的，我在相应的帖子里都有描述。
企业文化以美资和日资为代表；公司流程要学美资；工作技能要学日资。
如果你是比较内向而且，坐的住的人，那么你可以选择国企。
国企的制度虽然让人很吃不消，但是目前国企是唯一还存在师傅带徒弟的模式的地方。
如果你不够主动，希望一直有人指点你，那可以先进国企待两年，但是最多两年，不要待太久。
如果你足够积极向上，很主动，求知欲很强，也能够主动开口去问，那么你应该选择外资，推荐日企。
因为日本公司，有一点非常好的事，虽然人情冷漠，但是真的会教会你很多的东西。
只要你够主动，只要你开口问，基本是有问必答。
这里不推荐私人公司，因为老板都是很现实的，他们只需要一进来就能工作，就能给他创造利润的人，你显然不合适；也不推荐台湾，韩国公司，因为他们只会压榨你。
欧美公司情况比较复杂，这点以后另外再解释。
公司规模越大越好，都说小公司能学的多，那是因为人少，相应每个人要做的事情多，其实这样的话，很多东西貌似学会了，但是实际上做法很不正规。
公司规模大，那流程和制度就完全，那么虽然每个人相应的事比较少，但是是有机会向别人讨教，去学习别的技能的。
所以自学能力还是最重要的，至于怎么在公司里混，去学习，去请教，甚至去偷师，就要看个人的能力。
4.从业方向：目前机械行业并没有急缺的方向，由于从业人数相当的多，各行业都涌现出了一大批相当优秀的人才，当然需求量很大，所以也不存在饱和的问题。
目前从发展和收入各方面考虑，机电一体化，自动化，机械开发设计等方向是优于其他方向的，但是对从业经验要求比较高。
另外你在学校里是学习不到什么尖端的知识的。
机械行业的基础知识非常的枯燥，积累也是极其缓慢的，没有捷径。
而一些看起来尖端的设备和技术，其实分解开再看，就是普通的技术不断优化和组合的产物。
5.机械行业分类：机械行业博大精深，要细分的话，洋洋洒洒无穷无尽，按大类来说，也是见仁见智。
我的分类是比较简单的（仅个人意见，抛开比较冷僻的内容）：加工，制造，设备，开发这四个大方向。
这几年寻求帮助的朋友中，真正已经涉及开发的朋友非常少，这可能和资历有些关系，这里不谈；设备属于维修和技术服务这一块，其实是机械中很大的一个分类，但是由于从业人数少，而且相对冷门，所以也不多言了；而加工这一块，是我收到求助最多的，也是目前国内从业人数最多的；制造一直是我推荐大家从事的主要行业。
这四个分类的相互关系如何呢
我的理解是这样的：加工是最初级的应用，是一切机械技术的基础，所以从业人数多，对机械行业基础知识要求高，是非常锻炼人的；制造是加工的后道程序，可以认为是加工的进阶，其核心内容就是把加工完的零件变为成品的一个过程，对机械组装和功能体现有相当高的要求，但是已经在某些程度上降低了对加工技术的要求；设备维修，技术服务是更进一步的层次，必须对，机电知识和制造技术都有很高的认识，才能从事这个行业；而开发则是一个集大成者，需统领以上所有基础行业。
所以这四个分类就是按这样的顺序排列的，而且也可以说，实际工作的收入大体上也是这样由低到高分布的。
这也就是很多还在从事加工行业的朋友，我建议他们从加工跳往制造，然后再跳往技术，最后是开发这样一个顺序的原因。
6.机械行业的各个分支中，加工行业，虽然重要，毕竟从事业发展的角度来看，是不如其他几个行业的。
而且由于周围从业人员的水平和自身素质的问题，导致即使你很主动和好学，依然很难摆脱环境的影响，甚至你周围的朋友都会成为你发展的阻碍。
而如果现在就要求你往机械设计方向发展，我觉得也实在一下子跳的太高。
因为我其他很多帖子都提到，机械设计是集大成者，所需要的知识技能和经验都非常多。
机械制造，包括所有的机械加工的后道程序，主要有产品组装，调试，质量控制（和质量部的品控有区别，这里指生产部门的质量控制），产品生产技术，甚至包含一些类的工程维护和生产工具等等。
我们国内目前从事这个行业的人不少，但是总体水平非常低，而且从业人员不稳定。
事实上我们与世界的差距很多就是差在这里。
由于大多数公司都会招聘大学生来从事的工作，但是事实上，他们毫无经验，也没有足够的，所以虽然人数多，但是水平总体差，但是他们的收入和发展却都是不错的。
而且对于一些正规公司的生产制造部门，都有完整的流程和技术规范，可以大大扩展你的视野和提升你的技术能力。
而大学生也并非一无是处，你会发现他们在理解和学习能力上确实是超过其他人的。
二、 学历与学习内容类1. 机械行业对学历方面的要求相对稍微低一些，因为我们更看重其实际能力。
如果你发现某些公司一定要求某某学历，那么几乎100%肯定是HR和大老板这些门外汉定出来的要求。
这里存在两个问题：a.尽管我们招人不看学历，但是如何绕过HR这些门外汉，取得面试机会，就要看你自己的本事的，并不是说学历不好，就总是抱怨没机会，这完全是问题。
如果学历不和要求，怎么绕过HR的硬性指标也是一个人的体现。
b.绕过或者说是让HR或者大老板让步，放弃学历这个指标的方法见仁见智，但是绝对不可以用欺骗的手段。
2. 目前的单片机已经发展到了相当高的高度了，在真正开发单片机的过程中已经很少有人再去从底层编写程序，而各大供应商，像，三菱，等等，已经把单片机的诸多功能集成化，模块化，在工程中直接应用即可。
而你企图从底层开始学习再进入单片机高级应用，那么并非不可行，只是这道路过于漫长了。
而且单片机目前不属于传统机械的分类，而是属于工业自动化的分类中，这要求对自动化，和机电一体化的基础知识要求很高，我建议不要在这方面花太多的精力了。
汇编同理，一切与计算机有关的东西同理；好多朋友都问我从事机械行业，计算机方面的知识是否重要，包括cad，汇编等等，我的回答都是不重要，不要太花时间。
3. 至于软件问题，我重复过无数遍了，这是我们最不看重的东西。
机械设计师和绘图员是完全不同的两个概念，会画图却不知道所以然，是没有用的。
要真正去理解其中的原理和含义，你说图纸基本能看懂，我却说远远还不够，通常情况下，是不会有什么人能真正看懂所有的图纸的，我今天也不敢说这句话。
一张小小的图纸上可以包含机械行业几乎所有的知识，足够我们学习一辈子了。
只会画图，除了CAD操作，别的一无所知。
这不叫从事机械行业，我倒觉得那是美术专业的。
去找个工业设计毕业的，画出来的图绝对漂亮。
我不记得我是否举个这个例子：当年我的UG老师，作为职业培训师，他精通十多种绘图软件，操作简直炉火纯青，但是一个月也就3000块，因为他除了会画图，机械基础一窍不通。
他只知道怎么把东西画出来，却完全不知道怎么去设计，怎么去完成一张标准的图纸，更不明白图纸上那千变万化的注释都是什么意思。
你们难道都想当绘图员吗
4. 关于CAD和各类证书的问题，我在无数回复中都提到过，CAD证书无用
教会你用一个软件只是几天的功夫，但是绘图员和设计师的区别我强调了无数次了，光会画是没有用的，事实上没有强大的机械基础，画都不见的画得好。
一张图纸的标注时间往往比画这些线条要长的多，那么多的注释，每一条每一句都是有深刻的含义的，这不是一个绘图员能理解的。
而且对于正常人来说，画图技巧是没有任何难度的，这点完全可以忽略不计。
所以不要花钱去读什么证书，自学即可。
至于如何去熟练，我很多回复都说了，拿你身边的东西来练手，手机，闹钟，电话，电视，电脑……都是可以用来练习的。
建三维模型，出二维图纸，完全可以用的很好，网上好的论坛也不少。
对于实际工作，CAD要求使用要得技巧非常少，要是上面我说的东西你都能自己完成，那么你的CAD技巧足够了。
5. 机械行业读研是浪费生命，但是为什么我们还是在招研究生，那就是因为本科生几乎没有一个能用的，研究生也不见得专业能力上有多强，只是研究生至少能比较好的掌握公司内的工作方式，至于专业技能，研究生和本科生一样，同样需要下基层去。
而且现在本科已经泛滥，阿猫阿狗都是本科，研究生还是稍微能体现点总和实力。
所以现在研究生的收入也不见得比本科生高就是这个道理，我们只是把研究生当本科生在用而已，或者说现在本科生几乎没有合格的。
我们每年也要找大量的实习生，一旦发现优秀的本科生就会立刻留下来。
你也可以通过这样的途径，几乎在上海的世界500强每年都有这样的动作。
三、对机械设计和研发的理解类1.设计技能绝对不是只在设计部门的，或者说基本上就不是在设计部门的。
机械设计是一个集大成者，其所有需要的技能其实都是在设计之外，而设计部门的人只是汇聚了这些技能，然后把他们统一在一起而已。
要我来定义设计技能= 机械常识+ 加工技能 + 工艺知识 + 生产制造 + 质量控制 + 财务核算 + 绘图技能 +....那么你还能说设计部门自己有什么技术吗
设计部门只有经验，只要需要大量积累的经验，还有如何有效的把这些技能结合在一起。
2.产品设计标准产品设计一般分为5个阶段（有的公司简化成4个阶段）。
a.0阶段：新产品需求产生，由市场部门或者高层发掘新的用户和需求，并进行可行性分析和预估，决定是否要草拟立项b.1阶段：对于已经立项的产品，设计部门提供概念设计，并预估成本和投资额度。
各部门完成财务预期报告，然后决定是否正式立项c.2阶段：当财务报告通过之后，客户首肯之后，设计部门提供初步设计方案（high level design），并反复和客户确认，修改，直到最后成型d.3阶段：重新评估项目风险和财务报告，一切可行的前提下，决议执行。
设计部门提供详细设计图纸（low level design），并建立相应的系统，准备递交生产部门。
生产部门准备相应的工程系统和产品系统。
试样并最终完成所有测试报告。
e.4阶段：生产部门接到设计部门的详细图纸，并量产。
设计部门在全程参与改进设计和工艺完善相应的设计变更。
直至产品生命周期结束（f.5阶段：有些公司有这个流程，一般用于项目收尾，作用为项目小结和经验总结）关于设计流程的问题，写几本书都不过分，这里就不展开了，仔细消化一下上面的内容，你会知道一个设计师有多么艰辛，要懂多少东西了，画图真的是小得不能再小的内容了。
3.机械研发我推荐研发是出于三个原因：a.收入：在机械行业内部来说，目前最宽泛的工种，且平均收入最高的工种就是研发。
只有个别小方向上的工种收入能超过研发，但是要进入那些领域是需要极深厚的实力和机遇的。
我们活着都要吃饭，所以研发是一个最佳的选择。
b.成就感：一个工程人员很多时候不仅仅需要物质鼓励，还需要精神上的。
而对于研发来说，挑战是巨大的，相对的，成功后的成就感和喜悦感也是最高的，很多同行不在乎收入的一些小差别，而很在意自己的设计是否被认可。
c.自豪感研发是集几乎所以机械行业知识为一身的职业，很少有其他工种可以与之抗衡，所以研发人员自身的实力也是相当高的，这无疑可以使自己在其他很多领域中也同样出类拔萃。
英语中研发是R&D，也就是research and development，研和发是两个不同的概念。
Research做的就是理论和可行性方向的工作，这是很枯燥的，也确实需要很扎实的理论基础和实际动手能力才能做，其中模拟运算，模拟分析，基本模型等等都是最最常见的；Development做的就是实际开发设计的工作，把理论上的应用，直接联系到实际的产品中。
目前我们国家98%的研发，其实只是做了development也就是设计方面的工作，而research研究方面几乎做的人很少，这恰恰正是我们和老外的差距。
一个成熟的大型公司，研发部往往有数百人甚至更多，其中研究是占多数的，但是国内我们相反，几乎没有研究，全部都是设计师，这样的研发部往往几十人就足够了。
一毕业就从事研发，并没有什么不好，在一个高手如林的环境里，也可以迅速成长起来，你也会立刻看见自己和别人的差距，缺什么补什么也是一种不错的选择。
至于制造方面的知识，是每个机械从业人员都必须掌握的，做研发更应该了如指掌，这只要靠你自己两只手去做出来了。
四、职业规划类1.机械行业是独木桥，你要走，就必须从头走到底，你可以半路离开，但是别指望再回来。
所以还是要看你自己的理想来决定以后的道路。
如果你坚定的走机械行业，那么前两三年，吃萝卜干饭，然后从事真正的研发，制造，测试，品控等相关职业，然后在8-10年的时候迎来第二次选择，你可以选择继续纯技术路线或者选择技术管理工作。
如果你半路放弃了，那别的只能看你自己的发展了。
2. 机械行业是个无底洞，没有任何人能说自己天下无敌，没有任何人能说自己完全领悟，即时花上一辈子，我们只能说自己在这漫漫长路上走得有近有远而已，所以戒骄戒躁，我们不可能成为机械行业的全才，抓紧某一个方面，走到最远，兼顾相邻的行业，才是上上选。
3. 方向不是别人给你定的，我的话不是标准，更不是圣旨，是非曲直，大家一定要根据自己的情况合理判断。
目标都是自己定的，路都是自己走出来的，我只是给大家一个参考，希望大家少走点弯路，我也摔过，很疼得，没必要每个人都去摔一次才知道该怎么走。
4. 现在没有方向，没有关系。
给我留言的朋友，有一些心态不是很好，我看得出来，很急躁。
我知道他的现状让他难受，但是心不静下来，是不可能有所作为的，无论我说什么都是没有用的，所以个别朋友的留言我没有回复。
只是希望你们能够平心静气下来，再来看我的文字。
5. 这不是高收入行业，功利者请绕路。
也许我和大家所说的高收入是有差别的，但是我必须提醒大家如果只是冲着高收入来从事这个行业的话，那趁早离开。
机械行业是寂寞的，也是需要有一定热情才能坚持下去的。
很多朋友发消息时都提到了想自己做几年，就出来单干。
我是很遗憾的，话只能说到这里了，大家应该明白我的意思。
浙江师范大学怎么样
这个徐贵州省这个新的体会就是说你自己去了以后，你感受是什么最喜最需要得到什么，自己想改变什么这个就自己心中有数，把它写出来就好了。
怎样学好语文?
日企收入不理想.刚毕业的时候通常税后有三千就算不错了.同行业内的话,日企收入是比较低的.楼上的回答很有问题,首先字幕说白了就是盗版别人的片子,本来就是兴趣,没有报酬的.翻译日剧和动画通常是没有收入的.我同学大二的时候已经在字幕组了.要求也不算高吧.大二可以开始想未来了,不想就晚了.光学个日语没什么前途的,除非你想搞研究.看你喜欢动画阿摄影什么的,就绝对不能只学日语日语笔译的话价格从一千字二三十到数百都有,但是报酬越高难度越大机会越少.口译和随同翻译也是的.比较辛苦,不过有机会可以锻炼一下自己.----------------------------------------分割线--------------对之前回答的评论完毕----------------------------说到做编辑,你必须有语文功底,如果是要做日语类的编辑,那么对日语也有要求.其实你现在也可以去问问心仪的出版社的编辑们,需要什么样的条件.态度客气点,虚心求教,有时间的话过去不拿报酬做做事情,相信他们也不会不让你做的.不过你做过就知道还是需要细致耐心,而且也比较枯燥无聊的.我不清楚动漫相关杂志是不是收翻译,身边的人喜欢动漫的很多,没见着进这个行当的.如果是别的方面的日语笔译,有些是自由投稿的.有些是专职的,各种情况不同.摄影编辑,有点难.我不好说.不过如果你肯一步一步做起来,并且有信心和专业的学生抢饭碗的话,大概也是可行的.获奖什么的都是浮云.实力,虚心,踏实,肯干,单位需要这些,当然现在你也可以尝试投稿什么的阿.还有就是,职业的摄影也许会拍许多你不感兴趣的无聊的东西,但是仍然要保持工作的热情.我认为虽然你才大二,但已经可以走上社会了,空想没用的,你直接奔向你想往的工作单位,看看他们的网站\\\\联系方式\\\\招不招实习生什么的,冲过去看看.如果他们不要你,你直接问他们你缺什么吧.
什么是歌剧,简述外国歌剧的发展史
歌剧的兴起，首先在意大利。
17世纪意大利在政治上无为、商业上低迷的状态，并没有湮灭它的艺术热情和创作活力，也没能削弱其保持己久的“音乐大国”的地位。
这主要有几个原因：第一，意大利一直是盛产旋律的国度；第二，意大利是欧洲新颖的和多样化音乐品种的实验园；第三，意大利始终保持了一批以培育音乐新品种为天职的才华横溢的作曲家与歌唱家；最后也是比较特别的原因是，还有一批出于各种理由但客观上为音乐事业提供了支持的贵族庇护者与投资者。
因此，与欧洲其他国家相比，意大利有条件甚至有责任把歌剧作为世纪礼品，奉献给整个欧洲，并使之为此激动不已。
意大利的歌剧，可以分为佛罗伦萨歌剧、罗马歌剧、威尼斯歌剧和那不勒斯歌剧。
这些不同区域、不同时期、不同风格的歌剧，所产生的影响也各不相同。
一、佛罗伦萨歌剧16 世纪下半叶，在佛罗伦萨出现了一个称之为“佛罗伦萨卡梅拉塔（即沙龙）会社”（也称佛罗伦萨艺术集团）的非官方的音乐研究团体，其成员以贵族身份的青年诗人和作曲家为主。
是他们第一次敲开了歌剧的大门。
这个艺术集团由巴迪伯爵主持，研讨的中心内容是，如何把音乐与戏剧更好地融合起来，以产生更大的艺术感染力。
他们在认真研究了希腊音乐后，得出了这样的结论：希腊音乐之所以能产生极大的感染力和强烈的演出效果，是因为希腊音乐是单声部的旋律，这种旋律开发了嗓音的音区、音高起伏、节奏变化等自然表现力，这就能决定性地影响与支配听众的感情。
相反，以往那种用不同声部演唱不同旋律和歌词的方式，听众无论如何是难以听清歌词从而理解人物的，这种音乐充其量只能是器乐合奏。
因此，他们选择了为歌词谱曲的正确方法：一种用音乐在“讲话”的歌唱方式，即用独唱旋律来强化和表现演员语言的抑扬顿挫。
佛罗伦萨艺术集团里对歌剧做出较大贡献的有尤利奥· 卡奇尼（Caccini Giulio1551 一1618 年）、贾科波· 佩里（Peri Ja copo1561 一1633 年）、埃米利奥· 德· 卡瓦利埃利（Cavalieri Emilio De155O 一1602 年）等，他们是歌剧这块处女地的拓荒者。
卡奇尼是职业歌唱家兼作曲家，甚至还是演奏家，这种多重身份对他从事歌剧事业起到了特殊而有利的作用。
卡奇尼开创了一种新的依据歌词音节的歌唱性风格，力求吐字清晰灵活，并用数字低音加以伴奏，从而成为宣叙调（朗诵调）的创始人之一。
他还在旋律线的适当地方加上装饰音，形成了16 世纪歌唱时的炫技方法。
卡奇尼在（新音乐）这本歌集中，辑录了大量有新风格、用数字低音伴奏的单声部歌曲。
对此，他阐述说：“为了更好地创作和演唱歌剧，最重要的在于懂得理念、语言，带着情趣和感情去领悟它所表达的思想主题，还须了解复调音乐使用的对位法”。
这些歌曲和作者的新理念，为歌剧的形成展示了一种可以效法的模式，激发了后来者的创作活力与灵感。
卡奇尼对声乐有着很高的造诣，他还是美声唱法时期第一代有影响的声乐教育家。
关于他在声乐教育方面的成就，我们在下面还将专门介绍。
佩里同卡奇尼一样，也是歌唱家兼作曲家，他曾在一部幕间剧中成功地扮演了传奇性的歌手阿里昂。
不过，他在歌剧创作上的成绩要更大些。
佩里以在歌剧创作的实践中确定了宣叙调的风格而闻名。
他很成功地创造了一种介乎于一般的歌唱与说话之间的宣叙调，人声在协和音程和不协和音程进行中，数字低音保持稳定不变，用以模仿说话的连续进行。
这种宣叙调听上去象音高不停变化中的自由朗诵。
不论是宣叙调、咏叹调，还是其他单声部的独唱歌曲，佩里都根据歌剧的需要，创造了具有戏剧性的乐汇。
佛罗伦萨艺术集团的研究成果，不只是小范围内的沙龙式的坐而论道，而且确实付诸了实践。
在一定意义上说，在他们的客厅里，诞生了意大利歌剧。
佛罗伦萨艺术集团的初衷是恢复希腊音乐，但实际上他们却创造了一种既符合自己的理想与追求，又具有时代特征的崭新的艺术体裁。
这种伟大的贡献，也许是他们始料未及的。
1597 年，在佛罗伦萨上演的《达芙内》，被认为是意大利也是欧洲的第一部歌剧。
这是由同是佛罗伦萨艺术集团成员的奥塔维奥· 里努奇尼（作词）和佩里（谱曲）联袂创作的。
《达芙内》取材于古希腊的爱情故事，内容中闪烁着人文主义的火花，剧中的歌曲都是单声部的声乐曲，多为节奏自由舒缓的宣叙调，也有歌唱性较强的歌曲，音乐风格新颖，很好地表现了歌词的思想。
1600 年，他们又继续合作，在佛罗伦萨上演了为王室婚礼创作的《尤丽狄茜》 。
这是一部家喻户晓的歌颂奥菲欧和尤丽狄茜爱情的神话故事，为了喜庆场合的需要，结尾改成了大团圆。
佩里在《尤丽狄茜的音乐》一书中，解释了该剧多种风格的单声部歌曲，如达芙内的一首典型的新宣叙调，开始感情平稳，旋律舒缓协调，当唱到尤丽狄茜被蛇咬时，旋律变得激动，不协和音程增多，和声也有了突然的变化；咏叹调《蒂尔西之歌》安排在一首交响性的音乐之中，节奏鲜明，旋律优美，终止式的和声性较强。
卡奇尼也为《尤丽狄茜》写过部分音乐，与佩里的戏剧性音乐相比，卡奇尼的《尤》 剧音乐更富于旋律性和抒情性。
佛罗伦萨的歌剧，具有了意大利最初歌剧的一般特征，并形成了有佛罗伦萨特色的田园式的优美清雅的艺术风格。
在《达》剧和《尤》剧之后的近30 年内，佛罗伦萨只上演了为数不多的几部歌剧。
歌剧的中心开始向罗马转移。
二、罗马歌剧罗马歌剧的题材偏重于神话寓言故事，具有较浓厚的宗教色彩，舞台美术追求奢华富丽的效果。
前期罗马歌剧的主要作者是佛罗伦萨艺术集团的卡瓦利埃利。
他是佛罗伦萨的贵族，在公爵宫廷负责艺术事务，他既是文化官员，也通晓业务。
他作为佛罗伦萨艺术集团的成员，曾在佛罗伦萨上演过几部篇幅短小的歌剧。
早在1600 年，他就创作了（灵魂与肉体的表现）一剧，并在罗马上演。
这是一部道德剧，以寓言故事的手法，宣扬了宗教的理念。
在卡瓦利埃利的作品中，可以看出作曲家由于自己的官方身份，而有意识地去表达与迎合统治者的思想，但（灵）剧的音乐创作仍体现了卡瓦利埃利在佛罗伦萨艺术集团中的追求。
1623 年，喜爱和提倡歌剧艺术的教皇乌尔班八世在罗马即位，他的上台对奠定罗马歌剧在意大利的领袖地位具有很大的影响。
乌尔班家族在支持歌剧发展上，确实做了不少实事，包括主持修建了能容纳3000 名观众的歌剧院，研制了供歌剧舞台使用的机关布景等。
由于罗马是教廷和王室的所在地，因此罗马歌剧崇尚奢侈浮华的场面，更能迎合贵族的情趣，满足他们的虚荣心，这与佛罗伦萨歌剧的风格大相径庭。
这一时期的歌剧大多是根据史诗创作的神话剧和圣人剧。
1634 年，由后来成为教皇克雷芒九世的尤里奥· 罗斯皮里奥西创作台本，斯特凡诺· 兰迪谱曲的《圣阿莱西奥》 ，在新落成的罗马歌剧院开幕典礼上演出。
剧中描写了中世纪一位罗马“圣人”的故事，其主题仍是宗教道德的说教。
1662 年，由多梅尼科· 马佐基创作的《 阿多内的锁链》 在罗马上演，这是一部被普遍认为是典型的“罗马式”风格的歌剧，它既逢迎了教会，又取悦了贵族，舞台效果十分豪华富丽。
晚期罗马歌剧的主要作曲家是路易吉· 罗西，他在1647 年创作了在当时被广泛用作歌剧题材的《奥菲欧》 。
在《奥》 剧中，古老的题材只不过是一个空筐，里面装的却是时髦、怪诞等期望引起轰动效应的流行素材。
罗马歌剧在音乐创作上，还有些值得称道的优点。
如宣叙调和咏叹调的区别更为明显，宣叙调更加语言化，而咏叹调则旋律性更强；《阿多内的锁链》不仅弃了宣叙调中过于枯燥乏味的成分，而且它的歌剧前奏曲成为后来普遍采用的歌剧序曲的早期形式。
但是，由于罗马歌剧思想主题上的局限性和贵族化倾向，使它逐渐切断了与广大市民的联系，在竭尽奢华中榨尽了自身的活力，终于慢慢淡出歌剧舞台，并没有进一步地发展。
而罗马歌剧衰败的直接原因是1644 年乌尔班八世的去世，他的政敌把乌尔班家族连同歌剧一起驱逐出罗马。
三、蒙泰威尔第此时的意大利，出现了一位对推动歌剧事业起到举足轻重作用的伟大作曲家，这就是在牧歌创作中已闻名遐迩的蒙泰威尔第。
蒙泰威尔第早期主要从事牧歌创作，并由此享有很高的声誉。
巧90 年至1612 年，出任曼图亚公爵的乐师、乐长，此间，创作并上演了歌剧《奥菲欧》（1607 年）和《阿丽安娜》( 1608 年）。
1612 年到威尼斯，翌年任圣马可大教堂乐长。
在威尼斯他生活了30 年，直至以76 岁高龄去世。
在此期间，他为教堂和歌剧院创作了约10 部歌剧，其中包括《唐克雷蒂与克罗琳达之战》 ( 1624 年）、《尤利西斯回乡记》( 1641 年），他于75 岁高龄时创作的《波佩娅封后记》 堪称经典之作，在人物性格的刻划与音乐形象的塑造上，胜过他以前的任何作品，并成为17 世纪的歌剧杰作。
与这一时期意大利其他歌剧作曲家相比，蒙泰威尔第有两大特点：其一，蒙泰威尔第是一位感情丰富并把自己的感情投人到歌剧创作中去的激情型作曲家。
蒙泰威尔第认为，音乐不是一种技巧性结构的艺术，它给人的不应只是感官上的愉悦，而更应该全面表现人的心灵和情感。
以前的音乐只满足于表达人的忧郁、悲伤、希望、宁静等情绪是远远不够的。
音乐特别是歌剧音乐，还应该表达人的愤怒、恐惧、失望、仇恨等激烈复杂的内心世界，形成“兴奋激动”的歌剧音乐。
据此，蒙泰威尔第认为：“音乐不仅仅是用来指出歌词原意的，它还应该表现得更深刻”。
这种“深刻”体现在对人物活动变化的思想感情的细致刻画上，体现在人物过去、现在与将来的思想感情的有机联系上。
在歌剧创作的实践中，蒙泰威尔第把这些原则诉诸于各种艺术形象，使这些形象富于色彩，动人心魄。
特别是在他妻子病重和去世前后，他把自己亲身体验过的悲痛欲绝、令人心碎的感情，淋漓尽致地融入作品中，而这种生离死别的心境与剧中的情节和人物正相吻合。
当他的《奥菲欧》 和《 阿丽安娜》 。
相继问世后，那些活生生的、感人至深的艺术形象，使几千名观众为之悲哀哭泣。
蒙泰威尔第的这一艺术特性在《 奥菲欧＞的宣叙调（你与世长辞＞中，得到了充分的体现。
奥菲欧是古代的诗人歌手，他的音乐使岩石、树木与猛兽都为之感动。
当他得知妻子尤丽狄茜的死讯后，决定随她同去：你与世长辞，我的爱妻，我尚留在人间，你却离我而去，永远离我而去。
你决不会再回来，而我一息尚存。
不，不，假如诗句能动人心拄，我将大胆地走进最深的地狱，使冥王回心转意，我将带你重见天日。
要是残酷的命运拒绝了我，我将和你一起留在阴间
在这首宣叙调中，蒙泰威尔第把歌词谱成了极为悲伤的吟诵，调动许多音乐创作手法，表现情感的力量，发挥人声的特长，使歌曲充满了强烈的感情和凝重的悲剧气氛，成为典型的“蒙泰威尔第式感情”的歌剧音乐。
其二，蒙泰威尔第的杰出贡献还在于，他是第一个把戏剧性的歌剧音乐定型化的作曲家。
在蒙泰威尔第的歌剧音乐中，所有的表现手法都是为戏剧服务、取决于戏剧需要的。
这些戏剧性的表现手法包括：第一次在歌剧音乐中引人了类似“主导动机”的手法（如《奥菲欧》）；采用戏剧性的歌词，并坚持通过音乐形象透析人物的心灵，反映人物的个性特征；突出高音声部，扩大和丰富独唱声部；强调宣叙调的表情性等。
特别需要提到的是，蒙泰威尔第在他的歌剧中首次使用了由约40 件乐器组成的管弦乐队，乐队的编制也根据了剧情和角色的需要。
而在此之前像佩里等人的歌剧，只用了琉特琴、羽管键琴等几件乐器。
蒙泰威尔第歌剧音乐的这些创作特色，成为在相当长的一个时期内被后人效法的原则，并使他不仅成为意大利歌剧的杰出作曲家，也是17 世纪整个欧洲的伟大作曲家。
四、威尼斯歌剧威尼斯作为欧洲歌剧活动中心的地位，大约是在17 世纪三、四十年代形成的。
威尼斯歌剧与罗马歌剧有着十分明显的区别，甚至与佛罗伦萨歌剧也在很大程度上不尽相同。
这些区别首先与威尼斯传统的商业气息相关。
尽管威尼斯的商业活动在17 世纪已经萎缩，但是城市的商业意识并没有因此而消亡。
这种传统的商业氛围在这个城市的歌剧活动中发挥了至关重要的影响。
在意大利的其他城市，歌剧的演出场所一般设在宫廷或贵族府邸的小剧场，观看歌剧演出一直是社会上层人士的专利。
而在威尼斯，采取了更为民主的形式，歌剧院向公众开放。
歌剧院在一般情况下，不再接受贵族赞助，而采取自负盈亏的经营方式。
在1637 年，威尼斯建成第一个名为“圣卡西亚诺”的歌剧院，在以后的3 年时间里共兴建了三个大型的公共剧场，最多时这个只有14 万人口的城市，竟然拥有8 家剧院。
歌剧院是所有爱好者的“共同体”：贵族占据包厢，中产阶级购票人场，人场券为4 里拉，雅座加付2 里拉，一般市民则可免票人场，不过大多数是“站票”。
威尼斯的歌剧院从兴建起，就带有与这个商业化的城市相匹配的经济性质。
这就决定了威尼斯歌剧必须向广大市民开放，它的内容与形式必须与市民阶层的审美情趣相适应，否则就无法生存。
从商业的角度看，歌剧院在较短时间里的接连兴建，是因为有着大量的市场需求和良好的市场前景。
事实也正是如此。
17 世纪中叶威尼斯的歌剧演出，简直到了万人空巷、盛况空前的地步：包厢里是雍容华贵、附庸风雅的贵族与他们浓妆艳抹、花枝招展的妻女，池座里挤满了船夫、小商贩，不同身份的观众共居一堂；嘈杂的说笑声、热烈的鼓掌声、放荡的口哨声、啧啧的飞吻声此起彼伏；包括神甫、贵族在内的狂热的歌剧迷，时而呼喊着所崇拜的歌手的名字，时而跳上舞台扮演起剧中的角色。
从积极的意义上说，威尼斯的歌剧，确实成了广大市民的精神食粮。
由于歌剧院越来越多，也越来越大，这就大大刺激了歌剧事业的发展。
歌剧作曲家、歌唱家和乐队身价信增，歌剧作品大量产生，从17 世纪30 年代的世纪末的70 多年里，竟上演了350 多个剧目。
作为这一现象的副产品，接连不断的演出造成了演员与乐队的向外分流，剧中的人物被迫减少。
出于经济利益的考虑，一般的剧院已雇不起较大型的乐队。
这一切都形成了威尼斯歌剧的自身特色：民主化、市民化、商业化和娱乐性。
从威尼斯歌剧的艺术风格来看，它具有这样一些特征：历史题材的剧目成为最成功的歌剧；抒情咏叹调得到长足的发展；美声唱法在歌唱中被普遍采用；剧情的发展趋向复杂；剧本的结构逐步严谨，一般为3 幕，每幕又分若干场。
特别值得一提的是，舞台的布景装置基本实现了机械化，可以模拟海战、暴风雨、诸神、行进中的大象狮子，还可升降活动。
威尼斯舞台美术的一些优秀成果，一直到19 世纪仍被沿用。
1637 年，由费拉里和马内利创作的歌剧《安德罗梅达》 在新落成的圣卡西亚诺歌剧院公演，标志着威尼斯歌剧的开端。
这部歌剧成本不高，费拉里兼演奏乐器，乐队只有12 人；演员共6 名，其中包括马内利和3 名阉人歌手。
（安）剧和以后许多威尼斯歌剧（包括蒙泰威尔第的歌剧）一样，演员和乐队人数较少，部分原因与歌剧院考虑其经济效益有关。
威尼斯歌剧的主要作曲家是两位蒙泰威尔第的学生，比尔· 弗朗切斯科· 卡瓦利（Cavalli Pietro Francesco1602－1676 年）和安东尼奥，切斯蒂（Cesti Antonio1623－1669 年）。
卡瓦利共创作了42 部歌剧，这也从一个侧面反映了威尼斯对歌剧作品的需求。
卡瓦利的代表作品有《泰蒂和佩雷奥的婚姻）( 1639 年）、（迪多女皇）( 1641 年）、（埃吉斯托）( 1643 年）、（情人埃尔科蒂）( 1662 年）等。
1649 年，他创作了最著名的一部歌剧《 伊阿宋》 ，其中的咏叹调和宣叙调开始形成明显不同的两种风格。
卡瓦利的歌剧音乐注重戏剧性，擅长心理描绘，特别是咏叹调富于旋律性、歌唱性，十分精彩，宣叙调虽缺乏蒙泰威尔第的变化与细致，但仍自然流畅。
与卡瓦利的风格不同，切斯蒂的歌剧更着意追求抒情性、装饰性。
他试图恢复和发展意大利固有的纯音乐因素，讲究旋律的优美流畅，对作品精雕细刻。
因此，歌剧中的咏叹调得以发展，而戏剧性稍有减弱，作品缺乏气势和力度。
切斯蒂的主要作品（奥隆泰阿》（1649 年），曾在威尼斯、罗马、佛罗伦萨、米兰、那不勒斯等地长期公演，是17 世纪演出场次最多的歌剧之一。
1667 年创作的具有典型巴洛克风格的宫廷歌剧《 金苹果》 ，是切斯蒂的代表性杰作。
这部为王室婚礼专门创作的歌剧在上演时，甚至特地为此修建了一座能容纳5000 名观众的大剧院。
全剧共5 幕，有多达25 段的咏叹调，充分发挥了歌唱家的技巧。
演出阵容庞大，舞台布景与装置十分豪华。
威尼斯歌剧后期的主要作曲家是彼得罗· 西莫内· 阿戈斯蒂尼（约1635－1680 年）和安东尼奥· 萨尔托里奥（1630 - 1680 年）。
他们力图创立一种通俗风格的新咏叹调，并采用了具有表情功能的花腔段落。
前者的代表作是（塞宾族妇女受辱记），后者则有《阿代拉伊德》。
至17 世纪中叶，意大利歌剧在威尼斯基本上定了型，在以后的约200 年中，歌剧的形式没有发生根本性的变化。
这些体裁上的最主要的特点有：独唱成为歌剧的主要歌唱形式；咏叹调与宣叙调实现了分离，而咏叹调日益受到作者的重视及观众的欢迎；新的美声唱法在歌剧演唱中占据了绝对主导地位；音乐与歌词的关系，由最初佛罗伦萨艺术集团坚持的音乐从属于歌词，逐渐发生了变化，开始出现音乐凌驾于歌词之上的倾向。
五、那不勒斯歌剧17 世纪约80 年代，意大利的歌剧中心移向那不勒斯。
那不勒斯歌剧最初受到威尼斯歌剧的影响，卡瓦利、切斯蒂等人的作品曾在那不勒斯受到欢迎并引起轰动。
以后，那不勒斯歌剧得到长足发展，逐步取代威尼斯成为意大利新的歌剧活动中心。
那不勒斯歌剧直至18 世纪中后期，仍保持着旺盛的活力，一批批成果卓著的那不勒斯作曲家的足迹，遍布欧洲各地，对歌剧在全欧的推广与普及起到了积极的推动作用。
那不勒斯歌剧的总体风格是：具有幽默、明快和富于活力的喜歌剧特色；注重优美典雅的外在形式，戏剧性的力度相对减弱，但优美的音乐又足以补偿一切的不足。
那不勒斯歌剧的创始人和最主要的代表作曲家是亚力山德罗· 斯卡拉蒂（Scarlati Alessandro1660－1725 年）。
他出身音乐世家，1679 年在罗马上演了第一部歌剧《无知的过错》，并获得成功。
他由此担任了正住在罗马的瑞典女皇克里斯蒂娜私人剧院的指挥，在此期间创作了《真诚的爱情》 （1680 年）、《庞贝大将》（1683 年）。
1684 年抵达那不勒斯，任总督宫廷的乐长，创作了《皮罗和黛梅特寥》( 1694 年）、《十人团的垮台》( 1697 年）等40 多部歌剧。
1702 年起任罗马圣玛利亚大教堂乐长。
1709 年返回那不勒斯任原职，并兼任一所贫民音乐学院的院长直至去世，此间，他创作的重要作品有《蒂格拉内》( 1715 年）、《光荣的胜利》( 1718 年）等。
斯卡拉蒂是一位高产作曲家，共创作了115 部歌剧，列当时的歌剧作曲家之首，题材大多取自生活喜剧或历史传说。
另外，还写有700 余首康塔塔、清唱剧、弥撒曲等。
斯卡拉蒂对歌剧的贡献，一是强调歌剧是用音乐表现的戏剧，必须突出音乐在歌剧中的核心地位，人物的感情发展完全可以用音乐加以反映和概括，形成典型的音乐形象。
与音乐相比，歌词只是一种提示，并不起关键的作用。
因此，声乐在他的歌剧中占绝对优势；二是创造了“清宣叙调”（也叫“白话宣叙调”）的歌唱形式，主要用于大段的独白和对话，只用一两件乐器作伴奏，使其起到剧情展开过程中的媒介作用；三是采用了A 一B 一A 式的返始咏叹调，用以表现人物的矛盾心情，形成了一种确定的对称程式；四是发展和固定了歌剧的序曲形式，他的歌剧序曲由快速、歌唱性的徐缓和舞蹈性的快节奏三部分组成，成为以后歌剧序曲的一种定式；五是建立了管弦乐完备、各有四个声部的乐队，并根据每件乐器的特色演奏不同情绪的音乐，这一乐队编制及配器方法，在相当长的时期内被应用。
斯卡拉蒂是一位勤奋严谨且有才智的作曲家，表现出对严肃戏剧理想的执着追求，因此被称为“严肃的斯卡拉蒂”。
曾有一段时间，他的作品并不受公众欢迎，但他在圈内却备受推崇，并对包括亨德尔在内的一批作曲家产生过重要影响。
虽然斯卡拉蒂和后期的那不勒斯歌剧作曲家所创作的歌剧中，有的成为“集锦歌剧”，在某种程度上属于音乐会的性质，歌剧的戏剧性因素已逐渐淡化，但这并不妨碍斯卡拉蒂在意大利歌剧发展中的历史地位和传承作用。
18 世纪上半叶，那不勒斯歌剧和意大利其他地方的歌剧一样，发展了歌剧音乐抒情的一方面，并更多地依靠歌唱家的独唱技巧和豪华的舞台装饰。
歌剧逐渐背离了佛罗伦萨艺术家刻画心理、表现性格的初衷，滑向了愉悦感官的质量低谷。
歌剧继17 世纪中后期在体裁形式上大致定型后，那不勒斯时期又对宣叙调和咏叹调做了进一步分化。
宣叙调分为：一、清宣叙调，即“白话宣叙调”，演唱时接近于说话，只用简单的和弦式伴奏；二是有助奏的宣叙调，也称“有伴奏的宣叙调”、“乐器宣叙调”，多用于紧张的戏剧性场面，独白或对白时的感情变化，由乐队奏出。
咏叹调的分类较为繁杂，从伴奏形式上分，有无伴奏咏叹调和有伴奏咏叹调；从感情色彩上分，有激情咏叹调、哀怨咏叹调、诙谐咏叹调等；从音乐风格上分，有田园舞曲咏叹调、朗诵口语咏叹调等。
另外，在斯卡拉蒂的作品中，还出现了一种介于宣叙调和咏叹调之间的“咏叙调”，意思是像咏叹调那样的宣叙调。
这一形式到瓦格纳时，发展为自由咏叹调。
至18 世纪中叶，这些大体上定型了的形式，成为以后歌剧创作的基本要素。
具有以上特征，并以神话和英雄传奇故事为题材的17 世纪、18 世纪意大利歌剧，在音乐史上称之为“正歌剧”。
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电流互感器怎么算电表数
比的值倍率假如电流表是5〈10〉的，电流互感器是300\\\/5 ，电表的读数是50。
300\\\/5的倍率就是60倍，表走了50个字，实际用电量就是50＊60＝3000度。
尽可能选择与用电电流相近的电流互感器。
当实际电流与互感器一次电流相差太大时，可采用一次线穿绕的方法。
因为电流互感器的变流比不一定适合所有用户。
如果用电流在60A左右，但没有60\\\/5的电流互感器，这时可用300\\\/5的代替，一次线穿绕5匝。
要75\\\/5的就可用150\\\/5的代替，一次线穿绕2匝。
也可用300\\\/5的代替，一次线穿绕4匝。
