读《誉满杏林 慈母情怀》读后感
吴邵萍，南京市北京东路小学附属幼儿园园长。
27年，她用爱浇灌着幼教苗圃，用爱支撑起幼教事业。
她有着幼儿教师特有的亲和力，微笑自始至终挂在脸上。
她也有着如孩子般天真的神情，讲起孩子的可爱，她兴奋地起身模仿，讲起工作中的小插曲，她仰头大笑。
其实，我们自己又何尝不是这样呢
办公室里，我们经常会说起哪个孩子的调皮，哪个孩子的聪明，有的老师模仿起班上的孩子，那一举手，一投足，像极了。
没有对孩子的了解和爱，又岂能做到呢
“没有爱就没有教育”，这是我们常常挂在嘴边，写在论文里的话。
一个教师必须热爱学生才能教育好学生。
一个教师，唯有心里时刻装着学生，学生的心里才能有你这个老师。
教师的一言一行，一举一动，对学生都是潜移默化的教育，教师一定要用自己的实际行动来告诉学生，老师对他们是非常关怀的，老师是爱他们的。
古人云：“感人心者，莫先乎情。
”教师是爱的使者，因为“爱”，学生的成就和幸福成为了自己的收获；因为“爱”，昔日的学生成为了今天的朋友。
顾严武说：“天下兴亡，匹夫有责。
”何况我们是人民教师，从事着“太阳底下最光荣的职业”，更加应该“铁肩担道义”。
有了这样的认识自然就会忠诚于教育事业，自然也就会“笑脸看儿童”，对于学生的爱也就有发自内心的真诚，而不会是只表现于职业化的僵硬的笑脸。
有人说：“作为一名优秀教师从不对学生发火，从不惩罚一个学生，从没向一个学生家长告过状，这便是伟大的师爱。
”我倒认为一味地赏识学生，廉价地表扬学生，而在教育中没有了批评甚至惩罚，这不是真正的师爱，也不可能达到我们的教育目标。
因为我们的教育是“成人成才”的教育，而不是哄小孩高兴的保姆式打工。
因此我认为：人格完善是教育的理想与追求，使学生人格完善也就应该是师爱的基点和终点。
这样看来，师爱与责任是紧密地联系在一起而不可分离的。
自然，处罚必须是恰当的，必须是从师爱出发的。
当然，教师发火，处罚学生也会伤害师生感情，教师应该慎用，但出于教育之目的，为了学生的健康成长而必须处罚时，教师应“执之以正”，而不能以伤感情为借口放弃“处罚”这一教育手段，因为我们承担着父母都不可能完成的教育责任。
教师对于学生的爱源于教育责任，对于学生的爱也是为了完成教育责任。
没有责任的担当，爱就会只是形式化的，虚假的；同时，没有爱的真诚，责任也就不可能真正的落实，教育任务也不可能完成。
因此，我认为：教育必须是爱与责任的完美结合。
我相信，我们可能无法做到像爱自己的孩子那样爱我们的学生，而事实也证明，母爱是无法替代的。
套用朱元璋的军师刘伯温的一句话：岂能尽如人意，但求无愧我心。
吴邵萍事迹学习心得 上周三下午，我们集中学习了《吴邵萍先进事迹报告》。
像泥土一样朴实，像大山一样厚重，像老黄牛一样无私。
——这是吴邵萍老师教育生命的真实写照，她用实际行动诠释了师爱无疆的高尚师德形象。
她的先进事迹深深地感动着我们，震撼着我们，也让我们陷入了深深的思考。
也许我穷极一生也不能达到吴邵萍老师那样的境界，但是人生的价值并不取决于一个人的身份地位和已取得的成就的大小，而在于你的精神和价值取向。
所以我可以学习她那无私奉献的师魂精神；学习她那关爱学生胜过自己子女的崇高品格；学习她那潜心钻研的永恒的追求精神；学习她那真正做到了工作即事业的的高尚情怀。
我做不了专家，但我可以做一个有追求、有理想、有进步的“操作工”，因为我至少还有爱。
我可以尽量发挥自己已有的能力；努力学习必须有的能力；争取获得更高层次的能力，从而丰富自己的教育人生，为自己的工作创造更有利的条件。
守望三尺讲台，丰富教育人生，教育之路，光荣之路，我在路上行走一定会风雨无阻。
从<游子吟>这首诗中体会到什么
是篇叫人落泪的挚情之作，这篇文章让我很受感动。
文章作者主要记述“我”的父亲去世以后，母亲非常辛苦，整天都为人洗衣服，手终年都是鲜红微肿的。
父亲的姐姐与，她脾气很坏，常常欺负母亲，母亲却任劳任怨。
而姑姑死时，母亲一分钱也没有分到。
进城搜家，母亲一点儿也不害怕，却坚强地护着“我”。
母亲在“我”出国的时候病死了。
文章以“心痛
心痛
”结尾，让读者们落泪。
作者怎么能不心痛呢
文章通过记叙母亲一生的身世、经历、性格及遭遇，表达了作者对自己母亲的无限敬爱和无以报答母亲恩情的愧疚之情，也塑造了一位有着典型东方女性性格特征的平凡而伟岸的母亲形象。
首先,这篇文章多处运用了刻画人物的写法,使母亲的形象活灵活现.此文章能感动我,是因为文中列举了母亲的生前往事.没有的波澜壮阔,也没有文一多的特殊见解.有的,只是对母亲一颗真切的心. 母亲非常穷苦，但她还要养着自己的儿女，她整天为人们洗衣服，手终年都是鲜红微肿的。
从手终年都是鲜红微肿的这句话中，我们可以体会到母亲的辛苦。
天天为人们洗服装，母亲为了什么
母亲为了儿女的生活，甘愿受苦，这是一种多么伟大的精神啊
母爱是滂沱大雨中的一把雨伞；母爱是刺骨寒风中的一碗热汤；母爱是一双粗糙的大手；母爱是一个甜甜的微笑；母爱是一份牵挂；母爱是……. 曾经说：“我对一切人和事，都取和平的态度，把吃亏当作当然的。
但是，在做人上，我有一定的宗旨和基本法则，什么事都可以将就，而不能超过自己画好的界限。
我怕见生人，怕办杂事，怕出头露面；但是到了非我去不可的时候，我便不敢不去，正像我的母亲。
从私塾到小学，我经历过起码有百位教师吧，其中有给我很大影响的，也有毫无影响的，但是我的真正的教师，把性格传给我的，是我的母亲。
母亲并不识字，她给我的是生命的教育。
” 母亲教会了老舍做人，教会了他劳动。
而在一些文章中的母亲对儿女的爱又何尝不是呢
她们愿意为儿女奉献自己的一切，由小看来，可比做芝麻；由大看来，可比做天地。
她们无论多么苦多么累也不想让孩子受一点伤害。
而更多的是从母亲的为人处事中无形的给了儿女一种很好的教育。
俗话说“有其母，必有其子。
”在老舍，，的手中都曾撰写过这篇文章，从中可以看出他们的母亲对其都有影响，正是有了他们的母亲才有了这三位名人的成就。
正如是“母亲，其实在凡俗的生活中正是以一些细微的小事来震撼我们的心灵。
” 母爱如水，母亲是源，无论你奔腾到哪里，身上流淌的，依然是不尽的源头之水；心里念着的，永远有对母亲的感激,母亲一直无微不至地关心着我们，沐浴在母爱中的我们真正了解自己的母亲吗
母爱是如此的深沉而不张扬，平凡得让人熟视无睹，甚至不知道她的存在!对这些，母亲当然毫无怨言，可对我们来说，没有体验到母爱应该是多大的不幸呀!我们丢失了比金子还珍贵的东西! 难道不是吗
不同的母亲有着不同的母爱方式，不同的母爱方式却有着一个共同的情怀_无私奉献母爱的全部。
回过头来，回忆一下自己的母亲，我的母亲没有多大的文化，每次我看到的她都是在勤勤恳恳的工作，母亲似乎没有什么时间去偷懒，没有什么时间去精心的打扮。
即使这样，她在我心中仍然是最美的，最伟大的，没有人可以替换她在我心中的位置。
我是母亲一手带大的，我印象最深的却是给了我一点儿为人处事上的“教训”。
之所以我肯静心的去做每一件事，之所以我有良好的心态去面对生活，之所以能坚强的去经受挫折。
我也要感叹“我都得感谢我的母亲。
” 但是，母爱的价值究竟有多大
这只怕非言语所能表达，母亲的已化作无私，已化作圣洁。
的艰辛，不仅给了我们生命，还树立了人的品格。
人最初的感知者就是母亲，从诞生的那一刻起，母亲就精心的呵护着我们，启蒙教育的熏陶，使我们理解了人性的美德
读着这篇文章，不禁使我想起了每天早晨的那顿早餐…… 早晨，我吃着“丰盛”的早餐一个和一杯牛奶。
而妈妈她却在吃一个剩馒头和昨天晚餐剩下来的一盘菜。
我的妈妈，让别人吃着香喷喷的面包，自己却吃着剩饭剩菜。
妈妈为什么没有为自己考虑
因为母爱。
正如进城搜家，“我”(老舍)的母亲却一点儿也不害怕，为什么
还是母爱
母爱让她不害怕，母爱让她坚强地保护着自己的儿女，使他们不受伤害。
母亲是伟大的
母亲常年受“我”姑姑的气，却没有一丝抱怨，而姑姑去世的时候，她的家产母亲一分钱也没有分到。
母亲吃苦耐劳，忍耐，不贪财，这些精神是值得我们赞扬的。
老舍写了这篇文章，就是为了告诉我们一个简朴的道理：失了慈母的人像插在瓶里的花，虽然还有色有香，却已没了根。
《我的母亲》这篇文章使我明白了母爱的伟大，让我受益匪浅。
中国二十四孝都有哪些
五年级上册语文课文复习资料1、《窃读记》作者：林海音主要内容：课文主要写了“我”匆匆赶到书店，藏于大人中间或借着雨天匆忙而贪婪地读书，到了晚上才依依不舍的离开。
中心思想：表现了“我”对读书的热爱和对知识的渴望。
2、《》作者：英国作家，尤安•艾肯主要内容：面对孤寂漫长的旅程，作者会毫不犹豫的选择带上一本书上路，书如友，书似家，反复读一本书如与老朋友重逢，每日回家，故地重游，总会有新的感受，要从不同的角度反复地读，就会有百读不厌。
中心思想：对读书的喜爱之情。
3、《泊船瓜州》（写景抒情）作者：宋，王安石这是一收脍炙人口，情意绵绵的思乡诗，表达了作者对家乡深深的思念和热爱。
4、《秋思》（叙事抒情）作者：唐，张籍寓情于事，借助日常生活中一个小小的片断—寄家书时的思想活动和行动细节，表达了客居他乡之人，对家乡亲人的深切思念。
5、《长相思》（写景、叙事融为一体）作者：清，纳兰性德描写边塞军旅途中思乡寄情的佳作。
6、《梅花魂》作者：陈慧瑛主要内容：课文主要写了“我”回忆外祖父教我唐诗宋词，读到思想诗时，总会落泪；外祖父应年龄大不能回国时，像小孩子一样痛哭；外祖父因我弄脏墨梅图而发脾气；在我回国前，外祖父送我墨梅图；外祖父又到船上送我梅花手绢这几件事。
中心思想：表达了外祖父对祖国的热爱、眷恋之情。
7、《鲸》（常识
《海底两万里》600字摘抄
1.你只有探索才知案 2.平常采到一个有，他们才一分钱，何况他们采得的贝里面多数是没有珍珠的. 3.我的心还在这个国家，并且，直到我最后一口气，我的心也是在这个国家
” 4.信不信，到底也没有什么关系。
5.固然他的命运是离奇古怪，但他也是崇高伟大的。
6.但愿所有的仇恨都在这颗倔强的心中平息
7.这真是一片奇妙又少见的海底森林，生长的都是高大的木本植物，小树上丛生的枝权都笔直伸向洋面。
没有技条，没有叶脉，像铁杆一样。
在这像温带树林一般高大的各种不同的灌木中间，遍地生长着带有生动花朵的各色珊瑚。
美丽极了
8.那一夜在印度洋上，它不是攻击了某些船只吗
那个葬在珊瑚墓地的人，不正是诺第留斯号引起的冲突的牺牲者吗
而在所有的海面上，人们也正在追逐这可怕的毁灭性机器
9..各种各样的贝壳、软体类动物散步在柔软的沙滩上，将海底装扮成花园一般。
我们的头顶的上方是各种各样的水母飘荡着，恰似仙女撒下的朵朵鲜花 10..但是，还没有等大家提到嗓子眼的心回到原处，只听见一阵震耳欲聋的巨响，划破了沉寂的夜空，有如高压水柱的呼啸 好词：熠熠生辉 奇幻莫测 震耳欲聋 美不胜收 惊天动地 无穷无尽 屹立不动 毛骨悚然 寸步难行 英姿 精确 荒寂 沸沸扬扬，残酷，破损零散，沸腾的水流，光彩夺目、瑰丽无比 读后感： 海底两万里》是凡尔纳三部曲中的第二部，这本书确实值得去看，丰富的知识，巧妙的情节构思可以说正是凡尔衲写作的一大特色。
海底两万里》是海洋通俗小说的科幻门类，书中的尼摩船长是个海上堂·吉诃德式的人物，为了民族的仇恨而漂泊海底，这部作品的情节结构与流浪汉小说一脉相承。
海洋通俗小说进一步表现了人类认识和驾驭海洋的信心，展示了人类意志的坚韧和勇敢。
首先是科学性，凡尔纳的作品向来就以科学性强而著称，几乎他的每本书都涉及到了各类科学，海底两万里也不例外。
文中所涉及到的海洋知识之广，是其他海洋小说所不能与之相比的。
光的折射、珍珠的分类、采集、潜水艇的构造、以及对海底的描写，无不体现出他的想象力和丰富的科学知识。
人物方面，我个人并不特别喜欢尼莫船长这个人物形象，虽然他的博学；他的创造力；他的勇敢等等都令人钦佩。
但尼莫船长似乎有些极端。
(例如他对人类的仇恨)我最喜欢书中的那个仆人-康塞尔，他对主人的忠诚及他的才能是值得肯定的。
首先在文中开头部分，他在得知他的主人要去参加危险的捕鲸，甚至有生命危险是果断的选择了与主人同去，尽管教授表示过他可以不要去但他仍然决定追随，这是值得肯定的。
还有在落水的时候，他看到主人落水自己也勇敢地跳了下去，难得的忠诚。
还有他的博学，文中涉及到的科学知识有三分之二是通过教授和尼摩船长讲述的，其他的都是通过他口中说出来的，不厌其烦的对各种水生动物进行分类，细节之具体之精确令人叹为观止。
同时对分类学的爱好使他掌握了不亚于教授的海洋知识。
比如在刚见到鹦鹉螺号里的收藏品时就开始进行分类，还有在下水的时候也在继续着他的分类工作，到了南极的时候他也没忘了他的分类，可以说他就是一个分类狂。
为次他还有一个专门记录分类的本子。
可以想象，鹦鹉螺号里不知道自己未来的命运时他仍可以气定神闲的进行他的分类工作，可见他的内心是多么地镇静，或者说他是想借分类来忘记在鹦鹉螺号里的恐惧，这是我的一个猜想。
最让我感动的是他为了主人的生命而不惜自己的生命，在南极的缺氧的时候，当时只有潜水服上的储蓄罐里还有一丝空气，那时由于缺乏空气，他们几乎虚脱，这时他没有去吸最后一丝空气，而把生还的机会留给了教授，那一刻可以说是全书里最感动人的一幕。
康塞尔虽然只是凡尔纳描写的众多优秀角色里不起眼的一个人，但他仍然为我深深所喜爱，可以说，他正是凡尔纳小说人物写法的一个典型，凡尔纳善于抓住景物和环境的描写来衬托一个人，康塞尔正是如此，正是因为在鹦鹉螺号里这样一个特定的环境才给了他一个展现自己的机会，凡尔纳还善于通过其他事物来展现一个人，他正是通过一系列事情和对水生动物的分类来展现康塞尔这个人，以上就是个人心得。
以下是《海底两万里》的相关资料： 法国作家儒勒·凡尔纳是世界上著名的科幻小说作家，他的作品不但充满离奇高深的想象力，动人心魄的艺术形象，而且表现出高度的科学性，《海底两万里》是具代表性的作品之一。
1866年，在海上发现了一头被认为是独角鲸的大怪物。
法国生物学家阿龙纳斯应邀参加追捕。
追捕过程中，阿龙纳斯、他的仆人康塞尔和捕鲸叉手尼德·兰三人，发现这怪物不是什么独角鲸，而是一艘构造奇妙的潜艇。
潜艇船长尼摩，是个不明国籍、自称“跟整个人类断绝了关系”的神秘人物，身材高大，神情自信、坚毅。
尼摩邀请阿龙纳斯参观了这艘令人惊叹的现代工业的杰作—一诺第留斯号；它利用海浪发电，供给船上热、光、动力；它所需的一切都取自海洋。
它是尼摩在大洋中的一个荒岛上秘密建造起来的。
阿龙纳斯及其同伴乘诺第留斯号，从太平洋出发，开始了海底探险旅行。
透过潜艇玻璃窗，海洋把各种光怪陆离的景象展现在他们面前：应有尽有的海底植物，空中飞鸟般的各种鱼类，以及到处皆是的形形色色的节肢动物、软体动物……使人目不暇接。
他们观察着，研究着。
途经克利斯波岛，潜艇停在海底，他们穿上潜水衣，漫步在海底平原上，用特制的步枪在海底森林里打猎。
书中描写海底奇妙的世界，令人称奇： 这真是一片奇妙又少见的海底森林，生长的都是高大的木本植物，小树上丛生的枝权都笔直伸向洋面。
没有技条，没有叶脉，像铁杆一样。
在这像温带树林一般高大的各种不同的灌木中间，遍地生长着带有生动花朵的各色珊瑚。
美丽极了
尔后，潜艇经历了搁浅、土人围攻等危险，安然驶向印度洋。
这时发生了一件离奇的事。
尼摩船长从海面上望见了什么，突然充满了愤怒和仇恨。
他粗暴地把阿龙纳斯及其同伴们禁闭在小房间里，并强迫他们人睡。
翌日，阿龙纳斯醒来，尼摩船长请他治疗一个身受重伤的船员。
船员不治身死。
尼摩船长哀痛地带着送葬队伍，把死者埋在海底光彩夺目、瑰丽无比的珊瑚树林里。
他说：在这里，珊瑚虫会把死者永远封闭起来，不受鲨鱼和人的欺负
印度半岛南端的锡兰岛在面前了。
阿龙纳斯接受尼摩船长的建议，步行到海底采珠场。
忽然，有条巨鲨向采珠人扑来。
尼摩船长手拿短刀，挺身跟鲨鱼搏斗。
在尼摩船长被鲨鱼的巨大躯体所压倒，危在旦夕对，尼德·兰迅速投出利叉，击中鲨鱼的心脏。
船长救起那个穷苦的采珠人，又从自己口袋里取出一包珍珠送给他。
由此，阿龙纳斯感到在尼摩身上有两点值得注意：一是他无比勇敢，二是他对人类的牺牲精神。
看来，这个古怪的人还没有完全斩断他爱人类的感情。
从红海到地中海，若走好望角，需绕行非洲一周。
但尼摩船长沿着他所发现的一条阿拉伯海底通道潜行，不到二十分钟，就通过苏伊土地峡，到达地中海。
书中写道： 诺第留斯在沿着又黑又深海底地道直冲过去。
随着地道的斜坡，潜艇像箭一般随急流而下。
地道两边狭窄的高墙上，只见飞奔的速度在电光下所画出的辉煌纹路，笔直成条。
令我们心跳不止。
潜艇向康地岛驶去。
这时，又发生了一件蹊跷事：随着凌晨潜艇窗前一个潜水人的出现，尼摩船长从橱内取出数百万黄金，写上地址，派人用小艇送走。
这么多金子送到哪里呢
阿龙纳斯觉得，神秘的尼摩与陆地仍有某种联系。
潜艇穿过桑多林岛火山区海域的沸腾的水流，从直布罗陀海峡出来，驶到大西洋，停在维多湾海底。
这里是1702年时的海军战场，当时给西班牙政府运送金银的船只在此沉没，海底铺满了金银珠宝。
尼摩派出船员，把千百万金银装进潜艇。
阿龙纳斯对这许多财富不能分给穷人表示惋惜。
船长听了激动地回答：“我打捞这些财物是为了我自己吗
你以为我不知道世上有无数受苦的人们，有被压迫的种族，有要报仇的牺牲者吗
”阿龙纳斯于是明白了尼摩船长那次途经康地岛时送出去的数百万金子是给谁的。
在大西洋海底，阿龙纳斯随尼摩船长去做了一次新奇旅行；他们脚踩在沉没了的大陆——一大西洋洲的一座山峰上，观赏一座火山的海底喷火口喷出硫磺火石的奇景。
眺望山脚下一座破坏了的城市—一整个沉没水底的庞贝城。
书中描述传说中的海底古城： 远处是一座火山。
山峰下面，在一般的石头和渣滓中间，一个阔大的喷火口吐出硫磺火石的急流，四散为火的瀑布，没入海水里，照着海底下的平原，一直到远方的尽头，我的眼下是一座破坏了的城市，倒塌的房屋，破损零散的拱门，倒在地上的石柱。
远一点，是一些小型工程的废墟。
更远一些，有一道道倒塌下来的城墙，宽阔无人的大陆，整个水下淹没的庞贝城，现在都复活过来，出现在我眼前了。
然后，诺第留斯号大胆向南极进发，潜艇航行在成群的鲸鱼中间。
尼德·兰要求追打鲸鱼。
尼摩部长不同意伤害这些善良无害的长须鲸。
当海面上出现残酷的大头鲸向长须鲸进攻时，尼摩船长决定援救长须鲸。
诺第留斯号用它那钢制的冲角，直穿大头鲸。
经过一场恶斗，海上满浮着大头鲸的尸体。
穿过南极点后，潜艇又历经冰山封路、章鱼袭击等险情，都是尼摩船长以惊人的冷静和毅力，带领船员战胜了困难。
最后，潜艇驶过被称为风暴之王的大西洋暖流，来到了一艘法国爱国战舰沉没的地点。
尼摩满怀激情地讲述了这艘“复仇号”战舰的历史。
这引起阿龙纳斯的注意，把尼摩船长和他的同伴们关闭在诺第留斯号船壳中，并不是一种普通的愤世情绪，而是一种非常崇高的仇恨。
那一夜在印度洋上，它不是攻击了某些船只吗
那个葬在珊瑚墓地的人，不正是诺第留斯号引起的冲突的牺牲者吗
而在所有的海面上，人们也正在追逐这可怕的毁灭性机器
当诺第留斯号慢慢回到海面上来时，便有爆炸声发出：有艘战舰正向诺第留斯号发动攻击。
尼摩船长决心把它击沉。
阿龙纳斯试图劝阻，但船长说：“我是被压迫，瞧，那就是压迫者
由于他，所有一切我热爱过的，尊敬过的，所有一切我热爱过的，尊敬过的，祖国、父母、爱人、子女他们全死亡了
所有我仇恨的一切，就在那里
”船长不愿这艘战舰的残骸跟“复仇号”的光荣残骸相混，他把战舰引向东方。
第二天，可怕的打击开始了
诺第留斯号故意让敌人接近，再在推进器的强大推动下，用那厉害的冲角对准战舰浮标线以下的薄弱部位，从它身上横穿过去
瞬间，战舰船壳裂开，继而发生爆炸，迅速下沉。
它的桅樯架满挤着遇难人。
然后，那黑沉沉的巨体没入水中，跟它一起，这群死尸统统被强大无比的漩涡卷走…… 阿龙纳斯目睹这场惨景，对尼摩船长极端厌恶：“虽然他从别的方面可能受过很大的痛苦，但他没有权利来做这样残酷的报复。
”阿龙纳斯在船上听到了尼摩船长的最后几句话：“全能的上帝
够了
够了
” 在挪威沿岸一带的危险海域中，阿龙纳斯和尼德·兰、康塞尔，乘坐小艇脱离了诺第留斯号，结束了这次穿过太平洋、印度洋、红海、地中海、南北两极海洋的海底两万里环球旅行。
阿龙纳斯希望：“如果尼摩船长老是居住在他所选择的海洋中，但愿所有仇恨都在这颗倔强的心中平息
……但愿他这个高明的学者继续做和平的探工作
” 这部小说中情节设置古怪离奇，生动形象地描绘了充满神秘色彩的海底世界。
语言生动有趣，既是艺术的语言，又是科学的语言，对各种海底事物的说明人木三分，惟妙惟肖。
乡愁-余光中-句子赏析
乡 愁一、课文分析读这首诗，我们能感到诗人余光中心灵深处一个执著的主导情感——对中华民族历史文化的认同感。
很显然，这首诗以形式上的四个小节，将“乡愁”分为四个阶段。
这四个阶段在时间上是前后顺承的，即：小时候—长大后—后来—现在。
这几个标示时间的短语，都明确出现在这首诗每一小节的第一行。
我们可以看出，诗的每一小节，实际上都对应着人生的某个阶段。
作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征，即：小时候的母子分离—长大后的夫妻分离—后来的母子死别—现在的游子与大陆的分离。
诗人为每个阶段的乡愁找了一个具体的对应物：邮票、船票、坟墓、海峡。
时空的隔离与变化，推进了诗情的层层深化。
少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。
成年后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。
到后来，一方矮矮的坟墓，将我与母亲永远分开了!诗至此处，读者不禁会想，世间还有什么样的离情比死别更令人断肠
有，那就是乡愁!一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开，个人的故乡之思上升到了家国之思。
全诗在此戛然而止，留下长长的余味。
这首诗，无论是内容还是形式，都映射着中国古典诗词的神韵和魅力。
从内容上说，“乡愁”是中国传统文学经久不衰的主题，余光中虽曾接受过现代主义的浸染，但骨子里深受中国古典文学的熏陶，诗歌内容触及思想深处的“中国意识”时，自然而然地摄取了“乡愁”这一主题。
历代爱国知识分子有借诗词歌赋流露家国之思的传统，本诗在这一点上可谓传承了民族的历史文化。
从形式上说，这首诗恰到好处地运用现代汉语，使之带上了古典诗词的格律美和音韵美的特点。
诗的节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句短句变化错落；同一位置上词语的重复和叠词的运用造成一种类似音乐的回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。
二、问题研究“乡愁”本是一种抽象的情感，但是在余光中的里，它转化成了具体可感的东西，作者是如何实现这一转化的
作者巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化，也就是找到了它的对应物。
在人生的每一个阶段里，“乡愁”分别寄托在邮票、船票、坟墓和海峡等对应物上，这样，诗人的乡愁就不至于无所依附。
类似的托物寄情的技巧在余光中其他的诗作里也时有所见。
如：钟整个大陆的爱在一只苦瓜皮靴踩过，马蹄踩过重吨战车的履带踩过一丝伤痕也不留下——台风季，巴士峡的水很拥挤我的血系中有一条黄河的支流黄河太冷，需要掺大量的酒精浮动在杯底的是我的家谱喂!再来杯高粱!——在林肯解放了的云下｜惠特曼庆祝过的草上坐下，面对鲜美的野餐｜中国中国你哽在我喉间，难以下咽东方式的悲观——“钟整个大陆的爱在一只苦瓜”，是诗人参观故宫博物院藏品后吟出的名句，他巧妙地将大陆之爱与一只晶莹剔透、几经劫难仍完好无损的白玉苦瓜联系到了一起。
而诗人留学异邦因孤独冷寂而酗酒的情绪，被别出心裁地喻为“黄河太冷，需要掺大量的酒精”。
类似的例子还有，“我便坦然睡去，睡整张大陆……这是最纵容最宽阔的床\\\/让一颗心满足地睡去，满足地想”（），“在此地，在国际的鸡尾酒里，\\\/我仍是一块拒绝融化的冰”（），等等，这些诗句均将诗人心中难以言说的情绪物化成具体可感的东西，激荡着读者心中共有的情感。
三、诗人评说：溶哀愁于物象（流沙河）这是台湾诗人余光中的《乡愁》（写于1972年）。
这首小诗我用四川土话朗诵过好几次，听众反应强烈。
诗写得好，一目了然，谁要我来詹詹费词。
真要叫我说说，却又感到为难。
这是一粒水晶珠子，内无瑕斑，外无纹痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我说些什么。
我看见了的，别人也都看见了，还要我来说吗。
看来看去，这粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的，而是天然形成的……不。
这是诗，人写的。
既然是人写的，总不会是一挥而就的，其间必有一个创作过程。
这个过程，如果作者自己出来说说，我们听了，或有助于今后写诗，也未可知。
可惜沧海横隔，同胞难聚，遗憾遗憾。
那么，参照着写诗的一般经验，我就来冒昧地猜一猜余光中是怎样写成这首诗的吧。
故国故乡故园，人之所恋，古今一样，中外相同。
翻翻唐诗宋词，游子抒写乡愁之作，多得叫人吃惊。
现代中国人，粗具文化的，差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月，低头思故乡”。
30年代的和40年代的学生，恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧：“念故乡，念故乡，故乡真可爱。
天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。
故乡人，今何如，念念常不忘。
在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的里挪借来的，这点唱的人未必都知道。
至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生，几乎没有一个不会唱的。
“我的家在东北松花江上……”台上一唱，台下都哭，感人至深。
这支歌余光中肯定会唱。
他还会唱：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”因为他在一首诗里提到过这支歌。
髫年所唱，没齿难忘。
那些遥远了的记忆不可能同他的这首《乡愁》无关。
厚积薄发，一首小诗里涵藏着多少年的感受啊!余光中该记得很清楚，自己小小年纪，做了流亡学生，逃到大后方去读书求学。
学校里有一个取信栏，他每天去那里看两次。
紧着心弦，扫视着那一长排信封的队伍，要看看有没有熟悉的字迹——母亲的字迹，写着自己的姓名的。
多次失望之后，收到一封信了，比伙食团打牙祭还快活。
恭读了一遍又一遍，都背得了。
然后细察信封上的邮票，那上面盖着邮戳呢。
一个小圆圈内有一个大城市，母亲就住在那里呢。
看能看见，摸能摸着，就是没法回到那个小圆圈内去。
浩浩长江万里，他在这头（上游），母亲在那头（下游）。
这一枚小小的印着孙中山先生肖像的盖着故乡的邮戳的邮票给他留下的印象太深刻了，以至十多年后，他写了一首：一张娇小的绿色的魔毡，你能够日飞千里；你的乘客是沉重的恋爱，和宽厚的友谊。
两个灵魂是你的驿站，你终年在其间跋涉；直到他们有一天相逢，你才能休息片刻。
邮票啊，邮戳啊，家信啊，印象太深刻了，直到1981年他还在一首《梅雨笺》里写到它们： “方的邮票\\\/圆的邮戳\\\/只轻轻地一敲\\\/扁扁的心情（河注：薄薄的家信）\\\/就留下了烙印。
”《乡愁》的第一段抓住邮票这个物象，说小时候的乡愁，一个流亡学生的乡愁，是母亲从远方寄来的信件上贴着的那一枚邮票。
这样写，对他说来，不但是很方便的，而且是很合情的，很合理的。
少年时期匆匆去了如烟云之过眼，未来的诗人渐渐长大了。
40年代末，他随父母迁居香港，旋即去台湾，插入台大外文系三年级。
1952年毕业后，第一本诗集《舟子的悲歌》出版，得到梁实秋的好评，名声大噪，同时入伍服役。
1954年同未来的妻子小名咪咪的恋爱，有一首情诗《咪咪的眼睛》为证。
1956年退伍，入东吴大学任教，结婚。
两年后去美国留学进修，该算是新婚别。
台湾基隆港上船，横渡太平洋，美国旧金山港登岸。
身在异国，心在家里，捻弄着那一张窄窄的来程船票，乡愁顿起。
不过这时候乡愁的内容已经变了，慈母让位给新娘了。
少恋母，长恋妻，人之常情啊。
《乡愁》的第二段抓住船票这个物象，说长大后的乡愁，一个异国孤客的乡愁，是把他从新娘身边引走的那一张船票。
这样写，对他说来，也是很贴切的，他写他自己的真实感受嘛。
1958年母亲去世，遗体火化。
他把骨灰匣安放在窗台上的盆花丛里，写诗为母亲招魂，唤她的慈魂快快回来，回到这“火后的小城”里来，回到这“四方的空城”里来。
在这一首《招魂的短笛》里，他对母亲的慈魂说：“春天来时，我将踏湿冷的清明路，\\\/ 葬你于故乡的一个小坟，\\\/葬你于江南，江南的一个小镇（河注：他的母亲是江苏武进人）。
\\\/垂柳的垂发直垂到你的坟上，\\\/等春天来时，你要做一个女孩子的梦，梦见你的母亲。
”余光中是个孝子，多有悼亡母的章句，写得十分感伤。
送母亲的骨灰匣回她的故乡去入土安葬，这一孝思，迄今二十多年了，尚未实现，虽然春天已经来到了。
那骨灰匣想来早已入土，大约是安葬在台北市郊的圆通寺吧，因为他在一首诗里说，清明节扫墓日他听见母亲在圆通寺喊他。
以常理推之，那里该有一方小坟吧。
邮票啊，船票啊，坟墓啊，这些物象里潜溶着多少哀愁啊!它们象征着距离：邮票，船票，空间的距离；坟墓，阴阳的距离，死生的距离。
薄薄的一层混凝土，内外相隔，那么遥远，比千山万水的相隔更遥远啊!《乡愁》的第三段抓住坟墓这个物象，说母亲去世后留给他的乡愁，一个孝子的乡愁，是使他抱恨终天的那一方坟墓。
这时候乡愁的内容又变了，爱妻让位给亡母了。
这一段是高潮，出奇制胜。
读者为之惊愕，细细一想，悲从中来。
我朗诵到这里，嗓子都颤抖了。
人到中年以后，阅历既多，五味尝遍，渐渐地看透了人世的诸般畸形怪相，于是不再好奇；渐渐地懂得了事业的艰难，于是雄心消泯。
他的头脑里憧憬日少而回忆日多，愈来愈像反刍动物，常常咀嚼肚子里的旧闻往事，竟有回甜之感，于是“鸟倦飞而知还”，有了落叶归根的愿望。
白天忙着，不太觉得，到了夜间，故国故乡故园便频频地来入梦了。
早晨醒来，梦去无痕，依然人在台北市厦门街的小巷中的一座古老的院子里。
乡愁难遣，翻翻中国地图，神游太湖，溯江而上，直抵重庆市江北县悦来场，又沿江而下，看那“蒋山青，秦淮碧”的南京城，想起昔年那里有许多美丽的表妹……最可恼的是那一湾海峡，二指宽罢了，浅浅的一层海水比纸更薄，就是涉不过去。
这时候乡愁的内容再一变，变成了那可恼的海峡。
《乡愁》的灵感也许是这样来的吧
海峡。
我在这头。
大陆在那头……腹稿里支起的第一个构架，很可能就是这样的。
有了这个构架以后，便回头去翻查记忆的仓库，专找如海峡那样的象征着距离的物象。
不费多少工夫，就找到了邮票啦船票啦坟墓啦之类的物象。
于是用这些物象做横梁，仿照着第一个构架，又支起了下面三个构架：邮票。
我在这头，母亲在那头。
船票。
我在这头，新娘在那头。
坟墓。
我在外头，母亲在里头。
这便是《乡愁》的雏形了。
第一个构架，就其意义而言，分量最重，虽然是先出，却做了结尾。
何况按时间顺序排下来，也应该做结尾。
诗人写过去，只是为了写现在。
现在望着一湾浅浅的海峡发愁呢，这才是全诗的落脚点。
余光中把《乡愁》归入他所说的“浅易之作”。
他所说的“浅易之作”是指那些如《乡愁》一类的 “一读就懂”的诗，不是说“浅易”的一定不好。
“浅”是文字浅显，“易”是容易读懂，他不反对“浅易”，但是，台岛那里“许多读者”“要求一首诗一读就懂”，却遭到他的反感。
他说：“一个人如果只能读浅易的诗，就注定自己终身在诗国做匆匆过境的观光旅客。
”这话恐怕说得太重了吧。
除了写诗的内行，一般读者，各有各的事业，奔波忙碌，然疲役，偶有余暇，不去看电视看电影看跑马看黄书，而去观光诗国，也就算是很不错的了，哪怕匆匆过境呢。
对这样的读者，理当叩头称谢才是，不宜责之太重。
何况台岛那里就是有些深奥得可厌的诗，不但一般读者叫苦，写诗的内行也说读不懂呢。
例如张默的《无调之歌》，大诗人如洛夫者竟然都这样说：“这首诗我看了很久，看不太懂。
”何况一般读者呢。
要求浅易一些，一读二读三读终能读懂，而不是愈读愈头疼，难道不应该吗
我之所以要向读者介绍《乡愁》，正是看中了它的“浅易”。
而它的精巧的构思，溶哀愁于物象的本领，值得我们潜心揣摩，从中学习诗艺，乃是自不待言的了。
（选自《流沙河诗话》，四川文艺出版社1995年版）四、《乡愁》赏析（李元洛）乡愁，是中国诗歌一个历久常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。
正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。
余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。
《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到一个新的高度：“而现在\\\/乡愁是一湾浅浅的海峡\\\/我在这头\\\/大陆在那头。
”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。
纵横相交而成十字路口的现实感。
”（《白玉苦瓜》序）诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。
乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。
《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。
它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出、意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。
有张力，能诱发读者多方面的联想。
在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来组合意象，可称为意象递进。
“小时候”“长大后”“后来啊” “而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。
《乡愁》的形式美也令人瞩目。
它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。
《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。
统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。
变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。
《乡愁》共四节。
每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。
《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的” “窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。
而“一枚”“一张”“一方”“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。
【席慕容的《乡愁》】【诗歌全文】乡愁席慕蓉故乡的歌是一支清远的笛总在有月亮的晚上响起故乡的面貌却是一种模糊的怅惘仿佛雾里的挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去【诗歌赏析】对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。
远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。
第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。
用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。
第三层写乡愁的永恒。
是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。
层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。
诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。
比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。
【作者简介】席慕容（1943－），著名诗人、散文家、画家，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗。
出版的诗集有《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》、《边缘光影》、《迷途诗册》、《我折叠着我的爱》等。
新作《席慕容和她的内蒙古》用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕容自1989年与原乡邂逅后，17年来追寻游牧文化的历程。
生于四川，幼年在香港度过，成长于台湾。
于台湾师范大学美术系毕业后，赴欧深造。
一九九六年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。
曾在国内外个展多次，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。
曾任台湾新竹师范学院教授多年，现为专业画家。
著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，读者遍及海内外。
近十年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。
2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。
参考资料：百度知道找的
