张爱玲的小说有英文版么
她的后半生住在美国，这期间的作品，很多是用英语写的。
但是这些英文著作有没有公开出版过，我不得而知。
《重访边城》（英文叫A Return To The Frontier，这个在美国杂志发表过）、《秧歌》、《赤地之恋》、《小团圆》，都是。
我们看到的中译本，也是她自己译的，或者说是她用中文又创作（推敲）了一遍。
或许她比林雨堂更爱自己的作品，林大师仅肯用双语写学术专著，但没用中文再写一遍《京华烟云》。
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读《倾城之恋》的悲剧色彩
一曲没落贵族的悲歌--张爱玲《倾城之恋》的悲剧色彩1 张爱玲生平简介 张爱玲(1920.9.3-1995.9.8)原名张煐。
原籍河北丰润，生于上海。
童年在北京、天津度过，1929年迁回上海。
1930改名张爱玲。
中学毕业后到香港读书。
1942年香港沦陷，未毕业即回上海，给英文《泰晤士报》写剧评、影评，也替德国人办的英文杂志《二十世纪》写“中国的生活与服装”一类的文章。
1942年应《西风》杂志《我的生活》征文写散文《我的天才梦》得名誉奖。
1943年她的小说处女作《沉香屑》(第一、二炉香)被周瘦鹃发在《紫罗兰》杂志上。
随后接连发表《倾城之恋》、《金锁记》等代表作。
此后三四年是她创作的丰收期，作品多发表于《天地》、《万象》等杂志。
她23岁与胡兰成结婚，抗战胜利后分手。
1949年上海解放后以梁京笔名在上海《亦报》上发表小说。
1950年参加上海第一届文代会。
1952年移居香港，在美国新闻处工作，曾发表小说《赤地之恋》和《秧歌》。
1955年旅居美国。
在美与作家赖雅结婚，后在加州大学中文研究中心从事翻译和小说考证。
在美过着“隐居”生活。
1995年9月8日，被发现老死于美国洛杉矶自寓。
她的创作大多取材于上海、香港的上层社会，社会内容不够宽广，却开拓了现代文学的题材领域。
这些作品，既以中国古典小说为根柢，又突出运用了西方现代派心理描写技巧，并将两者融合于一体，形成颇具特色的个人风格。
主要作品有小说集《传奇》和散文集《流言》，随后，又写有中篇小说《小艾》、长篇小说《十八春》、《秧歌》、《赤地之恋》、《怨女》和评论集《红楼梦魇》等。
2 《倾城之恋》 《倾城之恋》是张爱玲最脍炙人口的短篇小说之一。
故事发生在香港，上海来的白家小姐白流苏，经历了一次失败的婚姻，身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。
偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香江，博取范柳原的爱情，要争取一个合法的婚姻地位。
两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是博输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关时，两人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。
张爱玲说:生死契阔,与子成说;执子之手,与子偕老.是一首悲哀的诗.然而它的文学态度又是何等的肯定.我不喜欢壮烈.我是喜欢悲壮,更喜欢苍凉.壮烈只是力,没有美,似乎缺少人性.悲哀如大红大绿的配色,是一种强烈的对照.(张爱玲《自己的文章》)若在和平年代,两个人凭空红口白牙地许下一个诺言,在旁人看来也许并不信以为真,大家只会认为那是痴男怨女必有的矫情稔熟的情节,或者连说话的这两个人也不会相信.也许只是心里下了一个这么做的决定罢了,至于能不能成功就另当别论了,歌里怎么说来着,也许承诺不过因为没把握,就是这个意思.而这个诺言若是许在了战乱年代,就拿白流苏何范柳原来说吧,流苏担心流弹伤了他,俨然已经把他当作自己的一部分了.在夜里流苏害怕的时候,她隔着被子抱住柳原,柳原也伸出一只手来握住她的,那虽然是一瞬间的谅解,多少有点患难见真情的意思.这时若身边有个人许下天长地久的诺言,悲伤往往是大于幸福的,而悲伤又带有严肃性,玩笑的几率就大大降低了,令人相信的可能也就大了许多.张爱玲喜欢悲壮,她大概认为悲壮的美与女性的阴柔最为搭配,所以在她的小说中,几乎所有的女性都拥有一个悲壮的接结尾.这或许应该算是恩典吧,女性,有这样的结束再合适不过了.悲剧是对照了没有悲剧的人,这样悲剧才显得更加的悲.张爱玲小说的悲剧性因为强烈的对比而给人心以巨大的刺激,产生了深远的回味.她说:我喜欢参差的对照的写法，因为它是较近事实的。
(张爱玲《自己的文章》) 《倾城之恋》里，从腐旧的家庭里走出来的流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性；香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，终于结婚了，但结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的生活习惯与作风。
因之柳原与流苏的结局，虽然多少是健康的，仍旧是庸俗；就事论事，他们也只能如此。
(张爱玲《自己的文章》)有人认为《倾城之恋》的主题是说,人的改变很难,环境的变化,人与人之间的斗争的产生,很多时候其实并没有改变多少根深蒂固的人性,也没有让什么得到提升和超脱,只是让它更凸显出来,成为作家笔下的一个带点庸俗和悲剧色彩的故事而已.果真是这样吗?不尽然. 《倾城之恋》作为小说的标题，首先给人一个阅读的提示。
我们读小说，总是从标题开始的，标题唤起读者一些可能的阅读经验，是作者预先设计的读者期待视野。
如果这个说法不错的话，我们可以设想，张爱玲在拟定这个题名时期待读者首先会赞成，这里将讲述一段传奇——“罗曼司”，即一段动人心魄的爱情故事。
就此而言，在标题范围内，“倾城之恋”不具有叙事性质，只是一个复合名词，在文学语汇的传统中，它是一个形容词。
形容妇女容貌极美，美到令众多的人倾慕、倾倒的程度。
“倾城倾国”一词，语本《汉书·外戚传》：“一顾倾人城，再顾倾人国。
”(这时大家应该想起老谋子的《十面埋伏》里,金城武曾梦呓般地哼唱过这一段)但是，读完了张爱玲的这篇小说，就会发现，说它是传奇，不如说是一个反传奇的故事。
书中的女主人白流苏并不是美貌惊人，流苏与范柳原成婚，交易的因素亦多于爱情的因素。
其实悲剧地氛围在这之前就有了,这就要读过之后才能发现,那就是“倾城”的另一意义上：倾覆、倒塌，沦陷，在这个意义上，倾城之恋名副其实,在沦陷地城市中发生地爱情故事,够悲了吧。
香港的沦陷成全了白流苏和范柳原，使他们做成了一对平凡的夫妻。
都说平凡才是幸福,但柳原与流苏地平凡却是令人悲伤的.像是两个对未来很惶惑的人互相把人生交给对方,希望获得一点力量.他们得到了什么呢?柳原得到了流苏的美色,而流苏得到了柳原的房子,对,是房子,只是房子而已.这房子也可以作为经济来源、生活归宿、婚姻和家的代名词。
当流苏送走柳原,喝的微醉时: 她摇摇晃晃走到隔壁屋里去。
空房，一间又一间——清空的世界。
她觉得她可以飞到天花板上去。
她在空荡荡的地板上行走，就像是在洁无纤尘的天花板上。
房间太空了，她不能不用灯光来装满它，光还是不够，明天她得记着换上几只较强的灯泡。
“香港的陷落成全了她”，这是作品最后给流苏的结局，香港是作品中的一个城，地理上的城。
可是，成全了她什么呢?成全实为反语,她和范柳原的婚姻，只是名义上的。
这婚姻里缺乏的是爱情。
《倾城之恋》，将恋情倒出后，城是空城。
这使人想起钱钟书先生的《围城》,流苏把自己困在这婚姻和家庭的围城中了,所以她那看似团圆的结局其实隐藏着深深浅浅地悲哀.流苏也曾问过自己这样地问题：“她怎样消磨这以后的岁月
”“她管得住自己不发疯么
楼上品字式的三间屋，楼下品字式的三间屋，全是堂堂地点着灯。
”虽然这房子空得好,可是连流苏自己也不知道柳原是否会再回来,自己又是否能耐得住寂寞.她将继续热切期盼柳原带着较优的条件,在她不再年轻之前回来.如果香港没有开战,那或许流苏得这一赌,将是万劫不复得那一种了. 流苏从一个腐败得家庭里走出来.前夫死了,徐太太来报丧.流苏面临一个选择，兄嫂一致挤兑她要逼她回去守活寡，流苏没法儿不迫切地为自己寻找归宿，这个家是再也住不下去了。
偏巧结识了本是介绍给宝络得范柳原,而之后徐太太又殷勤地邀请流苏到香港去,并主动要求承担旅费,如此可疑的举动,想必是范柳原设下的圈套.可面对家里如此的窘境,即使是圈套,流苏也愿意去钻(唉,歌里唱的好啊,我拿青春赌明天,你用真情换此生啊),这一赌,真是把这轰轰烈烈的一生也赌进去了. 与巴金笔下出走的女性不同，流苏出走看不出任何新理想的引诱，相比之下巴金笔下的青年更显得血气方刚,正是年轻气盛的表现,而流苏则是纯粹为了自己,为了自己的后半生,为了脱离旧家庭的狼狈地位的出走.虽然看不到光明,却爬出了黑洞,有些成年人的自私.在这里张爱玲有一段时间意象生动交织的描写： 正中天然几上，玻璃罩子里，搁着珐琅自鸣钟，机括早坏了，停了多年。
两旁垂着朱红对联，闪着金色寿字团花，一朵花托住一个墨汁淋漓的大字。
在微光里，一个个的字都像浮在半空中，离着纸老远。
流苏觉得自己就是对联上的一个字，虚飘飘的，不落实地。
白公馆有这么一点像神仙的洞府这里悠悠忽忽过了一天，世上已经过了一千年。
可是这里过了一千年，也同一天差不多，因为每一天都是一样的单调与无聊。
流苏交叉着胳膊，抱住她自己的颈项。
七八年一眨眼就过去了。
你年轻么
不要紧，过两年就老了，这里，青春是不希罕的。
他们有的是青春——孩子一个个的被生出来，新的明亮的眼睛，新的红嫩的嘴，新的智慧。
一年又一年的磨下来，眼睛钝了，人钝了，下一代又生出来了。
这一代便被吸收到朱红洒金的辉煌的背景里去，一点一点的淡金便是从前的人的怯怯的眼睛。
文章一开始流苏就是这么一个悲哀的角色,但流苏的挣扎和反抗竟然修成正果，终于得到了众人虎视眈眈的目的物范柳原，虽然没有真正的爱情,却得到了自己需要的位置. 在浅水湾一边山的高墙下，范柳原对流苏说：“这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。
……有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了——烧完了、炸完了、坍完了，也许还剩下这堵墙。
流苏，如果我们那时候在这墙根底下遇见了……流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。
” 这一幕，曾被傅雷称绝：“好一个天际辽阔胸襟浩荡的境界
”的确,柳原与流苏都心知肚明,自己对对方都并非真心,对方对自己也不是实意.这一席话,如此坦诚,令人心头一震,也许一震太大,但总该让听者有点小小的悲哀与感动. 流苏拥被坐着，听着那悲凉的风。
她确实知道浅水湾附近，灰砖砌的一面墙，一定还屹然站在那里……她仿佛做梦似的，又来到墙根下，迎面来了柳原……在这动荡的世界里，钱财地产，天长地久的一切，全不可靠了。
靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人。
她突然移到柳原身边，隔着他的棉被拥抱着他。
他从被窝里伸出手来握住她的手。
他们把彼此看得透明透亮，仅仅是一刹那彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地活个十年八年。
在如此一个悲凉的时间,这样悲凉的地点,风也悲凉了.虽然悲凉,但并不绝望.只是她还拥有腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人,这些都是真实的,此刻她什么都没有,这些就是她的全部,是天,是世界. 至于他们的后来,作品中写道：“柳原现在从来不跟她闹着玩了。
他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。
那是值得庆幸的好现象，表示他完全把她当做自家人看待——名正言顺的妻。
”结局,只是两个平凡人的悲哀罢了. 柳原与流苏的需要是不同的,这不同姑且从柳原念错的一句古诗来说明:范柳原叹流苏不爱他，引《诗经》上《击鼓》（邶风）中句子：“死生契阔，——与子相悦”；但我们知道，原文是“与子成说”。
成说，指的是订约，是夫妻白头偕老的盟誓。
范柳原念“成说”为“相悦”，必不是张爱玲的笔误，而是他的愿望，说成调情，也没什么不可以。
但流苏要的则不是调情，而是“成说”，她要一纸婚契。
在一时的相悦与一生的婚契后，柳原与流苏都不存爱情天长地久之心。
所以说，这里面，经济利害是在场者，爱情是不在场的。
柳原需要刺激和浪漫，流苏需要稳定和生存，这是女性根本的悲哀.女子是敏感的,总要以对方付出的多少来决定自己付出多少,又总是嫌对方付出的不够多,而自己一定可以做的更好,结果呢,得不到回应,像投入无底洞的石子,永远没有回声.对于这样的忧伤,还能说什么呢?3 尾声 余秋雨说:她死得很寂寞，就像她活得很寂寞。
但文学并不拒绝寂寞，是她告诉历史，20世纪的中国文学还存在着不带多少火焦气的一角。
正是在这一角中，一个远年的上海风韵犹存。
仅一部《倾城之恋》,张爱玲让多少人向往那个年代的上海,那里的气息和声音,都盛宴般的吸引着张迷们.连张爱玲自己都没有逃过她设计的女性的悲剧命运,但张爱玲带给我们的是对生命悲剧性的理性认识.对于张爱玲,认识人生就是认识人生的悲剧性;而对于张迷们,就像贾平凹说的:嗨，与张爱玲同活在一个世上，也是幸运，有她的书读，这就够了。
参考文献:《自己的文章》 《生存悲剧意识的苍凉书写----论张爱玲小说的悲剧意识》 《张爱玲的小说人物形象的悲剧美学的体现》 《学者看张----名人关于张爱玲的散评》及一些相关的网络资料.
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在与刘姥姥交谈时，凤姐也说到家事的难处，但时值风光的王熙凤还算慷慨地接济了刘姥姥，于此种下善因。
刘姥姥终于如愿以偿，得了二十两银子满意而去。
