《前赤壁赋》读后感
第一篇 这篇文章虽短却写得精彩无比。
具体经过是苏轼与朋友驾小舟在江上游玩，并唱起了《诗经》上的歌曲。
这时，有一个朋友吹起洞箫，箫声却充满了哀怨。
东坡问他为什么这样吹他就说想起曹操当年破荆州时的情形，何其壮观。
英雄豪杰，叱咤一时，而如今又到哪里去了呢
由此想到人的生命跟天地相比，渺小得就如同沧海一粟，功名利禄如同过眼云烟，因而悲从中来，不能自禁，演绎此悲凉之箫声。
苏子讲了水与月的例子来反驳他的观点。
他说，人生的长短在于你怎么看，假如从变化的角度看，天地即使是一眨眼的时间也没有停止过运动；假如从不变的角度看，我们与万物都是无穷尽的。
这样想长江又有什么好羡慕的呢
苏轼的世界观是放达而积极的，从而也肯定了人的价值。
接着他又说，万物各有属主，惟有“江山之情风，山间之明月”是“取之无禁，用之不竭”的自然界的宝藏。
他把眼光超脱了人本身的局限，去追求、去享用自然界无穷无尽的美，这是发现了生命的本质奥妙和真谛的表现。
这种旷达的胸怀大概可以让那些蝇营狗苟与名利、心胸狭窄而思想庸俗的人感到惭愧吧
苏轼的朴素的世界观，与我一向尊崇的人生准则不谋而合，假如不是时空相隔，我还真想引之为挚友呢
第二篇 赤壁之下，多少英雄尽事，多少骚客留情。
赤壁的美，赤壁的妙，在大文豪苏轼的笔下，以简极的笔墨跃然生辉，意境悠长，令我陶醉。
“月出东山之上，徘徊于斗牛之间”，“白露横江，水光接天。
纵一苇之所如，凌万倾之茫然，”月色水光，天宇合一。
是实景还是幻象
苏轼写的是常景，但却叫我也不禁“羽化登仙”了。
夜游赤壁，虽怡然但因苦闷。
苏轼因“乌台诗案”被贬，政治上遭受严重打击，内心的苦闷可想而知。
而东坡毕竟是个胸怀旷达之人，他放情山水，随缘自适，不禁令人钦佩。
文中此情此景，令人赏心悦目。
正当主客陶然其中，扣弦而歌却又引出了缠绵悲凉的洞箫声，刹那间情绪转为惆怅。
借景生情，情由景生，“月明星稀，乌鹊南飞”， “客”由曹操之口抒发感情：赤壁一带，当年何等英雄，而今安在
何况吾辈鱼樵江渚之上
江水无穷，人生须臾，渺如沧海一粟。
若能“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”，却“知不可骤得”。
赋写客之生悲，实为苏子开导之关合。
他针对“客人”之言有感而发，从宇宙的变化说到人生的哲理：从变化的角度看，天地一刻也不会变，人生短暂，自然可悲；但从不变的角度看，天地与我同生，万物与我为一，都会无穷无尽。
况天地间物各有主，“苟非吾之所有，虽一毫而莫取。
”如此，人世间的荣辱，得失，忧乐便不足为念了。
苏子的人生哲理，虽有佛老思想的随遇而安，惟我自然相适的消极因素，但他身处逆境而不消极颓废，豁达开朗，超然物外，在当时是难能可贵了
此赋中对江山风景的热情赞美，对历史英雄的倾慕向往，对理想的追求，值得受到我们感染，不愧为名作
合卷闭目，坐思己过。
现代人生何尝不是如此
困难与坎坷虽无穷尽，但是只要有开朗乐观的心态，辽远旷达的胸襟，何畏之所有
第三篇 《前赤壁赋》作于苏轼一生最为困难的时期之一——黄州编管期间。
1079年，他因所作诗文语涉讪谤，被逮入狱，备经严勘，几经死地。
次年被贬黄州，过着“半犯人”的管制生活，壬戌?1082 而作此赋。
他在黄州所作的诗中曾经描写过此时的困苦心情：“我谪黄冈四五年，孤舟出没烟波里。
故人不复通问讯，疾病饥寒疑死矣。
”受这种政治斗争的严重打击和直接刺激，升起在苏轼心底的主体情绪，便是那忧患人生的浓浓苦闷。
这在他同时期所写的《念奴娇·赤壁怀古》中有过明显的袒露：大江东去的澎湃浪涛，冲刷走了千古风流人物的辉煌业绩；而现实环境中的我，更是“早生华发”和深慨于“人生如梦”了。
不过，《前赤壁赋》似乎并不如此低沉。
文章一开始便把人们带进了一个明丽如画、恬静优美的环境中。
“清风徐来，水波不兴”，描绘了初秋时节江上的自然风光，衬托出游人平静爽快的心境。
“举洒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”，显示出作者对明月的喜爱。
作者与客人乘坐在小船上，微风拂面，举杯共酌，一时雅兴大发，朗诵起描写明月的诗歌来。
从游人这些活动里，逼真地写出了封建社会人士大夫特有的兴致和雅怀。
“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”这两句是写月出的情景。
作者突出地写了月出时的动态。
“徘徊”一词，用拟人化的手法，使月亮也具有了感情色彩。
你看那月亮像游人一样陶醉在良辰美景之中，不愿离去，以致缓缓而行。
这就委婉地折射出了游人的意兴。
“白露横江，水光接天”，写月下景色。
白茫茫的露气像轻纱一样笼罩着江面，远远望去水天一色。
月光映照着辽阔的江水，水光远接天边，水天连成一片，呈现出极其优美的景致。
作者与客人在这样美的江面上怡然自乐，乘坐一叶扁舟，尽兴漫游，任船随水飘流。
“浩浩乎如冯虚御风而不知其所止，飘飘乎如遗世独立羽化而登仙”，作者展开了丰富的想象：浩浩荡荡，凌空驾风，任意翱翔，不知要飘到什么地方；又好像离开人世而超然独立，像飞到仙境一样。
浩荡的江水与洒脱的胸怀一齐浮现在人们眼前，泛舟而游之乐深深感染着读者。
在“乐甚”情况下，自然是“扣舷而歌”了。
作者在政治上屡屡受挫，长期郁结心头的苦闷在酒的刺激下，也要有所流露。
这就是“饮酒当歌”。
借歌唱来表达自己的心情。
然而一阵呜咽悲凉的箫声之后，引起了作者强烈反响。
通过吊古伤今，处处表达了一个“悲”字：凭吊英雄人物，自己感到悲；哀叹人生短促，自己感到悲；幻想无法实现，自己感到悲。
瞬时对人生的短暂和渺小，生命的无法捉摸和无法把握，陷入迷茫和惆怅当中。
但是最后，就眼前的景物，作者自己阐述了自然界变与不变的道理，表现出豁达情怀，流露出随缘而适，随遇而安的思想情绪。
有了飞跃，思想上的也矛盾也解决了，表达自己对人生和宇宙万物的看法以及应抱的处世态度：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色；取之无禁，用之不竭：是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。
”大自然所给予的美景，江上的清风与山间的明月，是取之不尽用之不竭的无尽宝藏，是永远享受不完的。
只有忘怀得失，才能知足常乐，这是作者解脱苦闷的对症良药。
作者有了飞跃，思想上的也矛盾也解决了，自己阐述了自己对人生和宇宙万物的看法以及应抱的处世态度， 总之，苏轼的内心是复杂的、矛盾的。
消极退隐和积极进取，疾世愤懑与逍遥山水的两重情绪，在与世无争的的思想后面，流露出不甘妥协的积极精神和鄙弃富贵、傲然独立的旷达情怀。
第四篇 曾经学了苏轼的《前赤壁赋》，那时还不是很清楚其中真正的内涵。
今天又偶然的看到这篇文章，不禁又重新阅读了几次。
真的有文读百遍其意自现的感觉，尤其是他的这段话让我有些新的认识。
那就是他在文中发出这样的感叹：寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，哀吾生之须臾，羡长江之无穷。
挟仙以遨游，抱明月而长终。
这段话蕴涵了深刻的哲理：时光易逝，生命又极其的短暂。
生老病死是人生的一个过程。
我们有幸、来到这个世界上，每个人都演绎着不同的人生。
然而我们的时间是有限的，青春就更加的宝贵了。
趁着有限的青春去学无穷的知识，这样才无悔自己。
我深深的知道健康的重要性，它是快乐的源泉。
随着年龄的增长，越发意识到时间的流逝之快，也就会越想把它留住。
当然时间是不因世人对它的留恋而停驻的。
我害怕的不是死亡，而是在有生之年没有在人生书本留下辉煌的一笔，不能划个完满的句号。
不曾一次想到这些问题，而每次心灵都会撞击的厉害。
面对过去的岁月，我已无力挽回，但现在和未来仍掌握在我手中。
我还只走了人生的一小半，接下来的路仍然是充满希望的。
自此我悟出了一个道理： 懂得生活的人把一生当一天珍惜， 而虚度光阴的人把一天当一生挥霍。
而今天是下辈子的第一天，坚持自己的理想不放弃，总会有成功的那天。
因为我们还年轻，我们还有许多许多的每一天。
第五篇 说到文章本身，首先应注意到它体裁方面的特点。
它是“赋”，不是纯粹散文，却也不是诗，更不等于今天的散文诗。
它是用比较自由的句式来构成的带有韵脚的散文，却又饱含着浓厚的诗意。
这在当时是一种新文体，是古典散文从骈文的桎梏中冲杀出来取得胜利后的一个新成果。
可是这种新体的“赋”很难写，自宋代的欧阳修、苏轼以后，便不大有人染指了。
既然它是“赋”，就应具有赋的特点。
《文心雕龙•诠赋》：“赋者，铺也。
铺采摛文，体物写志也。
”苏轼写这两篇赋，没有按照汉魏六朝时代的作家写赋时那样大量堆砌辞藻，但比起他本人的其他文章来，文采显然要多。
至于“体物写志”，则《赤壁赋》以“写志”为主，“体物”的部分着墨不多，却也精警凝炼，形象鲜明。
作者在赋中所铺张的内容，主要不是景物和事件，而是抽象的道理。
但作者所讲的抽象道理是通过形象、比喻、想象、联想以及凭吊古人和耽赏风月等方式来完成的，并不显得空泛或枯燥。
这是在古人传统的基础上有所创新的结果。
试以欧阳修《秋声赋》与之相比，欧赋的说理内容就未免过于抽象了，因此不及此赋更为扣人心弦。
此外，汉魏的赋一般在开头结尾都有短幅叙事，中间有主客问答，此文亦具备。
可见作者并没有脱离传统“赋”体的规格，从体制上讲，它仍符合作“赋”的要求。
我们说，文学作品要继承传统。
却不一定求其必遵循老路。
苏轼正是本着这种创新精神来写《赤壁赋》的。
其次，从贯穿全篇的思想内容看，《赤壁赋》所反映的有两方面的意思：一是“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，这同《念奴娇》的开头“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的意思相近；二是抓住时机耽赏大自然的江山风月，亦即《念奴娇》结尾的“一樽还酹江月”。
而主导思想乃偏重于后者。
但这两层意思都是从篇中所歌唱的“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”两句诗生出来的，这就不难看出苏轼的立足点和采取这种生活态度的原因。
也许有的读者会说，《赤壁赋》中并没有什么值得肯定的进步思想，不过主张“及时行乐”而已。
这话当然不错。
但在这篇赋中“及时行乐”的思想并未从文章中正面反映出来，读者所感受到的乃是作者希望一个人不要发无病之呻吟，不要去追求那种看似超脱尘世其实却并不现实的幻想境界；而应该适应现实，在目前这种宁静恬适的(尽管它是短暂的)环境里，不妨陶醉于大自然的怀抱之中。
而文章的成功处乃在于它有一种魅力，即大自然之美足以使人流连忘返，不得不为之陶醉。
这种沉浸于当前的适意的境界中的满足，正是苏轼一贯的生活态度。
特别是处于逆境之下。
这种生活态度总比畏首畏尾、忧心忡仲或无所作为、意志消沉显得乐观旷达，显得有生机和情趣。
因此，在特定的生活条件下和在常人已无法忍受的处境中，这种生活态度应该说尚有其可取的一面。
而作者在《念奴娇》的收尾处，虽然说了“一樽还酹江月”的话，却没有摆脱掉“人生如梦”（一本作“人间如寄”）的空幻与悲哀。
比起这篇赋来，就显得有些不足了。
因此看来，《赤壁赋》在艺术方面的成就乃是主要的。
作者在篇中驰骋着意气纵横的想象力，仿佛“所向无空阔”的“天马”；同时却又体现出作者细密的文心，谨严的法度，无论遣辞造句，都不是无根据无来历的脱离传统艺术渊源的任意胡为。
作者戛戛独造的创新之处无一不建筑在深厚而坚实的功力的基础之上。
清代方苞评此文说：“所见无绝殊者（没有什么特别与众不同的地方），而文境邈不可攀。
良由身闲地旷（心地旷达），胸无杂物，触处流露，斟酌饱满，不知其所以然而然。
岂惟他人不能摹效，即使子瞻更为之，亦不能调适而鬯（畅）遂也。
”可为定评。
盖表面看去似挥洒自如，仿佛没有费什么气力，实际上却是思路缜密，一丝不苟：这正是苏轼文章的不可及处。
赤壁赋读后感200字
读《前赤壁赋》有感《前赤壁赋》是北宋文学家苏轼于1082年游赤壁后写下的。
九百多年后，作为一个现代人，当我读到这一名篇时，心中仍不禁为之一动，是什么穿越了那近千年的历史，仍能叩响人们的心扉，是什么竟能引起自古至今从生活方式到思维形式截然不同的人们以同样深深的思索
“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其有变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何盖乎
”这就是答案，寥寥数语，作者便将生命这一人类永恒的话题作了既有深度又有高度的阐述不能不令人叹服。
说到生命，记得曾看到这样一句话：“生命是从娘胎到骨灰盒的一条抛物线。
”确从出生的那一刻起，我们的生命便注定了只有一种结果，那就是死亡。
面对这样一个事实，人们努力尝试去逃避，去摆脱。
从道教的炼丹以求不老到西方的上帝普求众生，人类渴求生命状态能延续直至永恒。
可自然法则是不容变更的，于是一旦生命有了开始，就一定会结束，于是人们开始慨叹“人生在世，草木一秋。
”苏轼在文中也借客人之口表述了那份对生命流逝的无奈与惆怅，这似乎是每一个生命实体都拥有的共同情绪和无法回避的问题。
而真正令人震憾的是作者同时也向我们展示了另一个全新的生命境界，从变化和不变的角度两次审视了生命。
若说变化，那么天地万物没有一瞬是不变的，正应了那句西方哲学家的名言：“人无法两次跨进同一条河流。
”若说为变，人类自身无法体验死亡，也就是说作为生命个体每个人都只活在生命的状态中，那么人与万物的生命便都是无穷无尽了。
这是怎样一种人生啊，对于浩浩宇宙，个人生命渺小得不及沧海一栗，而对于个人而言，一生的岁月就是全部。
于是生命变轻了，因为无论长短、成败，你的存在于整个宇宙看来都是可以忽略不计的；于是生命变重了，因为当你看到青山绿水，走过春夏秋冬，当你切实感受到父母、朋友对你的关注与在乎，你会发觉你的生命以承载着沉沉的爱，于是你会说活着真好。
人能来到这个世上也是莫大的幸运，只要你曾拥有生命，你便拥有了一个与众不同，仅属于你的时空去感知，认识，甚至是去改变世界。
物换星移，苏作为生命个体早已作古，但透过字里行间我仍感受到了他对生命的执著与热忱，那是一股强大的生命力，或许正是这种豁达，乐观的人生观深深打动了我。
可苏轼毕竟生活在遥远的宋代，我无法准确把握当他写下那深刻的文字时内心的感悟，一如他无法想象千年之后现代人的生活。
在当今这样一个充满竞争的商品社会中，苏轼那对生命的感慨或许应该加上现代的注解。
作为生命个体，你无法选择出生的时间、地点，你的性别、国籍、肤色，有很多东西都是与生俱来的；而作为一个生命群体的一员，你又无法超脱于社会之外，你的行为、举止，甚至思想都受到社会的影响。
于是当生命被定格在当今这样一个讲究功利的商业社会中，你发现“一切向钱看”成为不少人的人生目标，越来越快的现代节奏使人们终日忙于赚钱、工作，“我太忙，没时间”成了流行的口头禅。
一生就这么在忙碌中匆匆而过，忙得无暇看看窗外黄了又绿，绿了又黄的树叶，忙得没空给家人挂电话致问候，忙得忘了留点时间给自己去思考生命。
直至有一天，蓦然回顾自己的一生，却不知这辈子都忙了些什么。
即使你富甲天下，即使你名成功就，仍不免一死，而在那整日奔忙之中错过的与亲友，自然的交融机会却是永无法弥补的。
生命不过宇宙中的尘埃，短促的如一闪而过的流星，可生命也可以是具有无穷魔力的当你将视线移到生机勃勃的大自然，当你将目光放在其他生命体之上，你会领悟，生命与生命的沟通，交流是那么神奇，即使你不名一文，你仍拥有蓝天、白云、花香、鸟语、亲人、朋友，那种生命的富有令你相信生命本身是宇宙中永远无法抹去的一个组成部分。
至少，在那一瞬，你懂得生命是多么美好的一个存在。
如果要问什么能使生命延续，不是金钱，不是名誉，是爱，对生命、自然的热爱，这份爱能令你珍视每一分，每一秒，这份爱能令你的生命燃烧出耀眼的光华。
于是，当生命转化为另一种存在方式，你可以无怨地说我爱过，我活过。
也许作为一个人你走向了终结，可你却不会消失，你化为了烟、云，或是其他形式存在于你热爱的自然之间，宇宙之中。
正如苏轼所言：“逝者如斯（水），而未尝往也；盈虚者如彼（月），而卒莫消长也。
”于是，你会带着爱将生命幻化为永恒。
历史是一条长河，在这条河里所有的生命都活在各自的概念中的现代里，因为生命只有一种时态——现在进行时。
别在将心灵局限于一时一地的得失荣辱，只让它更贴近自然，更贴近生命的本源，去感受爱，付出爱，让这一辈子不白来世上走一遭。
以苏轼的前后《赤壁赋》为例，谈谈苏轼文赋的特点。
如题，急求
望各路高手予以解答，不胜感激
第1段，游赤壁的情景。
作者“泛舟游于赤壁之下”，大自然怀抱之中，尽情其间的清风、白露、高山、流水、月色、天光之美。
兴之所至，信口吟诵《诗经·月出》首章“月出皎兮，佼人僚兮。
舒窈纠兮，劳心悄兮。
”把明月比喻成体态娇好的美人，期盼着她的冉冉升起。
与《月出》诗相回应，“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。
”并引出下文作者所自作的歌云：“望美人兮天一方”，情感、文气一贯。
“徘徊”二字，生动、形象地描绘出柔和的月光似对游人极为依恋和脉脉含情。
在皎洁的月光照耀下白茫茫的雾气笼罩江面，天光、水色连成一片，正所谓“秋水共长天一色”（王勃《滕王阁序》）。
游人这时心胸开阔，舒畅，无拘无束，因而“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，乘着一叶扁舟，在“水波不兴”浩瀚无涯的江面上，随波飘荡，就好像在太空中乘风飞行，悠悠忽忽地离开人世，超然独立；又像长了翅膀飞升入仙境一样。
浩瀚的江水与洒脱的胸怀，在作者的笔下腾跃而出，泛舟而游之乐，溢于言表。
这是本文正面描写“泛舟”游赏景物的一段，以景抒情，融情入景，情景俱佳。
第2段，写作者饮酒放歌的欢乐和客人悲凉的箫声。
作者饮酒乐极，扣舷而歌，以抒发其思“美人”而不得见的怅惘、失意的胸怀。
这里所说的“美人”实际上乃是作者的理想和一切美好事物的化身。
歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。
渺渺兮予怀，望美人兮天一方。
”这段歌词全是化用《楚辞·少司命》：“望美人兮未来，临风恍兮浩歌”之意，并将上文“诵明月之诗，歌窈窕之章”的内容具体化了。
由于想望美人而不得见，已流露了失意和哀伤情绪，加之客吹洞箫，依其歌而和之，箫的音调悲凉、幽怨，“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”，竟引得潜藏在沟壑里的蛟龙起舞，使独处在孤舟中的寡妇悲泣。
一曲洞箫，凄切婉转，其悲咽低回的音调感人至深，致使作者的感情骤然变化，由欢乐转入悲凉，文章也因之波澜起伏，文气一振。
第3段，写客人对人生短促无常的感叹。
此段由赋赤壁的自然景物，转而赋赤壁的历史古迹。
主人以“何为其然也”设问，客人以赤壁的历史古迹作答，文理转折自然。
但文章并不是直陈其事，而是连用了两个问句。
首先以曹操的《短歌行》问道：“此非曹孟德之诗乎
”又以眼前的山川形胜问道：“此非孟德之困于周郎者乎
”两次发问使文章又泛起波澜。
接着，追述了曹操破荆州、迫使刘琮投降的往事。
当年，浩浩荡荡的曹军从江陵沿江而下，战船千里相连，战旗遮天蔽日。
曹操志得意满，趾高气扬，在船头对江饮酒，横槊赋诗，可谓“一世之雄”
如今他在哪里呢
曹操这类英雄人物，也只是显赫一时，何况我辈
因而，如今只能感叹自己生命的短暂，羡慕江水的长流不息，希望与神仙相交，与明月同在。
但那都是不切实际的幻想，所以才把悲伤愁苦“托遗响于悲风”，通过箫声传达出来。
客的回答表现了一种虚无主义思想和消极的人生观，这是苏轼借客人之口流露出自己思想的一个方面。
第4段，是苏轼针对客之人生无常的感慨陈述自己的见解，以宽解对方。
客曾“羡长江之无穷”，愿“抱明月而长终”。
苏轼即以江水、明月为喻，提出“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也”的认识。
如果从事物变化的角度看，天地的存在不过是转瞬之间；如果从不变的角度看，则事物和人类都是无穷尽的，又何必羡慕江水、明月和天地呢
自然也就不必“哀吾生之须臾”了
这表现了苏轼豁达的宇宙观和人生观，他赞成从多角度看问题而不同意把问题绝对化，因此，他在身处逆境中也能保持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态，并能从人生无常的怅惘中解脱出来，理性地对待生活。
而后，作者又从天地间万物各有其主、个人不能强求予以进一步的说明。
那么什么为我们所有呢
江上的清风有声，山间的明月有色，江山无穷，风月长存，天地无私，声色娱人，我们恰恰可以徘徊其间而自得其乐。
此情此景乃缘于李白的《襄阳歌》：“清风明月不用一钱买，玉山自倒非人推”，进而深化之。
第5段，写客听了作者的一番谈话后，转悲为喜，开怀畅饮，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。
照应开头，极写游赏之乐，而至于忘怀得失、超然物外的境界。
清代古文家方苞评论这篇文章说：“所见无绝殊者，而文境邈不可攀，良由身闲地旷，胸无杂物，触处流露，斟酌饱满，不知其所以然而然。
岂惟他人不能模仿，即使子瞻更为之，亦不能如此适调而畅遂也。
”苏轼通过各种艺术手法表现自己坦荡的胸襟，他只有忘怀得失，胸襟坦荡，才能撰写出“文境邈不可攀”的《赤壁赋》来。
（1）“以文为赋”的体裁形式。
全文不论抒情还是议论始终不离江上风光和赤壁故事。
这就形成了情、景、理的融合，充满诗情画意而又含着人生哲理的艺术境界。
（2）“以文为赋”的体裁形式。
本文既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律的对偶等方面的束缚，更多是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理念。
散文的笔势笔调，使全篇文情郁郁顿挫，如“万斛泉涌”喷薄而出。
与赋的讲究对偶不同，它相对更为自由，如开头的一段“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”，全是散句，参差疏落之中又有整饬之致。
以下直至篇末，大多押韵，但换韵较快，而且换韵处往往就是文意的一个段落，这就使本文特别宜于诵读，并且极富声韵之美，体现了韵文的长处。
（3）形象优美，善于取譬的语言特色。
如描写箫声的幽咽哀怨：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。
舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
”连用的六个比喻，渲染了箫声的悲凉，将抽象而不易捉摸的声音诉诸读者的视觉和听觉，写得具体可感，效果极佳。
《后赤壁赋》是《前赤壁赋》的续篇，也可以说是姐妹篇。
前赋主要是谈玄说理，后赋却是以叙事写景为主；前赋描写的是初秋的江上夜景，后赋则主要写江岸上的活动，时间也移至孟冬；两篇文章均以“赋”这种文体写记游散文，一样的赤壁景色，境界却不相同，然而又都具诗情画意。
前赋是“清风徐来，水波不兴”、“白露横江，水光接天”，后赋则是“江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出”。
不同季节的山水特征，在苏轼笔下都得到了生动、逼真的反映，都给人以壮阔而自然的美的享受。
全文分为两个层次，第一层次写泛游之前的活动，包括交待泛游时间、行程、同行者以及为泛游所作的准备。
写初冬月夜之景与踏月之乐，既隐伏着游兴，又很自然地引出了主客对话。
面对着“月白风清”的“如此良夜”，又有良朋、佳肴与美酒，再游赤壁已势在必行，不多的几行文字，又写了景，又叙了事，又抒了情，三者融为一体，至此已可转入正文，可东坡却“节外生枝”地又插进“归而谋诸妇”几句，不仅给文章增添生活气息，而且使整段“铺垫”文字更呈异采。
第二层次乃是全文重心，纯粹写景的文字只有“江流有声”四句，却写出赤壁的崖峭山高而空清月小、水溅流缓而石出有声的初冬独特夜景，从而诱发了主客弃舟登岸攀崖游山的雅兴，这里，作者不吝笔墨地写出了赤壁夜游的意境，安谧清幽、山川寒寂、履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙；攀西鹊之危巢，俯冯夷之幽宫，奇异惊险的景物更令人心胸开阔、境界高远。
可是，当苏轼独自一人临绝顶时，那“划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌”的场景又不能不使他产生凄清之情、忧惧之心，不得不返回舟中。
文章写到这里，又突起神来之笔，写了一只孤鹤的“横江东来”、“戛然长鸣”后擦舟西去，于是，已经孤寂的作者更添悲悯，文章再起跌宕生姿的波澜，还为下文写梦埋下了伏笔。
最后，在结束全文的第三层，写了游后入睡的苏子在梦乡中见到了曾经化作孤鹤的道士，在“揖予”、“不答”、“顾笑”的神秘幻觉中，表露了作者本人出世入世思想矛盾所带来的内心苦闷。
政治上屡屡失意的苏轼很想从山水之乐中寻求超脱，结果非但无济于事，反而给他心灵深处的创伤又添上新的哀痛。
南柯一梦后又回到了令人压抑的现实。
结尾八个字“开户视之，不见其处”相当迷茫，但还有双关的含义，表面上像是梦中的道士倏然不见了，更深的内涵却是苏子的前途、理想、追求、抱负又在哪里呢? 文中写苏子独自登山的情景，真是“句句如画、字字似诗”，通过夸张与渲染，使人有身临其境之感。
文中描写江山胜景，色泽鲜明，带有作者个人真挚的感情。
巧用排比与对仗，又增添了文字的音乐感。
读起来更增一分情趣。
但总的来说，后赋无论在思想上和艺术上都不及前赋。
神秘色彩，消沉情绪与“赋”味较淡、“文”气稍浓恐怕是逊色于前篇的主要原因。
《后赤壁赋》在苏子和“客”游赤壁时，“适有孤鹤，横江东来。
翅如车轮，玄裳缟衣，戛然长鸣，掠予舟而西也。
”且苏子睡后“梦一道士，羽衣蹁跹”，苏子以为道士即先前所见之鹤。
本段描写为文章平添了一份神秘色彩。
苏轼的诗文中，很多地方都写到了鹤，如《放鹤亭记》、《鹤叹》等都有对鹤的生动描写与赞美。
我们知道，鹤在古代是放达隐逸的象征，是超脱不群的象征，是超然尘世的象征。
所以，游赤壁后入睡的苏子在梦乡中见到了曾经化作孤鹤的道士，在“揖予”、“不答”、“顾笑”的神秘幻觉中，表露了作者本人出世入世思想的矛盾所带来的内心苦闷。
政治上屡屡失意的苏轼很想从山水之乐中寻求超脱，结果非但无济于事，反而给他心灵深处的创伤又添上新的哀痛。
南柯一梦后又回到了令人压抑的现实。
结尾八个字“开户视之，不见其处”相当迷茫，但还有双关的含义，表面上像是梦中的道士倏然不见了，更深的内涵却是“苏子的前途、理想、追求、抱负又在哪里呢
”
前赤壁赋写得好还是后赤壁赋写得好
提议更好
首先篇幅上来说，前赤壁赋要更大，因此容量客观上更丰富一些。
前赤壁赋文辞十分典丽。
诸如“清风徐来，水波不兴”“白露横江，水光接天”等句穷尽江上月色的妙处；从音律上来说，与王维等诗人比，本不太重文字音律的和谐，然而前赤壁赋中诸如“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”等句，音律铿锵有节，读来朗朗上口；从意象所抒发的境界胸怀来说，诸如“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”很有庄周的《逍遥游》的大胸怀大境界，而“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”更是有李白对月咏叹的谪仙味。
最后，从主旨上来说，前赤壁赋中“自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎!”“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适”等句，一扫孤寂哀伤之感，正有东坡生平历尽风波、笑看人生的旷达乐观之真意。
综上所述，窃以为更为出色一些。
前后赤壁赋的异同点
前后《赤壁赋》是苏轼被贬谪到黄州后，于宋神宗元丰五年所写。
《前赤壁赋》描绘了赤壁秋夜清幽旷渺的优美景色及夜月泛舟的飘逸兴致，以主客问答的方式，发表对宇宙人生的见解，特别是通过对明月与江水变与不变的议论，表现了开朗的胸襟和达观的生活态度。
《后赤壁赋》描绘了“山高月小，水落石出”的冬夜江岸及其寥落幽峭的气氛，写出了独自登高引起的悲戚心情，最后以白鹤道士的虚幻梦境作结，于空灵奇幻中寄托超尘绝俗之想，笔调迷离惝恍，逗人遐思。
一、两文的相似点 1、文章都采用以文为赋。
前后《赤壁赋》都属于赋体，而且都采用了“以文为赋”的形式。
2、 蕴含的情感一致。
两篇赋都以游乐为主题，一游后再游，都能归结到享受江山美景的乐趣，表现旷达开朗的胸襟和生活态度。
3、诗情与哲理的完美结合。
两文在艺术上的高品位，主要体现在景、情、理的高度融合，诗情到哲理的升华和凝聚，文学与哲学的完美结合。
二、两文的不同点 1、描写的时令景色不同。
苏轼于元丰五年七月游览黄州赤壁，写下前《赤壁赋》，三月后重游写下后《赤壁赋》。
2、内容侧重点不同。
前《赤壁赋》开头便描绘出一幅安谧、宁静的自然画面，接着以主客问答的手法，抒写自己内心的情怀。
后《赤壁赋》写在月明风清之夜，与客行歌相答。
3、心境追求上不同。
前《赤壁赋》借主客问答的形式表达了人生短暂、壮志难酬、纵情山水、及时行乐的思想情绪和生活态度。
后《赤壁赋》略为虚无缥缈，更多流露出遗弃尘世的思想。
苏轼《赤壁赋》原文
江流有声，断岸千尺。
山高月小，水落石出。
曾日月之几何，而江山不可复识矣。
《后赤壁赋》作于苏轼因乌台诗案而被贬至黄州之时,贬谪生涯使苏轼更深刻地理解了社会和人生,也使他的创作更深刻地表现出内心的情感波澜.《后赤壁赋》沿用了赋体主客问答、抑客伸主的传统格局,抒发了自己的人生哲学,同时也描写了长江月夜的优美景色.全文骈散并用,情景兼备,堪称优美的散文诗.不仅让我们感到了作者高超的表达能力和语 言技巧,文中的孤鹤形象更能够让我们感到超然物外的人生哲理.孤独、寂寞、高贵、幽雅、超凡脱俗的孤鹤历来便是道家的神物.乘鹤是道化升仙的标 志,苏轼不仅借孤鹤以表达自己那种高贵幽雅、超凡脱俗、自由自在的心境,更表现了那种 超越现实的痛苦遗世的精神.那我们就看看他在《后赤壁赋》中是如何将孤鹤的孤独、寂寞、 高贵、幽雅、超凡脱俗展现得淋漓尽致的.
