杨朔<<茶花赋>>
1、简介 《茶花赋》是散文作家杨朔创作的作品。
《茶花赋》是一篇托物言志的抒情散文。
作者写的虽然是云南花事见闻，赞美的是茶花，抒发的却是作者的爱国激情。
全文借绚丽多姿的茶花，喻祖国欣欣向荣的景象。
2、创作背景 《茶花赋》，发表于一九六一年。
二十世纪六十年代初，由于苏联修正主义以攫取利益的捣乱对中国施压和自然灾害的袭扰，中国人民经历了一段短暂的艰难岁月。
环境固然严酷而人心却是火热的。
发愤图强，反修抗灾是那个年代人民群众精神面貌的主要方面。
立足严峻的现实生活，放眼光明的前景，杨朔对于茶花的赞美表达了人民的意志和愿望，从而给予斗争中的人民以鼓舞力量。
3、作者简介 杨朔原名杨毓瑨，1910年生于山东蓬莱。
幼读诗书，16岁开始文学创作。
他的作品以小说和散文为主，其中又以散文的成就最大，被认为是中国建国初17年间（1949年到1966年）最有代表性的散文作家之一。
代表作品有《荔枝蜜》、《雪浪花》、《《雪浪花》、《茶花赋》等。
1979年前后，中国外交部作出杨朔“被迫害致死”的结论。
1980年9月15 日，在北京“和大”原址的大礼堂举行杨朔追悼会。
悼词说，杨朔同志忠于中国共产党和中国人民，在文艺创作和国际活动中，都做出了出色的成绩，是中国共产党的优秀党员。
妙笔丹青是什么意思
妙笔丹青妙笔（妙笔）－－－ 1.神妙之笔。
宋 仲殊 《减字木兰花》词：“谁将妙笔，写就素缣三百匹
” 元 贡奎 《赠任丹碧炼师》诗：“丹葩碧树光熌烁，妙笔可作诗无声。
” 清 李渔 《奈何天·巧怖》：“只消三个字，把我辈满肚的牢骚，发舒殆尽，就烦妙笔写起来。
” 2.指书画或文字的高手。
宋 梅尧臣 《观杨之美盘车图》诗：“ 子虔 与 贤 皆妙笔，观玩磨灭穷岁年。
” 元 虞集 《题范德机诗后》诗：“玉堂妙笔交游尽，投老 江 南隔死生。
” 3.犹佳作。
宋 郭若虚 《图画见闻志·王氏图画》：“卿所进墨迹并古画，复遍看览，俱是妙笔。
”丹青－－1.丹砂和青雘，可作颜料。
《周礼·秋官·职金》：“掌凡金玉锡石丹青之戒令。
”《史记·李斯列传》：“ 江 南金锡不为用， 西蜀 丹青不为采。
”《汉书·司马相如传》：“其土则丹青赭垩。
” 颜师古 注：“ 张揖 曰：‘丹，丹沙也。
青，青雘也。
’……丹沙，今之朱沙也。
青雘，今之空青也。
”2.红色和青色。
亦泛指绚丽的色彩。
汉 陆贾 《新语·道基》：“民弃本趋末，伎巧横出……丹青玄黄琦玮之色，以穷耳目之好，极工匠之巧。
” 唐 陈子昂 《江上暂别萧四刘三旋欣接遇》诗：“山水丹青杂，烟云紫翠浮。
”3.指画像；图画。
唐 杜甫 《过郭代公故宅》诗：“迥出名臣上，丹青照台阁。
” 杨伦 笺注：“丹青，谓画像也。
” 宋 陆游 《游锦屏山谒少陵祠堂》诗：“涉江亲到 锦屏 上，却望城郭如丹青。
”《二十年目睹之怪现状》第四十回：“描摹出江山如故，输与丹青。
”4.画工的代称。
三国 魏 曹丕 《与孟达书》：“故丹青画其形容，良史载其功勋。
” 唐 李白 《于阗采花》诗：“丹青能令丑者妍， 无盐 翻在深宫里。
” 明 徐渭 《为杭人题画》诗之二：“无端士女如云集，也要丹青费笔描。
”《西游记》第九五回：“国王传旨，召丹青图下圣僧四众喜容，供养在 华夷楼 上。
”5.绘画，作画。
《晋书·文苑传·顾恺之》：“尤善丹青，图写特妙。
” 唐 杜甫 《丹青引赠曹将军霸》诗：“丹青不知老将至，富贵於我如浮云。
” 清 周亮工 《题许子韶郁李》：“ 子韶 服道有年，尝弃人间事，闭阁学仙，则丹青伎俩宜非所措意，而工逸至此。
” 杨朔 《茶花赋》：“我把这心思去跟一位擅长丹青的同志商量，求她画。
”6.丹青色艳而不易泯灭，故以比喻始终不渝。
《后汉书·公孙述传》：“陈言祸福，以明丹青之信。
” 晋 傅玄 《董逃行历九秋篇》：“妾心结意丹青，何忧君心中倾。
”7.指史籍。
古代丹册纪勋，青史纪事。
汉 王充 《论衡·书虚》：“俗语不实，成为丹青；丹青之文，贤圣惑焉。
” 宋 文天祥 《正气歌》：“时穷节乃见，一一垂丹青。
” 清 秋瑾 《精卫石》第五回：“不思名誉扬中外，不思勋业染丹青。
”8.谓使增辉，生色。
唐 张九龄 《祭张燕公文》：“故能羽翼圣后，丹青元化；陈 皋陶 之谟谋，尽 仲山 之夙夜。
” 唐 杜牧 《代裴相公让平章事表》：“伏乞俯回天鉴，更择时贤，必能丹青帝图，金玉王度。
” 宋 苏舜钦 《杜公谢官表》：“盖以师表外廷，丹青万务，天下之所想望，王者之所仰成。
”9.丹墀、青琐的合称。
见“ 丹青地 ”。
茶花女读后感
圣洁的灵魂----读后感墙角里钻出一朵茶花。
一个阴冷、黑暗、潮湿、没有阳光的墙角，糜烂是它的养料。
然而，这茶花却比别的茶花，甚至别的任何一种花都美丽，美得脱俗，美得惊人，美得如痴如醉。
可凡是花都是向往阳光的。
努力、再努力一点，在茶花碰触到阳光那一刹那，在它因阳光的滋润而的那一刹那，无情的风折断了花枝，让它又倒在了阴冷的角落，无力再爬起，再去触摸那伸手可及的阳光。
上帝是仁慈的，为了弥补命运对它的不公，没让它凋零后再死，而是让它保持着美貌离开了世间。
的爱情悲剧故事就是这样的。
一介弱质女流在放荡且无目的的生命中找寻到了真爱，为此放弃了自己习以为常的大量物质享受，放弃了一切能使自己暂时快乐的糜烂生活习惯，只为求能和最爱的人呆在一起。
要从深陷的泥潭中爬出来，是要花很大的力气和决心的，况且还要使自己最小程度地被泥水污染。
做到了，而且做的非常出色。
可如此巨大的付出，换回的仍是人们的不理解和排挤，还有自私的人们的恶意中伤。
巨大的阻力最终还是使和爱人分开了，误会使最爱的人再自己最需要安慰的时候羞辱她，这是何等痛苦的事情
也许真的只有死亡可以拯救她。
是的，玛格丽特死了，孤独的死去，再也没了活着时的奢华，以前无数的情人也忘了她。
生前的生活愈是轰动，死的时候就愈是冷清。
亦或许，玛格丽特并不是个完全的悲剧人物，至少，她得到了真爱，她的灵魂得到了净化。
贵妇人们只看到了她生活的奢侈和物质的享受，却不知道她高尚的情操也是自己所望尘莫及的。
奇怪的资本主义上流社会的人们，明明鄙视放荡的妓女，却又要逼良为娼。
如果玛格丽特没有生在这样一个肮脏、虚伪、残忍的资本主义时代，或许她就是。
可惜那样的社会，那样的时代，连圣母也会被玷污。
而在玛格丽特被玷污的躯壳下，顽强而又圣洁的灵魂正是读者们暗暗哭泣的原因。
感谢塑造了茶花女这样一个可悲却又可敬的美丽女子。
然而，希望那已死去的花朵再次从泥土中萌芽、重生的时候，远离那阴暗的墙角，能每天和阳光为伴，即使不再那么美丽，也不要重复前世的悲剧。
茶花女读后感在一个悲惨的世界里造就了一个悲惨的人物——茶花女。
虽然她是一个妓-女，但是她的命运却如此催人泪下。
对这个饱受创伤，最后在一个冷漠中死去的可怜姑娘，作者同样给予了深切的同情。
茶花女读后感：她是一个本性善良的姑娘，否则她不会为爱放弃一切，但是她为何入红尘，做了妓-女。
这个使她永无翻身的地狱，是她自愿的，还是被-逼于无奈?在这个只是表面华丽，而内心里丑陋的现实里，人们彼此互相欺骗，用虚伪遮掩在世界里，她在存在是必然的，她的命运更是无法逆转的。
或许连她自己都在厌恶这一切。
在她的四周，没有人对她付出真情，没有人是因为为了她而爱她。
普吕珰丝，若不是为了得到酬金，她会对玛格丽特到奴颜婢膝的地步;那些情规，若不是为了得到她，他们会供养她吗;那些买卖人，若不是为了在她身上大赚一笔，会在她身上搞投机吗……不会，不会，不会……。
一直到她名将就木之时。
她们才露出原形。
一张张可怕甚至事业心的脸，而对她，他们不再需要那张虚伪的面具，只因为她再也没有利用的价值。
最可悲的是她死后，那些人便急于拍卖她的物品。
她就像一群没有用的垃圾，被遗忘，被抛弃，被压在尘芥堆的底层，无声无息。
或许她生命里最闪光的一点是阿尔芒，他们彼此都负出了趋势的感情，都为对方做出了牺牲。
但是他们这段爱情，却得不到任何人的承认，得不到任何人的答应，得不到这个社会的许可。
玛格丽特是妓-女，虽然她放弃了一切，但是仍无法改变现实，在那里没有人能接受，也不用说相信，一个妓-女会从良，她永远活在妓-女的阴影里。
最终还是为了阿尔芒，又沦落了。
同时也为了他的妹妹。
是的，“她像最高尚的女人一样冰清玉洁。
有多么贪婪，她就有多么无私”。
阿尔芒虽有软弱的一面，但是他冲动，易怒，妒忌心又如此之强。
他并不理解玛格丽特，他如此偏激地认为自己受骗了，不断地进行报复，他的心中越是布满恨，越是显得玛格丽特的痛，她的悲。
但是玛格丽特并不后悔所有的选择，她深信当他知道真-相，她会在他的眼中显得格外崇高，然而却发生在她死后的事情。
玛格丽特是一个坚强的姑娘，她一个人面临着死亡，她又如此善良，不愿让他看到自己死亡前的痛苦。
她一生最快乐的时光是阿尔芒给予的，但她一生最痛苦的时光同样也是阿尔芳给予的。
(面临死前要永远的诀别是最痛苦的)阿尔芒的出现，是使她走向命运终点的催化剂。
使她的悲惨命运更加深化。
或许没有阿尔芒出现即使没有了闪耀点，也不会有深切的痛苦。
或许正是因为阿尔芒，她的生命才有了光彩。
她才能够从这个悲惨的世界里完全的解脱。
读后感：玛格丽特是一朵在黑暗中盛放的雪莲，雪白无瑕，透着光亮，但是这光却那么微弱，漂涉渺。
最终还是被黑暗，这般强大的力量吞食掉，她也是一，外表被剥食得一无所剩，而内心却是坚固、圣洁的。
但是她为了能将箭射得更远、更准，她在不断崩累自己，直到自己被毁灭掉。
圣洁的灵魂----读后感墙角里钻出一朵茶花。
一个阴冷、黑暗、潮湿、没有阳光的墙角，糜烂是它的养料。
然而，这茶花却比别的茶花，甚至别的任何一种花都美丽，美得脱俗，美得惊人，美得如痴如醉。
可凡是花都是向往阳光的。
努力、再努力一点，在茶花碰触到阳光那一刹那，在它因阳光的滋润而的那一刹那，无情的风折断了花枝，让它又倒在了阴冷的角落，无力再爬起，再去触摸那伸手可及的阳光。
上帝是仁慈的，为了弥补命运对它的不公，没让它凋零后再死，而是让它保持着美貌离开了世间。
玛格丽特的爱情悲剧故事就是这样的。
一介弱质女流在放荡且无目的的生命中找寻到了真爱，为此放弃了自己习以为常的大量物质享受，放弃了一切能使自己暂时快乐的糜烂生活习惯，只为求能和最爱的人呆在一起。
要从深陷的泥潭中爬出来，是要花很大的力气和决心的，况且还要使自己最小程度地被泥水污染。
玛格丽特做到了，而且做的非常出色。
可如此巨大的付出，换回的仍是人们的不理解和排挤，还有自私的人们的恶意中伤。
巨大的阻力最终还是使玛格丽特和爱人分开了，误会使最爱的人再自己最需要安慰的时候羞辱她，这是何等痛苦的事情
也许真的只有死亡可以拯救她。
是的，玛格丽特死了，孤独的死去，再也没了活着时的奢华，以前无数的情人也忘了她。
生前的生活愈是轰动，死的时候就愈是冷清。
亦或许，玛格丽特并不是个完全的悲剧人物，至少，她得到了真爱，她的灵魂得到了净化。
贵妇人们只看到了她生活的奢侈和物质的享受，却不知道她高尚的情操也是自己所望尘莫及的。
奇怪的资本主义上流社会的人们，明明鄙视放荡的妓女，却又要逼良为娼。
如果玛格丽特没有生在这样一个肮脏、虚伪、残忍的资本主义时代，或许她就是。
可惜那样的社会，那样的时代，连圣母也会被玷污。
而在玛格丽特被玷污的躯壳下，顽强而又圣洁的灵魂正是读者们暗暗哭泣的原因。
感谢塑造了茶花女这样一个可悲却又可敬的美丽女子。
然而，希望那已死去的花朵再次从泥土中萌芽、重生的时候，远离那阴暗的墙角，能每天和阳光为伴，即使不再那么美丽，也不要重复前世的悲剧。
景物描写与抒情的关系
怎样写抒情散文散文，是大家所熟悉和喜爱的一种文学形式。
它形式灵活轻便、体裁多样，比其他文学形式容易掌握。
侧重于抒情的散文叫抒情散文。
有些同学问怎样写抒情散文，我谈一些看法，供同学们参考。
第一，勤于观察，抓住特征。
同学们写散文时，往往就事论事，打不开思路；或者平淡呆板，毫无特色。
要去掉这些毛病，就要在观察上下功夫。
巧妇难为无米之炊。
勤于观察，就是找米下锅；善于观察，就是要抓住各种人物、事物、景物的特征，写什么像什么。
抒情散文，往往是借事、借物、借景来抒情，只有观察得细，抓住了特征，抒情才能贴切、自然。
好的散文，在物状上都能抓住特征，笔墨不多，却很逼真。
茅盾的《白杨礼赞》是咏物抒情的名作，作者通过对白杨树的干、枝、叶、皮的形象描写，突出地赞扬了白杨的倔强挺立、不屈不挠、团结一致、力争上游、努力进取的精神。
这是由于作者观察得仔细，并准确地把握了白杨的特征。
怎样培养观察能力呢鲁迅说：“留神各样的事情，多看看，不要看到一点就写。
”我们要处处留心，仔细观察，深入观察，反复观察。
训练的方法很多，如写生活札记、观察笔记，练习速写等。
“好记性不如烂笔头”，把观察到的事物随时记下来，时间长了，就建起并充实了写作的材料库。
第二，巧于串珠，融入感情。
有些同学虽然注意了观察，也积累了不少材料，但写出来只是材料的堆砌，单调平板，毫无感情，把散文写“散”了。
要克服这个缺点，就要注意选材组材，像串珍珠一样用一条线索把各种典型材料串起来，做到形散而神不散。
刘白羽的《长江三日》采用日记体的形式，以航程和时间为序来组织材料。
作者既记叙了航行的情况，又描写了瑰丽的景致；既写了现实的斗争生活，又写了历史神话；既有对景物的浓烈抒情，又有对生活的精湛议论。
复杂的内容，纷繁的头绪，组织得井井有条，脉络分明。
我们要学会抓住线索选材、组材，在记人、叙事、写景、议论中融入自己的感情。
我们要投身到火热的现实生活中去，以饱满的政治热情，观察和体验生活，歌颂我们伟大的党和社会主义祖国，歌颂各行各业的英雄模范人物。
第三，工于描绘，创造意境。
同学们写散文往往不会具体、细致地描绘，缺乏诗的意境。
要避免这个缺点，就要学会具体细致描绘和创造意境的方法。
意境，就是把深刻的思想、健康的情怀，通过具体生动的画面表现出来，做到内情与外物相融合，深意和境界相交织，从而深深地打动读者、感染读者、唤起读者丰富的联想。
杨朔散文的独特风格，显著的一点是在朴实无华的叙写中着力于创造诗的意境。
《茶花赋》构成了一个美好的意境。
构图的核心是茶花，全文处处以浓墨重笔写茶花，然而这并非客观地描写，而是有选择地写茶花的有关侧面。
不论是写茶花形成海洋般的春意，还是写茶花的多彩多姿，以及写茶花旺盛的活力，都渗透着作者的感情。
创造意境，一定要有画面，一定要饱含感情。
我们要学会具体细致的描写，不管是用白描的手法，还是用比喻或形容的方法，都要写得具体，使人读来如临其境、如见其人、如闻其声。
第四，善于学习，敢于创新。
有些同学在课内外读了不少散文，自己写起散文来却冲不破某些框框，有的甚至是机械地模仿。
要解决这个问题，就要在学习别人的写作方法时，注意结合自己的情况和自己的特点。
“文章最忌随人后”，学习不是为了模仿，而是为了创造。
学习前人，要努力超过前人。
选材要新，立意要深。
大千世界，千姿百态，千变万化，可写的东西很多。
只要肯动脑筋，恰当地运用寓意和联想，从自己感受最深的一点入手，完全可以从新的角度去选材，发掘具有积极意义的主题，就能使人读了有清新之感，从中受到启发和教育。
文无定法，但又有规可循。
以上谈的只是提醒大家注意的几个问题，并不是什么“文章作法之类”。
陆游诗云：“汝果欲学诗，工夫在诗外。
”由此引申：学习作文，工夫在课外。
只要大家多看、多记、多想、多读、多写，加上老师的正确指导，一定会在实践中学会写抒情散文。
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《听听那冷雨》中国当代散赏之一【原文欣赏】听听那冷雨余光中惊过，春寒加剧。
先是料料，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即使在梦里，也似乎把伞撑着。
而就凭着一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。
连思想也是潮润润的。
每天回家，曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。
想这样子的以台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着的。
这种感觉不知道是不是从安东尼奥尼那里来的。
不过那一块地是久违了，25年，四分之一的世纪，即使有雨，也隔着千山万水，千伞万伞。
25年，一切都断了，只有气候，只有气象报告还牵连在一起。
大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担。
不能扑进她怀里，被她的裾边扫一扫吧，也算是安慰孺慕之情。
这样想时，严寒里竟有一点温暖的感觉了。
这样想时，他希望这些狭长的巷子永远延伸下去，他的思路也可以延伸下去，不是金门街到厦门街，而是金门到厦门。
他是厦门人，至少是广义的厦门人，二十年来，不住在厦门，住在厦门街，算是嘲弄吧，也算是安慰。
不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。
杏花春雨江南，那是他的少年时代了。
再过半个月就是清明。
安东尼奥尼的镜头摇过去，摇过去又摇过来。
残山剩水犹如是。
皇天后土犹如是。
纭纭黔首纷纷黎民从北到南犹如是。
那里面是中国吗
那里面当然还是中国，永远是中国。
只是杏花春雨已不再，特意遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。
然则他日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢
在报纸的头条标题里吗
还是香港的谣言里
还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦
还是安东尼奥尼的镜底勒马洲的望中
还是呢，故宫博物院的壁头和玻璃橱内，京戏的锣鼓声中太白和东坡的韵里
杏花。
春雨。
江南。
六个方块字，或许那片土就在那里面。
而无论赤县也好，神州也好，变来变去，只要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那形象，那磁石一般的向心力当必然长在。
因为一个方块字是一个天地。
太初有字，于是汉族的心灵，祖先的回忆和希望便有了寄托。
譬如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥，一切云情雨意，就宛然其中了。
礼堂上的这种美感，岂是什么rain也好pluie也好所能满足
翻开一部《辞源》或《辞海》，金木水火土，各成世界，而一入“雨”部，古神州的天颜千变万化，便悉在望中，美丽的霜雪云霞，骇人的雷电霹雹，展露的无非是神的好脾气与坏脾气，气象台百读不厌、门外汉百思不解的百科全书。
听听，那冷雨。
看看，那冷雨。
嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。
雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆在防波堤海峡的船上，清明这季雨。
雨是女性，应该最富于感性。
气空而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味，浓的时候，竟发出草和树林雨后特有的淡淡土腥气，也许那竟是蚯蚓的蜗牛的腥气吧，毕竟是惊蛰了啊。
也许地上的地下的生命也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕，也许是植物的潜意识和梦呓，那腥气。
第三次去美国，在高高的丹佛山居了两年。
美国的西部多山多沙漠，千里干旱。
天，蓝似盎格鲁·撒克逊人的眼睛；地，红如印地安人的肌肤；云，却是罕见的白鸟。
落基山簇簇耀目的雪峰上，很少飘云牵雾。
一来高，二来干，三来森林线以上，杉柏也止步，中国诗词里“荡胸生层云”，或是“商略黄昏雨”的意境，是落基山上难睹的景象。
落基山岭之胜，在石，在雪。
那些奇岩怪石，相叠互倚，砌一场惊心动魄的雕塑展览，给太阳和千里的风看。
那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，那股皑皑不绝一仰难尽的气势，压得人呼吸困难，心寒眸酸。
不过要领略“白云回望合，青霭入看无”的境界，仍须回中国。
台湾湿度很高，最饶云气氤氲雨意迷离的情调。
两度夜突溪头，树香沁鼻，宵寒袭肘，枕着润碧湿翠苍苍交叠的山影和万籁都歇的岑寂，仙人一样睡去。
山中一夜饱雨，次晨醒来，在旭日未升的原始幽静中，冲着隔夜的寒气，踏着满地的断柯折枝和仍在流泻的细股雨水，一径探入森林的秘密，曲曲弯弯，步上山去。
溪头的山，树密雾浓，蓊郁的水气从谷底冉冉升起，时稠时稀，蒸腾多姿，幻化无定，只能从雾破云开的空处，窥见乍现即隐的一峰半壑，要纵览全貌，几乎是不可能 的。
至少放山两次，只能在白茫茫里和溪头诸峰玩捉迷藏的游戏，回到台北世人问起，除了笑而不答心自闲，故作神秘之外，实际的印象，也无非在虚无之间罢了。
云缭烟绕，山隐水迢的中国风景，由来予人宋画的韵味。
那天下也许是赵家的天下，那山水却是米家的山水。
而究竟，是米氏父子下笔像中国的山水，还是中国的山水上纸像宋画。
怨怕是谁也说不清楚了吧
雨不但可嗅，可观，更可以听。
听听那冷雨。
听雨，只要不是石破天惊的台风暴雨，在听觉上总是一种美感。
大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚。
于今在岛上回味，则在凄楚之外，更笼上一层凄迷了。
饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。
一打少年听雨，红烛昏沉。
二打中年听雨，客舟中，江阔云低。
三打白头听雨在僧庐下。
这便是亡宋之痛，一颗敏感心灵的一生，楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成。
十年前，他曾在一场摧心折骨的鬼雨中迷失了自己。
雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，在窗外喊谁。
雨打在树上和瓦上，韵律都清脆可听。
尤其是铿铿敲在屋瓦上，那古老的音乐，属于中国。
王禹偁在黄冈，破如椽的大竹为屋瓦。
所说住在竹楼上面，急雨声如瀑布，密雪声比碎玉。
而无论鼓琴，咏诗，下棋，投壶，共鸣的效果都特别好。
这样岂不像住在竹筒里面，任何细脆的声响，怕都会加倍夸大，反而令人耳朵过敏吧。
雨天的屋瓦，浮漾湿湿的流光，灰而温柔，迎光则微明，背光则幽黯，对于视觉，是一种低沉的安慰。
至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网，谁的千指百指在按摩耳轮。
“下雨了，”温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏。
在古老的大陆上，千屋万户是如此。
20多年前，初来这岛上，日式的瓦屋亦是如此。
先是天黯了下来，城市像罩在一块巨幅的毛玻璃里，阴影在户内延长复加深。
然后凉凉的水意弥漫在空间，风自每一个角落里旋起，感觉得到，每一个屋项上呼吸沉重都覆盖着灰云。
雨来了，最轻的敲打乐敲打这城市，苍茫的屋项，远远近近，一张张敲过去，古老的琴，那细细密密的节奏，单调里自有一种柔婉与亲切，滴滴点点滴滴，似幻似真，若孩时在摇篮里，一曲耳熟的童谣摇摇欲睡，母亲吟哦鼻音与喉音。
或是在江南的泽国水乡，一大筐绿油油的桑叶被啮于千百头蚕，细细琐琐屑屑，口器与口器咀咀嚼嚼。
雨来了，雨来的时候瓦这么说，一片瓦说，千亿片瓦说，轻轻地奏吧沉沉地弹，徐徐地叩吧挞挞地打，间间歇歇敲一个雨季，即兴演奏从惊蛰到清明，在零落的坟上冷冷奏挽歌，一片瓦吟千亿片瓦吟。
在日式的古屋里听雨，听四月，霏霏不绝的黄梅雨，朝夕不断，旬月绵延，湿黏黏的苔藓从石阶下一直侵到舌底，心底。
到七月，听台风台雨在古屋顶上一夜盲奏，千层海底的热浪沸沸被狂风挟挟，掀翻整个太平洋只为向他的矮屋檐重重压下，整个海在他的蝎壳上哗哗泻过。
不然便是雷雨夜，白烟一般的纱帐里听羯鼓一通又一通，滔天的暴雨滂滂沛沛扑来，强劲的电琵琶忐忐忑忑忐忐忑忑，弹动屋瓦的惊悸腾腾欲掀起。
不然便是斜斜的西北雨斜斜刷在窗玻璃上，鞭在墙上打在阔大的芭蕉叶上，一阵寒潮泻过，秋意便弥湿旧式的庭院了。
在日式的古屋里听雨，春雨绵绵听到秋雨潇潇，从少年听到中年，听听那冷雨。
雨是一种单调而耐听的音乐是室内乐是室外乐，户内听听，户外听听，冷冷，那音乐。
雨是一种回忆的音乐，听听那冷雨，回忆江南的雨下得满地是江湖下在桥上和船上，也下在四川在秧田和蛙塘，—下肥了嘉陵江下湿布谷咕咕的啼声，雨是潮潮润润的音乐下在渴望的唇上，舔舔那冷雨。
因为雨是最最原始的敲打乐从记忆的彼端敲起。
瓦是最最低沉的乐器灰蒙蒙的温柔覆盖着听雨的人，瓦是音乐的雨伞撑起。
但不久公寓的时代来临，台北你怎么一下子长高了，瓦的音乐竟成了绝响。
千片万片的瓦翩翩，美丽的灰蝴蝶纷纷飞走，飞入历史的记忆。
现在雨下下来下在水泥的屋顶和墙上，没有音韵的雨季。
树也砍光了，那月桂，那枫树，柳树和擎天的巨椰，雨来的时候不再有丛叶嘈嘈切切，闪动湿湿的绿光迎接。
鸟声减了啾啾，蛙声沉了咯咯，秋天的虫吟也减了唧唧。
七十年代的台北不需要这些，一个乐队接一个乐队便遣散尽了。
要听鸡叫，只有去《诗经》的韵里找。
现在只剩下一张黑白片，黑白的默片。
正如马车的时代去后，三轮车的时代也去了。
曾经在雨夜，三轮车的油布篷挂起，送她回家的途中，篷里的世界小得多可爱，而且躲在警察的辖区以外，雨衣的口袋越大越好，盛得下他的一只手里握一只纤纤的手。
台湾的雨季这么长，该有人发明一种宽宽的双人雨衣，一人分穿一只袖子此外的部分就不必分得太苛。
而无论工业如何发达，一时似乎还废不了雨伞。
只要雨不倾盆，风不横吹，撑一把伞在雨中仍不失古典的韵味。
任雨点敲在黑布伞或是透明的塑胶伞上，将骨柄一旋，雨珠向四方喷溅，伞缘便旋成了一圈飞檐。
跟女友共一把雨伞，该是一种美丽的合作吧。
最好是初恋，有点兴奋，更有点不好意思，若即若离之间，雨不妨下大一点。
真正初恋，恐怕是兴奋得不需要伞的，手牵手在雨中狂奔而去，把年轻的长发的肌肤交给漫天的淋淋漓漓，然后向对方的唇上颊上尝凉凉甜甜的雨水。
不过那要非常年轻且激情，同时，也只能发生在法国的新潮片里吧。
大多数的雨伞想不会为约会张开。
上班下班，上学放学，菜市来回的途中。
现实的伞，灰色的星期三。
握着雨伞。
他听那冷雨打在伞上。
索性更冷一些就好了，他想。
索性把湿湿的灰雨冻成干干爽爽的白雨，六角形的结晶体在无风的空中回回旋旋地降下来。
等须眉和肩头白尽时，伸手一拂就落了。
二十五年，没有受故乡白雨的祝福，或许发上下一点白霜是一种变相的自我补偿吧。
一位英雄，经得起多少次雨季
他的额头是水成岩削成还是火成岩
他的心底究竟有多厚的苔藓
厦门街的雨巷走了20年与记忆等长，一座无瓦的公寓在巷底等他，一盏灯在楼上的雨窗子里，等他回去，向晚餐后的沉思冥想去整理青苔深深的记忆。
前尘隔海，古屋不在。
听听那冷雨。
【作者小传】余光中（1928～ ），台湾著名诗人，以“乡愁诗人”著称，祖籍福建永春，生于江苏南京，1947年入金陵大学外语系（后转入厦门大学），1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。
1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。
后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。
返台后任诗大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。
余光中将自己浓浓的思乡之情，倾注在他的诗作之中，《乡愁》便是一首代表作。
著有诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》、《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。
【作品赏析】《听听那冷雨》是余光中的代表作品，正如《荷塘月色》之于朱自清，《茶花赋》之于杨朔一样，比较集中地反映了作家的创作主张及艺术风格。
文章虽说通篇写雨，写愁，写离怨，但决不借那朦朦的愁云蒙蒙的雨幕来晦涩自己的观点，他勇敢地涉足让庸人却步的政治湍流，有意让作品的社会意义、美感价值经历洗礼和考验。
此文开篇，作者便将在凄风冷雨中产生的单调感顺势迁延为对历史与现实的喟叹：“雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。
想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子。
”这妙喻准确、简赅、新鲜，下笔时全然不想着会开罪于何人，只是让艺术把真情实感馈返给现实——它的母体。
大凡真爱，便不必讳言，无须粉饰，且读这一句吧：“大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与大陆分担，不能扑进她怀里，被她的裾边扫一扫也算是安慰孺慕之情。
”这声音来自台北，1974年。
不是“箴言”，却是“真言”
想当时，正统作家群中诗以“莺歌”，文以“燕舞”，不乏其人，愧杀，愧杀
用艺术伪装现实，艺术只能沦落。
余光中正视现实的勇气还表现在他不沉湎于历史的“杏花春雨”，也不轻信来自官邸或酒肆的传言。
他思索、辨析：“日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢
”“在报纸的头条标题里吗
还是香港的谣言里
还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦……”。
难怪他要写冷雨，听冷雨，嗅冷雨——“淋淋漓漓”的雨丝能清醒头脑，“淅淅沥沥”的雨声能增聪听功，“爽爽新新”的雨香则沁心润脾。
冷雨，冷语，冷静的肺腑之语。
行文中，作者决不忽略文字的美感价值。
冷雨中诱出了祖宗的诗韵，君不见“渭城朝雨浥轻尘”、“清明时节雨纷纷”都以“变奏曲”形式流韵在字里行间。
作者的“情丝”与雨丝始终交织着，在冷雨中忆起了初临孤岛时的“凄迷”，也忆起了初恋时的温馨。
他相信“商略黄昏雨”的意趣，只有在中国方要尽享，也许在基隆的港堤上，也许在四川的池塘里。
他想起辞书中“雨”部字块的繁纭，米家山水画的云情雨意，王禹偁为听雨而造的竹楼以及现今雨城中千伞万伞的奇观。
雨连着台岛与大陆，连着悠悠的历史与难尽人意的现实。
尽管为文的契机是感慨于海峡两岸“参商太久”，但此文的审美对象是雨，所以作者一直是用雨来濯涤自己的愁绪，用雨来勃发读者的情趣。
至于载什么“道”，完全没必要让艺术去屈就。
真正的艺术本身自有扬善祛恶，昭示美与光明的功能。
关键是那艺术要真，不要伪，每个艺术品种都要遵从自身规律去反映现实。
唯其如此，也就必定能与当代生活节奏同步了。
余光中的散文创作实践对我们上述的分析做了令人信服的回答。
文坛宿耆柯灵说：“《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。
这也许可以帮助我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在‘五四’以来的散文领域中，算是别辟一境。
”这评论有深刻的见解，也很公道，会引起作家与散文爱好者的思考。
读《听听那冷雨》还可以感受到余光中对散文艺术的多方面探索。
他努力开拓散文“可读性”的范围。
所谓“读”，不仅染人以目，感人于心，还讲求易诵于口，悦之于耳。
为此，他十分注意词语的音韵美，化古求新，别具一格。
叠字叠句的用法在他笔下出神入化了，让人一看便不禁吟哦。
余氏对李清照的词风是偏爱的，“雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻”，这句法显然师承《声声慢》，但他更注重的是在继承基础上的发展。
看这句，“譬如凭空写一个‘雨’字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥，一切云情雨意，就宛然其中了。
”叠字连绵，表态、动态、声响三番俱出，把“雨”字的质感写活了。
这样的例子，不胜枚举。
善用叠字，“诗化”散句，似乎也可称作“余光中现象”，读起来有醉人的韵味，那巧构的谐音辞格又毂出一连串的遐想。
再如“即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞”一句，“山”、“伞”相谐 ，借喻妥帖，寄寓着无尽的忧思与遗憾。
桐城文人“因声求气”的观点，在余光中的散文里得到了印证和发展。
有时，作者也排出个把长句，但不累赘，仿佛如歌的行板。
他拿手的还是让短语、短句参差跳跃产生出珠落玉盘的效果，读这句便知此说不谬：“听听，那冷雨。
看看，那冷雨。
嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。
”不仅可诵简直可唱了。
我们得到了启示：诗句要有节奏，散句也要有节奏；而这节奏千变万幻，调度得当便是艺术。
同类语或近义词的连用在文中也不乏见。
“不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。
”一下子扫过万水千山，大陆风情，如数家珍。
再看这句：“大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清、凄楚。
于今在岛上回味，则在凄楚之外，更笼上一层凄迷了。
”一字之别，入木三分。
读余光中的散文，对于爱好古典文学的人来说，则常有会心，时而颔首；对于发蒙于新文学的青年来说，则知、美兼得，受益匪浅。
当然，细心者也会发现余文中亦有西化句型杂陈其间，另有意趣。
这表明在对待“民族化”的问题上余光中既坚守主脑又不偏颇自囿，至于文中大跳跃式的联想和具有现代风格的“情景置换”更能证明这一点。
【相关链接】20世纪60年代起余光中创作了不少怀乡诗，其中便有人们争诵一时的“当我死时，葬我在长江与黄河之间，白发盖着黑土，在最美最母亲的国土。
”回忆起70年代初创作《乡愁》时的情景，余光中时而低首沉思，时而抬头远眺，似乎又在感念着当时的忧伤氛围。
他说：“随着日子的流失愈多，我的怀乡之情便日重，在离开大陆整整20年的时候，我在台北厦门街的旧居内一挥而就，仅用了20分钟便写出了《乡愁》。
”《乡愁》是台湾同胞、更是全体中国人共有的思乡曲，随后，台湾歌手杨弦将余光中的《乡愁》、《乡愁四韵》、《民歌》等8首诗谱曲传唱，并为大陆同胞所喜爱。
余光中说：“给《乡愁四韵》和《乡愁》谱曲的音乐家不下半打，80多岁的王洛宾谱曲后曾自己边舞边唱，十分感人。
诗比人先回乡，该是诗人最大的安慰。
”「赏析」 以描写望著雨中的家的心情终，作者在中间各段采取时空交错的写法：忽而 过去，忽而现在；忽而故国，忽而异域，又随时回到台湾，回到厦门街，文理知 错综，是作者企图以此表达诉说不尽的复杂情绪；而其无碍的文才，足令读者的 心情随作者的心灵转换而起落，却不会感到凌乱无章。
细读之后发现主旨、内涵很简单，都在表达作者的中国意识、对中华文化的 赞美与眷恋。
该文特殊之处其实在於形式，解构文字，打破书写的秩序，以敲打 乐的形式，依靠句子的长短组合变化，达成绝对的音乐感。
大量运用中文的长短 句，造成结构上的美感，又用同音异义的字造成错综变化。
一气呵成，不能中断，是他形式上的特色，尤其在最后一句「清明这季雨」 忽然收短，与之前的长句一同形成强烈的节奏感，以及无限的感叹. 完全用作诗 的方法，句子的长正好表现出雨下个不停，形象上的淅淅沥沥呼之欲出。
这篇文章是那个充满著昔日家国忧愁之思年代的文字。
时日久远，但今日读 之，仍然觉得是所读过的音乐性韵律最强的一篇文字。
诗人为文，文字特别凝敛 生动而富有韵律感。
许多人评论感觉上喜爱余光中的散文更甚於他的诗。
《听听那冷雨》的修辞技巧从听听那冷雨中可以学到最多的应该就是 丰富 的修辞 技巧吧（一）生动的比喻比喻是一种「借彼喻此」的修辞法，有二件或 二件以上事物中有相类似之处，以「那」件有类似点的事物来比方说明「这」件 事物的，就叫「比喻」。
通常用 像 、 如 等喻词来联接两件事物。
例如：△美国的西部，多山多沙漠，千里乾旱，天，蓝似安格罗
萨克逊人 的眼睛，地，红如印地安人的肌肤，云，却是罕见的白鸟. △据说住在竹楼上面， 急雨声如瀑布，密雪声比碎玉……。
（二）匀称的对偶语文中在形式上，上下两句的字数相等，句法相似，结构 相同，平仄相对的，就叫「对偶」。
就内容上而言，意义相近者为「正对」，意 义相反者为「反对」。
例如：△先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天 潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎把伞撑著。
△那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，………。
（三）鲜明的转化描述一件事物时，转变其原来的性质，化为另一种本质截 然不同的事物，来加以形容叙述，叫作「转化」，又称为「比拟」。
可以分为拟 物为人、拟人为物和拟虚为实三种. 例如：△索性把湿湿的灰雨冻成乾乾爽爽的 白雨，六角形的结晶体在无风的空中回回旋旋地降下来，等须眉和肩头白尽时， 伸手一拂就落了。
△雨来了，雨来的时候瓦这麼说，一片瓦说千亿片瓦说，说轻轻地奏吧沉沉 地弹…………。
（四）整齐的排比用结构相似的句法，接二连三地表出同范围、同性质的意 象，叫做「排比」。
例如：△残山剩水犹如是。
皇天后土犹如是。
纭纭黔首纷纷黎民从北到南犹 如是。
△那里面是中国吗
那里面当然还是中国永远是中国。
只是杏花春雨已不在， 牧童遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。
（五）秩序的层递凡要说的有两个以上的事物，这些事物又有大小轻重的比 例，而且比例又有一定的秩序，所以在说话行文时，依序层层递进的，叫做「层 递」。
例如：△雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆 港在防波堤在海峡的船上，清明这季雨。
△饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。
一打少年听雨，红 烛昏沉。
两打中年听雨，客舟中，江阔云低
三打白头听雨在僧庐下，这便是亡 宋之痛，一颗敏感心灵的一生：楼上，江上，庙裏，用冷冷的雨珠子串成。
（六）和谐的类叠同一个字词或语句，接二连三反复地使用，称为「类叠」。
例如：△譬如凭空写一个「雨」字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥， 一切云情雨意，就宛然其中了。
△听听，那冷雨。
看看，那冷雨。
嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。
△雨气空蒙而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味。
（七）鲜活的倒装语文中故意颠倒文法上的顺序的句子，称为「倒装」。
例如：△因为雨是最最原始的敲打乐从记忆的彼端敲起。
瓦是最最低沉的乐 器灰蒙蒙的温柔覆盖著听雨的人，瓦是音乐的雨伞撑起。
△每天回家，曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，雨裏风裏，走入 霏霏令人更想入非非。
△雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，窗外在喊谁. 「感想」 散文要引起读者的共鸣，不像小说可以借助故事情节的变化多端取胜。
不过， 作者在行文运笔之际，可以引起读者各种感官的刺激，使读者如闻如见，如履其 境，造成感同身受的效果
记叙性散文怎么写
竭诚为您提供优质文档\\\/双击可除叙事性散文怎么写篇一：叙事性散文知识点讲解及训练[1000字]叙事性散文知识点讲解及训练（一）一、散文的特点。
（1）形散而神不散。
（2）意境深邃〃注重表现作者的生活感受〃抒情性强〃情感真挚。
（3）语言优美凝练〃富有文采。
二、散文的分类。
根据散文的内容和性质可分为以下几类：（一）叙事散文：以写人记事为主的叙事性散文。
此类散文又可分为两类：①叙事散文。
偏重对事件的叙述。
②写人散文。
偏重于记人。
（二）以写景状物或抒情为主的抒情性散文。
（三）哲理散文〃也叫议论性散文。
哲理〃是感悟的参透〃思想的火花〃理念的凝聚〃睿智的结晶。
（此类散文可归入议论文中）三、对叙事性散文考查有：1、理清记叙要素〃人称、顺序、线索。
2、概括文章的主要内容或相关段落的内容。
3、分析人物的性格特点（形象）。
4、把握作者的思想情感〃归纳作品的主题思想5、联系作品的思想内容〃谈谈自己的体会、感悟。
6、分析环境描写的作用。
7、理解重点词句的作用〃品味作品的语言特色及表达技巧。
四、叙事性散文知识点的讲解。
（一）记叙的六要素。
时间、地点、人物、事件的起因、经过、结果。
1、一篇文章中六要素可能不会同时出现。
2、文章在交代时间、地点时有两种方式：（1）直接交代。
（2）间接交代。
所谓“间接交代”〃就是通过人物的语言、动作、穿着打扮或自然景物的变化、特征等〃将时间、地点表示出来。
（二）记叙中的人称和作用。
（出于文章需要〃一篇文
