怎样借景抒情
【思路点拨】写景，并不是单纯地描写景物。
祖国的山川名胜、河流湖泊、花草树木，都能让我们流露出强烈的思想感情——或热爱、或惊叹、或赞美。
写景和抒情之间有着密切的关系。
只有把写景和抒情交融在一起，才能达到写作的目的。
写景离不开抒情，应该借景抒情，情景交融。
杜甫就有“感时花溅泪，恨别鸟惊心”借景物发出的感慨。
借景抒情，就是在具体的景物描写的基础上进而抒发自己的感情，比如描写家乡小河四季不同的景象，就会很自然地流露出对家乡小河的热爱，对家乡的热爱。
借景抒情，就是在景物描写中自然融进自己的感情。
例如：“我去寻找春天的足迹，河水哗哗地流着，为春天奏着一支赞美的曲调；我发现南飞的燕子又回来了，叽叽喳喳地唱着一支赞美的歌曲。
”在细致的描写中，对春天的赞美之情跃然纸上，抒发的情感自然融在具体的写景之中，做到了情景交融。
借景抒情、情景交融，充分表现在“融”字上。
由景生情，由景人情，融情人景，都应该是非常自然和和谐的，不能有丝毫的牵强附会，或者是虚情假意。
只有真情实意地写景，才能打动读者，才能引起人们的共鸣。
【佳作举例】’傍晚的玄武湖 河南 毕颖微夕阳渐渐向地平线下退去，玄武湖内一片寂静。
宽阔的公园马路上，游人已寥寥无几。
看不见往来穿梭的游船了。
只有风吹着柳树和湖水发出“哗哗”的响声。
在通向玄武湖宽阔的马路中间，有几个花圃。
花圃中花卉正竞相开放，争奇斗妍，夕阳照耀在它们身上，给它们披上了一件金色的礼服，使他们更加鲜艳、美丽。
湖边，那一株株杨柳，就像披着绿色盛装的少女，有时在微风中婆娑起舞，有时则静静地立着，对着玄武湖——这面大镜子，欣赏着自己那苗条的身姿。
玄武湖的水是那么清亮，简直像一颗巨大的光华灿烂的绿宝石。
微风拂过湖面，掀起层层涟漪，在夕阳的照耀下，湖水闪闪发光，像鱼鳞，像碎金，使人心旷神怡。
微小的细浪，好像追逐嘻闹的孩子，永远都不感到厌倦。
晶莹的水珠溅在手上，给人一丝凉意，使人精神振奋。
站在岸边，能一眼望到水底，有时还会看到一群小鱼在游来游去，让人感到这碧绿的水中，还存在着生命，它们给湖水带来了生气，也增添了神秘感。
高高耸立着的古老的城墙，像一个威严的巨人，守卫着这颗明珠——玄武湖，它那布满弹痕的身躯上，长出了绿色的野藤，使这个久经战火的战士，又充满了生命力。
墙围着水，水倒映着墙，组成了一幅明快、庄重的画面。
夕阳仿佛被这迷人的画面所吸引，久久不愿离去。
最后，依依不舍地给大地留下了一丝余辉，消失在地平线上。
名师点评：这是一篇短小写景抒情散文。
文章从花圃、岸柳、湖水、城墙几方面落笔，描写了傍晚的玄武湖。
从声、色、感觉等方面状写了寂静、浪如碎金、身披礼服、心旷神怡与庄重又神秘等特色，这是写状物所需的渲染，读后有身临其境之感。
文章虽然短小，但很讲究构思。
从夕阳落笔，又以夕阳做结，既写出了“湖”的特色，又写出了“傍晚”情致。
恰到好处点明了题目。
对于城墙的描绘尤为出色：“高高耸立着的古老的城墙，像一个威严的巨人……墙围着水，水倒映着城，组成了一幅明快、庄重的画面。
”使全文舒缓惬意的基调又抹上了浓重的一笔，不仅为傍晚增了色，也为全文增添了思想内涵。
习作者在写景状物时没有忘记感情的抒发，热爱、赞美之情洋溢在字里行间。
故乡的河 陕西，蒙静泊我的故乡有一条河，听奶奶说，她叫洛河，源远流长，辛辛苦苦流了千百年。
上学前，我在故乡生活，洛河给我带来了无限乐趣。
春天一到，河两岸一片葱绿，草木青青，芳草茵茵，鲜花遍野，睡了一冬的小船也忙碌起来。
我总是盼着姑姑带我到河边洗衣裳。
姑姑用木棒“笃、笃”的捶衣服，我一会儿玩水，一会儿到岸边的草地里扑蝴蝶，捉蚂蚱。
有时候，我们在河岸边玩到傍晚，这时，是洛河最美的时候，淡淡的夜雾像一层神秘的白纱，轻轻地笼罩住了河两岸，远远望去，山村和远山朦朦胧胧，天边初升的几颗星星俏皮地眨着眼，树梢上挂着像弯弓似的明月，不时传来一阵粗犷的秦腔。
这真是一首诗、一幅画。
临上学那年夏天，爸爸接我回西安，我伤心地哭了。
我真舍不得离开故乡这条美丽的河，她是我亲密的朋友，潺潺的河水已流人我的心田。
上学后，我总是想念故乡的小河。
每当想起她，心田便溢满甘甜的水。
暑假，我终于回到梦中的故乡。
来到洛河边，我被惊呆了，碧绿的草木、鲜艳的野花不见了，满眼黄沙，一片洪水冲刷后的残象，混浊汹涌的河水中，小船上下飘荡，渡口堆满待运的货物。
姑姑说：“以前村里穷，修不起河堤，架不起桥。
这几年，村里渐渐富了，计划明年造堤修桥。
以后，就再也不怕洪水了。
”这年暑假，我心情沉重的告别了故乡。
今年暑假，我又回到阔别五年的故乡。
当我再到洛河边时，又一次被惊呆了。
只见河两岸竖起了两道雄伟的河堤，河水清澈、温顺。
岸边鲜花争奇斗艳，草木郁郁葱葱，芦苇青青，杨柳依依。
芦苇前，并排出现了一片望不到头的大鱼塘，鱼儿不时跳出水面，像是飞翔，像是向我致意，最惊奇的是，原来小船摆渡的地方，出现了一座白色的大桥，桥上车水马龙，一条柏油公路，向桥两边伸向远方。
桥两头公路旁，出现了一条崭新的街道，商店、餐馆，奇迹般的布满了街道两边。
街道的后边，是村上和乡上开办的几个工厂，高高的烟囟直插云霄。
姑姑说：“这里的鱼自己吃不完，卖到西安，这里生产的蜜枣，还漂洋过海，卖到国外哩!”爸爸也感慨万分：“改革开放好啊，真能写一部《洛河巨变》!”迷人的黄昏来了。
我期待着那如诗如画的时光。
当炊烟袅袅升起，夜幕蹒跚降临的时候，洛河两岸亮起了一串串灯光，这灯光映在明净的河水里，连着天上数不清的星斗，照亮了我的心。
名师点评：这是一篇引人入胜的好散文。
作者通过对故乡洛河及洛河周围环境的记叙，抒发了对家乡、对洛河深深的眷爱之情，同时热情歌颂了改革开放以来所取得的成果。
构思巧妙是本文的一大特色。
作者开篇入题，接着叙述了洛河给自己的童年增添了“无限乐趣”，写明了作者对洛河眷恋的根由。
然后叙述了第一次回乡，洛河处在改革开放早期和建设初期的“脏、乱、差”；以及第二次回乡，经过改革开放洗礼的洛河变得更加美丽可爱的情形，并借用爸爸的话点明主题。
这样的构思，不仅真实可信，增强了文章的可读性，而且使文章主题的突出水到渠成，显得更加自然、流畅。
文章结尾富有诗情画意，且寓意深刻。
啊，白雪 福建 潘凯华我曾看到飘在画上的雪，落在字上的雪，下在屏幕里的雪，然而今天，我第一次看到飘在空中、落在地上的雪。
自然非常高兴地从心里欢呼：啊!白雪，南方的稀客，我们热情地欢迎您!白雪像小银珠，像小雨点，像柳絮杨花，纷纷扬扬为我们挂起了白茫茫的天幕雪帘。
抬头透过稀疏的雪帘望去，那远处的高楼大厦，隐隐约约，好像在雾中，宛如在云里，显得特别好看。
我踏在湿漉漉的路面上，耳边飘来絮絮叨叨而又自豪的声音：“瞧，我来了。
”你是值得自豪的，你使陌生的过路人彼此会心地微笑，你使活泼的小朋友彼此天真地欢呼。
我来到学校，校园里也沸腾啦!到处像欢庆一年一度的元旦、春节和国庆节那样，同学们欢喜若狂，三五成群地接雪花儿玩：有的用围巾，有的用帽子，还有的用手掌。
只见圆圆的雪珠儿，小小的雪花儿，薄薄的雪片儿，轻盈盈慢悠悠地飞扬、飘落。
我也动情地仰起头，张开嘴，伸出舌去舔那雪花的滋味，说它像白糖，却不甜；说它像盐晶，却不咸。
一阵风吹过，无数温柔、细腻的“小雨点儿”向我身上亲热地扑来。
这时，有几颗小雪水钻入我的脖子，那么清凉，使人顿时觉得心旷神怡。
许多雪花落在我的衣服上。
我伸出手去接雪花，啊，晶莹如碎玉，我想把它们留住，可它们转眼间不见了，化作衣服上的斑斑湿点。
啊，南方的雪，你来得悄悄，去得匆匆，我感到很惋惜，可你那短暂的生命却给我留下了深刻的印象。
啊，白雪姑娘，你给人们带来不寻常的情感——和谐、亲睦、喜悦、赞叹……名师点评：本文构思巧妙，抒情热烈，是一篇很好的即景抒情散文。
作者抓住下雪，雪中景物、雪中的人来写，紧扣一个“雪”字，白雪像“小银珠，像小雨点，像柳絮杨花，纷纷扬扬为我们挂起了白茫茫的天幕雪帘”，透过一连串比喻描写下雪美景。
至于雪中的景物，“高楼大厦，隐隐约约，好像在雾中，宛如在云里”，确实是别有一番风情。
文章对“雪中人”的描写更是倾注了感情。
字里行间里无不透出作者对“雪”的喜爱之情。
我爱家乡的山水 湖北 李昕欣朋友，你到过我的家乡——湖北襄阳吗?那里是一个风光秀美的城市，城市的四周是蜿蜒起伏的群山，每当我从窗口望去，那青山连绵起伏，好似一条青龙。
山上种着许多树，有罗汉松、马尾松、宝塔松等。
春天，山上的冰雪都消融了，雪化成了水，雪水汇合成一条条小溪，凉凉的流下了山坡。
树木都抽出了新枝芽，长出了嫩绿的叶子。
满山遍野像盖上一条绿色的毯子。
每到盛夏，山坡上数不尽的野花开得满山遍野，简直成了一个花的世界。
这些野花有红的、白的、粉红的、紫的、蓝的、黄的，仿佛竞赛似的，开得一茬接一茬。
这些绚丽多彩、万紫千红的野花，点缀着我家乡的土地，它们似乎给山坡披上了一条花毯子，美丽极了。
每当秋雨过后，山上的树林里就会长出许多蘑菇。
每到那时，我常常约邻居小红上山采蘑菇。
一次，我俩一人挎着一个小篮子，有说有笑地来到山上，我俩找啊找，不一会儿就找到了一个长着许多蘑菇的地方，那些小小的像一顶顶小伞一样的蘑菇长在树的根部，东一堆，西一丛，像排着队似的，仿佛专等来人找到它。
我蹲下身子，小心地捏住蘑菇的要柄，轻轻地一掰，蘑菇就被我采下来了。
我回头一看，小红也采了一个蘑菇，我俩你看我，我看你，高兴得哈哈大笑。
不一会儿，我们就采了满满一篮子蘑菇。
采好了蘑菇，俩人躺在草地上休息，这时，我突然发现松树上有几只小松鼠在跳跃，它们有的用“手”抓住松果，有的把松果拖进自己的洞里，有些小松鼠的动作异常灵活，小红禁不住欢叫起来。
这一叫，可坏了，那些敏锐的小家伙一个个躲进了洞里，再也不肯露面了。
下山时，我们的脚步特别轻快，心里也很快活，晚餐时，我的劳动成果——蘑菇炒肉片是最受家人欢迎的菜肴。
冬天，别的地方都见不到绿色了，而家乡的山却照样苍松翠柏，生机勃勃。
每当一场大雪过后，山上盖满了雪，好像给巍巍的群山披上一件漂亮的银装，多么雄伟壮丽的景色啊!山脚下还有一条小河，小河的水真静啊，静得你感觉不到它在流动；小河的水真清啊，清得可以看到河底的沙石。
一阵风吹过，河水荡起粼粼水波，像丝绸上的细光，光滑清澈，小河水像甘露一样滋润着两岸的人们。
啊!我要高声赞美你——美丽的襄阳城。
我爱家乡的山水，等到将来，我一定要把你建设得更加美丽富饶。
名师点评：这是一篇赞美家乡山水的好作文。
条理清晰，依次写了家乡春、夏、秋、冬四季不同的景色。
习作还能注意详略安排，例如写四季，则重点落在“秋雨过后”；写山水则用更多的笔墨写山，字里行间跳跃着热爱家乡的激情。
我家的小院 浙江 蔡珩我家有一个小院，面积不过六平方米，虽没有玲珑剔透的假山，千姿百态的奇花异草，却有一种清新朴素的气息。
小院的左边是一排长长的花架，是爸爸用废料和小泥板搭成的，上面整整齐齐地放着各种花木。
说来也怪，别人家的花木，红红绿绿，美不胜收，而我家的花木呢，却是青幽幽的一片，爸爸爱兰花和竹子，因此小院里到处都种着这两种植物。
看，那兰花披洒着利剑般的绿叶，要是春天来了，叶子中间隐藏着秀雅的兰花。
那叶瓣多么好看，绿茵茵、光亮亮的，真惹人喜爱。
那姿态，像百花丛中翩翩起舞的蜂蝶。
兰花不但形态美丽，而且香气袭人，那甜滋滋、香喷喷的气息溢满院子，使人心旷神怡。
要是三月来了，我和爸爸从山上挖来野竹，长势正旺，那挺拨的树干，那清翠的叶片，使人感到一种蓬勃向上的力量。
咦，在这小院里，怎么还有“吱吱”的鸟叫?喏，那是挂在院子右边的两只八歌鸟正在歌唱。
看，它们多么快乐，扑扇着翅膀飞来飞去，一会儿立在秋千架上，一会儿蹲在树枝上，那叫声真好听!有多少次，我在吮吸了小院那清新空气后，读书更觉得头脑清醒；有多少次，爸爸在这“鸟语花香”之中产生灵感，画出了一幅幅美丽画卷；更有多少次，我们全家人在这清幽的小院里乘凉，说笑谈天。
啊，小院，你给我们全家带来了生气，带来了无穷欢乐。
名师点评：“我家的小院”清新朴素，这是作者开篇便告诉读者的。
接着作者一一有序地描述了“我家小院”怎样的清新和朴素。
花架，“是爸爸用废料和水泥板搭成的。
”花木也只有兰花和竹子，没有红红绿绿，只是青幽幽的一片。
小作者很详细具体地描述了兰花和竹子。
兰花的绿叶、花朵、姿态和香气；竹子的枝干、叶片。
在描述了院中的花木后，小作者又写了小院中小鸟的欢唱，构成了小院中的清新朴素气息。
最后两段，写了小院给全家带来的欢乐，表达了作者对小院的喜爱之情。
校园春色 江苏 杭奇一校园里有迷人的四季：桃红柳绿的春天，花繁叶茂的夏天，枫红菊香的秋天，松青雪白的冬天。
不过，最使我喜欢的还是校园的春色。
春天的早晨，太阳公公用它那温暖轻柔的手臂把大地从梦中唤醒，金色的光辉铺满校园。
这时，我们都在教室呆不住了，不约而同地跑到校园里，欣赏着这满园生机勃勃的春色。
头上小鸟欢乐地歌唱，四周的树木都长出了新枝嫩叶。
和煦的春风，轻轻地抚摸着我的面庞，也吹拂着垂柳的新衣，一会儿扬起她的长袖，一会儿又飘动她的彩裙。
啊，大地的一切都苏醒了，一切都在争着更换春装，就连那棵粗壮苍劲的老树，也发出了新芽呢!中午，太阳公公走到当空。
在静悄悄地校园里，到处似乎响着“沙沙”声，那是新出土的小草，新抽芽的小树，新开放的花朵，正和春风说着悄悄话，议论着这焕然一新的世界。
小草象是心灵手巧的纺织能手，它们用自己星星点点的绿色，依靠集体的力量，织成了一块块绿茵茵的地毯。
小树刚刚从冬眠中醒来，就舒展开嫩嫩的小叶，为校园增添了点点新绿。
傍晚，太阳公公西去，金色的彩霞为它送行，校园镀上了一层金色。
忽然，几个耀眼的小红点映入我的眼帘。
走近一看，原来是绿叶丛中几朵含苞待放的小红花，蓓蕾十分饱满，仿佛再有一夜春风，她就可以绽开红红的脸蛋儿，露出可爱的笑容。
近旁有丛迎春，一朵朵金黄的花朵争相怒放，开满枝头。
几只春燕自由自在地从校园上空飞过。
我来到一棵干枝梅树下，它那雪白的花枝向上伸展着，在落日的金辉中，显得更加洁白、素雅、纯净。
我深深呼吸着这带着春天气息的清新空气，陶醉在春色中。
啊，春天使大地焕然一新，春天使学校满园春色，春天带给我们欢乐和希望，催促我们奋发向上。
我愿做一棵小草，做一朵小花，在园丁的精心浇灌下，为校园增添点春色，把祖国的春天装点得更美。
名师点评：春天是美丽的，春天中的校园更是别有一番美丽。
小作者选择了校园春色这一特定的春天景色，抓住了早中晚不同时间的不同特点，按着时间顺序描绘出了校园中美好的景色。
早晨的校园，春风、小鸟、树木、新芽；中午的校园，太阳当空，花草树木发出“沙沙”声响，绿茵如毯；傍晚的校园，镀上了一层金色，到处是鸟语花香。
一幅美丽的校园春景，好一派迷人的美景，读罢免不了有一种发自心底的愉悦。
文章选材严格，描述有条理，结尾集中抒情，由景生情，表达了热爱校园，热爱春天的思想感情。
谁知道具有梅花品质的人和他的事例呀!!
小说<红岩>中的主人工--江雪琴(江姐).在白色恐怖中不畏艰险,冒着生命危险积极为党工作,尽管失去了亲人,也义无反顾,继续同敌人顽强斗争,被捕后在狱中继续战斗,直至英勇就义,体现了共产党人的高风亮节,宁死不屈的大无畏精神,难道这不正是梅花不畏严寒 独步早春 凌寒独自开精神楷模吗!
写一篇借物言志的作文
朽木不朽不要说我业已腐朽，我的仍很充盈；不要说死去的风味可寻，其实他的魂灵仍萌动。
轻抚我枯槁的枝桠，你会发现，那每一处沟壑，每一丝荒凉都是沧海桑田的见证；轻触我歪斜的身影，你会感知，那摇摇欲坠的躯干与藕断丝连的枝皮是连接亘古与未来的纽带。
千年前的我，也曾是一棵巨木，挺拔的树干直插云霄，浓密的绿叶投下一片阴凉，徐徐清风中，总有蝴蝶在我脚下一阵阵的花香中萦绕……曾经的伟岸又为何会变成如今如此落魄的面貌
只因一场“久旱逢甘霖”
长期的干渴让我忘记自己的身份，大雨来临时，奋力伸展自己的四肢，希望得到更多雨水，可树大招风啊
猛劲的狂风肆意凛辱我的枝叶，也就在那时，一道雷电劈下，劈开了伟岸的我……千年前萌芽，千年后消逝，这就是我的宿命
听了我的故事，你也许会不敢相信，但一模一样的故事也正在你们的身上重现。
也许千年的沉睡后，前世的我就转世成为了你，别不信，曾经的我就是你们的一员，和你一样挺立在自以为很太平的草原上……叶的随想拾起一片树叶，细细端详那纵横交错的叶脉，那是芸芸众生中平凡的一员。
没有胭脂的装点，没有琼脂的滋养，更没有一草一木的陪称，却平凡中在张现出一丝莫名的伟大。
透过水滴，你能看到海的浩瀚；穿过树叶，你能发现森林的壮美。
“高山安可仰,徒此揖清芬”。
宇宙的无垠无法目睹，但天空一样能为你展示；科学的精髓无法领会，多读几本书，何尝有不是一种方法
再回头看看树叶，你会发现，那突起的纹络是纵横的丘陵，那凹陷的褶皱是交错的沟壑，青嫩的叶肉是葱茏的草原森林，枯槁的叶片是干涸的荒漠戈壁，而那在它身体中流淌的，便是我们生命的摇篮。
一片树叶尚且如此，那一片森林呢
想到这里，不由得赞叹，宇宙是多么伟大，一片树叶便折射出如此多的事物，更何况我们人呢
佛曰：“一花一世界，一草一天堂，一叶一如来，一砂一极乐，一方一净土，一笑一尘缘，一念一清静”。
这一切都是在告诉我们，渺小不卑微，平凡也能折射出伟大。
不要说自己渺小，你已经很伟大。
再回头拾起一片树叶，你会发现，天是那么的蓝，草是那么的绿，你是那么的棒
妙玉人物性格
一.妙玉究竟是怎样一个人物 我们先来看看《红楼梦》中专论妙玉的那支《世难容》的曲子: 气质美如兰，才华馥比仙，天生成孤僻人皆罕。
你道是啖肉食腥脓，视绮罗俗厌，却不知好高人愈妒，过洁世同嫌。
可叹这青灯古殿人将老，辜负了红粉朱楼春色阑!到头来依旧是风尘肮脏违心愿，好一似无暇白玉遭泥陷，又何须王孙公子叹无缘。
⑴ 作者以“世难容”三字来评述这只曲子，这三字不仅概括了妙玉多方面的复杂性格，也道出了她曲折独特的一生。
妙玉那“世难容”的思想性格和她那“世不容”的生活道路，蕴藏着发人深思的思想内容，熔铸着耐人寻味的社会意义。
《红楼梦》是一部反映中国封建社会的百科全书。
它的锋芒所向，遍及整个中国封建社会的经济基础和上层建筑，当然也涉及到上层建筑之一的宗教。
书中描绘了大量的宗教仪式，道观寺院，僧尼道士，妙玉就是其中的一个。
妙玉是一个介于幽尼与闺女之间的尴尬的人物，在她的身上，我们看到了作者对封建宗教的虚伪本质进行了深刻的揭露与批判，同时，我们也体会出了妙玉这个介于“槛内”与“槛外”的尴尬之人的痛苦和无奈。
妙玉不是闺阁小姐，而是一个身披袈裟，手持念珠的佛教弟子。
书中林之孝家的这样向王夫人介绍妙玉:“外有一个带发修行的，本是苏州人氏，祖上也是读书仕宦之家。
因生了这位姑娘自小多病，买了许多替身儿皆不中用，到底这位姑娘亲自入了空门，方才好了。
”⑵妙玉与黛玉有相似之处，二人都自幼失怙，寄人篱下，才貌双全，傲世孤高，目下无尘。
不同的地方妙玉有栊翠庵作为屏障，没有直接投身到与封建政治与礼教的抗争中去，而黛玉却直接卷入了这场生死搏斗之中。
但不管有没有直接参与，二人却都以悲剧结束一生。
妙玉的出家并非出于自愿。
她不似宝玉、惜春的看破红尘而遁入空门，而是因为自幼多病，找了许多替身儿皆不中用的情况下被迫入了佛门。
“自幼走向佛门是精神解脱，被动走向佛门是精神禁锢，妙玉是后者而非前者。
”⑶所以，她有许多的不甘和挣扎。
“不经过战斗的舍弃是虚伪的,不经劫难磨炼的超脱是轻佻的,逃避现实的明哲是卑怯的”⑷由此可见，妙玉以后的身心无法合而为一，无法一心向佛是有根可究，有源可寻的。
她是在一种被逼迫的环境中长大，是在少不更事的情况下向佛的，我们常说:“兴趣是成功的一半”、“哪里有压迫，哪里就有反抗”。
所以，妙玉才产生了一种逆反心理，要一心打破佛家的清规戒律，渴望自由、亲情与爱情。
其实，我们只要细读《红楼梦》就会发现妙玉与佛教是格格不入的。
她喜欢读庄子，自称“畸零之人”，精奕道，谙音律，举凡花卉盆景，古玩茶饮，无一不是高水平，而这些与佛家的“四大皆空”是不相容的。
佛家讲“六根清净”摒绝世俗的一切欲望。
而妙玉跟“六根清净”相去甚远，她对茶品、茶水、茶具有着那样的讲究，这与孔夫子的“食不厌精，脍不厌细”在本质上是一致的。
佛家是讲“世法平等”的，但妙玉却将吃茶之人分为四等。
《般若经》上说“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。
”但妙玉却不是这样，她人虽在栊翠庵，心却已飞向了庵外的红尘世界。
这些姑且不论，单是妙玉作为一个佛门弟子，也与《红楼梦》中的其它僧道佛尼有所不同。
她不似“癞头和尚”、“跛脚道人”的“渺渺”、“茫茫”，也不似马道婆，张道士的虚伪、奸诈。
她美丽、聪慧，“气质美如兰，才华馥比仙”。
她孤僻、高傲，“好高人愈妒，过洁世同嫌”。
她渴望爱情、友情和亲情。
人生而为人，与动物最大的不同即人是有感情的，感情的欲望总是使人恋恋不舍，完全放弃一切遁入空门，就必然充满灵与肉的痛苦挣扎。
妙玉本是读书仕宦之家的闺阁小姐，理应生活在“红粉朱楼”之中，却被迫在这古殿青灯旁，伴着木鱼经卷了此一生，她是多么不甘心，她必须去抗争、去奋斗。
所以他所做的:一是冷眼看世界，傲视人间，藉以维护自己做人的尊严;二是为爱的痴心寻找归宿，藉以实现自己作人的权利。
二.我们应该如何来看待妙玉这个人物 妙玉就如同栊翠庵内的梅花一般。
红梅开在滴水成冰的严寒环境，就象征了妙玉处在阴森可怕又冰冷透骨的佛门;红梅冲破冰雪的禁锢，在寒冬中怒放，发出扑鼻的异香，就像妙玉那如兰的气质，高洁的品格和不屈的精神;梅花枝条那如蟠龙，如僵蚓的曲折遒劲的形态暗喻了妙玉那被扭曲而又不屈的性格和灵魂;而梅花胭脂般的殷红又代表了妙玉外貌的娇艳和内心的温馨。
这个身在佛门，心恋红尘、外冷内热的少女、与雪中红梅已融为一体，达到了人梅合一的境界。
她“气质美如兰，才华馥比仙”，内心充满着美好的情感。
无情的佛门对她来说是多么残酷，但人性的力量是不可战胜的，她内心的感情之花还是破佛门的清规戒律，迎风怒放，象雪中红梅一般。
总之，“妙玉是一个既亲和社会又远离社会的人”。
⑸她把自己的一缕情丝，束缚于若明若暗、若隐若现、似有似无、似梦似幻之中。
这不是有点朦胧吗?是的，“雾失楼台，月迷津渡”，朦胧也许更美、更有魅力、更加诱人。
根据在哪里?第四十一回“栊翠庵茶品梅花雪”中，妙玉对宝玉的爱情已初露端倪，但必须在袈裟的掩盖下偷偷进行，而且要神不知鬼不觉，这就是妙玉的烦恼。
“那妙玉便把宝钗和黛玉的衣襟一拉，二人随他出去，宝玉悄悄的随后跟了来……又见妙玉另拿了两只杯来。
一个旁边有一耳，杯上镌着‘ 爮斝’三个隶字，后有一行小真字是‘晋王恺珍玩’，又有‘宋元丰五年四月眉山苏轼见于秘府’一行小字。
妙玉斟了一杯，递与宝钗。
那一只形似钵而小，也有三个垂珠篆字，镌着‘杏犀乔’。
妙玉斟了一乔与黛玉。
仍将前番自己常日吃茶的那只绿玉斗来斟与宝玉。
”这一回把妙玉身在佛门心向尘俗的内心世界刻画得精妙无双。
或许，她请宝钗和黛玉吃体已茶是出于真诚，但这真诚的背后却隐藏着一个大秘密，那就是她二人是引宝玉入室的诱饵。
一般的闺阁女子的房间岂容异性男子出入，更何况是佛门女弟子的耳房?她明知宝玉和黛玉是形影不离的，所以她“拉”了钗黛而宝玉“随后跟了来”就是在本意之中的。
珍奇的古玩茶具可能只有两个，但稍次些的贵重茶具却不可能没有，一个闺中少女怎可能“仍将前番自己常吃茶的那只绿玉斗来斟与宝玉”?宝玉是未出家之人，又刚吃过酒肉，难道妙玉就不嫌他“肉食腥脓”吗?并且当宝玉说要把茶杯送给刘姥姥时，妙玉说“这也罢了，幸而那杯子是我没吃过的，若我使过，我就砸碎了也不能给他”。
而宝玉却能用妙玉“常日”用的茶具饮茶，并且是“仍”，可见并非第一次，这就说明妙玉对宝玉有着不同于一般的感情。
爮斝杯与杏犀乔是稀奇宝贵，但这也更衬托出妙玉将绿玉斗斟茶给宝玉的更加稀奇宝贵。
因为通过这件事情，她勇敢地向尘世迈进了一步，把袈裟下难以掩盖的爱情透露了出来。
但是，一向被称为“情种子”的宝玉却未察觉出妙玉对他的爱慕之情，不了解妙玉的此番苦心。
他说:“常言‘世法平等’，他两个就用那样古玩奇珍，我就是个俗器了。
”妙玉听了此言，既刺痛了她，又提醒了她。
因此她说:“这是俗器?不是我说狂话，只怕你家里未必找的出这么一个俗器了”。
随后又用了一个障眼法来转移钗、黛的注意力。
用一只九曲十杯一百二十蟠虬整雕竹根的大盏来代替绿玉斗，又发了一通“饮牛饮驴论”，同时说:“你这遭吃的茶是托他两个福，独你来了，我是不给你吃的。
”真是此地无银三百两，聪明如黛玉者，怎可能看不出一些苗头?这在后回的宝玉折梅中体现出来。
妙玉用真情来待宝玉，却又要用矫情来掩饰这种真情，那领袈裟与项上的一串念珠太沉重了，沉重到如泰山压顶一般。
这真是“不绣鸳鸯偏绣佛，恼人最是戒珠圆”。
第五十回“芦雪庵争联即景诗”中宝玉因落了第，李纨要他去栊翠庵折一只梅花插瓶，并命人跟了他去。
黛玉忙拦说:“不必，有了人反不得了”。
李纨点头称是，聪明的黛玉已经察觉妙玉对宝玉不同于一般的感情了，但愚钝的宝玉却只说出“不求大土瓶中露，为乞嫦娥槛外梅”。
以为妙玉乃是一个高不可攀的高洁之士。
此回妙玉并未亲自出场，但这种侧面烘托却更见效果。
对于乞梅的过程，只宝玉一句“也不知费了我多少精神”。
但对于这枝乞来的梅，作者却作了详细描绘，“只有二尺来高，旁有一横枝纵横而出，约有五六尺长，其间小枝分歧，或如蟠螭，或如僵蚓，或孤削如笔，或密聚如林，花吐胭脂，香欺兰蕙，各各称赏”。
⑹这段话，句句写梅，却又句句写得是妙玉。
那枝梅的形态色气，象征了妙玉被扭曲的性格和被压抑的人性，也体现了她高洁的人格和横溢的才华。
但是这些同时也暗示出妙玉爱情的悲剧结局。
岫烟的“魂飞瘐岭春难辨，霞隔罗浮梦未通，”借用隋代赵师雄在罗浮山遇到梅花仙女的故事，实质上暗示了妙玉如梅花仙女，影射妙玉的思春之情。
至于“冻脸有痕皆是血，酸心无恨亦成灰”两句，则写出了妙玉独立于风雪中的艰辛与她内心的痛苦。
但是妙玉的付出未得到宝玉的回应，因而她是痛苦的，焦燥不安的，因而她又有了第二次的“主动出击”。
第六十三回“寿怡红群芳开夜宴”，宝玉、宝琴、岫烟、平儿四人同一天过生日。
岫烟与妙玉相识多年，有半师之交，情义深厚，她过生日妙玉并无任何表示，却偏偏给宝玉送了“槛外人妙玉恭肃遥叩芳辰”的粉笺。
这足以说明妙玉情窦已开时的内心不平静，于是她又一次出动向宝玉献出了自己的一片爱。
但宝玉仍未理解妙玉的一番心意，还拿着粉笺四处张扬，着实刺痛了妙玉的心。
小说这样描写生日，就表现了妙玉爱情的悲剧是显而易见的。
第八十七回“感秋深抚琴悲往事，坐禅寂走火入邪魔”中，一个月白风清的静谧的秋夜里，妙玉和宝玉在惜春处相见。
妙玉见了宝玉“突然把脸一红”而且“微微把眼一抬，看了宝玉一眼，复又低下头去，那脸上的颜色渐渐红晕起来。
”后来她痴痴的问宝玉“你从何来?”宝玉答不出，红了脸，惜春从旁打趣，妙玉立刻敏感地意识到自己也脸红，马上表示要回家，她和宝玉一起在潇湘馆附近听了林黛玉弹琴后，回到禅堂“想起日间宝玉之言”，“不觉一阵心跳耳热，”后来竟至于“魂不守舍，一时如万马奔腾”，弄得精神错乱，完全丧失理智，几乎发疯，生了一场大病，这病当然不是什么“走火入魔”之类的鬼话所能解释得了的，它正是不可压抑的剧烈的内心矛盾和冲突发展到理智所能控制的限度之外的一种变态反应。
妙玉就是在这种夹缝中生存，造成了她孤僻怪异的性格，万人不入他目，“世人皆脏，唯我独洁”。
这是她对当时整个压迫她的社会恶势力的一种无声的反抗。
但妙玉的内心世界是善良的，并且有着馥比仙的才华，连黛玉和湘云都自叹弗如。
三.妙玉的人物塑造在《红楼梦》中表达的内在含义 妙玉，这枝古殿青灯旁的寒梅，孤僻如深山的石碑，清冷似冬天的早晨。
在花柳繁华的大观园里，她企图用蒲团载着青春去寻找空寂;栊翠庵的大门虽然整日关得紧紧，但并不能阻挡她心里的“邪魔”向外冲撞。
她并不是“四大皆空”的出世者，而是一个硬把“七情六欲”苦苦包扎起来的“槛外人”。
她是一个身穿道袍的小姐，又是一个心在朱楼的幽尼。
而在她的情感世界里一样是充满了矛盾与纠结，也许是由于礼教条规，或是由于她自尊孤寡的心理，她努力克制自己对宝玉那似有若无的情感，却还是不禁走火入魔。
尤以她这样古怪的个性更容易落人口实，说她是凡心大动，为宝玉害了相思病，这其中的确是有些道理的，只是一个原在栊翠庵这样清灵潜修之所的空门女子，偶然触动了庵外天地一阵撩人心悲的秋声弦音，总是会引起一些内在的、淡忘的关于情感和欲望的东西吧!即使是收心摄魂这么样的压抑自己而不愿去面对，那些属于本质的……可是终身履践洁净的她，一只成窑茶杯只因沾了刘姥姥的嘴便弃置不用，像这样一个屏绝尘俗的人却落得遭盗匪强掳玷污的下场，原本已经是够嘲讽的了，却还不免流言口舌之讥，说她是暗通贼人，甘愿受辱，一个洁净孤傲的女孩便蒙受了如此的污名而亡。
这也正应对了妙玉那世难容的思想性格和她那世不容的生活道路和必然的结局。
国家级的画家有几个人
所谓的国家级画家就是在中国有广泛影响力的画家群体，画作也很有名气的人，中国具体有国家级画家多少人无法统计，根据时代顺序举例如下： 任伯年 任伯年[2]，1840年生，1896年卒，浙江山阴（今绍兴）人。
任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。
他的杰出艺术成就受到世人瞩目。
英国杂志认为：任伯年的艺术造诣与西方梵高相若，在19世纪中为最具有创造性的宗师。
吴昌硕 吴昌硕（1844-1927），浙江安吉人。
杭州西泠印社首任社长。
初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。
我国近代金石、书、画大师。
著有、。
齐白石 齐白石，1864年元旦（出生于湘潭县白石铺杏子坞），1957年9月16日病逝于北京，终年九十四岁。
黄宾虹 黄宾虹（1865-1955）现代杰出画家。
名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。
安徽歙县人，出生于浙江金华。
潘天寿 潘天寿（1897~1971），浙江宁海人。
潘天寿原名天授，字太颐，号寿者。
晚年号雷婆头峰寿者。
潘天寿年青时自感“无干事之才，只有书画尚能胜任”，因而在诗、书、画、篆刻等方面深入探研。
张大千 张大千（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺。
1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），大风堂画派创始人之一。
他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。
李苦禅 李苦禅（1899~1983）原名英杰，后改名英，号励公，生于山东省高唐县。
我国当代杰出的大写意花鸟画家、书法家、人民的美术教育家。
中央美术学院教授。
李可染 李可染[2]（1907~1991）江苏徐州人。
13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。
1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。
1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。
1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新，将可贵者胆，所要者魂为座右铭，开一代山水画宗师。
1979年当选为中国美术家协会副主席、全国文联委员，并被任命为中国画研究院院长。
1978年起当选为第五届、第六、第七届全国政协委员。
傅抱石 傅抱石，我国著名画家，“新山水画”代表画家。
原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。
1904年10月5日生于江西南昌，祖籍江西新余。
少年家贫，11岁在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。
1925年著〈国画源流概述〉，1926年毕业于省立第一师范艺术科，并留校任教。
1929年著〈中国绘画变迁史纲〉，1933年在徐悲鸿帮助下赴日本留学。
1934年在东京举办个人画展。
1935年回国，在中央大学艺术系任教。
抗日战争期间定居重庆，继续在中央大学任教。
1946年迁南京。
新中国成立后，曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。
徐悲鸿 徐悲鸿[2]（1895年7月19日－1953年9月26日），原名寿康，江苏宜兴屺亭镇人，中国画家、 徐悲鸿代表作 美术教育家，擅长画马。
他是中国现代美术的奠基者。
出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。
1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。
1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。
1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师。
1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。
1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
鲁石 鲁石先生是一位以花鸟画著称的画家。
原名杜广廉，又作杜冰，斋号观月楼，1937年生，1966年毕业浙江美术学院（现中国美术学院）国画系，受教于潘天寿，吴弗之，诸乐三，陆抑非诸先贤，并曾受到李苦禅，吴作人，赖少奇，王个移等大师的指点，现为国家一级美术师，教授。
鲁石先生的画风豪放雄浑，气势磅礴，画面绚烂强烈，苍苍郁郁，无论是大画或者小画，整幅画面墨气萦绕生机勃勃，个人面貌十分强烈。
多年的艺术浸染加上自身的刻苦自励，使他兼具北方画派的粗犷豪爽和南方画派的细腻精致。
李苦禅先生说：‘鲁石的画墨气好，有扎实的基本功，正统国画也’。
赖少奇先生也赞叹道：‘鲁石的画很有大家风范’。
吴作人先生说：“看鲁石作画是一种享受、其神、其韵、其境确非一般。
” 近些年，鲁石的作品在国内引起较大反响，具有极高的收藏价值，国内外数十家博物馆、美术馆均收藏其作品。
范曾 范曾，江苏南通人，1938年生于书香之家，自幼即学习历史、文学和绘画，1959年考入天津南开大学历史系。
刘大为 刘大为，男，汉族，山东诸城人，1945年生，1980年毕业于中央美术学院国画研究生班。
臧伯良 臧伯良，别名臧连良。
（误传名藏伯良、藏连良） 1960年生于北京，少年拜著名画家张丽为师，研习素描、速写、油画。
1973年10月参加获二等奖，1976年12月参加，作品素描获一等奖。
19岁后先后得到李可染、何海霞、黄胄、吴冠中、董寿平、梁树年、白雪石等老一辈艺术大师的亲授。
1978年进入中央美术学院高级研究班学习，后改攻重彩水墨画。
1986年北京画院研究班毕业。
原某画报社美术摄影部主任，职业画家，中国国际美术交流协会理事，原中国美术家协会会员，北京中国画研究会会员。
1984年与著名画家胡爽庵合作，1984年创作，张大千先生大陆弟子著名画家田世光教授、梁树年教授、刘力上教授、著名画家胡爽庵题词。
古元 古元1919年8月5日出生于广东中山县那洲乡（现属珠海市）。
1932年 考入广东省立第一中学（广雅中学）。
1939年 进入延安鲁迅艺术文学院美术系第三期学习。
1941年 在“鲁艺”担任美术工场木刻组长，兼任部队艺校美术教员。
1942年 参加延安整风运动和“延安文艺座谈会”，参加“全国木刻展”，引起各界和国际舆论注目。
1944年 “鲁艺”美术工场改为研究室，任研究生、创作组长，被选为“甲等文教模范”。
黄胄 黄胄，字映斋。
因其父四十多岁方得此子，取乳名“老傻”，以求平安。
“黄胄”是初中时自己起的笔名，以后一直沿用此名。
曾用名梁叶子、苗迪。
文革中作品曾题名梁蓬、梁泉。
周思聪 周思聪（1939～1996），中国美术家协会原副主席。
天津市宁河县人。
1955 年考入中央美术学院附属中学，1958 年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅等诸位名师指点， 周思聪代表作 1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。
周思聪受过严格的艺术训练，擅长水墨人物画，兼及花卉，偶作山水。
自80年代起，她又致力于自身画风的变革与探索，在作品中引入西方现代艺术表现形式，同时对笔墨加以提炼和强化，使之更为精练，并富有意趣。
代表作品中国画获1979年建国30周年全国美展一等奖。
1985年创作《正午》获第6届全国美展铜质奖。
宋涤 宋涤笔名建公， 1945年出生于今山东省烟台市牟平区，自幼在北京读书。
1968年毕业于中央工艺美术学院，清华大学美术学院教授。
著名画家，开创了一代中国画的写实主义新风。
1960年投师李苦禅、许麟庐先生，学习写意花鸟。
1963年考入北京艺术学院美术系，学习工笔花鸟、人物。
黎雄才（1910-2001.12）男，汉族，广东肇庆人。
我国当代杰出的国画家、美术教育家,岭南画派卓有成就的代表人物。
自幼酷爱绘画，后从师高剑父，入“春睡画院”学习，数年后得高剑父资助留学日本，历时四载见闻益广，艺事大进。
1924年，他就读于肇庆中学。
1926年拜高剑父为师，翌年入高剑父的春睡画院学习，并一度在广州烈风美术学校兼习素描。
1932年，得到高剑父资助，赴日本留学，入东京美术学校学习日本画；1935年毕业归国，任教于广州市立美术专科学校。
1943年，受聘于重庆国立艺术专科学校，任副教授。
1948年任广州市立艺术专科学校教授。
中华人民共和国建立后，先后任华南文艺学院、中南美术专科学校、广州美术学院教授、副院长兼中国画系主任、中国美术家协会广东分会副主席。
三十年代初作品《潇湘夜雨》获比利时国际博览会金奖，《寒江夜泊》、《珠江帆影》入选芝加哥“当前进步博览会”和德国柏林举办的“中国美术展览会”。
其中〈珠江帆影〉为德国博物馆收藏。
叶浅予 叶浅予(1907.3.31 -1995)，浙江桐庐人，从事画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作，中国漫画和生活速写的 叶浅予奠基人。
曾任中国美协副主席，中国文联委员，中国画研究院副院长，中央美院教授。
擅人物、花鸟、插图、速写等。
曾为矛盾小说《子夜》、老舍剧本《茶馆》等书插图，出版个人画集多种。
创作长篇漫画《王先生》、《小陈留京外史》、组画《天堂记》等，著有《画馀记画》和《十年恶梦录》 。
1936年出版《旅行速写》《浅予速写集》。
从20世纪40年代开始，叶老就由漫画转向中国画。
综观叶老一生，在中国画人物画创作上致力最勤，为衰落的人物画贴近现实生活反映时代作出了突出的贡献。
启功 启功，1912年7月26日生， 字元白，也作元伯，中国当代著名教育家、古典文献学家、书画家、文物鉴定家、红学家、诗人，国学大师。
满族，爱新觉罗氏，是清世宗（雍正）的第五子和亲王弘昼的第八代孙。
蒋兆和 蒋兆和（1904—1986）被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。
刘海粟 刘海粟(1896-1994年) 。
祖籍安徽省凤阳，生于江苏省常州。
自幼酷爱书画，1912年11月与乌始光、张聿光在上海创办现代中国第一所美术学校“上海国画美术院”任校长，并取苏轼“渺沧海一粟”词意，改名“海粟”。
首创男女同校，采用人体模特儿和旅行写生，被责骂为“艺术叛徒”，但得蔡元培等学者支持。
1918年到北京大学讲学，1919年到日本考察美术教育，回国后创办天马会。
朱屺瞻 朱屺瞻先生（1892-1996）清光绪十八年五月初二生于江苏太仓浏河新镇，名增钧，号起哉、二瞻老民。
赵望云 （1906-1977）中国现代著名国画家，长安画派的创始人之一。
河北省束鹿(今河北省辛集市)人。
曾任西北军政委员会文化部文物处处长、中国美术家协会常务理事、陕西省美术家协会首任主席、陕西省人大代表、陕西省政协委员、陕西省文化局副局长等职。
赵望云除了对现代山水、人物画方面取得成就之外，对于家畜动物的描绘也有新的创造。
特别是他画的毛驴、造型准确。
笔简墨润、形象生动、活泼可爱，所以解放前人们送给他一个雅号－－“赵望驴”。
当今画驴名家黄胄，就是在他的影响下而有所发展的。
” 黄君璧 （1898—1991），广州南海人；原名允瑄，晚号君翁，本名韫之，以号行，广州南海县西樵人； 吴作人 吴作人（1908—1997），安徽省泾县人， 1950年任中央美术学院教授兼教务长，1955年任副院长，1958年出任院长，1979年任名誉院长。
曾当选中国美术家协会常务理事、副主席。
1979年当选中国文联副主席，1985年当选中国美术家协会主席。
1984年法国政府文化部授予他“艺术与文学最高勋章”，1985年荣获比利时王国王冠级荣誉勋章。
吴作人为“中国水墨画”的开拓了新的风貌，从理论和实践上都作出了重大的贡献，是我国当代美术史上承前启后的一代杰出的美术家和美术教育家。
钱松岩 （ 1899.9~1985.9），当代画家。
江苏宜兴人，曾任江苏省国画院院长、名誉院长，江苏省美术家协会主席，中国美术家协会常务理事、顾问，第四、五、六届全国人大代表，是当代中国山水画主要代表人之一。
宋文治 宋文治（1919—1999）师从张石园学习“四王”，拜吴湖帆为师，并向陆俨少、朱屺瞻请益打下深厚的传统功底；1957年在江苏国画院从事专业山水画创作，博取众长，形成了独特的风格；60岁后以“泼彩”和其他新技法启发，作品气息清新，妙趣横生；曾经担任中国美术家协会理事，江苏美协副主席，江苏文联委员，南京大学教授等职；代表作品有《江南春潮》、《山川巨变》、《梅园长春》、《江南春潮》等；出版有《宋文治作品选集》、《宋文治画集》等。
黄永玉 1924年7月9日出生在湖南省凤凰县城沱江镇。
土家族人。
笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。
土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。
因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。
14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。
十六岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。
曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。
朱宣咸 朱宣咸(1927年——2002年)，中国画画家、木刻版画家、漫画家与美术活动家。
20世纪40年代初起从事中国画，中国新兴木刻版画与时政漫画，由浙江到上海直接参与鲁迅发起的新兴木刻版画运动，1946年加入中华全国木刻协会；1948年在近代史上著名的“《观察》事件”中被捕；1949年与刘开渠、杨可扬、张乐平、（郑）野夫、庞薰琹等代表上海美术界在上海《大公报》发表了迎接解放的“美术工作者宣言”，该宣言的发表也意味着国统区美术和上海近代美术史从此翻开了崭新的一页；同时，进入中华全国美术协会、中华全国木刻协会、中华全国漫画协会“联合办事处”，参与了上海解放初期美术事业的筹备建设工作；此后，参加中国人民解放军，1949年底随军到重庆。
1951年起任中华全国美术工作者协会（今中国美术家协会前身）重庆执委，中国美术家协会会员，在重庆市美术家协会成立时被选举为首任常务副主席兼秘书长；是成立重庆市美术家协会的筹备人，成立重庆国画院的发起人、顾问，成立重庆美专校的创始人、校长。
作为1949年新中国建立后美术事业的重要开拓者之一，对于建立、推动和促进20世纪中期与后期重庆美术事业的繁荣、发展与走向全国作出了重要贡献；被政府授予“献给共和国创立者”勋章。
于非闇 于非闇，原名于照，字非厂，别署非闇，又号闲人、闻人、老非，山东蓬莱人，母系为爱新觉罗氏。
1889年3月22日生于北京，1959年7月3日卒于同地。
早年随王润暄学画，1912年入师范学校学习，后任教于私立师范学校、私立华北大学美术系、私立京华美术专科学校、国立艺术专科学校。
兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。
1935年起专攻工笔花鸟画,任职于故宫古物陈列所，临摹、研究了大量古代绘画，打下了较深的传统根基。
1949年后任中央民族美术研究所研究员 谢稚柳 谢稚柳（1910-1997）江苏常州武进人，原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮生，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。
擅长书法、缓画及古书画鉴定。
少曾任中央大学教授，历任上海市文物保护委员会编纂、副主任，上海市博物馆顾问，中国美协理事、上海分会副主席，中国书法家协会理事、上海分会副主席，国家文物局全国古代书画鉴定小组组长，国家文物鉴定委员会委员等。
著有《敦煌石室记》、《敦煌艺术叙录》、《水墨画》等，编有《唐五代宋元名迹》等。
在书画鉴定上与徐邦达，启功二先生齐名。
张善孖 张泽（1882－1940），字善孖（一作善子，又作善之）号虎痴，四川内江人。
曾任上海美专教授。
与八弟张爰（大千）同寓上海，领袖风雅，又二难之目。
善画山水、花鸟、鱼虫、走兽、尤精画虎。
画有十二金钗图，写虎各种形态，各摘西厢记词句题之。
如“临去秋波那一转”、“怎么回不过脸来”、终日价情思睡昏昏“等，以寓美人猛虎之意。
抗日战争后，游美，举行画展募捐，返国卒于重庆，年五十九。
亚明 亚明（1924～2002年），安徽合肥人。
原姓叶，名家炳，号敬植，后改名亚明。
历任无锡市美协主席，江苏省美术工作室主任，华东美协理事，江苏省国画院副院长，中国美协江苏分会主席，中国美协常务理事，香港《文汇报》中国画版主编，南京大学艺术研究中心教授。
出版有《访苏画辑》、《亚明作品选集》、《亚明画集》、《三湘四水集》、《亚明近作选集》、《当代名家中国画-亚明》等。
王雪涛 王雪涛，中国现代著名小写意花鸟画家。
1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。
原名庭钧，字晓封，号迟园 。
自幼喜绘画，1918 年入保定直隶高等师范附设手工图画科， 毕业后到小学执教。
董寿平 董寿平(1904--1997) ，原名揆，字谐柏，后改名寿平。
男，汉族，山西省临汾市洪洞县人，祖辈皆为当地丹青高手，家中 藏书甚富。
张仃（1917—2010），号它山，辽宁黑山人；著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家；曾担任中国文联委员，中国美术家协会常务理事，中国美术家协会全国壁画工作委员会主任委员，中国画研究院院务委员，黄宾虹研究会会长，中央工艺美术学院教授、院长，曾任《1949—1989中国美术年鉴》顾问。
霍春阳 霍春阳，1946年出生于河北，1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。
现为天津美院中国画系主任、教授。
朱新建 朱新建，1953年生于南京。
1980年毕业于南京艺术学院，并留校任教。
现为中国美协会员。
1987年为上海美术电影厂、中央电视台设计动画片《老鼠嫁女》、《金元国历险记》、《皮皮鲁和鲁西西》的人物造型。
作品多次在国内外举办个展，参加重要展览。
曾获第六届全国美展银奖。
出版有《笔墨随心》河北教育出版社，2000版；《水墨小品》、《戏曲人物》广西美术出版社，2000版等多种画集。
王泰戈 王泰戈，字天翼，啸林斋主人，善画虎、狮、豹、熊、熊猫等，素有虎王之称。
他不求功名，只是把所有收入全部投入到写生创作上，他经常出现在世界各地野生保护区及动物园，这也是他人生最大的追求。
一幅好作品需要投入全部精力去创作，整个创作过程的心里满足感只有艺术家本人能体会到，虽然很苦很累很危险，但他一直在按自己的方式去面对他精彩的艺术人生。
于志学 于志学，冰雪山水画创始人，现任黑龙江省美协名誉主席、黑龙江省画院荣誉院长、、中国美协理事、中国美术创作院创作研究员、中国国际书画艺术研究会副会长、第九届全国政协委员。
2006 年荣获黑龙江省委宣传部颁发的“文艺终生成就奖”。
现已多次出版了《于志学画集》。
王镛 王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。
一九四八年三月生于北京，山西太原人。
一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。
现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任。
作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。
现任中央美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。
吴冠中 吴冠中，1919年生，江苏宜兴人，当代著名中国画家，中国绘画大师，杰出中国国画家，油画家，中国流艺术家，美术教育家。
1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
袁运甫 袁运甫，1933年5月生，江苏南通人。
清华大学美术学院教授、博士生导师、全国政协委员。
1949年就读于杭州国立艺术专科学校（现改名中国美术学院）。
1954年毕业于中央美术学院。
1956年，中央工艺美术学院成立即任教，合并清华大学成立美术学院后继续任教，并担任新开拓的公共艺术学科博士生导师。
陈玉先 陈玉先，男，1944年生于安徽省。
中国现代著名的国画家、美术家。
擅水墨舞蹈人物画。
其作品灵动飘逸、至柔至美，形成了自身独特的浪漫现实主义艺术风格。
五彩缤纷 2007年作
我要菜根谭
有人喜欢鲜花,有人喜欢大树,我却喜欢小草.我喜欢小草的平凡,我喜欢小草的纤弱,我喜欢小草的朴实,喜欢小草的晶莹,我喜欢小草浪漫,我喜欢小草韧性,小草；人们通常会把你当作弱小的象征.的确,你很渺小,你纤弱的连一滴小小的露水,也可以把你压的把头低下.春天来了,你悄悄的拱破土层,不管风是怎样的寒,你却静静的长.嫩嫩的,绿绿的潇潇洒洒撒遍原野.一颗、十颗、百颗、万颗像天上的星星一样；谁也数不清楚.无论是什么土壤,你却慢慢地品味春的清新,夏的芬芳,秋的金黄,冬的洁白.你把执著和坚毅的根紧紧的扎进土壤里,伸向四面八方,可谓根根坚固,颗颗踏实.“疾风知劲草,春风吹又生.”每一次,风的肆虐,你变的更坚强.每一次雨的洗涤,你的叶更加翠绿.一点点积聚生命的力量,根植着你的信念和理想,等待着绽开生命的花环.我由衷的赞美地小草,小草；你是平凡的,你只是一叶绿,你又是伟大的,你把自己融入了天与地.你的平凡来自于重重的阻挠,大自然的定律.你的伟大来自于坎坷的路途,而你选择了坚强.小草；你没有松柏的高傲.你以一种谦卑的姿态寻找生存的方式.你不会嫌弃土地的贫瘠,你不会畏惧环境的恶劣.你不在意人们的肆意践踏,你不畏艰难险阻,高山上、悬崖下、石缝中、甚至在田野庄稼苗的夹缝里,只要有土地就有你的存在.“野火烧不尽,春风吹又生.”这是古代诗人对你的赞耀.我开始敬佩小草,小草；你朴素大方的身姿,却蕴逸着简洁而蓬勃的美丽.你没有鲜花的绚烂和芬芳,却拥有碧绿的清香.淡淡的馨香弥漫岁月的生命.充盈与顽强在持久的甬道上,恒远而绵长.风来了；你轻歌曼舞,雨来了；你英姿飒爽.春去秋来,你引歌高昂.阳光妩媚的日子,你仰望蓝天,悠悠的云在你的视野里轻轻的飘过.一种踏实与宁静驻足心底.因为坚强,生命有了内涵,因为理想,岁月持久而绵长.我开始崇拜小草,小草；我崇拜你有极强的生命力.我崇拜你朴实中凝聚着真诚,平凡中孕育著伟大.春天来了你焕发勃勃生机.秋天去了你依旧风采依依,你用心血浇铸绿色的常青.你用生命渲染了绿色的永恒.我崇拜你从不屈于路人的践踏,不屈于强者的重压,不屈于烈日的灸烤,不屈于霜雪的袭击.我崇拜你从严冬匍匐而来,给春天一片昂然,给大地一片生机.小草；从你的叶脉细细密密纹络中,看到了你生命的韧性和硬度.世界因为有了千千万万的你,才会聚了绿的芳草如茵.土地是你的生命驿站.你会从这里走向更广阔的天地.岁月经过几千年几万年的沧桑变历.你依然容颜未改,辛勤的走过的大江南北,踏遍了万水千山,装点了祖国的锦绣河山梅花，历来是我国诗人，画家赞美的对象，这是因为它经霜傲雪，不畏严寒。
在它身上寄寓了人们对美好品格的向往。
赞美梅花的古诗很多很多，在二年级我们学过一首王安石的诗。
墙角数枝梅，临寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
这首诗是说，在寒冷的墙角有一枝梅花，它不惟严寒独自开放，远远就知道它不是雪，因为有一阵香味从远处传来。
这能够说明梅花那不惟严寒，坚强不屈的品质。
我们中华民族，曾经受过多少虐待，受过多少侮辱，不都挺过来了吗
正是因为中华民族涌现出了许许多多像梅花那样默默无闻的英雄，才有1949年10月1日新中国的成立
在这学期我们又学过王冕的一首诗：我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
这首古诗借物喻人，实际上赞美墨梅具有淡薄名利，高洁自重的品格，表达了诗人王冕以墨梅自勉，做墨梅那样不求外表华丽而品质高尚的人。
梅花，象征着中国人民的骄傲，它那种坚强不屈、淡薄名利，高洁自重的秉性，正是我们每个中国人所具有的精神品质，过去如此，现在如此，将来也应该如此。
1、梅花，你拥有最高尚的品质，默默无闻、自强不息、坚强、刚毅，不向困难低头，不夸耀自己。
你虽不像春天开的那些桃花、李花那样艳丽，而你却敢于和凛冽的寒风、冰冷的大雪抗争，直面险恶的环境，勇敢地面对挑战。
2、在寒冷的冬季里是腊梅花开得最茂盛的时候。
雪季里，腊梅花盛开了，娇嫩的花却不怕凛冽的北风，星星点点地散落在叶头，十分美丽。
白雪覆盖着它，远远望去，好似朵朵白云嵌在树枝上，把冬天点缀的更加美丽-----其他季节里，腊梅花虽然没有露面，但腊梅树却依然矗立在山坡上。
3、梅花，虽不及月季之梅，也不比牡丹之傲气，却成为古今文人墨客赞美的对象，为什么呢
是梅花艳丽多彩吗
不
是梅花的精神
4、冬天到来，寒风呼啸，万里冰封，唯梅花不畏严寒，顶雪开放，傲视群芳，越是风欺雪压，花开的越精神。
5、梅花是桃红色的，形状像玫瑰，看起来像冬天开的桃花。
当秋末冬初的时候，我们就能隐隐约约地看见梅花的身影了。
那时，它的颜色又淡，花也开的很小。
到了”大雪“前后，北方的寒风越刮越大，人们都只有躲在家里避寒，而仅有极少数勇敢的人冒着巨大的寒风像蜗牛一样慢慢地爬行，另外还有一些上学的儿童也在大风中慢慢行走，简至是举步维艰。
梅花尽管也被吹得左晃右摆，一些吹落的花瓣在空中飞舞，可还有的花瓣在枝条上纹丝不动，在寒风和大雪中默默地忍受痛苦，没有叫过冤，喊过屈，它让我真正懂得了什么叫默默奉献。
6、所以腊梅花在冬天开的特别旺盛，不管风吹雨打，它仍然开的那样饱满，就像一位亭亭玉立的美少女。
7、冬天，许多花都已经凋谢了，而梅花却能在凛冽的寒风中独自开放，与寒冬顽强争高下。
8、直到有一天，你张开了你那小小花苞，散发出阵阵幽香。
粉红的花瓣给人一种清凉的感觉。
白色的大地上唯有你展现出你一生中最美丽的一面。
”梅花香自苦寒来。
“你让我验证了这一点。
梅花是中华民族的精神象征，梅花象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。
旁的花春暖才会开放，它却不一样，愈是寒冷，愈是风欺雪压，花开得愈精神，愈秀气。
它是我们中华民族最有品格、最有灵魂、最有骨气的
9、梅花不与百花争时光，不和群芳斗艳丽。
每到百花凋零，严寒刺骨的冬季，梅花便如婀娜多姿的仙女，悄然飘落在山岭坡间、园林径旁……别有韵致：含苞的娇羞欲语，脉脉含情；乍绽的潇洒自如，落落大方；怒放的赧然微笑，嫩蕊轻摇。
有的娇小玲珑，憨态可掬，像初生婴孩般可亲；有的青春洋溢，热情奔放，似亭亭玉立少女般可爱；有的超凡脱俗，端庄大方，如持重贵妇般可敬。
她们或仰、或倾、或倚、或思、或语、或舞、或倚戏秋风，或笑傲冰雪、或昂首远眺……奇姿异态纷呈，美不胜收。
宁可食无肉﹐不可居无竹。
有竹子的地方是美好的﹐因为竹子要等十二年才能开一次花。
开完花以后等待它的只有死亡。
我要赞美竹子﹐更要学习竹子的精神﹐可能你会怀疑为什么要学习竹子的精神呢
竹子有什么精神可以学习的呀
再说竹子的内里不是空心的吗
那也就是花心竹子……我可以肯定的说﹕我们要学习竹子不屈不饶不断向上生长的精神﹐要学习笔挺正直的精神﹐竹子的内里其实不是空心﹐也并不是像你所说的花心﹐不知道你有没有注意到竹子其实是有节的﹐并不是一条心都是空的﹐其实是虚心才是﹐你不也觉得吗
它是有节制的﹐是虚心的﹐这样不断向上﹐正直﹐虚心﹐有节制的竹子难道不值得我们学习吗
十二年﹐那是多长的时间呀﹗不像松树一年开一次花﹐结完果来年还可以再开花还可以再结果﹐可以生长上百年﹐开百年花结百年果﹐可是竹子不行﹐它要等十二年才能开一次花﹐它不像其它树那样﹐开花的时候有自已的绿叶相衬﹐使自已更加漂亮﹐受人们的赞美﹐它要等到所有的叶子掉光之后才能开花﹐它是悲怜的﹐没有了绿叶的相衬﹐它是不受人喜欢的﹐因为它在人们的眼里看起来是那么的平凡﹐因为它长得太高﹐人们无法看得清楚它开的花是否漂亮﹐唯有等到花落时﹐人们才发现原来竹子开的花也是那么的美﹐淡黄淡黄的﹐一阵风吹过来﹐可以闻到清淡的香味﹐可以让人暂时忘记一切事情﹐慢慢回味这独特的香味﹐使人令到身心更加的清净﹐一切都是那么的干净。
不争奇斗艳﹐不屈不饶﹐笔直﹐虚心﹐有节制﹐无私奉献的精神真的值得我们去探讨﹐去发现和学习。
等花落尽的时候﹐待它的只有死亡。
一切都落地归根﹐新的生命将会不断涌现……以自古以来人们就把兰花视为高洁、典雅、爱国和坚贞不渝的象征.兰花象征高尚。
兰花风姿素雅，花容端庄，幽香清远，历来作为高尚人格的象征。
诗人屈原极爱兰花，在他不朽之作《离骚》中，多处出现咏兰的佳句。
幽兰生前庭，含薰待清风。
兰花被誉为“花中君子”、“王者之香”。
对于中国人来说，兰花还有民族上的深沉意义。
在中国传统四君子梅、兰、竹、菊中，和梅的孤绝、菊的风霜、竹的气节不同，兰花象征了一个知识份子的气质，以及一个民族的内敛风华。
因此对于兰花，中国人可以说有着根深蒂固的民族感情与性格认同。
兰花，那飘逸俊芳、绰约多姿的叶片；高洁淡雅、神韵兼备的花朵；纯正幽远、沁人肺腑的香味自古以来受人喜爱。
所以，在中国传统文化中，养兰、赏兰、绘兰、写兰，一直是人们陶冶情操、修身养性的重要途径，被誉为国香、王者香的中国兰花成了高雅文化的代表。
幽悬兰草 遇净土而生 不因无人而不芳...脱俗矣
梅兰竹菊品质分别是：傲、幽、坚、淡。
梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材，号称花中四君子。
四君子并非浪得虚名，它们各有特色 ： 梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士； 兰：空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达； 竹：筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子； 菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。
