梁衡-《把栏杆拍遍》读后感!!
急
“把栏杆拍遍”语出辛弃疾的《水龙吟》，宋代王辟之在《渑水燕谈录》中记载，一个“与世相龃龉”的刘孟节，他常常凭栏静立，怀想世事，唏嘘独语，或以手拍栏杆。
尝有诗曰：“读书误我四十年，几回醉把栏杆拍”。
所以，“栏杆拍遍”往往表示借拍打栏杆来发泄心中说不出来的抑郁苦闷之气。
作者认为为辛弃疾造像，最贴切的题目就是“把栏杆拍遍”。
在词人把栏杆拍遍的振聋发聩的声响中，我们读出了辛弃疾真实的复杂的心情：不满、愤懑、焦虑、懊恼、无耐、等待、企盼…… 这是一篇带有人物评传性质的散文，作者为我们塑造了一个叱咤风云而又命运多舛的爱国词人辛弃疾的形象，揭示的是辛弃疾怎么从一个爱国志士成为爱国词人的过程及原因。
文章的第一段是全文的总起，它告诉读者，全文要探索的是辛弃疾怎么从一个爱国志士成为爱国词人的，以及这个过程是如何决定了他的词、他本人在文学史上的惟一性和独特地位的。
作者首先就把辛弃疾放在中国历史的大背景下，抓住他的“以武起事，而最终以文为业”的特点，突出了他在中国文学史上的“唯一性”和“独特性”。
文章的主体部分是将对辛弃疾的人生遭际的介绍与对他的诗词创作的评价交错起来来写的。
作者在介绍辛弃疾的人生遭际时主要围绕他的以下几个经历： 一是他的行伍经历。
这一段介绍充满了神奇色彩，他单人独马追杀偷印之贼，他跃马横刀突入敌营生擒叛将，活脱脱一个血气方刚，骁勇善战的武夫。
中国历史上的大文豪有谁有这样的能耐
二是他的为官经历。
作者用数据作了这样的介绍：“他作为南宋臣民共生活了45年，倒有近20年的时间被闲置一旁，而在断断续续被使用的20多年间又有37次频繁调动。
”作者客观地分析了辛弃疾南归后不为朝廷喜欢的种种原因： 其一，他太爱国家，爱百姓，爱朝廷了，于是朝廷怕他，烦他，忌用他； 其二，他工作特别认真，简直是个工作狂，于是招来许多诽谤，甚至说他独裁，犯上，皇上也就对他时用时弃； 其三，他爱提意见，45年间，他都不停地上书，不停地唠叨，不停地要求痛杀贼寇，收复失地，这怎能不让主和苟安的朝廷心烦
辛弃疾的这些特点在今天看来都是优点，是大大的优点，但在当时的朝廷看来却都成了令他们心烦的缺点，是不能容忍的缺点。
于是他就只能痛拍栏杆，吟诗寄恨了。
三是他的心路历程。
从一个沙场英雄对军营的渴望，到一个忧国游子对苍天的发问，从 “金瓯缺，月未圆，山河碎”的心病，到“艰辛做就，悲辛滋味，总是辛酸辛苦”的内痛，这里有悲壮的呼喊，有遗憾的叹息，也有无奈的自嘲。
作者在介绍辛弃疾的人生遭际时穿插引用了他的八首词，这些词几乎都是辛弃疾的代表作，作者在引用这些词作时既没有一引了之，也没有详加赏析，而是结合人物的命运作了精当的点评。
作者首先总评辛弃疾的由行伍经历到弃戎从笔的无奈：“南归之后，他手里立即失去了钢刀利剑，就只剩下一枝羊毫软笔，他也再没有机会奔走沙场，血溅战袍，而只能笔走龙蛇，泪洒纸笺，为历史留下一声声悲壮的呼喊、遗憾的叹息和无奈的自嘲。
”这里有“钢刀利剑”与“羊毫软笔”的对比，这里有“奔走沙场”与“笔走龙蛇”的对比，我们还透过“只剩下”、“泪洒”等词语真切感受到作者对诗人的同情和惋惜。
作者主要是从词作的内容和读者感受的角度来评说的，引《破阵子》时作者说“感到一种凛然杀气和磅礴之势”；引《水龙吟》时作者说“辛弃疾在这里发出的却是一声声悲怆的呼喊”；引《菩萨蛮》时作者解说道“他只有一块心病：金瓯缺，月未圆，山河碎，心不安”；引《永遇乐》时作者提醒读者辛弃疾在“自嘲自己的姓名”；引《摸鱼儿》时作者感慨道“今天我们读时，每一个字都让人一惊，直让你觉得就是一滴血，或者是一行泪”；引《水调歌头》时又告诉我们辛弃疾在“咀嚼自己的寂寞”；引两首《丑奴儿》时看似在谈词的风格，仍然揭示了辛词“于淡淡的艺术美感中，却含有深沉的政治与生活哲理”的特点。
寥寥数言，一语中的。
文章主体部分巧妙地把人物的自身命运、作品以及作者的阅读感受、评说融为一体，读来饶有兴味。
文章最后一部分也就是最后一小节，作者点明了以“把栏杆拍遍”为题的原因，回应了开头，揭示了辛弃疾从一个爱国志士而成为一个“连叹一口气，也是一首好词”的爱国诗人成熟之由。
这一段的评说非常形象，什么“九蒸九晒”，什么“水煮油炸”，什么“千锤百炼”，辛弃疾在词作领域的成功完全是被“逼”出来的。
历史的“歪打正着”毁掉了一个赳赳武夫，却成就了一个千古词人。
这是一篇充满阳刚之气的人物评传体散文，在写作上有很多值得借鉴之处： 一、联想丰富 本文揭示的是古代文学大家的心路历程，仅靠占有史料和作家本人的作品是不够的，还必须要有大胆的联想和想象。
本文作者就是这样。
或由辛弃疾的事迹，联想到他的词作；或由他的词作，联想到他所处的的时代、他的事迹和内心世界等等。
例如，在第三段简要述说了辛弃疾南归的遭遇后，就联想到他的《破阵子》《水龙吟》两首词，引述下来并加以评说，把一个热切盼望重返沙场痛杀贼寇，而又壮志难酬的爱国将军的悲愤形象展现在读者面前。
接着，又自然联想到一个问题：辛弃疾南归后为什么不为朝廷喜欢
作者引用了辛弃疾本人的话，并且概述了有关辛弃疾的事迹以及朝廷的心态，揭开了其中的谜底，这就是他太爱国、百姓、朝廷了，只要一有机会就真抓实干，时刻准备冲上前线去，这就让主和苟安的朝廷心烦，惹来诽谤，皇帝对他也就时用时弃。
再如，由“弃疾”这个名，联想到他忧国的心病，联想到他表达这种忧思的词作。
总之，作者通过联想和想象，把辛弃疾由爱国志士到爱国词人的心路历程展现了出来。
二、以评带传 梁衡的人物散文，写的大多是人杰鬼雄，其中大多是名垂宇宙，家喻户晓的伟人，还有文惊当世，传之百代的文人。
而这些跨越千年、百年的人物却从作者的笔端一一鲜活起来。
梁衡的散文情理并重，以评带传，他写的人物在千年百年中已有定论上又重新给出评价，而这种评价又是不落窠臼的。
人们都承认辛弃疾是个大词人，但能从他的出身到成业的发展史上判定辛弃疾的词及人“在文人中的唯一性和在历史上的独特地位”的，梁衡是第一人。
作者还在文中借郭沫若评说陈毅的“将军本色是诗人”来评说辛弃疾这个人，“词人本色是武人，武人本色是政人”。
说辛弃疾是“词人”是“武人”是一般人的判断，而说辛弃疾是“政人”恐怕就是梁衡的独见了。
梁衡说“他的词是在政治的大磨盘间磨出来的豆浆汁液。
他由武而文，又由文而政，始终在出世与入世间矛盾，在被用或被弃中受煎熬”。
作者还将辛弃疾的为政与陶渊明、白居易的为政作了比较，表明了辛弃疾为政的投入与积极。
他能从人性的深层重新来诠释一位人物，在文章最后一段，作者在分析辛弃疾走上诗词创作道路的必然性时就作了这样生动的评说：“他被九蒸九晒，水煮油炸，千锤百炼。
历史的风云，民族的仇恨，正与邪的搏击，爱与恨的纠缠，知识的积累，感情的浇铸，艺术的升华，文字的捶打，这一切都在他的胸中、他的脑海翻腾、激荡，如地壳内岩浆的滚动鼓胀，冲击积聚。
既然这股能量一不能化作刀枪之力，二不能化作施政之策，便只有一股脑地注入诗词，化作诗词。
他并不想当词人，但武途政路不通，历史歪打正着地把他逼向了词人之道。
终于他被修炼得连叹一口气，也是一首好词了。
”著名作家梁晓声在谈梁衡的一本散文集时说：“我确信，作为一个勤于思想的人，梁衡对历史的反思，肯定比他写出来的以上篇章要更深邃更全面些。
而他后来发表的《最后一位带罪的功臣》、《觅渡，觅渡，渡何处》、《把栏杆拍遍》，证明了这一点。
他的思想一游到更远的历史中去，一与那些历史时期中的人物敞开心扉地对话，则就变得火花四溅了。
文字也时而激昂；时而惋叹；时而叩问；时而调侃，姿肆张扬起来了…… ” 一般来说，与政治密切相关的事件、人物，写其“思想”容易，写出“美感”来难。
常见的通病是严肃有余、活泼不足。
梁衡在这方面有很大的突破，使“思想和美感”达到了和谐统一。
他像一位烹饪大师，非弄出个“色、香、味、形”俱佳才心满意足。
他的那些评说文字完全不是抽象的概括和干瘪的教条，而是形象生动又充满美感的。
像“南归之后，他手里立即失去了钢刀利剑，就只剩下一枝羊毫软笔，他也再没有机会奔走沙场，血溅战袍，而只能笔走龙蛇，泪洒纸笺”；像“辛弃疾的词不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的。
他永以一个沙场英雄和爱国将军的形象留存在历史上和自己的诗词中”；还有“像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周，他临江水，望长安，登危楼，拍栏杆，只能热泪横流”。
这些文字多美呀，读起来令人回肠荡气。
三、善用对比 对比手法是作家们常用艺术手法之一，梁衡也不例外。
他在本文中就多处运用了对比，使人物形象更为鲜明突出。
第一处运用对比是在引用了《破阵子》之后，作者先将它与岳飞的《满江红》比较，认为只有《满江红》可以与之媲美，然后又用杜甫的“射人先射马，擒贼先擒王”，卢纶的“欲将轻骑逐，大雪满弓刀”与之对比，认为“这些都是旁观式的想像、抒发和描述”，从而突出了辛词的“凛然杀气和磅礴之势”。
第二处对比是将他与陶渊明、白居易的从政经历对比，他认为辛弃疾“对待政治”，“不像陶渊明那样浅尝辄止，便再不染政；也不像白居易那样长期在任，亦政亦文”。
因为“对国家民族他有一颗放不下、关不住、比天大、比火热的心；他有一身早练就、憋不住、使不完的劲”。
他“不计较‘五斗米折腰’，也不怕谗言倾盆”。
所以“随时局起伏，他就大忙大闲，大起大落，大进大退”。
第三处对比是将辛弃疾的豪放与苏东坡的豪放作比较。
苏辛都是豪放派的代表人物，因此文学史上是将“苏辛”连称的，但梁衡却在同中见出异来，他认为：“苏的豪放仅止于‘大江东去’，山水之阔。
”因为“苏正当北宋太平盛世，还没有民族仇、复国志来炼其词魂，也没有胡尘飞、金戈鸣来壮其词威”。
而“真正的诗人只有被政治大事（包括社会、民族、军事等矛盾）所挤压、扭曲、拧绞、烧炼、捶打时才可能得到合乎历史潮流的感悟，才可能成为正义的化身。
诗歌，也只有在政治之风的鼓荡下，才可能飞翔，才能燃烧，才能炸响，才能振聋发聩”，而辛弃疾的诗正是这样的诗。
第四处对比是将辛弃疾的婉约词与柳永、李清照的婉约词作比较，他认为“柳、李的多情多愁仅止于‘执手相看泪眼’、‘梧桐更兼细雨’，而辛词中的婉约言愁之笔，于淡淡的艺术美感中，却含有深沉的政治与生活哲理”。
这些都是很有见地的精辟之语。
求《童年》，《在人间》，《我的大学》）（人生三部曲）的读后感
人物分析： 简爱 自尊自主、叛逆反抗 简爱，在寄居的舅妈家里，和骄横残暴的表哥约翰发生冲突，瘦小的她敢于和表哥扭打，并怒斥他：你这男孩真是又恶毒又残酷，你像个杀人犯----你像个虐待奴隶的人，----你像罗马皇帝。
他还敢于指责冷酷护短的舅妈：你以为你是好人，可是你坏，你狠心。
简爱的童年的生活让读者初步了解她的反抗性格和捍卫独立人格的精神起点。
海伦 他进入劳渥德前，简几乎没受过教育，不被重视，也从未接触过社会，是海伦，这个和她年纪相仿的但却成熟的女孩给她上了人生第一课。
当简看到海伦平静的受罚或是自己的自卑受到伤害后，她只是单纯的愤怒，想反抗，她想把抽打海伦的教鞭从老师手中夺过来，当着她的面折断。
然而海伦叫她学会了忍耐和适应环境。
“既然躲避不了，那就不能不忍受……你说你受不了，是软弱和愚蠢的。
”这对简后来的处世可以说是有帮助的，海伦还告诉她“生命太短促，不能用来记仇蓄恨。
”这可能是后来简会原谅里德太太的原因吧。
海伦能让简平静下来，虽然会掺杂一点忧郁，这使简在一次又一次挫折中变得坚强，而在简和海伦的友谊中让读者体会到她的善良及对朋友的忠诚和关爱，而不是因为一直生活在压抑中并要不停反抗而显出的行为上的粗鲁，这就塑造了一个完整的人物形象。
她陪着海伦度过最后一夜，送她最后一个吻，和她交换最后一句话。
这一段段的对话不仅反映出人的个性，同时也告诉了读者做人的道理。
罗彻斯特先生 罗彻斯特先生由于遭遇过种种不幸让她富有智慧，固执、冷漠下是善良，就像冰雪覆盖着的火山。
他是简的主人，对她说话有时会傲慢无礼，但并不漂亮的简的那种不卑不亢、争取平等的精神及聪睿的头脑将他彻底征服。
当简深深的爱上他，却又处在误会中，故事起了小小的高潮，简用理智压制着冲动的情感，心情复杂的说出了最能突出她性格的话. 。
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<简爱>读后感 难道就因为我一贫如洗，默默无闻，长相平庸，个子瘦小，就没有灵魂，没有心肠了——你想错了，我的心灵跟你一样丰富，我的心胸一样充实
——《简爱》夏洛蒂 《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。
大凡喜爱外国文学作品的女性，都喜欢读夏洛蒂的《简爱》。
如果我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》。
我想，错了。
作者也是一位女性，生活在波动变化着的英国19世纪中叶，那时思想有着一个崭新的开始。
而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识。
让我们试想一下，如果简爱的独立，早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里；如果她没有那份独立，她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起，开始有金钱，有地位的新生活；如果她没有那份纯洁，我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。
所以，我开始去想，为什么《简爱》让我们感动，爱不释手——就是她独立的性格，令人心动的人格魅力。
海伦的超凡是常人无法企及的，也是常人无法理解的。
包括简爱。
海伦在人世的生命虽然短暂，但却发出了流星般耀眼的光芒。
海轮的一生，有如落日一般辉煌与悲壮，这是一种崇高的美，豁达的美，气势磅礴的美，可歌可泣的美。
还记得那次梦中醒来，努力搜集所有有关海伦的语言和描述。
不知为什么，对她的死就是有一种不甘。
令我感到欣慰的是发现了一段被自己忽略了的细节，书中是这样描述的“在海伦的墓碑上有这么一个拉丁文，Resurgam意思是我将再生”。
一股郁结也心胸的感伤终于释怀了。
我欣然，释然。
“Resurgam”不正象征了海伦的崇高精神永存不灭吗
我想，这也是对海伦的死的最好的诠释。
人，不因为美丽而可爱，却因为可爱而美丽喜欢《简。
爱》，最主要是喜欢书中对爱情描写。
没有任何露骨、低俗、色情的刻画，呈现在读者面前的是一种动人心弦、至高无上的爱。
她一直以为自己姿色平平，地位低下，贫穷，微不足道，只配过一种平淡，清苦的生活，象野花野草那样无人欣赏，无人攀摘，自生自灭。
可没想到她和主人之间燃起了烈焰般的爱情。
一开始她把爱深深地埋藏在心底。
在喝茶、吃午餐和傍晚的散步，她尽可能地若无其事，平静处之，但在独自一人的时候，她打开记忆的闸门，他们相处的一幕幕清楚的再现，陶醉在深深的幸福之中。
她多次试探罗切斯特先生和英格拉姆小姐的婚事，罗切斯特先生也佯装与英格拉姆小姐亲密。
他们相互之间试探，相互审视着对方，其实他们早已在心灵上合为一体了。
罗切斯特先生对简刻骨铭心爱的表露：“我有时候对你有一种奇怪的感觉——特别史象现在这样，你靠近我的时候，我左边肋骨下的哪一个地方，似乎有一根弦和你那小身体同样地方的一根类似的弦打成了结，打得紧紧的，解都解不开。
要是那波涛汹涌的海峡和两百英里左右的陆地把我们远远的隔开，那时候，我内心就会流血”“对于只是以容貌来取悦于我的女人，在我发现她们既没有灵魂又没有良心——在她们让我看到平庸、浅薄，也许还有低能、粗俗和暴燥的时候，我完全是个恶魔；可对于明亮的眼睛，雄辩的舌头，火做的灵魂和既柔和又稳定，既驯服又坚定的能屈而不能断的性格，我却是永远是温柔和忠实的”这话既打动了简，也打动了读者。
本该一帆风顺走下去结婚生子，但却因一场突如其来的变故而搁浅。
罗切斯特先生发疯的前妻的出现，简走了，为了她的自尊，也为了对爱情的忠贞。
后来发疯的妻子烧毁了所有一切，跳楼身亡；罗切斯特先生为救疯女人被倒塌的房梁砸瞎了双眼。
孤寂地隐居在森林间的小木屋……这时简又来到了他的身边，在仿佛经历了几个世纪之后的相见，没有了语言，没有了火一样的激情，他们紧紧相拥，平静走向小木屋…… 《简
爱》这本小说是以简的性格为脉络的，这样的结局是为简的性格取向服务的。
但是对于罗切斯特呢
简从前有的自尊与自卑难道罗切斯特先生就一点也没有吗
难道他就那么容易做到与简在一片纵过火的废墟上重新开始新的幸福生活吗
作家是忽略了罗切斯特先生的真实性或挣扎性的。
这其实也很好理解，无非是为了成全一段纯粹的爱情的延续。
如果让每一个古怪个性都不停地轮番作怪的话，生命哪里会留下爱情，只剩下争吵而已。
使杰出如夏洛蒂
勃朗特的女作家也仍然是个女人。
但凡是个女人，写起小说来，总难逃给小说一个不管是否可以成立的其乐融融的蛇足结尾的弱处。
读者喜欢这样的结局，因为生活需要光明的存在。
类似《肖申克的救赎》这样经典的电影都有哪些
战争之王活着勇敢的心真实的谎言1《阿甘正传》 美国近代史的缩影。
无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。
人生就象一盒巧克力......经典的台词。
2、《勇敢的心》 史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美 流畅。
虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。
自由
梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。
3、《美丽心灵》 影评人说2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯 卡还没有堕落。
学过经济学的人都知道，什么叫做那什均衡。
该剧就是根据经济学家那什 的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。
一个伟大 的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。
自:Club.ChinaRen.com4、《百万美元宝贝》 对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，这不是一个关于拳击的故事，而是关于 希望、梦想和爱的故事，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大 获全胜真的是实至名归。
5、《心灵捕手》 一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏 和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔 墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自 己人生目标的过程。
影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡 ，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味!6、《黑暗中的舞者》 一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。
现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。
DANCERINTHEDARK
唯美而质朴的伟大赞美诗
7、《喜剧之王》 所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。
小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。
如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别
8、《千钧一发》 尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套，但这丝毫没有影响其成为一部优秀的主流励志电影。
这部电影告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你 必须相信他（她），因为一切皆有可能。
9、《飞跃颠峰》 加上史泰龙的这部片子好像有些奇怪，其实我一直十分偏爱史泰龙这个演员，总觉得 他与一般的好莱坞动作明星不同，片子里总有些让人奋进的东西，像《第一滴血》、 《洛奇》等。
《飞跃颠峰》是比较容易被忽略的一部，在这部影片中，史泰龙饰演一 位长途货车司机，为了重新得到儿子而拼尽全力，并且意外地获得扳手腕冠军。
个人觉得这是他个人表演最为成功的一部电影，不但是一部励志动作片，同时也是一部感 人至深的亲情片，远远超出了动作片的惯定范畴，尤其是他与小演员亨利配合默契， 父子感情的真挚让无数影迷流下了眼泪。
都是些很经典的东西给人以人性的感触发掘人内心深处的美
《人生的乐趣》读后感
《人生的乐趣》有感人生的乐趣在于什么
大概不同的人都会有各自不同的答案，即使同一个人在不同的时期也会有不同的答案。
记得大学临近毕业的时候，独自一人徘徊在校园的小径上，问自己，人为什么活着，人生的乐趣是什么
孩提的时候，孩子的乐趣很简单，一件玩具，一块糖果，一次儿童乐园，一本小人书，都会获得极大的满足。
孩子不懂得什么是烦恼和失眠。
上学了，优异的成绩是自己最大的幸福，考上理想的大学、理想的专业是自己为之奋斗了12年的目标。
上了大学后，学习成绩、学生工作能力、与同学老师相处的能力的提高是自己目标所在。
临近毕业，我茫然了，对工作的茫然，对离开校园生活的依依不舍等等。
思考多天以后，我顿悟了，罗素的话深深的启迪了我，也深深打动了我，我其实想到了爱，想到了我为爱我的人活着，为我的亲人活着，为牵挂我的人活着，为一个或者无数个希望而活着，为一个没有实现的目标而活着，为了不断完善自己做有利于他人、社会的事。
作为一名教师，人生的最大乐趣在于奉献，寻找自己认为的幸福人生。
大多数教师觉得自己并不快乐。
每天起早摸黑工作十多个小时，工资微薄；学校里有忙不完的“常规”工作，各种各样的检查达标活动层出不穷，自然觉得很累；遇上几个“刺头”学生和老师较劲，碰上个把家长强词夺理，同事之间难免产生点误会，自然觉得很烦；夕日里邋遢无比的同学现在成了大款，学不如己的同学在官场平步青云，社会上教师依然显得很“弱小”，这一切自然让人觉得很悲哀。
做个教师又苦又累，工作中又平添了不少烦恼，社会地位还是很卑微，看来要快乐起来，是件“难于上青天”的事情。
难道教师注定要做个春蚕，吐丝方尽才能解脱
难道教师注定是个红烛，只有燃烧了自己才能照亮别人
难道教师注定是个苦行僧，一辈子辛苦劳碌才算是不辱使命
难道教师注定是个痛苦的职业，一生都无法享受职业的乐趣
如果真是这样，那可就惨了，直面这样的人生，还有什么生活的意义可以追寻。
我们都希望换一种方式生活，可是现实并不允许，也就是说，在教育生涯上，我们还要一路走下去。
这时，最重要的就是要寻找教师的快乐之道，发现教师工作的好处和意义，从而享受教师人生的乐趣。
美国著名哲学家威廉 詹姆斯说：“我们这一代人最伟大的发现是，人类可以经由改变态度而改变生活。
”“境由心生”，态度决定一切，换个角度看教育，你会发现教育同样充满魅力，快乐随处可寻。
享受阅读。
“阅读不能改变人生的长度，但可以改变人生的宽度。
阅读不能改变人生的起点，但可以改变人生的终点”，一篇有关阅读的文章里的这句话，我只看了一遍，就永远的记住了。
教育是提高心智的活动，首先要求教育者本人要有高雅的气质，智慧的心灵，如果不坚持经常性阅读，以阅读这种方式来修身养性，提高学识，高雅就会走向低俗，智慧之花就会枯萎，自来水之源终会干涸。
所以，教师职业的最大好处就是强迫你要不断阅读，不断提高自己。
一旦形成阅读的习惯，阅读也就成了一种最好的享受，沉浸在书的海洋里，任由灵魂自在遨游，是一件非常惬意的事情，与名著相伴随的日子，一点点真情感悟，一处处灵犀相通，都会让你发出会心的微笑。
长期坚持下去，你就会发现生命的内涵在不断扩大，精神也被提升到了一个较高境界。
你的人生宽度，你的人生终点可能从此逐渐改变。
投身研究。
苏霍姆林斯基说：“如果你想让教师的劳动能够给每位教师带来乐趣，使天天上课不至于变成一种单调乏味的义务，那你就应当引导每一位教师走上从事研究这条路。
”当然，这里的教学科研决不是那种图名为利的表面文章，正如新教育理想的倡导者朱永新教授所言“应该真正打动教师的心灵”。
触及心灵的教育研究不仅能够打动自己，成为教师的内在需要，而且可以打动学生，彻底变革师生关系。
关注每节课，关心每个教育事件，这时的教育教学就不再是日复一日的例行公事，它们就有了生命的特征，在研究的过程中，不断更新自己的教育思想和理念，改进教育方法，提高教学水平，工作的趣味就在其中产生了，这样的教师就会受到学生的欢迎，融洽的师生关系会带给你更多的快乐。
作为教师，教学不仅是学生的成长过程，也是自己的成长过程，不过，这样的成长需要你不仅把教师当成一个职业，更要把教育家当成自己的梦想，从现在起就把教育教学研究当作快乐的动力。
走近学生。
我们常常把学生看作自己的敌人，置学生于自己的对立面，这样你不想痛苦都不行，有这么多的人和你作对，还能有什么好日子过。
教师的工作对象很特殊，它是一个个具有鲜活生命力的学生，当你成为教师的那一天起，你就注定和学生不可分离了，学生会成为你生活里的一个重要内容。
当然，学生会给你带来不少烦恼：发愁他们的成绩上不去，考不上理想的学校，自己的工作成绩也要打折，一些调皮的学生不遵守纪律，老是影响班级和学校的荣誉，一些学生不理解老师的良苦用心，真情的付出却得不到真诚的回报。
但是，你也要承认，学生也会给你带来很多快乐：教师节那天，学生给你送来一张张贺卡，真诚的祝福让你热泪盈眶；某个学生在作文里把你当作最敬重的人，对你无意识的一个眼神，一句鼓励的话语津津乐道；多年以后与一位已为人父母的学生相遇，在他的孩子面前，他仍尊称你为老师的时候，这时你一定收获了很多快乐。
失去快乐还有一个重要原因，就是为了保持所谓的师道尊严，我们总是紧紧的包裹住自己，不愿露出一点真情，一点笑声，生怕学生看到自己的内心世界，因为这样，我们也就走不进学生的心灵，我们的课堂也就成了教和学的机械传递，我们的教育现场变成了空洞的说教。
当教育教学失去了生命的气息，我们自己也就失去了快乐，面对工作，多了份叹息，少了点笑声，多了份失落，少了些快乐。
其实，只要改变一点点，走近学生，给学生一片真情，就会得到学生的真心，给学生一点快乐，我们就会收获更多的快乐。
也许我们并不能消除工作中的烦恼，但是这些并不妨碍我们寻找工作的快乐，从阅读开始，不断提升自己，关注教育现象，关注学生发展，这时你就会发现，在烦恼的背后往往充满了人生的乐趣，那是只有教师人生才能享受得到的乐趣。
中外名著摘抄500字以上
茶馆》《茶馆》描写了三个时代旧北平形形色色的人物，构成了一个个人像展览式的“浮世绘”。
老舍选取“茶馆”作为剧本的场景颇具匠心。
作者避开了对重大历史时间的直接描绘，只是描述些历史事件在民间的反响，将之化入日常生活之中，从而避开了时代共名的简单、僵化和专断，发挥了作家熟悉旧北平社会生活与形形色色人物的优势。
而在结构艺术上，《茶馆》采取了三个横断面连缀式结构，每一幕内部也以许多小小的戏剧冲突连缀，使剧本“人物带动故事”，“主要人物由壮到老，贯穿全剧”，“次要人物父子相承”，“无关紧要的人物招之即来、挥之即去”。
同时，人物的故事、命运又紧密联系当时的时代发展，使得剧本紧针密线、形散而神凝，并且构成了一副“清明上河图”式的从清末到民国末年的民间众生相。
边城》中人性的和谐 人性，作为文学创作的永恒主题在沈从文笔下得到了最充分的体现。
因为在沈从文看来：“一部伟大作品，总是表现人性最真切的欲望。
”所以，表现人性便是他创作的中心。
他说，《边城》写的是“湘水流域一个小城市中几个愚夫俗子，被一件人事牵连在一起时，各人应有的一份哀乐，为人类‘爱’字作一度恰如其分的说明”。
正因为作者痛感三十年代都市的堕落、乡村的变异，才要通过自己的创作，发掘边城山民身上那种“优美，健康，自然”的人性，那颗与天地相谐的赤子“爱心”。
人性本善，善的本质所体现出的就是“和”为贵。
《边城》通过对亲属之情、男女之情、邻里之情和世态人情的描写，突出的核心是中国人传统“和”的思想，以人与人之间相处来体现一种人性中的和谐之美。
（一）亲人的和睦相处。
《边城》中一脉血缘的厚重主要体现在父女情、祖孙情，兄弟的手足情。
? 1.作者笔下，老船夫善良、勤劳、朴实、憨厚、忠于职守、克尽本分。
“五十年来不知把船来去渡了若干人”，“年纪虽大，但天不许他休息，他仿佛便不能够同这一份生活离开。
”终生为别人服务，却不图别人的一丝报答。
对于自己的女儿和外孙女，他痛爱有加，把自己的整个身心都给了她们。
十七年前，当他的独生女背着自己与驻防的一名绿营兵恋爱，有了小孩子后，他“却不加上一个有分量的字眼儿，只作为并不听到过这事情一样，仍然把日子很平静地过下去”。
后来，士兵服毒死去，女儿为之殉情，他又毫不犹豫地负起了抚养外孙女的责任。
从来没有因身世冷落和影响翠翠，而是“自然既长养她且教育她”。
随着岁月的流逝，转眼间，外孙女已出落成了一个如她母亲一样美丽的少女。
从此，在老船夫的心里又多了一层心事：为翠翠找一个如意郎君。
为此他不辞辛苦，竭尽全力周旋于翠翠、天保、傩送、船总顺顺和杨马兵之间。
无意中为孙女的婚事设置了一些障碍，导致了一系列的误会，最终酿成了傩送与翠翠的爱情悲剧。
但他的爱，都因这一脉血缘厚重。
2.天保、傩送兄弟俩同时为爱情抉择，没有为自己心爱的人反目成仇，而按当地人所认可的对歌习俗，公平竞争。
“月夜两个人轮流唱下去，谁得到回答，谁便继续用那张胜利的嘴唇，服侍那划渡船的外孙女。
” 傩送是个童稚无欺的乡下小伙，他勇敢、英俊、豪爽、热情、勤劳。
傩送在对岸山崖上唱歌给翠翠听，尽管翠翠还不明白这是唱给她的，但她“梦中灵魂为一种美妙歌声浮起来了，仿佛轻轻地在各处飘着，上了白塔，下了菜园，到了船上，又复飞窜过对山悬崖半腰——去做什么呢
摘虎耳草”。
翠翠在梦中、在潜意识里，已经与傩送心有灵犀一点通，并爱上了傩送。
可惜的是她却不知道这月下唱歌的年轻后生就是自己爱着的傩送。
不久，当天保在因老船夫把唱歌的人“张冠李戴”下船渡滩落水而死后，在常人眼里傩送少了竞争对手，机会难逢，但他还是去寻找长兄，使手足之情达到了一种和谐的境界。
（二）邻里的和气相待。
船总顺顺 “大方洒脱”，“欢喜交朋结友，慷慨又能济人之急” 。
对“因船只失事破产的船家，过路退伍兵士、游学文人墨客”，“凡到了这个地方闻名求助的，莫不尽力帮助”。
在他的身上少了都市人的自私和狭隘，少了商人聚敛钱财的贪婪与世故，少了奸侫小人的阴险奸诈；多了一副乡里人的宽阔豪爽的胸怀，多了一颗仗义疏财的仁义之心，多了一种乡民的光明磊落和正道直行的品德。
老船夫“凡事求个心安理得”，把坐船人给的零钱托到茶峒里买茶叶和草烟，将茶峒出产的上等草烟，一扎一扎挂在腰间或是放在搭船人的包袱上供人抽。
在翠翠陷入无辜之后，茶峒城里的人在关心老船夫的去世的同时，给予翠翠这个孤女力所能及的帮助和安慰：对老船夫有些误会的顺顺带来了白棺木匣子，派人送来了米和酒肉，还准备在事情办完之后接翠翠到家住；就连当初被翠翠母亲拒绝的杨马兵，也来照顾陪伴她……这就是湘西的风土人情，这就是茶峒人的善良。
这份浓浓的邻里情、这份厚厚的美德足可令人敬佩。
在这里没有什么地位的尊卑之别，有的只是人与人之间的相互尊重；在这里没有勾心斗角、强取豪夺，有的只是心与心的交换、血与血的对流；这里的邻里关系没有急功近利的成分，没有利益的争夺，在这块净土上似乎没有阶级矛盾，没有邪恶强势，有的只是邻里人情，和气友好。
（三）人性的和善本质。
沈从文是具有特殊意义的乡村世界的主要表现者和反思者，他认为“美在生命”。
他虽身处于虚伪自私和冷漠的都市，却醉心于人性之美，他说：“这世界或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我，我只想造希腊小庙。
选小地作基础，用坚硬石头堆砌它。
精致，结实、对称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑，这庙供奉的是“人性”（《习作选集代序》) 作品中那种“优美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式”促使作者以特异的湘西边陲，作为构筑善与美的“神庙”的地基。
而作者笔下湘西这块山城中人的“人性”正是自己在希腊小庙所要供奉的：爱与善，真和美。
沈从文神往于不受“近代文明”玷污更不受其拘牵的原始古朴的人性，他创作时往往去除现实生活中严酷的政治经济关系，而在古老的生活节奏与情调中塑造一系列不带社会阶级烙印的自然化的人，讴歌一种自在、自得的人生，追求一种“优美、健康”的生活。
他所崇尚的生命之美是未经社会文化所浸染的自然的、朴素的、原始的，是一种和谐之美。
（四）和谐的人生形式。
在沈从文所处的时代，很多人还乐观地认为社会的发展必然带来人性的同步发展，只有沈从文敏感的意识到社会发展和个人发展间的冲突，意识到社会性和整个人性的背离。
并且，为我们描绘了一种相对理想的人生形式，提供了一种社会和人类自身建造的参照。
“边城的人生形式”是自然的、健康的，是寄托着沈从文全部社会理想与美的理想。
他用这一“人生形式”去比照边城父老亲朋的博大与混沌，健美与庸懦，去鞭笞被现代文明异化的市民的畸形与变态。
这也是当时社会所缺失的，更是作者所向往和追求的一种最高境界的和谐。
这种“人生形式”是从来就有的，生生不息的，它融化在了人们的日常生活中，变成了一种人的道德、信念、人情、人性，或者说是一种无所不在的“地域文化”，这种“地域文化”是边城独有的，别的地方没有，大概也不会有的。
人性本源在于爱，爱是最高境界的和谐。
和谐是人对人的尊重和友爱，沈从文写出了《边城》这样的理想生命之歌，是他社会理想和美的理想的呈现。
所以说，《边城》的和谐正是在茶峒“小社会”与当时现实社会似有若无的对比互参中获得表现，是在“人与自然契合”的人生理想的观照下获得显现，从根本上体现了沈从文对和谐社会的一种追求和向往。
也可以说，这也是他对人生观和世界观的价值尺度和内涵进行的哲学思辨，对人生状态进行深刻反思的理想之作。
祥子的手哆嗦得更厉害了，揣起保单，拉起车，几乎要哭出来。
拉到个僻静地方，细细端详自己的车，在漆板上试着照照自己的脸
越看越可爱，就是那不尽合自己的理想的地方也都可以原谅了，因为已经是自己的车了。
把车看得似乎暂时可以休息会儿了，他坐在了水簸箕的新脚垫儿上，看着车把上的发亮的黄铜喇叭。
他忽然想起来，今年是二十二岁。
因为父母死得早，他忘了生日是在哪一天。
自从到城里来，他没过一次生日。
好吧，今天买上了新车，就算是生日吧，人的也是车的，好记，而且车既是自己的心血，简直没什么不可以把人与车算在一块的地方。
怎样过这个“双寿”呢
祥子有主意：头一个买卖必须拉个穿得体面的人，绝对不能是个女的。
最好是拉到前门，其次是东安市场。
拉到了，他应当在最好的饭摊上吃顿饭，如热烧饼夹爆羊肉之类的东西。
吃完，有好买卖呢就再拉一两个；没有呢，就收车；这是生日
自从有了这辆车，他的生活过得越来越起劲了。
拉包月也好，拉散座也好，他天天用不着为“车份儿”着急，拉多少钱全是自己的。
心里舒服，对人就更和气，买卖也就更顺心。
拉了半年，他的希望更大了：照这样下去，干上二年，至多二年，他就又可以买辆车，一辆，两辆……他也可以开车厂子了
赏析：祥子为了“买车”而牺牲了许多许多，它用三年时间才买到它，当然激动不已，从他的语言、动作、想法上都可以看出他的心情。
至于“祥子买车的日子也是他的生日”，虽说这只是个巧合，但可见老天爷在暗中帮祥子呢。
读到这段话，谁都会为祥子的成功而高兴，给他庆祝。
这就是老舍这个“人民艺术家”语言 《简爱》读后感 难道就因为我一贫如洗,默默无闻,长相平庸,个子瘦小,就没有灵魂,没有心肠了——你想错了,我的心灵跟你一样丰富,我的心胸一样充实! ——《简爱》夏洛蒂 《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作,它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情,生活,社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争,敢于争取自由平等地位的女性形象. 大凡喜爱外国文学作品的女性,都喜欢读夏洛蒂的《简爱》.如果我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》.我想,错了.作者也是一位女性,生活在波动变化着的英国19世纪中叶,那时思想有着一个崭新的开始.而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识.让我们试想一下,如果简爱的独立,早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里;如果她没有那份独立,她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起,开始有金钱,有地位的新生活;如果她没有那份纯洁,我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典.所以,我开始去想,为什么《简爱》让我们感动,爱不释手——就是她独立的性格,令人心动的人格魅力. 然而,我们不禁要问,仅这一步就能独立吗 我认为,不会的.毕竟女性的独立是一个长期的过程,不是一蹴而就的.它需要一种彻底的勇气,就像简爱当年毅然离开罗切斯特一样,需要风潇潇兮易水寒,壮土一去兮不复返的豪迈和胆量.我想,这应该才是最关键的一步,也应该是走向独立的决定性的一步.而夏洛蒂笔下的简爱却把她倔强的性格,独立的个性留给我们一个感动.所以她是成功的,幸福的女性. 简爱已作为独立女性的经典,我希望阳光下,鲜花里有更多的简爱走出来,不管是贫穷,还是富有;不管是美貌,还是相貌平庸,都有美好的心灵和充实的心胸,都能以独立的人格和坚强的个性生活. 从这本书中,可以看出它塑造了一个体现新兴阶级的某些要求的女性形象,刻画了工业革命时期的时代精神 对简爱,我有的是欣赏和赞美.她追求独立的人格,追求男女之间精神的平等.虽经历不幸却热爱生活,并把爱带给每个需要她的人.为了自己的爱的信念,平等的真实纯粹的爱,甚至毅然放弃渴望以久的唾手可得的爱情,并最终也自己的爱人实现了精神上的平等,简爱的一生,虽谈不上轰轰烈烈,但却是平凡而不平庸.在我心中,简爱就像一个充满智慧,充满爱心并努力使自己生命得到最大张扬的精灵.她的生命,有如彗星的闪亮和美丽. 然而,最打动我心的却是海轮,一个同样充满智慧和爱心的小姑娘. 海伦——我心目中超凡美丽的天使.她超凡,是因为她完全放弃现世,达到了浩淼高远的精神境界,有着难以比拟的忍耐精神.她美丽,毋庸置疑,有哪个人心目中的天使不美丽呢 海伦的超凡是常人无法企及的,也是常人无法理解的.包括简爱. 海伦在人世的生命虽然短暂,但却发出了流星般耀眼的光芒.海轮的一生,有如落日一般辉煌与悲壮,这是一种崇高的美,豁达的美,气势磅礴的美,可歌可泣的美. 还记得那次梦中醒来,努力搜集所有有关海伦的语言和描述.不知为什么,对她的死就是有一种不甘.令我感到欣慰的是发现了一段被自己忽略了的细节,书中是这样描述的在海伦的墓碑上有这么一个拉丁文,Resurgam意思是我将再生. 一股郁结也心胸的感伤终于释怀了.我欣然,释然.Resurgam不正象征了海伦的崇高精神永存不灭吗 我想,这也是对海伦的死的最好的诠释. 人,不因为美丽而可爱,却因为可爱而美丽 喜欢《简.爱》,最主要是喜欢书中对爱情描写.没有任何露骨,低俗,色情的刻画,呈现在读者面前的是一种动人心弦,至高无上的爱. 她一直以为自己姿色平平,地位低下,贫穷,微不足道,只配过一种平淡,清苦的生活,象野花野草那样无人欣赏,无人攀摘,自生自灭.可没想到她和主人之间燃起了烈焰般的爱情.一开始她把爱深深地埋藏在心底.在喝茶,吃午餐和傍晚的散步,她尽可能地若无其事,平静处之,但在独自一人的时候,她打开记忆的闸门,他们相处的一幕幕清楚的再现,陶醉在深深的幸福之中.她多次试探罗切斯特先生和英格拉姆小姐的婚事,罗切斯特先生也佯装与英格拉姆小姐亲密.他们相互之间试探,相互审视着对方,其实他们早已在心灵上合为一体了.罗切斯特先生对简刻骨铭心爱的表露:我有时候对你有一种奇怪的感觉---特别是象现在这样,你靠近我的时候,我左边肋骨下的哪一个地方,似乎有一根弦和你那小身体同样地方的一根类似的弦打成了结,打得紧紧的,解都解不开.要是那波涛汹涌的海峡和两百英里左右的陆地把我们远远的隔开,那时候,我内心就会流血对于只是以容貌来取悦于我的女人,在我发现她们既没有灵魂又没有良心---在她们让我看到平庸,浅薄,也许还有低能,粗俗和暴燥的时候,我完全是个恶魔;可对于明亮的眼睛,雄辩的舌头,火做的灵魂和既柔和又稳定,既驯服又坚定的能屈而不能断的性格,我却是永远是温柔和忠实的这话既打动了简,也打动了读者. 本该一帆风顺走下去结婚生子,但却因一场突如其来的变故而搁浅.罗切斯特先生发疯的前妻的出现,简走了,为了她的自尊,也为了对爱情的忠贞.后来发疯的妻子烧毁了所有一切,跳楼身亡;罗切斯特先生为救疯女人被倒塌的房梁砸瞎了双眼.孤寂地隐居在森林间的小木屋......这时简又来到了他的身边,在仿佛经历了几个世纪之后的相见,没有了语言,没有了火一样的激情,他们紧紧相拥,平静走向小木屋...... 这是一个老套的爱情故事.过了许多年,可在我看来,仍常读常新.也正是被故事所深深打动,使我在对待生活,对待环境,待人处事和对待感情方面引为自鉴.在这个什么都和金钱相关联,人情比纸薄,人称之没有爱情的年代里.《简.爱》的故事的确让人感到一丝温馥和慰籍,让人明白爱的真谛.也特别适合从小生活在物资充裕,被爱包围的独生子女们来读,来领略简那自尊,自强,自立,平和宽容和充满怜悯爱心的精神世界.爱情,亲情和怜爱之心是人类最丰厚也是最重要的精神财富.缺了它,等于白活一世.学会爱人,感恩很重要. 以小说《简 爱》的著名与经典,写过读后感的读者一定数不胜数,再此多上一位,叨叨对《简 爱》一书结局的感慨. 世界上最凄丽完美的爱情是男人想像出来的,是沙士比亚笔下的《罗密欧与朱丽叶》.纯粹的爱情也许就如空气中的氧气一样,它其实无处不在,只是你看不见又摸不着,纵使感觉到了它的存在又不可避免地要去质疑,考验,求证.很遗憾的是,爱情不像空气中的氧气那么容易求证它的真实存在性. 那么,要确证世上完美纯粹的爱情真的存在要怎么办呢 这件事科学家奈何不了便交由作家操纵. 也许,男人女人的思维差别决定了男作家与女作家在处理爱情的方式方法上巨大的不同.男人的笔头通常在顺境中比较清逸洒脱,他们一旦陷入了爱情便容易忘乎所以,全然无视于世俗的现实.一旦爱情触礁,为了维护心中那份完美的爱情,男作家此时的笔头变得绝决而极端了,他们会让爱情的拥有者以献出生命为代价,来成全爱情的纯粹完美的存在. 女作家则不同.女人在困境中不如男人那般果断,顺境中也不如男人天真.女人是细致的微言的敏感的,她们对任何事物都有着神经衰弱般的预见性与想像力.女人在沉迷于对纯粹爱情的炽烈追逐中仍然不会忘记世界的存在,热恋中的女人眼中,消失的不是世界上的物与质,而是这个世界上除了她所爱上的那个男人以外的所有男人.女人不会忘了世界的存在,又不忍失去心中至爱时,女作家笔下的爱情就变得复杂深邃沉重,不那么纵情于浪漫了.完美的爱情去哪里找 又不甘于承认说世上根本不存在这玩意儿.所以夏洛蒂 勃朗特在《简 爱》的结局里放了一把火.在其他的许多女作家的作品中,结局如果是得到了纯粹爱情的,那么作者即使不是成为纵火犯也不得不制造了其它的悲剧诸如地震与破产之类. 作家最终决定为简放一把火,把罗切斯特给烧穷了,烧丑了,烧平等了.而此时的简反而从一位贫民变成了继承财产的财主小姐.昔日地位的尊卑发生了戏剧性的转变,然而简对罗切斯特的爱情是真正纯粹的爱情,她爱上罗切斯特不是因为他有名利而是因为他的人,纵使他变穷变丑了,她仍然爱他并要嫁给他. 《简 爱》这本小说是以简的性格为脉络的,这样的结局是为简的性格取向服务的.但是对于罗切斯特呢 简从前有的自尊与自卑难道罗切斯特先生就一点也没有吗 难道他就那么容易做到与简在一片纵过火的废墟上重新开始新的幸福生活吗 作家是忽略了罗切斯特先生的真实性或挣扎性的.这其实也很好理解,无非是为了成全一段纯粹的爱情的延续.如果让每一个古怪个性都不停地轮番作怪的话,生命哪里会留下爱情,只剩下争吵而已. 使杰出如夏洛蒂 勃朗特的女作家也仍然是个女人.但凡是个女人,写起小说来,总难逃给小说一个不管是否可以成立的其乐融融的蛇足结尾的弱处. 读者喜欢这样的结局,因为生活需要光明的存在.
楼主、说的太好了。
我在云南.....
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《简爱》读后感 难道就因为我一贫如洗，默默无闻，长相平庸，个子瘦小，就没有灵魂，没有心肠了——你想错了，我的心灵跟你一样丰富，我的心胸一样充实
——《简爱》夏洛蒂 《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。
大凡喜爱外国文学作品的女性，都喜欢读夏洛蒂的《简爱》。
如果我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》。
我想，错了。
作者也是一位女性，生活在波动变化着的英国19世纪中叶，那时思想有着一个崭新的开始。
而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识。
让我们试想一下，如果简爱的独立，早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里；如果她没有那份独立，她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起，开始有金钱，有地位的新生活；如果她没有那份纯洁，我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。
所以，我开始去想，为什么《简爱》让我们感动，爱不释手——就是她独立的性格，令人心动的人格魅力。
然而，我们不禁要问，仅这一步就能独立吗
我认为，不会的。
毕竟女性的独立是一个长期的过程，不是一蹴而就的。
它需要一种彻底的勇气，就像简爱当年毅然离开罗切斯特一样，需要“风潇潇兮易水寒，壮土一去兮不复返”的豪迈和胆量。
我想，这应该才是最关键的一步，也应该是走向独立的决定性的一步。
而夏洛蒂笔下的简爱却把她倔强的性格，独立的个性留给我们一个感动。
所以她是成功的，幸福的女性。
简爱已作为独立女性的经典，我希望阳光下，鲜花里有更多的简爱走出来，不管是贫穷，还是富有；不管是美貌，还是相貌平庸，都有美好的心灵和充实的心胸，都能以独立的人格和坚强的个性生活。
从这本书中,可以看出它塑造了一个体现新兴阶级的某些要求的女性形象,刻画了工业革命时期的时代精神 对简爱，我有的是欣赏和赞美。
她追求独立的人格，追求男女之间精神的平等。
虽经历不幸却热爱生活，并把爱带给每个需要她的人。
为了自己的爱的信念，平等的真实纯粹的爱，甚至毅然放弃渴望以久的唾手可得的爱情，并最终也自己的爱人实现了精神上的平等，简爱的一生，虽谈不上轰轰烈烈，但却是平凡而不平庸。
在我心中，简爱就像一个充满智慧、充满爱心并努力使自己生命得到最大张扬的精灵。
她的生命，有如彗星的闪亮和美丽。
然而，最打动我心的却是海轮，一个同样充满智慧和爱心的小姑娘。
海伦——我心目中超凡美丽的天使。
她超凡，是因为她完全放弃现世，达到了浩淼高远的精神境界，有着难以比拟的忍耐精神。
她美丽，毋庸置疑，有哪个人心目中的天使不美丽呢
海伦的超凡是常人无法企及的，也是常人无法理解的。
包括简爱。
海伦在人世的生命虽然短暂，但却发出了流星般耀眼的光芒。
海轮的一生，有如落日一般辉煌与悲壮，这是一种崇高的美，豁达的美，气势磅礴的美，可歌可泣的美。
还记得那次梦中醒来，努力搜集所有有关海伦的语言和描述。
不知为什么，对她的死就是有一种不甘。
令我感到欣慰的是发现了一段被自己忽略了的细节，书中是这样描述的“在海伦的墓碑上有这么一个拉丁文，Resurgam意思是我将再生”。
一股郁结也心胸的感伤终于释怀了。
我欣然，释然。
“Resurgam”不正象征了海伦的崇高精神永存不灭吗
我想，这也是对海伦的死的最好的诠释。
人，不因为美丽而可爱，却因为可爱而美丽 喜欢《简.爱》，最主要是喜欢书中对爱情描写。
没有任何露骨、低俗、色情的刻画，呈现在读者面前的是一种动人心弦、至高无上的爱。
她一直以为自己姿色平平，地位低下，贫穷，微不足道，只配过一种平淡，清苦的生活，象野花野草那样无人欣赏，无人攀摘，自生自灭。
可没想到她和主人之间燃起了烈焰般的爱情。
一开始她把爱深深地埋藏在心底。
在喝茶、吃午餐和傍晚的散步，她尽可能地若无其事，平静处之，但在独自一人的时候，她打开记忆的闸门，他们相处的一幕幕清楚的再现，陶醉在深深的幸福之中。
她多次试探罗切斯特先生和英格拉姆小姐的婚事，罗切斯特先生也佯装与英格拉姆小姐亲密。
他们相互之间试探，相互审视着对方，其实他们早已在心灵上合为一体了。
罗切斯特先生对简刻骨铭心爱的表露：“我有时候对你有一种奇怪的感觉---特别是象现在这样，你靠近我的时候，我左边肋骨下的哪一个地方，似乎有一根弦和你那小身体同样地方的一根类似的弦打成了结，打得紧紧的，解都解不开。
要是那波涛汹涌的海峡和两百英里左右的陆地把我们远远的隔开，那时候，我内心就会流血”“对于只是以容貌来取悦于我的女人，在我发现她们既没有灵魂又没有良心---在她们让我看到平庸、浅薄，也许还有低能、粗俗和暴燥的时候，我完全是个恶魔；可对于明亮的眼睛，雄辩的舌头，火做的灵魂和既柔和又稳定，既驯服又坚定的能屈而不能断的性格，我却是永远是温柔和忠实的”这话既打动了简，也打动了读者。
本该一帆风顺走下去结婚生子，但却因一场突如其来的变故而搁浅。
罗切斯特先生发疯的前妻的出现，简走了，为了她的自尊，也为了对爱情的忠贞。
后来发疯的妻子烧毁了所有一切，跳楼身亡；罗切斯特先生为救疯女人被倒塌的房梁砸瞎了双眼。
孤寂地隐居在森林间的小木屋......这时简又来到了他的身边,在仿佛经历了几个世纪之后的相见,没有了语言,没有了火一样的激情,他们紧紧相拥,平静走向小木屋...... 这是一个老套的爱情故事。
过了许多年，可在我看来，仍常读常新。
也正是被故事所深深打动，使我在对待生活，对待环境，待人处事和对待感情方面引为自鉴。
在这个什么都和金钱相关联，人情比纸薄，人称之没有爱情的年代里。
《简.爱》的故事的确让人感到一丝温馥和慰籍，让人明白爱的真谛。
也特别适合从小生活在物资充裕，被爱包围的独生子女们来读，来领略简那自尊、自强、自立、平和宽容和充满怜悯爱心的精神世界。
爱情、亲情和怜爱之心是人类最丰厚也是最重要的精神财富。
缺了它，等于白活一世。
学会爱人，感恩很重要。
以小说《简.爱》的著名与经典，写过读后感的读者一定数不胜数，再此多上一位，叨叨对《简.爱》一书结局的感慨。
世界上最凄丽完美的爱情是男人想像出来的，是沙士比亚笔下的《罗密欧与朱丽叶》。
纯粹的爱情也许就如空气中的氧气一样，它其实无处不在，只是你看不见又摸不着，纵使感觉到了它的存在又不可避免地要去质疑、考验、求证。
很遗憾的是，爱情不像空气中的氧气那么容易求证它的真实存在性。
那么，要确证世上完美纯粹的爱情真的存在要怎么办呢?这件事科学家奈何不了便交由作家操纵。
也许，男人女人的思维差别决定了男作家与女作家在处理爱情的方式方法上巨大的不同。
男人的笔头通常在顺境中比较清逸洒脱，他们一旦陷入了爱情便容易忘乎所以，全然无视于世俗的现实。
一旦爱情触礁，为了维护心中那份完美的爱情，男作家此时的笔头变得绝决而极端了，他们会让爱情的拥有者以献出生命为代价，来成全爱情的纯粹完美的存在。
女作家则不同。
女人在困境中不如男人那般果断，顺境中也不如男人天真。
女人是细致的微言的敏感的，她们对任何事物都有着神经衰弱般的预见性与想像力。
女人在沉迷于对纯粹爱情的炽烈追逐中仍然不会忘记世界的存在，热恋中的女人眼中，消失的不是世界上的物与质，而是这个世界上除了她所爱上的那个男人以外的所有男人。
女人不会忘了世界的存在，又不忍失去心中至爱时，女作家笔下的爱情就变得复杂深邃沉重，不那么纵情于浪漫了。
完美的爱情去哪里找?又不甘于承认说世上根本不存在这玩意儿。
所以夏洛蒂&S226;勃朗特在《简.爱》的结局里放了一把火。
在其他的许多女作家的作品中，结局如果是得到了纯粹爱情的，那么作者即使不是成为纵火犯也不得不制造了其它的悲剧诸如地震与破产之类。
作家最终决定为简放一把火，把罗切斯特给烧穷了，烧丑了，烧平等了。
而此时的简反而从一位贫民变成了继承财产的财主小姐。
昔日地位的尊卑发生了戏剧性的转变，然而简对罗切斯特的爱情是真正纯粹的爱情，她爱上罗切斯特不是因为他有名利而是因为他的人，纵使他变穷变丑了，她仍然爱他并要嫁给他。
《简.爱》这本小说是以简的性格为脉络的，这样的结局是为简的性格取向服务的。
但是对于罗切斯特呢?简从前有的自尊与自卑难道罗切斯特先生就一点也没有吗?难道他就那么容易做到与简在一片纵过火的废墟上重新开始新的幸福生活吗? 作家是忽略了罗切斯特先生的真实性或挣扎性的。
这其实也很好理解，无非是为了成全一段纯粹的爱情的延续。
如果让每一个古怪个性都不停地轮番作怪的话，生命哪里会留下爱情，只剩下争吵而已。
使杰出如夏洛蒂.勃朗特的女作家也仍然是个女人。
但凡是个女人，写起小说来，总难逃给小说一 个不管是否可以成立的其乐融融的蛇足结尾的弱处。
读者喜欢这样的结局，因为生活需要光明的存在。
