《设计中的设计》 读后感
[《设计中的设计》 读后感]“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，《设计中的设计》 读后感。
”--------原研哉“轻轻地将手肘撑在桌子上，托着脸来看这个世界，眼前的一切似乎也会随之有所不同。
我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。
当你因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深迈进了一步。
”这是作者——日本著名设计师原研哉先生写在开篇自序中的一段话。
也正是这句话让我产生了第一个疑问：这本书要告诉我什么
什么是设计
这个我再熟悉不过的问题，在读完短短几百字的自序后，突然变得陌生，陌生到好像从未思考过的问题!现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了，读后感《《设计中的设计》 读后感》。
原研哉终其一生都在思考，设计到底是什么。
这位日本顶级设计师无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。
和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。
再设计追求回到原点，重新审视我们周遭的设计，以最平易近人的方式来探讨设计的本质和内涵。
从无到有自然是一种创造，但将已知的事物陌生化更是一种创造。
原研哉认为设计的本质就是解决社会上多数人共同面临的问题。
“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力与洞察能力”。
这句话或可代表作者的“设计观”，原研哉对设计的认知中心，一切都是以“建筑”为核心而生发出去的，作者曾说过：“建筑是综合一切的最高水平……平面设计、工业设计、纺织品设计等只不过被看成被建筑统一前的低水平的、被切割成片的小房间而已”。
〔《设计中的设计》 读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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我要写一篇读后感，要1000多字，但不知怎么排版
告诉你一个最简单的办法，你用一般的图片处理软件，里面有各类相框，你自己选择中意的，然后把你的读后感加进去整合就行，不过做出来的jpg格式的，不是矢量图哦。
《1988》读后感
[《1988》读后感]韩寒的近期力作《1988我想和这个世界谈谈》读完，《1988》读后感。
最初吸引我的当然是我们家寒了，和男朋友出生的年份一致，我以为内文应该是讲一个1988年出生的人自序或者是1988年发生的事情。
在我打开书读了第一页之后就发现我错了，“1988”这个数字是稳重提到的那部改装车的名字。
韩寒总是标新立异又深沉稳重。
全书都洋溢着他对社会的责任感以及对这个世界的质疑。
这个社会怎么了
年轻一辈该如何看待现实社会的一些不足
改变还是顺从
文章并没有提及半点疑问，却深入浅出的将这个世界的阴暗面揭露出来，他总是能够站在一个全新的角度解释一个全新的真相。
文章虽然是以对话的形式展开，但是并没有简单的一时间为线索，，而是用这部背负着朋友的感情和时间的痕迹的米色旅行车的行驶为主线开始故事的叙述。
正如此书的封面用的牛皮纸一般厚重的昏黄基调。
韩寒是明智的，他不要光鲜亮丽的歌功颂德也不用缠绵悱恻的浪漫爱情，他用书皮、书名甚至书纸把我牢牢地拉进故事。
我好像一个坐在车后排的角落的偷窥者一般，随着主人公一起笑一起悲伤却不发出声响。
书籍的整体版式设计很舒服，天头地脚留的比较大，文字也适中，读起来很顺畅不吃力。
这便更加有利于读者进入角色，随着作者暗自布下的另两条线索展开丰富的联想，读后感《《1988》读后感》。
一个被现实伤害过却已经有了抗体的善良男人和一个坚强努力的卖淫女在有一搭没一搭地闲谈，本来是两个不同层次不同凌厉不同目的不同性别的人因为各自的某种需求嘀咕着。
时不时回忆起彼此的辉煌史和伤痛史。
就好像自己不仅仅读出来一个故事，而是三个故事。
而这三个故事本身独立却又有着丝丝缕缕的交集。
这就是韩寒十年不倒的秘密——坚实的文字功底和异于常人的想象力。
男主人公看似是主线，作者借以男主人公的第一人称来看待女主人公的坎坷身世。
他不凌驾于这个卑微的女人之上然后鄙视这个女人，反而出于同情与怜悯而收留她。
男主人公并没有对这个下贱的卖淫女暴躁或者蹂躏，反而在谈话后发现了这个女人的坚强和独立以及母爱的伟大。
然而女主人公即使出卖自己的身体也要保住自己的孩子，即使不知道孩子的父亲是谁也要靠自己的能力养活这个孩子，虽然她从事的行业是那么被人鄙视，但不是所有的女人都可以这么坚强而且努力。
这个社会给不了你依靠却能给你不安全感，一个女孩子如果只身来到一个大城市却没有可以凭借的什么，她便只能凭借自己的本事。
如果她还没有什么大的本事，那么她就只能凭借自己的身体养活自己的嘴巴。
并不是谁都想这么做，真正踏上这条不归路的人也只身因为身不由已。
读到书的最后就觉得作者给读者留下一个悬念：男主人公的朋友是怎么死的
不知道。
为什么只剩下作者来接他的骨灰
不知道。
直至合上书我都还依旧在才问自己是不是那一页没有看全。
同时，作者也算是满足了读者的欲求。
有别于一般小说的大团圆，也并没有给这个悲惨的女人一个更加凄凉的结局。
作者心里的这个女人是聪明的，把孩子交给了一个她所遇见的最可靠地男人，尽管只有短暂的几天。
而这个男人的善良也在此处大为放大。
作者暗示给我们他找到了和这个世界谈谈的必要性和结果——和解，和解属于最上乘的结果。
不同层次的人不必仇恨也不必嫉妒。
人性的本质都是一样的，没有贵贱，只身现实太过于残酷。
而活着的人拼了命的想活得更好一些却始终拗不过命运。
我们只能面对，然后带着我们自己的角色做自己 〔《1988》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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什么是版式设计原理
呵呵我学设计的我们也做过版式设计主要是对平面视觉元素的选着加工和在版面上的组织构成。
你们老师说的主要就是对版面的形式的几个法则做相对的练习，如：对称 韵律 对比 虚实 方向 中心等这些形式做 你应该学过了平面构成这些应该知道点吧 ，呵呵祝你能做好
读科普书读后感800字
《学生探索百科全书》共分为三章——自然探索、科学探索和历史探索。
三章的排版都做的很好，让读者很容易便可以找到自己感兴趣的知识，三章都按照各自的特点分为若干节，各节在结构设计上均采用场面宏大的主图以及精彩纷呈的配图以增强视觉冲击力，让读者在准确的文字描述、严谨的原理揭示中愉快地踏上新奇的探索之旅，轻松地掌握的百科知识。
读过这本书之后我深深感受到了它对我带来的好处。
首先我在第一章的自然探索中，我了解了来自宇宙深处的信息、漫长的生命之旅在第二章的科学探索中，我了解了无处不在的黄金分割、四色之迷、寻找“幽灵粒子”、我们能不能穿越时空……等等等等，这些知识又是我了解到了科学，学会了科学的方法，科学的理论，科学的发展，科学的分析这些重要的东西，并且在日常生活中遇到的一些奇闻异事我也可以通过科学说法来解答他，这些知识都丰富了我的生活经验，让我不断的健康成长。
在第三章的历史探索中，我了解到了丝绸之路、奥林匹克运动会的起源、埃及艳后、金字塔工程……等等等等。
历史使人明智，因为了解历史，可以学习前人的正确做法，并且改到自己的错误作风，这样可以使人们在成功的路上少一些坎坷，为自己铸造一条平平的道路 看吧
一本知识读物给我们带来了多么大的益处,在这个讲究科学的时代,如果我们不多学习一些有关科学的知识的话，我们肯定会被这个时代所渐渐的遗忘，我们只会一点一点的落后，选择一本好的科普类读物吧，相信它会给你带来意外的收获
版式设计的种类
所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。
将理性思维，版式设计个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。
传达信息的同时，也产生感官上的美感。
版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域．特征思想性与单一性 排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。
设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。
一个成功的排版设计，首先必须明确客户的目的，并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面，简要的咨询是设计良好的开端。
版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。
只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。
艺术性与装饰性 为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。
构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。
主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。
怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。
所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。
版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。
装饰是运用审美特征构造出来的。
不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。
趣味性与独创性 排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。
这是一种活泼性的版面视觉语言。
如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。
版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。
趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。
独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。
鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。
试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少
更谈不上出奇制胜。
因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。
整体性与协调性 排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。
只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。
只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。
强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。
通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。
形式：重复与交错 在排版设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。
重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。
但重复构成的视觉感受有时容易显的呆板、平淡、缺乏趣味性的变化，故此，我们在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面呆板、平淡的格局。
节奏与韵律 节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言：“美丽属于韵律。
”韵律被现代排版设计所吸收。
节奏是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列，形成一种律动形式。
它有等距离的连续，也有渐变、大小、长短，明暗、形状、高低等的排列构成。
在节奏中注入美的因素和情感--个性化，就有了韵律，韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏更有情调，它能增强版面的感染力，开阔艺术的表现力。
对称与均衡 两个同一形的并列与均齐，实际上就是最简单的对称形式。
对称是同等同量的平衡。
对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称；以水平线为基准的上下对称和以对称点为源的放射对称；还有以对称面出发的反转形式。
其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。
对比与调和 对比是差异性的强调，对比的因素存在于相同或相异的性质之间。
也就是把相对的两要素互相比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、硬软、直曲、浓淡、动静、锐钝、轻重的对比，对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。
调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。
对比与调和是相辅相成的。
在版面构成中，一般事例版面宜调和，局部版面宜对比。
比例与适度 比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。
比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。
成功的排版设计，首先取决于良好的比例：等差数列、等比数列、黄金比等。
黄金比能求得最大限度的和谐，使版面被分割的不同部分产生相互联系。
适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是排版要从视觉上适合读者的视觉心理。
比例与适度，通常具有秩序、明朗的特性 ，予人一种清新、自然的新感觉。
变异与秩序 变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。
这一突变之异，往往就是整个版面最具动感、最引人关注的焦点，也是其含义延伸或转折的始端，变异的形式有规律的转移、规律的变异，可依据大小、方向、形状的不同来构成特异效果。
秩序美是排版设计的灵魂：它是一种组织美的编排，能体现版面的科学性和条理性。
由于版面是由文字、图形、线条等组成，尤其要求版面具有清晰明了的视觉秩序美。
构成秩序美的原理有对称、均衡、比例、韵律、多样统一等。
在秩序美中溶入变异之构成，可使版面获得一种活动的效果。
虚实与留白 中国传统美学上有“计白守黑”这一说法。
就是指编排的内容是“黑”，也就是实体，斤斤计较的却是虚实的“白”，也可为细弱的文字、图形或色彩，这要根据内容而定。
留白则是版中未放置任何图文的空间,它是“虚”的特殊表现手法。
其形式、大小、比例、决定着版面的质量。
留白的感觉是一种轻松，最大的作用是引人注意。
在排版设计中，巧妙地留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题，集中视线和造成版面的空间层次。
变化与统一 变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在版面构成上的应用。
两者完美结合，是版面构成最根本的要求，也是艺术表现力的因素之一。
变化是一种智慧、想象的表现，是强调种种因素中的差异性方面，造成视觉上的跳跃。
统一是强调物质和形式中种种因素的一致性方面，最能使版面达到统一的方法是保持版面的构成要素要少一些，而组合的形式却要丰富些。
统一的手法可借助均衡、调和、秩序等形式法则。
设计排版的工作内容是什么啊
制版（电脑设计排版，出胶片，晒ps版或出ctp版）印刷（彩色，黑白印刷）——装订（骑马订，锁线，或特殊工艺）。
、版面设计，又称为版式设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。
版面设计并非只用于书刊的排版当中，网页、广告、海报等涉及到平面及影像的众多领域都会用到版面设计。
好的版面设计可以更好的传达作者想要传达的信息，或者加强信息传达的效果，并能增强可读性，使经过版面设计的内容更加醒目、美观。
版面设计是艺术构思与编排技术相结合的工作，是艺术与技术的统一体。
版面设计程序 通常版面设计会经过以下几个程序完成，但也会因设计者个人习惯、设计要求等因素增加或者减少个别步骤。
构思并画出草图。
可能会有若干草图备选。
选出设计稿。
从草图中选取一个或者几个较贴近设计要求的，并进一步描绘出其细节。
正稿。
在甄选出设计方案后，对该方案进行正式的设计、编排、绘制等操作。
清样。
清样是从印刷设备上制作出的校样。
清样应当同最终成品一致。
制作清样就是为了防止在正式印刷制作前仍有没能发现的文字错误、纰漏，不合乎设计要求的细节，或者是没有调整好分色方案等。
如果出现错误，就需要回到上一步继续修改，因此，清样可能制作不只一次。
[编辑] 版面设计与排版的区别 版面设计和排版不是一回事，虽然平时有人会将两者混为一谈。
简单的说，可以认为排版就是版面设计程序中的正稿的编排，即在完整的版面设计工作中包括了排版。
排版更侧重技术性的工作，仅仅在指定的方案中，运用技术手段将文字、图片、表格等内容进行组织。
如果是制作印刷品，还要按照印刷要求进行分页。
相对于排版，版面设计更具有创造性和艺术性，需要考虑各要素编排的方案，是一项创造性的工作。
常见版面设计用软件 方正飞腾fit 方正书版 Adobe InDesign PageMaker QuarkXPress CorelDRAW Microsoft Publisher 点、线、面在版面上的构成 点、线、面是构成视觉的空间的基本元素，也是排版设计上的主要语言。
排版设计实际上就是如何经营好点、线、面。
不管版面的内容与形式如何复杂，但最终可以简化到点、线、面上来。
在平面设计家眼里，世上万物都可归纳为点、线、面、一个字母、一个页码数、可以理解为一个点；一行文字、一行空白，均可理解为一条线；数行文字与一片空白，则可理解为面。
它们相互依存，相互作用，组合出各种各样的形态，构建成一个个千变万化的全新版面。
1.点在版面上的构成 点的感觉是相对的，它是由形状，方向、大小、位置等形式构成的。
这种聚散的排列与组合，带给人们不同的心理感应。
点可以成为画龙点睛之“点”，和其他视觉设计要素相比，形成画面的中心，也可以和其他形态组合，起着平衡画面轻重，填补一定的空间，点缀和活跃画面气氛的作用；还可以组合起来，成为一种肌理或其他要素，衬托画面主体。
2.线在版面上的构成 线游离于点与形之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。
直线和曲线是决定版面形象的基本要素。
每一种线都有它自己独特的个性与情感存在着。
将各种不同的线运用到版面设计中去，就会获得各种不同的效果。
所以说，设计者能善于运用它，就等于拥有一个最得力的工具。
线从理论上讲，是点的发展和延伸。
线的性质在编排设计中是多样性的。
在许多应用性的设计中，文字构成的线，往往占据着画面的主要位置，成为设计者处理的主要对象。
线也可以构成各种装饰要素，以及各种形态的外轮廓，它们起着界定、分隔画面各种形象的作用。
作为设计要素，线在设计中的影响力大于点。
线要求在视觉上占有更大的空间，它们的延伸带来了一种动势。
线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满动感，也可以在最大程度上稳定画面。
3.面在版面上的构成 面在空间上占有的面积最多，因而在视觉上要比点、线来得强烈、实在，具有鲜明的个性特征。
面可分成几何形和自由形两大类。
因此，在排版设计时要把握相互间整体的和谐，才能产生具有美感的视觉形式。
在现实的排版设计中，面的表现也包容了各种色彩、肌理等方面的变化，同时面的形状和边缘对面的性质也有着很大的影响，在不同的情况下会使面的形象产生极多的变化。
在整个基本视觉要素中，面的视觉影响力最大，它们在画面上往往是举足轻重的。
