周国平散文或迟子建散文
《记住回家的路》 生活在今日的世界上，心灵的宁静不易得。
这个世界既充满着机会，也充满着压力 。
机会诱惑人去尝试，压力逼迫人去奋斗，都使人静不下心来。
我不主张年轻人拒绝任何机 会，逃避一切压力，以闭关自守的姿态面对世界。
年轻的心灵本不该静如止水，波澜不起。
世界是属于年轻人的，趁着年轻到广阔的世界上去闯荡一番，原是人生必要的经历。
所须防 止的只是，把自己完全交给了机会和压力去支配，在世界上风风火火或浑浑噩噩，迷失了回 家的路途。
每到一个陌生的城市，我的习惯是随便走走，好奇心驱使我去探寻这里的热闹的街巷和冷僻 的角落。
在这途中，难免暂时地迷路，但心中一定要有把握，自信能记起回住处的路线，否 则便会感觉不踏实。
我想，人生也是如此。
你不妨在世界上闯荡，去建功创业，去探险猎奇 ，去觅情求爱，可是，你一定不要忘记了回家的路。
这个家，就是你的自我，你自己的心灵 世界。
《童心》——周国平 成熟了，却不世故，依然一颗童心。
成功了，却不虚荣，依然一颗平常心。
兼此二心者，我称之为慧心。
童心和成熟并不相互排斥。
一个人在精神上足够成熟，能够正视和承受人生的苦难，同时心灵依然单纯，对世界依然怀着儿童般的兴致，这完全是可能的。
我不认为麻木、僵化、世故是成熟，真正的成熟应该具有生长能力，因而毋宁说在本质上始终是包含着童心的。
儿童的可贵在于单纯，因为单纯而不以无知为耻，因为单纯而又无所忌讳，这两点正是智慧的重要特征。
相反，偏见和利欲是智慧的大敌。
偏见使人满足于一知半解，在自满自足中过日子，看不到自己的无知。
利欲使人顾虑重重，盲从社会上流行的意见，看不到事物的真相。
这正是许多大人的可悲之处。
不过，一个人如果能保持住一颗童心，同时善于思考，就能避免这种可悲的结局，在成长过程中把单纯的慧心转变为一种成熟的智慧。
由此可见，智慧与童心有着密切的联系，它实际上是一种达于成熟因而不会轻易失去的童心。
《圣经》里说：“你们如果不回转，变成小孩子的样子，就一定不得进天国。
”帕斯卡尔说：“智慧把我们带回到童年。
”孟子也说：“大人先生者不失赤子之心。
”说的都是这个意思。
童年是灵魂生长的源头。
我甚至要说，灵魂无非就是一颗成熟了的童心，因为成熟而不会再失去。
圣埃克絮佩里创作的童话中的小王子说得好：“使沙漠显得美丽的，是它在什么地方藏着一口水井。
”始终携带着童年走人生之路的人是幸福的，由于心中藏着永不枯竭的爱的源泉，最荒凉的沙漠也化作了美丽的风景。
问：什么原因能使一个人显得年轻呢
譬如说，许多人都觉得你看起来很年轻。
答：我想最主要的也许是一个人的头脑不要太复杂。
我在社会处世方面还是比较简单的，弄不懂的事情就不去弄它。
我相信，一个人简单就会显得年轻，一世故就会显老。
在孩子眼中，世界是不变的。
在世界眼中，孩子一眨眼就老了。
电视镜头：妈妈告诉小男孩怎么放刀叉，小男孩问：“可是吃的放哪里呢
” 当大人们在枝节问题上纠缠不清的时候，孩子往往一下子进入了实质问题。
幸福的悖论(3) 周国平 连载：周国平自选集 出版社：海南出版社 作者：周国平 六 在经过种种有趣的讨论之后，莫洛亚得出了一个似乎很平凡的结论：幸福在于爱，在于自我 的遗忘。
当然，事情并不这么简单。
康德曾经提出理性面临的四大二律背反，我们可以说人生也 面临 种种二律背反，爱与孤独便是其中之一。
莫洛亚引用了拉伯雷《巨人传》中的一则故事。
巴 奴越去向邦太葛吕哀征询关于结婚的意见，他在要不要结婚的问题上陷入了两难的困境：结 婚吧，失去自由，不结婚吧，又会孤独。
其实这种困境不独在结婚问题上存在。
个体与类的 分裂早就埋下了冲突的种子，个体既要通过爱与类认同，但又不愿完全融入类之中而丧失自 身。
绝对的自我遗忘和自我封闭都不是幸福，并且也是不可能的。
在爱之中有许多烦恼，在 孤独之中又有许多悲凉。
另一方面呢，爱诚然使人陶醉，孤独也未必不使人陶醉。
当最热烈 的爱受到创伤而返诸自身时，人在孤独中学会了爱自己，也学会了理解别的孤独的心灵和深 藏在那些心灵中的深邃的爱，从而体味到一种超越的幸福。
一切爱都基于生命的欲望，而欲望不免造成痛苦。
所以，许多哲学家主张节欲或禁欲，视宁 静、无纷扰的心境为幸福。
但另一些哲学家却认为拼命感受生命的欢乐和痛苦才是幸福，对 于一个生命力旺盛的人，爱和孤独都是享受。
如果说幸福是一个悖论，那么，这个悖论的解 决正存在于争取幸福的过程之中。
其中有斗争，有苦恼，但只要希望尚存，就有幸福。
所以 ，我认为莫洛亚这本书的结尾句是说得很精彩的：若将幸福分析成基本原子时，亦可见它 是由斗争与苦恼形成的，惟此斗争与苦恼永远被希望所挽救而已。
1987?3 每个人都是一个宇宙(1) 周国平 连载：周国平自选集 出版社：海南出版社 作者：周国平 一 我的怪癖是喜欢一般哲学史不屑记载的哲学家，宁愿绕开一个个曾经显赫一时的体系的颓宫 ，到历史的荒村陋巷去寻找他们的足迹。
爱默生就属于这些我颇愿结识一番的哲学家之列。
我对爱默生向往已久。
在我的精神旅行图上，我早已标出那个康科德小镇的方位。
尼采常常 提到他。
如果我所喜欢的某位朋友常常情不自禁地向我提起他所喜欢的一位朋友，我知道我 也准能喜欢他的这位朋友。
作为美国文艺复兴的领袖和杰出的散文大师，爱默生已名垂史册。
作为-名哲学家，他却似 乎进不了哲学的正史。
他是一位长于灵感而拙于体系的哲学家。
他的体系，所谓超 验主义，如今在美国恐怕也没有人认真看待了。
如果我试图对他的体系作一番条分缕析的解 说，就未免太迂腐了。
我只想受他的灵感的启发，随手写下我的感触。
超验主义死了，但爱 默生的智慧永存。
二 也许没有一个哲学家不是在实际上试图建立某种体系，赋予自己最得意的思想以普遍性形式 。
声称反对体系的哲学家也不例外。
但是，大千世界的神秘不会屈从于任何公式，没有一个 体系能够万古长存。
幸好真正有生命力的思想不会被体系的废墟掩埋，一旦除去体系的虚饰 ，它们反以更加纯粹的面貌出现在天空下，显示出它们与阳光、土地、生命的坚实联系，在 我们心中唤起亲切的回响。
爱默生相信，人心与宇宙之间有着对应关系，所以每个人凭内心体验就可以认识自然和历史 的真理。
这就是他的超验主义，有点像主张吾心即是宇宙、心即理、致良知的 宋明理学。
人心与宇宙之间究竟有没有对应关系，这是永远无法在理论上证实或驳倒的。
一 种形而上学不过是一种信仰，其作用只是用来支持一种人生态度和价值立场。
我宁可直接面 对这种人生态度和价值立场，而不去追究它背后的形而上学信仰。
于是我看到，爱默生想要 表达的是他对人性完美发展的可能性的期望和信心，他的哲学是一首洋溢着乐观主义精神的 个性解放的赞美诗。
但爱默生的人道主义不是欧洲文艺复兴的单纯回声。
他生活在十九世纪，和同时代少数几个 伟大思想家一样，他也是揭露现代资本主义社会异化现象的先知先觉者。
每个人都是一个宇 宙，但在现实中却成了碎片。
社会是这样一种状态，每一个人都像是从身上锯下来的一段 肢体，昂然地走来走去，许多怪物--一个好手指，一个颈项，一个胃，一个肘弯，但是从 来不是一个人。
我想起了马克思在一八四四年的手稿中对人的异化的分析。
我也想起了尼 采的话：我的目光从今天望到过去，发现比比皆是：碎片、断肢和可怕的偶然--可是没 有人!他们的理论归宿当然截然不同，但都同样热烈怀抱着人性全面发展的理想。
往往有 这种情况：同一种激情驱使人们从事理论探索，结果却找到了不同的理论，甚至彼此成为思 想上的敌人。
但是，真的是敌人吗? 三 每个人都是一个宇宙，每个人的天性中都蕴藏着大自然赋予的创造力。
把这个观点运用到读 书上，爱默生提倡一种创造性的阅读。
这就是：把自己的生活当作正文，把书籍当作注 解；听别人发言是为了使自己能说话；以一颗活跃的灵魂，为获得灵感而读书。
几乎一切创造欲强烈的思想家都对书籍怀着本能的警惕。
蒙田曾谈到文殛，即因读书过 多而被文字之斧砍伤，丧失了创造力。
叔本华把读书太滥譬作将自己的头脑变成别人思想的 跑马场。
爱默生也说：我宁愿从来没有看见过一本书，而不愿意被它的吸力扭曲过来，把 我完全拉到我的轨道外面，使我成为一颗卫星，而不是一个宇宙。
许多人热心地请教读书方法，可是如何读书其实是取决于整个人生态度的。
开卷有益，也可 能有害。
过去的天才可以成为自己天宇上的繁星，也可以成为压抑自己的偶像。
爱默生俏皮 地写道：温顺的青年人在图书馆里长大，他们相信他们的责任是应当接受西塞罗、洛克、 培根的意见；他们忘了西塞罗、洛克与培根写这些书的时候，也不过是图书馆里的青年人。
我要加上一句：幸好那时图书馆的藏书比现在少得多，否则他们也许成不了西塞罗、洛克 、培根了。
好的书籍是朋友，但也仅仅是朋友。
与好友会晤是快事，但必须自己有话可说，才能真正快 乐。
一个愚钝的人，再智慧的朋友对他也是毫无用处的，他坐在一群才华横溢的朋友中间， 不过是一具木偶，一个讽刺，一种折磨。
每人都是一个神，然后才有奥林匹斯神界的欢聚。
我们读一本书，读到精彩处，往往情不自禁地要喊出声来：这是我的思想，这正是我想说的 ，被他偷去了!有时候真是难以分清，哪是作者的本意，哪是自己的混入和添加。
沉睡的感 受唤醒了，失落的记忆找回了，朦胧的思绪清晰了。
其余一切，只是死的知识，也就是 说，只是外在于灵魂有机生长过程的无机物。
我曾经计算过，尽我有生之年，每天读一本书，连我自己的藏书也读不完。
何况还不断购进 新书，何况还有图书馆里难计其数的书。
这真有点令人绝望。
可是，写作冲动一上来，这一 切全忘了。
爱默生说得漂亮：当一个人能够直接阅读上帝的时候，那时间太宝贵了，不能 够浪费在别人阅读后的抄本上。
只要自已有旺盛的创作欲，无暇读别人写的书也许是一种 幸运呢。
诗人的执著和超脱(1) 周国平 连载：周国平自选集 出版社：海南出版社 作者：周国平 一 除夕之夜，陪伴我的只有苏东坡的作品。
读苏东坡豪迈奔放的诗词文章，你简直想不到他有如此坎坷艰难的一生。
有一天饭后，苏东坡捧着肚子踱步，问道：我肚子里藏些什么? 侍儿们分别说，满腹都是文章，都是识见。
惟独他那个聪明美丽的侍妾朝云说： 学士一肚子不合时宜。
苏东坡捧腹大笑，连声称是。
在苏东坡的私生活中，最幸运的事就是有这么一个既有魅力、 又有理解力的女人。
以苏东坡之才，治国经邦都会有独特的建树，他任杭州太守期间的政绩就是明证。
可是，他 毕竟太富于诗人气质了，禁不住有感便发，不平则鸣，结果总是得罪人。
他的诗名冠绝一时 ，流芳百世，但他的五尺之躯却见容不了当权派。
无论政敌当道，还是同党秉政，他都照例 不受欢迎。
自从身不由己地被推上政治舞台以后，他两度遭到贬谪，从三十五岁开始颠沛流 离，在一地居住从来不满三年。
你仿佛可以看见，在那交通不便的时代，他携家带眷，风尘 仆仆，跋涉在中国的荒野古道上，无休无止地向新的谪居地进发。
最后，孤身一人流放到海 南岛，他这个一天都离不了朋友的豪放诗人，却被迫像野人一样住在蛇蝎衍生的椰树林里， 在语言不通的蛮族中了却残生。
二 具有诗人气质的人，往往在智慧上和情感上都早熟，在政治上却一辈子也成熟不了。
他始终 保持一颗纯朴的童心。
他用孩子般天真单纯的眼光来感受世界和人生，不受习惯和成见之囿 ，于是常常有新鲜的体验和独到的发现。
他用孩子般天真单纯的眼光来衡量世俗的事务，却 又不免显得不通世故，不合时宜。
苏东坡曾把写作喻作行云流水，常行于所当行，常止于不可不止，完全出于自然。
这正是他的人格的写照。
个性的这种不可遏止的自然的奔泻，在旁人看来，是一种执著。
真的，诗人的性格各异，可都是一些非常执著的人。
他们的心灵好像固结在童稚时代那种色 彩丰富的印象上了，但这种固结不是停滞和封闭，反而是发展和开放。
在印象的更迭和跳跃 这一点上，谁能比得上孩子呢?那么，终身保持孩子般速率的人，他所获得的新鲜印象不是 就丰富得惊人了吗?具有诗人气质的人似乎在孩子时期一旦尝到了这种快乐，就终身不能放 弃了。
他一生所执著的就是对世界、对人生的独特的新鲜的感受--美感。
对于他来说，这 种美感是生命的基本需要。
富比王公，没有这种美感，生活就索然乏味。
贫如乞儿，不断有 新鲜的美感，照样可以过得快乐充实。
美感在本质上的确是一种孩子的感觉。
孩子的感觉，其特点一是纯朴而不雕琢，二是新鲜而 不因袭。
这两个特点不正是美感的基本素质吗?然而，除了孩子的感觉，我不知道还有什么 别的感觉。
雕琢是感觉的伪造，因袭是感觉的麻痹，所以，美感的丧失就是感觉机能的丧失 。
可是，这个世界毕竟是成人统治的世界啊，他们心满意足，自以为是，像惩戒不听话的孩子 一样惩戒童心不灭的诗人。
不必说残酷的政治，就是世俗的爱情，也常常无情地挫伤诗人的 美感。
多少诗人以身殉他们的美感，就这样地毁灭了。
一个执著于美感的人，必须有超脱之 道，才能维持心理上的平衡。
愈是执著，就必须愈是超脱。
这就是诗与哲学的结合。
凡是得 以安享天年的诗人，哪一个不是兼有一种哲学式的人生态度呢?歌德，托尔斯泰，泰戈尔， 苏东坡……他们在某种程度上都同时是哲学家。
三 美感作为感觉，是在对象化的过程中实现自己的。
不能超脱的诗人，总是执著于某一些特殊 的对象。
他们的心灵固结在美感上，他们的美感又固结在这些特殊的对象上，一旦丧失这些 对象，美感就失去寄托，心灵就遭受致命的打击。
他们不能成为美感的主人，反而让美感受 对象的役使。
对于一个诗人来说，最大的祸害莫过于执著于某些特殊的对象了。
这是审美上 的异化。
自由的心灵本来是美感的源泉，现在反而受自己的产物--对象化的美感即美的对 象--的支配，从而丧失了自由，丧失了美感的原动力。
苏东坡深知这种执著于个别对象的审美方式的危害。
在他看来，美感无往而不可对象化。
凡物皆有可观，苟有可观，皆有可乐，非必怪奇伟丽者也。
如果执著于一物，游于物之 内，自其内而观之，物就显得又高又大。
物挟其高大以临我，我怎么能不眩惑迷乱呢?他 说，他之所以能无往而不乐，就是因为游于物之外。
游于物之外，就是不要把对象 化局限于具体的某物，更不要把对象化的要求变成对某物的占有欲。
结果，反而为美感的对 象化打开了无限广阔的天地。
江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色 ，取之无禁，用之无竭，是造物者之无尽藏也，你再执著于美感，又有何妨?只要你的美 感不执著于一物，不异化为占有，就不愁得不到满足。
诗人的执著，在于始终保持一种审美的人生态度。
诗人的超脱，在于没有狭隘的占有欲望。
所以，苏东坡能够谈笑生死之际，尽管感觉敏锐，依然胸襟旷达。
迟子建《我的世界下雪了 我之所以喜欢回到故乡，就是因为在这里，我的眼睛、心灵与双足都有理想的漫步之处。
从我的居室到达我所描述的风景点，只需三五分钟。
我通常选择黄昏的时候去散步。
去的时候是由北向南，或走堤坝，或沿着河岸行走。
如果在堤坝上行走，就会遇见赶着羊群归家的老汉，那些羊在堤坝的慢坡上边走边啃噬青草，仍是不忍归栏的样子。
我还常看见一个放鸭归来的老婆婆，她那一群黑鸭子，是由两只大白鹅领路的。
大白鹅高昂着脖子，很骄傲地走在最前面，而那众多的黑鸭子，则低眉顺眼地跟在后面。
比之堤坝，我更喜欢沿着河岸漫步，我喜欢河水中那漫卷的夕照。
夕阳最美的落脚点，就是河面了。
进了水中的夕阳比夕阳本身还要辉煌。
当然，水中还有山峦和河柳的投影。
让人觉得水面就是一幅画，点染着画面的，有夕阳、树木、云朵和微风。
微风是通过水波来渲染画面的，微风吹皱了河水，那些涌起的水波就顺势将河面的夕阳、云朵和树木的投影给揉碎了，使水面的色彩在瞬间剥离，有了立体感，看上去像是一幅现代派的名画。
我爱看这样的画面，所以如果没有微风相助，水面波澜不兴的话，我会弯腰捡起几颗鹅卵石，投向河面，这时水中的画就会骤然发生改变，我会坐在河滩上，安安静静地看上一刻。
当然，我不敢坐久，不是怕河滩阴森的凉气侵蚀我，而是那些蚊子会络绎不绝地飞来，围着我嗡嗡地叫，我可不想拿自己的血当它们的晚餐。
在书房写作累了，只需抬眼一望，山峦就映入眼帘了。
都说青山悦目，其实沉积了冬雪的白山也是悦目的。
白山看上去有如一只只来自天庭的白象。
当然，从窗口还可以尽情地观察飞来飞去的云。
云不仅形态变幻快，它的色彩也是多变的。
刚才看着还是铅灰的一团浓云，它飘着飘着，就分裂成几片船形的云了，而且色彩也变得莹白了。
如果天空是一张白纸的话，云彩就是泼向这里的墨了。
这墨有时浓重，有时浅淡，可见云彩在作画的时候是富有探索精神的。
无论冬夏，如果月色撩人，我会关掉卧室的灯，将窗帘拉开，躺在床上赏月。
月光透过窗棂漫进屋子，将床照得泛出暖融融的白光，沐浴着月光的我就有在云中漫步的曼妙的感觉。
在刚刚过去的中秋节里，我就是躺在床上赏月的。
那天浓云密布，白天的时候，先是落了一些冷冷的雨，午后开始，初冬的第一场小雪悄然降临了。
看着雪花如蝴蝶一样在空中飞舞，我以为晚上的月亮一定是不得见了。
然而到了七时许，月亮忽然在东方的云层中露出几道亮光，似乎在为它午夜的隆重出场做着昭示。
八点多，云层薄了，在云中滚来滚去的月亮会在刹那间一露真容。
九点多，由西南而飞向东北方向的庞大云层就像百万大军一样越过银河，绝大部分消失了踪影，月亮完满地现身了。
也许是经过了白天雨与雪的洗礼，它明净清澈极了。
我躺在床上，看着它，沐浴着它那丝绸一样的光芒，感觉好时光在轻轻敲着我的额头，心里有一种极其温存和幸福的感觉。
过了一会儿，又一批云彩出现了，不过那是一片极薄的云，它们似乎是专为月亮准备的彩衣，因为它们簇拥着月亮的时候，月亮用它的芳心，将白云照得泛出彩色的光晕，彩云一团连着一团的出现，此时的月亮看上去就像一个巨大的蜜橙，让人觉得它荡漾出的清辉，是洋溢着浓郁的甜香气的。
午夜时分，云彩全然不见了，走到中天的明月就像掉入了一池湖水中，那天空竟比白日的晴空看上去还要碧蓝。
这样一轮经历了风雨和霜雪的中秋月，实在是难得一遇。
看过了这样一轮月亮，那个夜晚的梦中就都是光明了。
我还记得2002年正月初二的那一天，我和爱人应邀到城西的弟弟家去吃饭，我们没有乘车从城里走，而是上了堤坝，绕着小城步行而去。
那天下着雪，落雪的天气通常是比较温暖的，好像雪花用它柔弱的身体抵挡了寒流。
堤坝上一个行人都没有，只有我们俩，手挽着手，踏着雪无言地走着。
山峦在雪中看上去模模糊糊的，而堤坝下的河流，也已隐遁了踪迹，被厚厚的冰雪覆盖了。
河岸的柳树和青杨，在飞雪中看上去影影绰绰的，天与地显得是如此的苍茫，又如此的亲切。
走着走着，我忽然落下了眼泪，明明知道过年落泪是不吉祥的，可我不能自持，那种无与伦比的美好滋生了我的伤感情绪。
三个月后，爱人别我而去，那年的冬天再回到故乡时，走在白雪茫茫的堤坝上的，就只是我一人了。
那时我恍然明白，那天我为何会流泪，因为天与地都在暗示我，那美好的情感将别你而去，你将被这亘古的苍凉永远环绕着
所幸青山和流水仍在，河柳与青杨仍在，明月也仍在，我的目光和心灵都有可栖息的地方，我的笔也有最动情的触点。
所以我仍然喜欢在黄昏时漫步，喜欢看水中的落日，喜欢看风中的落叶，喜欢看雪中的山峦。
我不惧怕苍老，因为我愿意青丝变成白发的时候，月光会与我的发丝相融为一体。
让月光分不清它是月光呢还是白发；让我分不清生长在我头上的，是白发呢还是月光。
几天前的一个夜晚，我做了一个有关大雪的梦。
我独自来到了一个白雪纷飞的地方，到处是房屋，但道路上一个行人也看不见。
有的只是空中漫卷的雪花。
雪花拍打我的脸，那么的凉爽，那么的滋润，那么的亲切。
梦醒之时，窗外正是沉沉暗夜，我回忆起一年之中，不论什么季节，我都要做关于雪花的梦，哪怕窗外是一派鸟语花香。
看来环绕着我的，注定是一个清凉而又忧伤、浪漫而又寒冷的世界。
我心有所动，迫切地想在白纸上写下一行字。
我伸手去开床头的灯，没有打亮它，想必夜晚时停电了；我便打开手机，借着它微弱的光亮，抓过一支笔，在一张打字纸上把那句最能表达我思想和情感的话写了出来，然后又回到床上，继续我的梦。
那句话是：我的世界下雪了。
是的，我的世界下雪了……
中国人为什么不信仰自己的宗教
而去信仰外国的基督教呢
从世界文化发展的趋势把握中国传统文化的现代化 如何对待传统文化，在很长一段时间内，曾经不成问题。
但走上近代社会后，在中西文明大碰撞中，我们开始对自己民族的传统文化进行反思，并很大程度上调整了以前对传统文化的看法。
但是，这种反思，一直是在十分艰难的过程中前进。
有前进，有障碍，有时甚至还会倒退。
于是鸦片战争结束已有一百六十年，但对传统文化的反思，仍旧没有根本性的突破。
这种情况，在世界各国中，可谓绝无仅有，也使许多人感到大奇不解。
对中国传统文化反思如此困难，有政治环境恶劣的原因。
中国的政治家，在中国现代化过程中，其思想文化观点相对保守，对专制主义的思想文化很容易产生精神上的共鸣。
一旦对中国传统文化反思有了一定前进、突破，总会有一些从特权政治获得甜头的政治家，从幕后跳出来，用政治权力加以打击。
近代不是有一些军阀，在国内大肆鼓吹尊孔吗
不懂思想文化，又要对思想文化横加干预，是中国传统文化反思难以前进的重要原因。
中国传统文化构成复杂，也是一个原因。
中国传统文化有数千年历史。
时间长，在其发展的每一个阶段，都要增加一些东西，因此内容十分丰富，构成成份极其复杂。
有许多东西是好的。
有许多东西是糟粕。
而精华与糟粕又往往混在一块。
这使后人感到困惑：想说爱你，又不容易。
因为分明有着太多的腐朽成份。
想恨你吧，又恨不起来。
因为中国传统文化又有许多至可宝贵的东西。
不能不说，中国传统文化的构成复杂的这个特点，令后人感到十分尴尬。
也是对中国传统文化反思难以前进的一个原因。
（一）反思中国传统文化优劣，必须把握人类前进的方向。
人类社会总在不断前进的，这种前进，在政治上，表现为以民为本，直至后来的由民作主；在经济上，表现在重农重商，直至后来的市场经济；在思想文化上，表现为尊重别人的思想观点，直至后来的思想自由；在对待人上，关心人，爱护人，直至后来的尊重人的价值与尊严。
中国人古代一直存在着以民为本的思想。
商周时代有“民惟邦本，本固邦宁”的说法。
孟子说：“民为贵，社稷次之，君为轻。
”荀子说：“水则载舟，水则覆舟。
”这些思想本身，是进步的。
在人生态度上，司马迁那种虽处逆境而奋发有为，苏东坡豪放达观的胸怀，张衡、徐霞客那种对真理的执着热爱，孟子“我善养浩然之气”，伟大诗人杜甫“会当临绝顶，一览众山小”的抱负，均是一种健康的精神境界。
对待自然、命运上，荀子“制天命而用之”，柳宗元、刘禹锡的“天人交相胜”，王夫子的“相天”、“造命”说，无不包含着人定胜天的思想光辉。
在对待个体生命的权利和自由上，《古诗十九首》和阮籍《咏怀诗》对人生意义的关注，《世说新语》中对个人价值的肯定，《红楼梦》中贾宝玉、林黛玉对自由爱情的热烈追求，都为中国传统思想文化注入了一般新鲜的血液。
在对待个人与社会上，“天下兴亡，匹夫有责”、“国事家事天下事，事事关心”、“位卑不肯忘忧国”、“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，均是很高尚的精神境界。
而对待人与自然上，《棘敕川》、《岳阳楼记》、《春江花月夜》和其它大量的文学作品，更是体现了我们这个民族与自然界之间存在着的特殊感情。
登长江，诵“大江日夜流”，顿生一种豪情。
临高山，读“一览众山小”，顿生一种斗志。
读《腾王阁序》，吟及“天高地迥，觉宇宙之无穷”，又生一种慷慨。
如此厚重，如此不屈不挠，如此强健，唯斯国方有也
但是，同别的国家一样，中国思想文化也有糟粕。
由于时间久，在若干年时间里又没有及时进行打扫，使糟粕越积越多，给我们民族带来极大损害。
女人有独特生命价值吗
不过是男人附庸。
每一个中国女子，应以生活于现代为庆幸，而以生活于古代为悲哀。
不但女人如此，男人也没有独立生命价值。
一个个大大小小的官僚，以及无数苍生，都在皇权高压下葡葡。
他们或许渺茫过，怀疑过，反对过，但后来，他们再也不曾有过这个念头，甚至以高呼“吾皇万岁”为终身荣耀。
马克思曾经把这种中国特色的社会现象，蔑视地称之为普遍奴隶制。
不是崇高创新，不是倡导一代胜过一代，而是推崇守旧，“天可变，地可变，祖宗之法不可变”。
使几千年期间，政治体制、思想观念、科学文化，一直难以进步，终于在近代社会不可避免地落后于国际社会。
一方面是皇帝穷奢极欲，三宫七十二院，生活腐朽靡烂，官僚贵族欺压人民、掠夺百姓，另一方面却鼓吹“君子喻于义，小人喻于利”、“君子忧道不忧贫”，对平民百姓通过商业或其它途径谋求更多的物质利益，进行种种抑制。
既使人民生活水平难以进一步提高，又使社会经济发展失去内在动力。
压制个性，压制自由思想，压制个体生命正当欲望。
哪个人特立独行，即“枪打出头鸟”，导致国民虽众多，实则千人一面，有胆有识的人百中无一。
有新的思想，即“鸣鼓而攻之”。
有不逊之言，即“祸及九族”、“诛灭十族”。
在家听父母的话，在乡听长辈的话，社会上听官僚的话，而全体官僚则听皇帝的话。
个人的婚姻大事，听父母的话。
否则便是“大逆不道”，群起而伐之。
闭关自守，夜郎自大。
对外部世界缺乏关心。
虽然在鸦片战争被打败，仍不肯认输，以天朝上国自居，不肯放下架子认真学习别人文化的有价值东西。
一次次失败，仍没有从中吸取教训，不能对自己体制弊端痛加改革，全面激发自己民族生机活力。
好了伤疤忘了痛，这样的情况实在是多得不可胜数
愚昧、落后、抑制人性、阻碍发展的因素，何其多也
一个人若没有足够的抵抗力，在这样的文化环境中生活，其思维岂能不退化，其个性岂能不扭曲
与此同时，在这种社会环境中，还不可避免会出现这样一种情况：善于钻营、欺骗，又有背景的人，青云直上；浑浑噩噩、平平庸庸、处事圆滑的人，一帆风顺，庸人一生平安；而才华横溢、正直善良、富有抱负之士，却往往是英雄难有用武之地，郁郁一生。
不是优胜劣汰，而是劣胜优汰，整个社会处于一种逆淘汰的现象——几乎哪朝哪代，都是如此，少有例外，少有例外
（二）反思中国传统文化优劣，必须用比较的观点和方法看问题。
不识庐山真面目，只缘自在此山中。
中国文化是优是劣，孤立地看，是难以得出正确的结论。
应该把中国传统文化，与其它国家、民族的文化进行比较。
通过比较，认识各自优缺点，从中得出正确的结论。
这里主要是把中国传统文化同西方文化进行比较。
这也是近一两百年来，学者们十分感兴趣的一个问题。
同西方文化相比，中国传统文化，具有其长处。
“独在他乡为异客，每逢佳节倍思亲”、“慈母手中线，游子身上衣”，中国人崇高天伦，这是西方文化往往比不上的，很大程度上温暖着我们的人生，支持着我们战胜各种困难。
“鸟兽不可与同群，吾非斯人之徒与谁与”、“起舞弄清影，何似在人间”，中国人热爱现实，关心现实，很大程度克服了各种虚无主义思想对人心灵的损害，能把人们注意力吸引到建设现实生活上。
“天行健，君子自强不息”，面对生活中种种挑战，中国人并不屈服，而始终保持一种信心、斗志，一种不屈不挠的精神。
“仁者爱人”。
中国人常常讲究道德，以友善态度看人，以友善态度对待其它民族，这对于国内社会秩序的建立，对于国际社会良好秩序的建立，其作用也是积极的。
有着强烈的为国为民建功立业思想。
从马援的马革裹尸，霍去病的“匈奴未破，何以家为”，曹操的“对酒当家，人生几何”，到王昌龄的“秦时明月汉时关”，均体现这种强烈抱负的存在。
与自然也有着天然的共鸣：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“人闲桂花落，月静春上空”，等等。
所有这些，都是西方文化望尘莫及的。
世界文化时代的到来，终将是任何保守力量所难以阻挡的。
而中国传统文化的这些长处，必将成为世界文化的极其珍贵部分。
但是，中国传统文化是在漫长的古代历史中形成的，是以封建社会文明为其背景。
而西方文化，严格地说，是在文艺复兴之前才逐渐形成，是以资本主义文明为背景的。
文艺复兴以前的古希腊文明，已被赋予新的内涵；而在此之前的中世纪文明，遭到彻底批判。
一个是封建色彩浓厚的文明，一个是资本主义色彩浓厚的文明，这就决定了中国传统文化不可避免地带有落后性，在许多方面存在着薄弱之处。
试概括出几方面。
中国传统文化，对个体生命的自由、尊严，讲得不够。
更多的是帝王的权利，而不是百姓的权利；是上级的权利，而不是下级的权利；是单位的权利，而不是个人的权利。
现代社会学认为，社会活力来自激发个人的积极性，社会尊严来自尊重个体生命的价值与尊严。
而中国传统文化之做法，显然与此背道而驰，既是文明不发达的表现，也必然妨碍社会的发展。
在对待思想文化上，中国传统文化，是千方百计限制思想自由，搞一言堂。
要求民众的思想，与官方的思想，保持高度一致。
否则，则视为离经叛道。
这使各种新思想新观点难以发展。
西方则坚持思想自由。
各种学术可以自由争鸣。
因此几百年来，西方思想文化界英才辈出，新的学术成果接连不断，令世人叹为观止。
有人说，中国传统文化中，有儒、道、佛并存，为什么还说是没有思想自由，是一言堂呢
儒道佛不是对立的，而实则皇权政治下一种思想的三个方面：出则为佛，入则为儒，修身则为道，三者一出。
儒家之正统地位，皇帝的以言代法，是不能挑战，也不容挑战。
除非在政权没落，或瓦解情况，批判儒家、专制政治的一些思想，才稍有抬头之日。
在社会矛盾的处理上，中国传统文化崇高人治。
以权力代替法律。
司法不公的现象十分普遍。
西方则崇高法治，在全社会崇高宪法和法律的权威。
既维护了公民的权利和自由，又最大程度地减少社会成本。
在人才选拔模式上，西方文化注重公平竞争。
这样能够使优秀人才脱颖而出；能够给其他想发展的人提供公平的机会；能够确保人才队伍新陈代谢工作顺利进行。
中国的人才选拔模式则不科学、不合理。
干部队伍是“官选官”，上一级选下一级。
客观上助长各级干部不是把精力放在为民办事，而是把精力放在迎合上级旨意上。
公务员选拔，也不够透明、公开。
这使中国人才队伍整体质量不高；效率低下；腐败泛滥；也挫伤了大量锐意进取的民众的积极性。
在发展道路上，西方文化讲的是科学和民主。
科学，不但是重视科学技术，也包括尊重客观规律、尊重真理。
民主，即人民选举国家机关，并进行相应监督。
这使西方社会数百年来一直生机勃勃向前发展。
中国传统文化讲的是人情和集权。
卫生部部长、北京市市长在处理非典工作有严重失职。
在法制比较健全的国家，按照法律制度处理就可以了。
但中国对这起事情的处理，却十分费力。
这类情况，在中国十分普遍。
每一起腐败案件发生后，都有许多人在背后活动，找人讲情。
没有人情，便办不成事。
各种事情的解决，如评职称，重大课题立项，各种评奖，均离不开人情。
人情是这个社会得以运转的万金油。
集权，即大权独榄，什么事都由有关领导说了算。
结果只能是脱离民意，自行其是，乃至以公家之权谋个人之私。
这必然使民心受挫，社会正常秩序遭破坏；在维护极少数人的特权利益的同时，最大程度地损害了广大民众的根本利益，最大程度地阻碍了整个民族的不断发展。
由此看来，中华传统文化，是有重大缺陷的。
从总体上说，我们的传统文化，与西方文化相比，落后了一个阶段。
也就是说，西方文化经历过一个较充分的现代化阶段。
而我们民族，则尚未经历过这个现代化阶段。
至少可以说，我们的现代化阶段很不成熟，很不充分。
（三）新的时代，呼唤适应社会发展要求的新的文化 新的时代，必须建设新的文化。
使人的生活更加境界，更加高尚，也进而推动我们民族的经济和社会发展。
新的文化应该是怎么样的呢
人们都会关心这个问题。
有一点可以肯定，应该比现在的文化要美好得多。
——这还用说
人们会说道。
我说的美好，有这么几层意思。
一、对自然和社会的认识将更加深刻。
新的文化不是建立在对外部世界一无所知、知之甚少的基础上，而是建立在对自己、社会、自然有较深刻认识的基础上。
建立在无知、愚昧基础上的文化，是不能给个人和社会带来真正幸福的。
这就要求个人认真学习科学文化知识，并破除种种迷信思想、教条主义，勇于探索正确认识。
也要求社会倡导思想自由，倡导尊重真理，重视科学文化事业的发展。
二、新的文化必然以促进经济和社会发展为重要使命。
个人生活的进步，与社会的进步发展密不可分。
不断推动经济和社会发展，始终是每一代人的责任。
新的文化，也必然以促进经济和社会发展为重要使命。
因此，在新的文化建设中，必须倡导人的社会责任，鼓励人们在实现个人利益基础上，为社会多做贡献；必须引导人们正确处理人与人的矛盾，维持社会正常秩序；必须使人们掌握更多的科学文化知识，培养和激发人的创新精神和创造能力，创造更多优秀的劳动成果。
三、新的文化必然大力宏扬人的价值和尊严，尊重人的合理需求。
人是大千世界最尊贵的生命，是万物之灵。
理应雄纠纠、气昂昂地活着，理应受到充分的尊重。
任何打击人的尊严，而抬高人以外其他事物、力量的尊严，都是不允许的。
人与人之间权利与自由是平等的。
任何一个人，任意侵犯他人的尊严，侵犯他人的权利和自由，都是不允许的。
新的文化，必须唤起人们对自己生命的尊严意识
唤起他创造生活的热情
唤起他对别人生命价值的尊重的热爱。
努力使自己做一个大写的人，开创大写的人生。
同时，还要考虑人的需要，创造相应的精神文化产品。
既有高雅的，又有通俗的，丰富人们的精神文化生活。
脱离人的需要，这样的精神文化产品，必定是没有生命力的。
我的朋友很喜欢舒畅，想问问大哥大姐们她在那上学
关于扬州八怪的社会实践调查 前言： 扬州自隋唐以来，即以经济繁荣而著称，虽经历代兵祸破坏，但由于地处要冲，交通便利，土地肥沃，物产丰富，战乱之后，总是很快又恢复繁荣。
进入清代，虽惨遭十日屠城破坏，但经康熙、雍正、乾隆三朝发展，又呈繁荣景象，成为我国东南沿海一大都会和全国的重要贸易中心。
康乾盛世以来，社会安定，文化昌盛，中产之家乃至平民中稍富有者，亦求书画悬之室中，以示风雅，民谚有“家中无字画，不是旧人家”之说。
据《扬州画舫录》记载，本地画家及各地来扬画家稍具名气者就有一百数十人之多，其中不少是当时的名家，涌现了一大批具有开创性贡献的绘画大师，“扬州八怪”也就是其中的声名显著者。
扬州八怪是清康乾年间活跃在扬州的一批具有创新精神的画家群体，八怪之说由来已久，但八人的名字，其说互有出入，基本为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎，此外还有高凤翰、华岩，边寿民、闵贞等，共有十五六人之多。
扬州八怪主张推陈出新，自立门户。
在艺术创作上师法自然，抒发性情；在绘画风格上，各具特色，争奇斗艳；在表现手法上，追求诗书画印的完美结合。
他们与当时占主导地位的正统画派相对立，而被称之为“怪”，随着时间的推移和观念的改变，这“怪”名已由贬变褒了。
扬州八怪绘画或工或写，情趣横生，形神兼备，耐人寻味。
其积极创新的精神，给传统的保守派以有力的冲击，对后世画风产生了极其深远的影响。
一、扬州八怪的形成 1、依河临江，交通便利 隋炀帝下令开挖修建南北“大运河”，将钱塘江、长江、淮河、黄河、海河连接起来。
如此浩大的工程，利于千功万代。
扬州位于长江和运河的交汇处，交通便捷，人才因此频繁来往，物资也因此而频繁交流，地区日益富庶。
扬州兴于汉，盛于唐，唐人杜牧早有“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”的诗句。
至清朝康熙、雍正、乾隆时期，扬州再次走向繁盛，成为长江之滨，运河之畔一颗最为璀璨的明珠。
2、百业兴旺，盐业为最 扬州地处江苏中部，长江北岸，位于长江与运河交界处。
得交通之利，既是漕运的重要通道，又是淮盐的集散地。
康乾年间，扬州在盐业的带动下，出现了百业兴旺的格局。
如漆器、玉器、雕版印刷等。
在全国享有盛誉。
3、官吏崇文，盐商养士 扬州有浓厚的历史文化氛围，当时地方官员如王士祯、孔尚任、卢见曾等，十分重视文化。
常常是“昼了公事，夜接词人”。
学者名流得到礼遇。
当时盐商又多行养士之风，常常举行诗文酒会。
在此之下出现了“天下文士半集维扬”的盛况。
4、石涛倡导，借古开今 石涛晚年客居扬州。
他在绘画上主张“笔墨当随时代”；在艺术上主张“天法而法乃为至法”。
从理论到实践，开清代文化变革创新之先河，吸收传统文化的精髓，但不受传统精神束缚，反对墨守成规，敢于破陈法，为扬州八怪的形成奠定了基础。
二、扬州八怪的代表人物 扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派 “扬州八怪”之说，由来已久。
但8人的名字，其说互有出入。
据李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》中的“八怪”为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。
此外，各书列名“八怪”的，尚有高凤翰、边寿民、闵贞等，说法很不统一，今人取“八”之数，多从李玉棻说。
1.郑燮(1693-1765),字郑燮克柔，号板桥，江苏兴化人，今人谓之为八怪之首，他的代表作是《竹石图》。
近现代著名画家徐悲鸿曾在郑燮的一幅《兰竹》画上题云：“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。
其思想奇，文奇，书画尤奇。
观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁悲于奇妙，尤为古今天才之难得者。
” 2.高翔(1672-1734)，又称高其佩，字韦之、韦三，号且园、南村、书且道人。
先辈自山东迁至辽宁铁岭，隶汉军镶黄旗，曾任刑部侍郎。
为“扬州八怪”罗聘之师。
高其佩善用手指作画，他开创的“指画”成为绘画中一个重要流派。
3.金农(1687—1764)，字寿门，号冬心，杭州人。
他博学多才，五十岁金农后始作画，终生贫困。
他长于花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。
他的画造型奇古、拙朴，布局考究，构思别出新意，作品有《墨梅图》、《月花图》等。
他独创一种隶书体，自谓“漆书”，另有意趣，又谓金农体或冬心体，笔画横粗竖细，撇飘逸而捺厚重，字体多呈长方形，头重脚轻，甚为好看。
4.李鳝（1686--1762），字宗扬，号复堂，又号懊道人，江苏兴化人。
康熙五十年中举，五十三年以绘画召为内廷供奉，因不愿受正统派画风束缚而被排挤出来。
乾隆三年以检选出任山东滕县知县，以忤大吏罢归。
在两革科名一贬官之后，至扬州卖画为生。
5.黄慎(1687-1770后)，字恭懋，黄慎一字恭寿，号瘿瓢，东海布衣等，福建宁化人。
擅长人物写意，间作花鸟、山水，笔姿荒率，设色大胆。
有《蛟湖诗集》存世。
为“扬州八怪”中全才画家之一。
6.李方膺（1695--1755），字虬仲，号晴江,又号秋池、衣白山人、抑园、借园主人等，江苏南通人。
雍正八年出任山东兰山（今临沂）知县，因得罪上司被捕入狱，乾隆元年获释，官复原职。
后在安徽潜山和合肥任知县，仍以不善逢迎，获罪罢官。
7.汪士慎（1686--1759），字近王世贞人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，居扬州以卖画为生。
工花卉，随意点笔，清妙多姿。
尤擅画梅，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅。
8.罗聘,（1733-1799）清代著名画罗聘家，字大，号两峰，又号衣云、别号花之寺、金牛山人、洲渔父、师莲老人。
祖籍安徽歙县，后为江苏甘泉（今扬州）人。
其代表作有：《物外风标图》（册页）、《两峰蓑笠图》、《丹桂秋高图》、《成阴障日图》、《谷清吟图》、《画竹有声图》等。
著有《香叶草堂集》。
扬州八怪画家突破了“正宗”的束缚，在继承传统的基础上，重在自己创造与发挥，穷其一生，为创造新的画风而努力。
无疑，他们对中国画的发展作出了伟大的贡献，他们的创作思想和众多的作品，都是我们学习继承的宝贵遗产。
三、扬州八怪“怪”在哪里
答：扬州八怪“怪”在坎坷波折的身世、独辟蹊径的立意、不落窠臼的技法、挥洒自如的笔锋、特立高标的品行。
在封建制度极端残酷又大兴文字狱的时代，他们却敢于与众不同，标新立异，无怪乎当时一督抚摇头直称“怪哉、怪哉”。
邓拓在咏清代著名画家郑板桥时曾写道“歌吹扬州惹怪名，兰香竹影伴书声”，可以算作对他们“怪”之特点的总结吧。
四、扬州八怪的艺术特色及影响 “扬州八怪”知识广博，长于诗文。
在生活上大都历经坎坷，最后走上了以卖画为生的道路。
他们虽然卖画，却是以画寄情，在书画艺术上有更高的追求，不愿流入一般画工的行列。
他们的学识、经历、艺术修养、深厚功力和立意创新的艺术追求，已不同于一般画工，达到了立意新、构图新、技法新的境界，开创了一代新画风，为中国的发展立下了不朽的功业。
扬州八怪”是一群富有正义感的知识分子，他们对官场的腐败，富商的巧取豪夺，都有所了解。
他们面对现实生活中的贫富差别，结合自身的遭际，对社会产生了强烈不满。
对遭受苦难的人民，他们常寄予深切的同情，并代为发出愤怒之声。
但由于他们接受的是封建文化教育，而当时的清王朝又正处于盛世，他们的感慨和不满不可能突破封建思想的藩篱。
他们当中，作官的力争能有所建数，使百姓安居乐业，以维护封建秩序。
无意官场的，则洁身自好，不苟同流俗，以清高自我标榜。
然而，他们又不可能摆脱对地主官商的经济依附，所以常处在思想矛盾的极端痛苦之中，在愤世嫉俗之外，不得不妥协以求生存。
中国绘画历史悠久，源远流长，其中文人画自唐宋兴盛起来，逐步丰富发展，形成一套完整的理论体系，留下大量的作品，这是中国绘画的骄傲。
明清以来，中国各地出现了众多的画派，各具特色，争雄于画坛。
影响最大的莫过于以“四王”为首的虞山、娄东画派。
而在扬州，则形成了以金农、郑燮为首的“扬州八怪”画风。
这些画家都继承和发扬了我国的绘画传统，但他们对于继承传统和创作方法有着不同的见解。
“扬州八怪”诸家尊重传统，但他们与“正宗”不同。
他们继承了石涛、徐渭、朱耷等人的创作方法，“师其意不在迹象间”，不死守临摹古法。
如郑板桥推崇石涛，他向石涛学习“撇一半，学一半，未尝全学”。
石涛对“扬州八怪”艺术风格的形成有重要影响。
他提出“师造化”、“用我法”，反对“泥古不化”，要求画家到大自然中去吸收创作素材，强调作品要有强烈的个性。
石涛的绘画思想，为“扬州八怪”的出现，奠定了理论基础，并为“扬州八怪”在实践中加以运用。
“扬州八怪”从大自然中去发掘灵感，从生活中去寻找题材，下笔自成一家，不愿与人相同，在当时是使人耳目一新的。
人们常常把自己少见的东西，视为怪异，因而对“八怪”那种抒发自己心灵、纵横驰骋的作品，感到新奇，称之为怪。
也有一些习惯于传统的画家，认为“八怪”的画超出了法度，就对八怪加以贬抑，说他们是偏师，属于旁门左道，说他们“示崭新于一时，只盛行于百里”。
赞赏者则夸他们的作品用笔奔放，挥洒自如，不受成法和古法的束缚，打破当时僵化局面，给中国绘画带来新的生机。
扬州八怪艺术在中国绘画史上留下极为光彩的一页。
他们的创作思想与艺术实践哺育了后来画人，近现代中国画坛上出现的赵之谦、吴昌硕、任伯华、蒲华、齐白石、陈师曾潘天寿、徐悲鸿等艺术大师，无不深受其影响。
“扬州八怪”的创新精神，永远值得我们继承和发扬。
五、扬州八怪对于当代的价值 扬州八怪”的存世书画作品为海内外200多家图书馆和博物馆收藏。
300多年来，他们开创的一代画风，不仅在中国绘画艺术发展史上具有重要的地位，而且在世界艺术界一直受到广泛重视，产生了深刻而久远的影响。
“扬州八怪”在海内外享有盛誉，“扬州八怪”学术研究遍布世界各地，成果累累，知名研究专家数以百计。
扬州市专门建立了“扬州八怪”纪念馆。
我想，扬州八怪对于我们现代人来说，重要的已不是他们的书画技艺或作品，而是他们不满足于现状，追求新风格的创新精神。
在那个年代，新奇与创新是怪异的，不受欢迎的，但他们没有被世俗所限制，打破了常规，开辟出了属于自己的广阔新天地。
现在是21世纪，创新是主流。
我们应像扬州八怪那样，不墨守陈规、生搬硬套，发挥自己的想象力，锻炼创新思维的能力，从而为人类社会的发展做出自己应有的贡献。
东北沈阳，长春和哈尔滨哪个比较好玩
东北人必进
德沃夏克（ Antonin Dvorák 1841-1904） 德沃夏克（Antonin Dvorák 安托宁·德沃夏克，1841-1904） 钢琴演奏家，作曲家.一八四一年九月八日，生于捷克尼拉哈基维克。
布拉格风琴学校出身。
一八七三年，担任圣亚德伯教堂风琴师。
一八七八年，以《斯拉夫舞曲》获得作曲家地位。
后经李斯特，布拉姆斯诸名作曲家之推荐，遍及全欧。
一八九二年，出任纽约音乐学院院长。
在美国其间，他采用了美洲黑人民歌，写成新世界交响曲等杰作。
回国以后，被聘为布拉格音乐学院院长。
一九零四年五月一日。
患中风症逝于布拉格，享年六十二岁。
是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，民族乐派的主要代表人物。
在捷克历代音乐家中，他的声誉最高。
德沃夏克在音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，他的全部音乐都有一种自然的新鲜感，这种感觉往往掩盖了构成乐曲的精湛技巧和构思一个主题所费的苦心思索，仿佛是天赐的旋律。
对他一生影响最深的是斯美塔那、勃拉姆斯和瓦格纳的音乐以及捷克民歌。
德沃夏克多次出国演出，他前五次的赴英演奏旅行所获得的辉煌成功可以同亨德尔、海顿和门德尔松先后在英国得到的荣誉相媲美。
为了表达对德沃夏克的最高敬意，英国剑桥大学在1891年授予他音乐博士荣誉学位。
在十九世纪末享受此礼遇的只有柴科夫斯基和格里格。
德沃夏克还是一位著名教育家，先后被聘为纽约音乐学院和布拉格音乐学院院长兼教授，培养出五十多位音乐家，其中包括著名的作曲家诺伐克（V·Novák，1870-1949）、苏克（J·Suk，1874-1935）和保加利亚的克里斯多夫（1875-1941）等。
作品：交响曲九首（已发表五首），交响诗五首，序曲直少八首，管弦乐（斯拉夫狂想曲）三首，斯拉夫舞曲二套，交想变奏曲，捷克组曲，夜曲，小夜曲，小提琴协奏曲（A小调）钢琴协奏曲（G小调），大提琴协奏曲（B小调）小提琴浪漫曲，大提琴回旋曲等，室内乐弦乐六重奏（A大调），弦乐五重奏（G大调，降E大调），钢琴五重奏（A大调），弦乐四重奏八首，钢琴四重奏二首，钢琴三重奏四首，钢琴[幽默曲]最为著名，[苏格蓝舞曲]，狂想曲等。
生平：1841：九月八日，安东宁，德沃夏克，生于波西米亚之尼拉哈基维克（NELAHOZEVES）；其父为客栈老板。
1857：在布拉格（PRAQUE）入风琴学校。
1859：风琴学校毕业，发表第一号作品。
1865：创作C小调[兹洛尼斯之钟声]交响曲。
1870：发表[悲剧]（TRAGIC）序曲及B大调弦乐合奏夜想曲。
1873：发表清唱剧（HYMNUS），一鸣惊人，完成降E大调交响曲，及小提琴与管弦乐合奏之浪漫曲（ROMANCE）；同年和安娜，蔡梅克结婚。
1874：获得奥国政府之作曲奖，发表A小调狂想曲，及未编号的D小调交响曲。
1875：完成弦乐合奏E大调小夜曲。
1876：发表G小调钢琴协奏曲。
1877：发表交响变奏曲。
1878：完成第一套斯拉夫舞曲，三首斯拉夫狂想曲，D小调小夜曲等作品，并开始为[圣母悼歌]谱曲。
1879：完成D大调[捷克]组曲，狂欢节进行曲，降E大调波阑舞曲，小提琴与管弦乐合奏之马祖卡舞曲等作品。
1880：发表第一号D大调交响曲，A小调小提琴协奏曲等作品。
1882：发表[吾家]（MY HOME）序曲。
1883：神剧[圣母悼歌]在英国上演，完成[胡西特]（HUSSITE）序曲。
1884：第一次旅行英国，三月十三日在伦顿阿而伯大厦指挥他的[圣母悼歌]；发表神剧[鬼之新娘]。
1885：获得在波希米亚维索卡地方的遗产。
1886：发表第二套斯拉夫舞曲。
1887：完成第三号F大调交响曲。
1889：完成第四号G大调交响曲。
1891：五十大庆，接受剑桥大学及布拉格大学授与之名誉博士学位，并在布拉格音乐学院任教，是年完成管现乐[狂欢节]及[自然界]，[宁静的深林]与[回旋曲]等作品，并开始创作[奥泰罗序曲]。
1892：发表其著名的波希米亚弦乐四重奏，及[奥泰罗]序曲，十月十五日起程前往纽约，就任音乐学院院长之职。
1893：完成他最著名的作品，第五号[新世界]交响曲。
并于十二月十五日在纽约第一次公演。
1895：发表B小调大提琴协奏曲。
1896：最后一次访问英国，同年完成[水鬼]（THE WATERSPIRITE）[日中妖妇]（THE MIDDAY WITCH）[金纺车]（THE GOLDEN SPINNING WHEEL）[木鸽]（THE WOOD DOVE）等四首交响诗。
1897：发表交响诗[英雄之歌]（HEROIC SONG）。
1901：六十大庆，出任布拉格音乐学院院长之职，成为AUSTRIAN UPPER HOUSE之议员。
1904：五月一日去世，五月五日国葬。
德沃夏克和他的爱情故事 1857年，16岁的德沃夏克带着拿到手不久的屠户行会颁发的熟练工人证书离开家庭前往布拉格学习音乐。
他的老师费了老大的劲才说服他父亲准许德沃夏克从事音乐，虽然没有人敢断定一个屠户世家出身的小学徒会在这方面取得什么前途。
在家人看来，他懂一点提琴演奏（还是跟父亲学的），喜欢哼些波西米亚小曲子，如此而已。
??布拉格的日子很艰难，他一面在学校听课，一面在一个小乐团里当中提琴手来维持生计。
两年后他毕业了，继续从事中提琴手这样一个在他自己看来没有太大前途的职业。
他有时会写一些波尔卡舞曲之类的东西自娱自乐，但是没人认真对待他们。
他混迹于布拉格的大小剧院，那时正是斯梅塔纳的作品大行其道的时代，波西米亚民族复兴运动风起云涌，捷克民族音乐也逐渐从德奥音乐的阴影下脱胎而出，年轻的德沃夏克注视着这一切。
???? ??1865年，故事开始。
一个富裕的金匠Jan Cermak邀请德沃夏克来给自己的两个女儿当音乐家庭教师，大女儿叫Josefina，16岁，小女儿叫Anna，11岁。
几乎是立刻地，德沃夏克爱上了姐姐。
?????? ??他被拒绝了。
?????? ??难过的小伙子写下了一首又一首歌献给Josefina，歌词来自捷克诗人Gustav Pfleger-Moravsky的诗《柏树》(Cypresses)。
“Think about a young man in love - this is what they are about”，23年之后德沃夏克在将这些歌重新整理出版的时候这样对出版商说到。
?????? ??Josefina很喜欢那些歌，可是她不爱德沃夏克。
?????? ??德沃夏克在失恋的沼泽里挣扎了很久，直到几年后才能平静的接受结果。
他开始和妹妹Anna恋爱，随着他在学院里找到了教职，他的经济情况逐渐好转，于是他把越来越多的精力投注在作曲上。
他对民间音乐元素的稔熟掌握使得他的作品焕发出夺目的光彩，尤其是在那个民族意识苏醒的时代里。
他创作的赞美诗《白山的子孙》迅速在他的波西米亚同胞中赢得了强烈反响，这次成功鼓励了德沃夏克的自信。
1873年，他向Anna求婚了。
?????? ??婚后的德沃夏克事业越来越顺利，他创作的《摩拉维亚二重唱》受到勃拉姆斯的高度好评，旋即得到了后者的大力提携。
出版商建议他写一套像勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》一样的作品，于是他创作了《斯拉夫舞曲》，迅速风靡欧洲，他逐渐以一名代表性的民族乐派作曲家的身份为世人熟知。
?????? ??1877年，德沃夏克参加了Josefina的婚礼。
?????? ??德沃夏克最大的天赋便体现于他对包括波西米亚人在内的各个民族的民间音乐挖掘和掌握的能力。
1880年，他根据Adolf Heyduk的《吉普赛诗篇》创作了八首吉普赛之歌，这代表了他歌曲创作的最高水准，其中的第四首《母亲教我的歌》一直传唱至今。
更为脍炙人口的故事是当他在1892年举家来到美国出任纽约音乐学院的院长后，立刻投入极大的热情研究美国本土的黑人音乐和印第安人音乐，在此基础上创作出了伟大的《自新大陆》交响曲。
这差不多是他一生音乐生涯最辉煌的顶点。
?????? ??然而他未必特别快乐。
他思乡，捷克的空气和土地对他来说无比重要。
他想念家乡的每一个朋友，还有Josefina。
Josefina病重了。
?????? ??他频繁地返回捷克度假。
1894年，他在美丽的维索卡花园逗留了很久，在这里写下了八首幽默曲。
其中的第七首也许是他所创造出的最为出名的旋律。
幽默曲是一种常见的短小音乐体裁，常常用以反映某种活泼或诙谐的情调，然而德沃夏克的幽默曲却不尽然如此，人们常常觉得，第七首幽默曲与其说是轻快，不如说是淡淡的惆怅。
?????? ??当幽默曲不再幽默的时候，似乎再美的风景也会失去光彩。
?????? ??1895年，他的美国之行的最后一年，在纽约他开始创作一部大提琴协奏曲。
与此同时他收到了Josefina的信： ?????? ??Dear Anton! ??Forgive me for not writing to you for such a long time. But I have been continuously confined to bed and unable to do so, and for the same reason I have nothing important to report which would be of interest to you. . . . ??I have not heard from you for a long time. This is not as it should be! However, I shall have to resign myself to the fact that I have nothing to look forward to anymore. . . . ?????? ??他想起了当年送给Josefina的那些歌，其中Josefina最钟爱的一首名叫《leave me alone》。
他把那个旋律写在大提琴协奏曲的第二乐章里，作为副部主题，后来又在第三乐章的末尾再现了这支旋律。
当首演这首曲目的大提琴家Wihan试图在尾声里插入一个华彩的时候，德沃夏克愤怒的阻止了他。
?????? ??1895年5月27日，德沃夏克回到捷克的一个月之后，Josefina逝世。
???? ??德沃夏克晚年再没写出过重要的作品。
他一直在布拉格音乐学院任教，同时写过一些不太成功的歌剧。
1904年他在一场脑中风中去世。
德沃夏克晚年的相貌并不像一位大艺术家，倒更像是个慈祥的老工人。
人们常常说德沃夏克是一流的音乐家里少数几位并不神经质的之一。
他的家庭生活一直平静美满，在他和Anna的银婚纪念日那一天，他的女儿Otilie嫁给了他最好的学生Josef Suk。
通过史料我们知道，他一生都忠于他的妻子Anna。
?????? ??然而，同样为我们所知道的是，他的一生都没忘记过Josefina，那个他24岁时爱上的女孩子。
Antonin Dvorak (1841-1904),捷克作曲家，生于一个小旅馆主和肉商的家庭，十六岁时进布拉格风琴学校 学习，后入布拉格临时剧院（后改建为国家剧院）乐队拉中提琴，并正式开始创作。
首次为音乐界所注目的作品是表现爱国热情的赞美诗《白山的子孙》。
翌年，辞去剧院乐队职务， 到教堂作管风琴师，以便腾出更多的时间从事创作，后结识勃拉姆斯。
勃拉姆斯大力推荐他的 《摩拉维亚二重唱》，使其在世界上流行。
他还与汉斯·里希特、汉斯·封·彪罗、柴科夫斯基等人 保持着诚挚的友谊。
曾被邀九次访问英国，旅行德国、俄国，并亲自指挥作品的演出，倍受欢迎。
1891年任布拉格音乐学院作曲、配器和曲式教授。
同年英国剑桥大学授予他荣誉音乐博士学位。
1892年被邀任纽约国家音乐学院院长。
此间，他写了最著名的《新世界（第九）交响曲》。
回国后， 继续在布拉格音乐学院任教和进行演出活动。
1901年升任院长。
他的室内乐、序曲、交响诗、歌剧 和歌曲等都是人们喜爱的作品。
一、一个成功者的奋斗历程 欧洲最著名的作曲家之一来到纽约音乐学院当教师了
他给美国他最丰富的音乐天资， 美国则以它最好的东西回敬他。
他就是波希米亚人德沃夏克。
他的生活读起来简直就是一部为成功 而斗争的故事书。
德沃夏克1841年出生于波希米亚一个叫米尔豪森的小村庄。
他的父亲是一个小客店和肉店的 老板，他自己则一边学习一边帮助养家。
但是他的志向是成为一个音乐家。
这里的人们能歌善舞， 他们不但在劳动时欢唱，而且往往在星期日做完礼拜后就开始唱歌和跳舞，这样不停地持续下去直到 第二天早晨。
这里的四十多种波希米亚民族舞蹈足够他们尽兴的。
这种熏陶早已使祖国的民间音乐成为 他身体的一部分了。
波希米亚的学校里设有音乐课，所以德沃夏克在十四岁时就已经学会唱歌、弹风琴、钢琴和 拉小提琴了。
这时他参加了在假日为婚礼演奏的村庄管弦乐队。
父亲仍然动员他放弃音乐， 为了劝他的父亲改变主意，安东尼为村庄管弦乐队作了一首波尔卡舞曲。
但是他不知道小号是移调乐器 （即从谱子上写的调子移到一个不同的调子上去弹奏的乐器），可想而知这首曲子是怎样的演奏效果。
于是他只能又回到了那个小客店兼卖肉的铺子。
他是如此不愉快，以致一年后，父亲终于同意他离开家乡到布拉格的一个风琴学校去学习。
他没有钱维持生活，只好每星期日到教堂去，平时则随一个管弦乐队到旅馆里去演奏。
他在这里学到了 不同乐器的运用和如何使它们的音色匀融在一起。
但仅仅是这些，除了教堂音乐和餐馆里的低劣的 流行曲调之外，他很少有机会听别的乐西。
有时他只得央求一个交响乐队的定音鼓手让他蜷缩在 鼓后听一回音乐会。
一次，他终于有机会花四分钱听《自由射手》，但他却连四分钱也没有。
那风琴学校是一个发霉的、满是灰尘的地方，除了乐理和一些规则之外，没有教多少东西。
他买不起 任何大作品的乐谱，而且那里也没有任何他能用的图书馆。
这样，当他二十岁毕业时，他仍然对 贝多芬的交响曲知之不多。
但好日子还是来到了。
在小小的波希米亚，正象在那些较大的国家里一样，也有全国的音乐运动， 它的领袖是今天仍然流行的欢快歌剧《被出卖的新娘》的作者斯美塔纳。
他是国家歌剧院的指挥， 德沃夏克因此在那管弦乐队里获得了一个位置。
斯美塔纳对他很和善，把所有的伟大杰作的谱子 都借给他，并鼓励他作曲。
在此后的十年间，德沃夏克尝试着作歌剧、交响曲和各种音乐。
但他认为这些作品都不够好， 所以把它们全撕碎了。
他的勇气和耐心逐渐得到了报偿。
在重写了三次以后，他的一出歌剧成功了。
等他到美国去的时候，他已经做为那些美妙的“斯拉夫舞曲”的作者而在全世界闻名了。
二、德沃夏克与美国 这位一直热爱着他自己国家的古老民间舞曲的德沃夏克，在美国期间一度喜欢起黑人和印第安人的 音乐以及斯蒂芬·福斯特的简单歌曲——这类新的民间音乐了。
德沃夏克的《幽默曲》就是以 福斯特的《故乡的亲人》的伴奏与和弦为基础的。
德沃夏克并不是象他的风琴学校的老头们那样学究气十足的教授，他除了教音乐的规则之外， 还力图教它的精神。
他认为那些年轻的美国音乐家们力图模仿欧洲音乐，做得太过分了。
德沃夏克觉得 他们应当从自己的丰富的民间音乐宝藏中给自己的国家创造出一种民族音乐。
为了向他们表明 他们能够做到这一点，他写了他那部伟大的交响曲《自新大陆》。
《自新大陆》可以说是所有交响曲中最伟大的几部之一。
德沃夏克并不只是抄袭黑人和印第安人的 主题，他受到黑人和印第安人音乐的启发，创作出了自己的主题。
在第一和第三乐章的欢快的曲调 的闪现中，我们甚至可以不时瞥见美国移民者们朝气蓬勃的谷库舞和碾米时闲谈的景象。
第二乐章那段美妙的“慢板”也许是所有交响乐中最动人的旋律，它表现了黑人灵歌的精神， 当人们唱“念故乡”这句歌词的时候往往也把它唱得象一首灵歌。
这首家喻户晓的世界名曲，是作者于1894年创作的。
当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。
德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。
本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。
后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。
“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2\\\/4或4\\\/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。
但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何 “诙谐”的成分在内（片段1）。
本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2\\\/4拍子。
以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。
反复时省略一部分，因而形式更为简单。
回答者：gm151617 - 魔法师 四级 12-27 17:21德沃夏克出身寒微，自小活跃于村中教会或民间的音乐活动，其间吸收草根音乐土壤，决定了他毕生的音乐风格。
然而令德沃夏克扎实地掌握管弦乐的言语和技法是他在布拉格歌剧院司职首席中提琴的9年（1863-1872）。
这项履历在各大古典作曲家中是独一无二的。
在这9个乐季中，德氏不仅只涉猎从莫扎特到罗西尼的歌剧演奏，更重要的是，他有机会亲身经历著名指挥或作曲家本人在诠释作品时的个人秘方。
这包括歌剧音乐总监斯美塔纳和名震一时的瓦格纳。
俄罗斯音乐之父的格林卡亦曾指导过这个乐队首演他的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》。
柴科夫斯基在1888年首访布拉格，亲自指挥他的第五交响曲，在座的德沃夏克受到极大的启发。
近年有研究称德氏在此后创作的第八交响曲在风格和结构均直接受柴五的影响。
两位大作曲家互相赏识却是不争的事实。
柴氏听过德氏为首次见面而精心挑选的a小调钢琴五重奏演出后，激动非常，宣称“德沃夏克”是我所非常敬爱的。
众所周知，新世界交响曲写于德沃夏克在美国出任纽约国家音乐学院院长的时候（1892-95）。
不说不知，德氏有不少个人癖好，例如养鸽子和看火车在路轨上飞驰。
堂堂院长一方面经常跑到中央公署看鸽子而对其体质摇头叹息外，还常到火车总站观看车流。
后因新例不让非持票者逗留而被迫转到码头看船。
自此他每日看报都必先翻到船程表，看看有哪条船往返欧陆彼岸，因此而渐渐染上沉重的思乡病，在岸边常泪流披面。
“你要写一首交响曲来舒解你的思乡之情啊
”音乐学院董事长舒尔伯太太提议说。
新世界交响曲便是这首解愁之作。
在美国的三年给德氏无尽的灵感和题材，不少还是大自然的声音。
有记载指作曲家见到雄伟的尼亚加拉大瀑布时沉默约五分钟后惊叹道：“这简直是一首b小调的交响曲
”这极可能是后来在伦敦首演、同样是B小调的大提琴协奏曲的灵感之源。
就连鸟鸣也逃不过德氏天才横溢的艺术触觉。
他14首弦乐四重奏中最著名的F大调第十二号“美国”的第三乐章重奏的主旋律，便是他在衣阿华州渡假晨曦漫步时在树林中听到完完本本的鸟啼声。
但机关报世界优美的生活并未舒缓作曲家“田园将芜胡不归”的心情。
三年合约完成二话未说跳上轮船就走。
从此离开了这块新陆。
德沃夏克于1894年创作的。
当时正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。
德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。
本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。
后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。
“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2\\\/4或4\\\/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。
但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何 “诙谐”的成分在内。
本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2\\\/4拍子。
以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。
反复时省略一部分，因而形式更为简单。
