巴黎圣母院读后感2000字
别看外表， 姑娘，要看心灵。
英俊青年的心往往是丑恶的， 有许多心不能留住爱情。
姑娘，松柏不美， 没有杨树那般挺拔， 但冬天仍然枝繁叶茂。
唉
说这些又有什么用
不美的东西就不该存在， 美貌只爱美貌， 阳春不睬寒冬。
美丽至高无上， 美丽无所不能， 美是唯一完整存在的东西。
那是巴黎圣母院的钟塔的屋檐下传来的歌声，凄凉古怪又有一种不可名状的无奈和悲哀。
对，这就是又驼、又瞎、又跛、又聋的的叹息，这位默默守护在自己心上人门外的敲钟人在好几晚上，倾诉着又像是在给她催眠。
故事发生在欧洲中世纪的巴黎。
这是一场正义和邪恶，美丽和丑陋，纯洁和肮脏的较量，是一幅光怪陆离又鲜血淋林的爱情悲剧画卷，又是一部上至法王路易十一下至乞丐贱民的史书。
她，爱斯美拉达，一位能歌善舞的十六岁美女，由于从小被吉普塞人从家中偷走，在流浪艺人中长大，所以不被当时等级森严的上流社会所认同和接受。
当她在深夜被人打劫时，被的皇家卫队队长弗比斯英雄救美，便一见钟情地陷入爱河，而他也被她的美貌所俘虏。
她对这场虚幻的爱情的忠贞不渝，最终也使她被伤害得太深太深。
她不但有一个完美无缺的躯体，也有一颗高尚纯洁善良的心灵。
当诗人格兰古瓦即将被乞丐王国绞死的，她毫不犹豫地以愿意和他结婚的方式救下了诗人。
当副主教克洛德利用种种卑劣手段想强迫爱斯美拉达接受他的爱情时，爱斯美拉达宁死不从。
当克洛德最后一次在绞刑架前让她选择时，尽管这时候她已经知道她所爱的人弗比斯还活着，她也找到了失散十五年的亲生母亲，非常想活下去，但面对克洛德的求爱，她的回答是：“绞刑架让我厌恶的程度还远远不如你呢。
” 他，，一个又驼、又瞎、又跛、又聋的丑八怪，先是遭到了亲人，继而是整个社会遗弃的弃儿，却有着一颗美丽纯洁的心灵，他以纯真得不掺一丝杂质的爱情守护着爱斯美拉达，试图使她远离一切伤害。
可在强大的社会偏见、邪恶势力和命运捉弄面前，强悍的，最终被撞的头破血流，拥抱着爱斯美拉达的冰冷的尸体走进了。
卡西莫多是以爱斯美拉达的迫害者的身份，最初出现在爱斯美拉达的面前的，他奉命在深夜去抢劫爱斯美拉达。
当卡西莫多因为抢劫失败，被皇家卫队逮捕，被绑在烈日下的耻辱柱上受鞭打示众时，他渴求围观的人群给他一点水喝，却无人理睬。
眼见着他快要晕死过去的时候，让他没有想到的是，在众目睽睽之下勇敢地给他水喝的人，正是那位曾经想要抢劫的爱斯美拉达。
爱斯美拉达的深深震撼了外表畸形丑陋的卡西莫多，因为在他的内心也有和其他人一样的强烈爱心和感情。
后来他冒着生命危险将爱斯美拉达从死刑架上抢救了出来，但是，他的丑陋畸形的外表，始终是横贯在他和爱斯美拉达之间永远无法跨越的鸿沟。
最后只能通过死亡的方式跨越了这条鸿沟，我想那可能就是唯一的方法了。
圣母院副主教克洛德也爱上了美丽的爱斯梅拉达，但是他与卡西莫多的爱却有着天壤之别，克洛德披着神职人员的神圣光环，道貌岸然，内心却因冲突无法自拔，直至灵魂扭曲、充满了邪恶的毁灭欲，最终毁灭了爱斯美拉达，也毁灭了自己。
另两个特色人物，一个是徒有华丽外表、内心却一包烂瓤的弗比斯队长，他外表英俊文雅，骨子里却粗鄙龌龊，酗酒说粗话是他的爱好，拈花惹草玩弄女性是他“自豪”和“自信”的特长；另一个人是落魄诗人格兰古瓦，一个为了生存可以抛弃爱情、尊严、责任的家伙。
雨果用他辛辣又浑厚的笔，表达了对在教会压榨下苦苦挣扎的圣母院副主教克洛德的悲天悯人，对金玉其外，败絮其中的弗比斯队长的嘲讽，对苟且偷生的潦倒诗人格兰古瓦的鄙夷，对虚伪狡猾又残酷的路易十一的憎恶，和对卡西莫多和爱斯美拉达，这一对外表有天壤之别，内心却如一善良纯洁的悲剧人物的褒扬与惋惜，把美与丑的对比推倒了及至。
让我们重新审视究竟什么是美，什么是丑
丑陋的外表下，可能藏着一颗火热纯真的心灵；英俊美丽的面容下，也可能深埋了龌龊可耻、卑鄙扭曲的心。
所以，人不必为了自己先天的不足而自暴自弃，更不要过分地追求外表美，拥有一颗善待他人、无私奉献、珍惜生命、热爱生活、充满责任的心灵才是每一个人应该具备的。
同时，我们要学会珍惜人与人之间的感情：亲情、友情、爱情……尊重身边每个人，不要等这些让生命精彩的亮点逝去后才后悔不已。
第二篇 雨果是法国浪漫主义运动的领袖，我怀着对雨果先生的作品慕名已久的心情，\\\\’史无前例\\\\’（我从不一口气读完一部小说）地一口气读完了他的长篇小说。
小说讲述了一位吉普塞少女（爱斯美拉达）遭圣母院教堂副主教陷害致死。
丑怪卡西莫多因失去心中的偶像而绝望摔死，最后副主教也自尽的一部人间悲剧。
如果时光能倒流，我愿走进15世纪的。
去看看巴黎温馨的风情、优雅的建筑、精妙的雕刻，体会一下玲珑透剔的金属镂刻所体现的迷人趣味，领略一下文艺复兴时的。
最重要的是去看看小说中的副教主、爱斯美拉达，卡西莫多和格兰古瓦等人的人生历程。
虽然小说中的副教主显得很可恶，但在学习方面，在青少年时代还是值得我们学习的。
他如此旺盛的求知欲令人惊叹，吞下一本接一本的教规汇编。
对于他来说，人生的目标似乎只有一个那就是知识。
他的最大的冲力投入学问的怀抱，几乎踏遍了学问，这是对我印象最深，启示最大的，令我最感动的一点。
特别是\\\\’他几乎遍窥人类全部正面的、外部的合法的知识于\\\\\\\\’\\\\\\\\’\\\\\\\\’\\\\\\\\’天涯海角\\\\\\\\’\\\\\\\\’\\\\\\\\’\\\\\\\\’只能继续前进，为智力活动寻找营养，他几乎尝遍知识树上的全部果实……\\\\’??我读到了博览群书的伟大，认识了他充满血汗和知识的青春。
哦，是一个灾难把他从学生的梦幻中唤醒，使他从学业中走出来，回到了尘世间。
十九岁成孤儿，既当长兄又当一家之主的责任是如此重。
\\\\’这个除了另一个孤儿没有别的依靠的孤儿感动了他的五脏六腑\\\\’??我读到亲情的宝贵，认识到了他青年学子时生活的艰难和心灵深处的亮光，的确是\\\\’人之初，性本善\\\\’。
再想一想，那个可怜、美丽的姑娘爱斯美拉达。
\\\\’难道就应该看着你吊死吗
??我想到了一颗善良、纯洁的心灵。
还有格兰古瓦眼看着自己苦心经营的光荣与诗的伟构土崩瓦解时，心里说不出有多少酸楚……从中我看到了他对生活的向往，对失败的超越，对成功的憧憬。
然而整部小说中最令我感动的还是那位伟大的母亲。
一只孩子的小鞋对她来说就是整个宇宙、整个世界。
为了这迷人的鞋，她曾经对着天空恶意地诅咒、深情地申诉、虔诚地祈祷、悲伤地哭泣……。
15年，这对一位失去儿女的母亲来说，每天都是第一天，哭声仍像第一天那样肝胆俱裂。
使我深刻地体会到了母爱的伟大。
当官带走她的孩子时，她的目光、她的呻吟， 在人类语言的库存中我似乎找不到一两个字来形容来表达…… 还有许许多多优美的人间真情。
我一直思考着：为什么在追求欢乐的同时，隐藏着悲痛的灵魂，世道如此吧
在生活中总有艰难，总有困惑，也会有成功，更会有失败…… 打开窗户，仰望天空，那夕阳如血，使我又想起了书中的一切就像这浩瀚长空被残阳染得如此的悲壮，只是读这本书也似面对天空，除了蔚蓝广阔，还有些忧人的不解。
第三篇： 《巴黎圣母院》 在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维克多•雨果可以说是最璀璨的一颗明星。
他是伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国运动的旗手和领袖。
这部伟大的作品《巴黎圣母院》是他的第一部引起轰动效应的浪漫派小说，它的文学价值和对社会深刻的意义，使它在经历了将近两个世纪的时间之后，还是在今天被一遍遍的翻印、重版，从而来到我的手中。
在我阅读这本书的过程中，我感受到了强烈的“美丑对比”。
书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，在作家的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。
《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德•弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人加西莫多。
波希米亚少女爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。
她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。
因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命；看见伽西莫多在烈日下受鞭刑，只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。
这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。
作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。
至于副主教克洛德和敲钟人加西莫多，这是两个完全相反的形象。
克洛德表面上道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。
自私、阴险、不择手段。
而加西莫多，这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，从小受到世人的歧视与欺凌。
在爱斯梅拉达那里，他第一次体验到人心的温暖，这个外表粗俗野蛮的怪人，从此便将自己全部的生命和热情寄托在爱斯梅拉达的身上，可以为她赴汤蹈火，可以为了她的幸福牺牲自己的一切。
这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，使小说具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。
这也许正是浪漫派小说的魅力所在。
在《巴黎圣母院》中，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐。
他们衣衫褴褛、举止粗野，却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德。
互助友爱，正直勇敢和舍己为人的美德。
小说中巴黎流浪人为救出爱斯梅拉达攻打圣母院的场面，悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄，显然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民显示的英勇精神和巴黎人民捣毁圣日尔曼教堂和巴黎大主教府的事件。
小说写到这里，还通过书中人物之口预言人民将起来捣毁巴士底狱，暗示了一七八九年大革命的爆发。
第四篇： 《巴黎圣母院》读后感 这本书看完好几天了，那感觉就像是有一团说不清是什么的东西一直堵在心里，很想找人和自己探讨，很想让它澄清。
书里面的经典情节很多很多，那里面展示的很多，我不能一一的重复，就这样借着几个点，简单的说几句好了， 让我印象深刻的场景是作者笔下的当时的那些建筑，那些奢华的象征权力的教堂，人们还不知道可以拥有自己的思想，以及为了自己的愿望可以做什么事情，一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂来展现，展现建筑家的审美观，也就是个人的才华，或者展示自己的能力，我想那时的人们，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面，典型的人物就是副主教－－克洛德。
从那许多的错综复杂的毫无章法的建筑群，我们不难看出，当时人们的内心是怎样的压抑，怎样狂躁，那些像雨后春笋一般从地下冒出来的教堂的尖顶，正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号
教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。
通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上空的阴云，那阴云是邪恶的，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。
可是你不能，因为如果你想刺痛那些邪恶，你就先要将代表着真善美的上帝打倒在地，那是多么残酷的事情啊
还有比人丧失本性更悲哀的么
印象深刻的是这样的几个人物，代表美丽善良的姑娘－－爱斯梅拉达。
她不仅有迷人的外貌，更有一颗纯真善良的心灵，从她对待那只山羊，救下那个落魄的诗人，对于伤害过自己的卡齐莫多，送上的水和怜悯，对待爱情的牺牲，等，我们看到她是美丽的，她的身上心灵上没有污垢，她是没有被污染的。
可是，这样的天使一样的姑娘，受到的是怎么样的对待呢
流浪，在最肮脏的环境里面生活，被所谓的上流社会排斥和嘲讽，被玩弄，被抛弃，被诬陷，被威胁，最后，作了彻底的牺牲。
书中描写了一个那样的社会，和在那个社会生活中的种种人物的状态，麻木的如那个弗比斯，最底层的如老鼠洞里的那几个隐修女，疯狂的副主教，还有尽全力反抗的最丑陋的卡齐莫多，副主教和卡齐莫多形成了人性上的鲜明对比，同样爱上了美丽的姑娘，同样的遭到了拒绝，他们的爱都是那么的热烈，那么的诚挚，可是，一个是占有，一个是奉献，已占有为目的的，当目的无法达到的时候，他想到的是毁灭，毁灭别人；以奉献为目的的，当无法奉献的时候，想到的也是毁灭，毁灭自己。
我想这也就是世界名著的真正魅力所在，他让人看到的不是一个简单的故事，他深刻的揭示了人类内心深处的一些活动，无论放在什么时候，什么社会，人的共性是始终存在的，对美好的向往，对美好的追求，对美好的赞美，人是一个天使和魔鬼的综合体，人和人的经历没有相同的，也就是说，社会本身就不可能让所有人享受到同等的待遇，这种不一样的待遇，让多少人的内心失去了平衡，失去了对美好的追求阿
林林总总的肮脏的巧取豪夺，充斥着我们的眼睛，振荡着我们心灵，我们该怎么办
我想每一个人都会有一个属于自己的答案。
家或巴黎圣母院或论语的读后感 2000字的
从《巴黎圣母院读出了坚强，读出了真善美，作者致力于收获份感动，这就是读名著所得到的收获。
小小的收获，我们得到的正是名著给予我们的最好的奖赏。
作者由此及彼到了现实生活的美好，告诉我们珍惜这幸福活，珍惜生命中的幸福瞬间。
巴黎圣母院观后感2000字，要原创谢谢，可加分，q1142676282私发我（发的时侯注明id
《巴黎圣母院》读后感 美丽而又善良的女神艾丝美拉达，和相貌丑陋却品德高尚的敲钟人卡西莫多，他们演绎着一段传奇，令人久久不能忘怀。
1482年，法王路易十一统治下的巴黎城沉浸在“愚人节”的狂欢的气氛中。
艾丝美拉达在广场上欢快的舞着，她有着美妙的歌声，使得所有人都被她吸引。
与此同时，平时被人唾弃的卡西莫多成为了丑人王被大家簇拥着。
卡西莫多被副教主支使去做坏事，伤害了艾丝美拉达。
但在卡西莫多遭鞭打时，艾丝美拉达不计前嫌，用她善良美好的心灵包容了他，让卡西莫多心中深深的刻下了她的美丽。
在那个不公平的时代中谁也不能得到丝毫的同情。
人们恐惧黑魔法，厌恶吉普赛人。
艾丝美拉达也难逃被诬陷而处决绞刑的命运。
她心中那位能保护她的白马王子卫士长，更是眼睁睁的看着她即将被判处死刑。
卡西莫多为了救她不顾一切，但是并没有出现什么奇迹。
在艾丝美拉达死后，他便紧紧地追随着她。
在看完《巴黎圣母院》后，最多的就是对卡西莫多的同情，他的正直与单纯却深深地打动着我。
他自小因为畸形而被抛弃，由副教主收养，长大后也不曾离开教堂。
他从没有得到过别人的一点关爱，但是他的心灵却和他的外表大相径庭。
他向往着美和爱情，然而，艾丝美拉达太优秀了，对他来说，艾丝美拉达是一位女神，是高高在上的，也绝对不容一个污点。
他开始自卑，痛苦，他的爱情给他带来了痛苦。
但是他们的爱超越了生与死，上帝终究给了他们一个爱的世界。
最后的结局正是文章出彩的一笔，也是我最喜欢的。
前几天去内蒙古博物馆，给我印象最深的就是两只头对头倒下的恐龙骨骸。
那段时间我们也恰好听到了实习导游的讲解，他们倒下的形态是十分奇妙的，好似是互相搂抱着。
导游开玩笑说这是恐龙界的罗密欧与朱丽叶，而我却以为这是巴黎圣母院的翻版。
也许，卡西莫多和艾丝美拉达就是爱情的化身，代表着至死不渝的爱情。
巴黎圣母院 名人传 海底两万里 2000字读后感
一个2000字还是三个加一起2000字
巴黎圣母院 观后感 800字
我在周日看了一场电影名叫巴黎圣母院，里面讲的是18世纪法国一场性爱情。
它的女主角名叫爱丝梅，在这个可怜的以卖艺为生的她竟被黑心的教堂副弗罗洛给盯上了，而最后却被丑陋的敲钟人卡西莫相救。
最后的结果却是那么的悲惨。
还好，弗罗洛最终遭到了报应，被卡莫西亲手推下高楼而死
我真为她感到可怜。
看电影时我不禁留下了伤心的眼泪。
这部伟大的中世纪爱情悲剧，是由吉卜赛姑娘爱丝梅引起的，当她在街边卖艺了来维持生活时，正好被有一颗恶毒心肠的教堂副弗罗洛给发现了。
于是接下来便发生了一系列的故事。
爱丝梅错误的爱上了弓手队队长。
弗罗洛却千方百计地想把爱丝梅拉达占为己有。
为了正义，卡西莫毅然被背叛了他一直信奉入神的副。
这是一种反抗，一种对当时残暴统治的反抗
爱丝梅拉达斯死后，卡莫西抱着她的尸体死去，也算是得偿夙愿了。
电影中总是有太多让我们感动的东西，少女的热情和纯美，残疾的身体和善良的心灵。
看完这部电影，我反复回想着那美丽壮观的场面，我要把卡西莫德美永远印在脑海中，以填补我那时对美肤浅的认识。
在那美丽而神圣的教堂中，竟影藏着如此丑恶的故事，更体现了当时社会歪斜扭曲的一面。
巴黎圣母院是一部经典之作，它所蕴含的道理是无穷的，它的价值更是无穷的………… 巴黎，尤其是那时的巴黎，在夏日黎明时分得清新霞光得映照下，从圣母院的钟楼顶上眺望，景色真是灿烂多彩，绚丽迷人。
让我们闭上双眼，默默为卡莫西与爱丝梅拉达祈祷吧
爱情是美好的，即使最后留下的仅仅是一缕尘土。
人的欲望如果永无休止的发展，只会制造悲剧，毁掉美，毁掉一切
巴黎圣母院观后感巴黎圣母院》观后感前几天,观看了电影,由于是第一次观看,又漏掉了几个片段,所以感触不是很清晰。
现在,我谈谈我的一点点看法。
是的著作，以15世纪统治下的巴黎为背景，反映了前后资产阶级民-主派和广大人民对复辟及其精神帮凶天主教会的憎恨情绪和革命形势，同时为我们描述了一段伟大的爱情。
的得意之笔，就是以鲜明的反衬和对比来刻画人物形象，揭露社会风气。
影片中，堂吉洛德和卡西莫多，这一主一仆，各从一个极端，向我们呈现一个错综复杂的社会，善良的人偏偏形态面貌可憎，邪-恶的人却道貌岸然，雨果这别具匠心地刻画，不仅仅使人深感扣人心弦，同时其主题也得到了进一步地升华。
还是梗概下故事吧。
纯洁、美丽的吉普赛姑娘爱斯美拉达，和“乞丐王国”的人一起，到处卖艺行乞。
一次，为救流浪诗人甘果瓦，她被-迫嫁给了他。
国王的卫队长菲比斯是个花-花-公-子，他骗取了爱斯美拉达的爱情，就在他们幽会时，一个黑衣人将菲比斯刺伤，爱斯美拉达被作为嫌疑犯送上法庭，并被判处绞刑，而真正的凶手堂吉洛德神父不但逍遥法外而且成了审判者。
就在爱斯美拉达将被绞死时，巴黎圣母院的敲钟人，奇丑无比的卡西莫多将她救下，并带入教堂避难。
卡西莫虽然丑陋，但忠厚善良，他真心实意的爱着爱斯美拉达。
国王的卫队要冲进圣母院抓住爱斯美拉达，卡西莫多虽尽力阻止，但寡不敌众。
乞求群众为救出爱斯美拉达，反与一心保护爱斯美拉达的加西莫多大战。
爱斯美拉达为“乞丐王国”的朋友们开圣母院大门时，被国王卫队的乱箭射死。
卡西莫多看见爱斯美拉达的尸体，悲痛欲绝，他转身将真正的杀人凶手堂吉洛德神父从圣母院的顶楼扔了下去，随后找到爱斯美拉达的尸体，并与其紧紧拥抱在一起，多年之后一起化为尘土。
影片看完后，我有点伤感，不过不像看了《泰坦尼克号》后那么强烈。
在现代社会中，更能骗得人们同情的，是那些凄美的爱情，而不是这些包含了太多悲苦的爱情。
一个人，去爱另一个人，这是绝对没有错的，也是他的自由，但不是任何爱情，都是可以通过努力达到的，就像在影片中，在通常的状况下，爱斯美拉达绝对不会选卡西莫多当她的情人，卡西莫多对爱斯美拉达的爱恋，只能是一份藏在心中的苦恋，永远不会开花结果，就算有朝一日，卡西莫多将爱斯美拉达抱在了怀里，得到的也只是爱斯美拉达对他的同情和感激。
也许我们不愿意承认，但现实就是如此，世界上并不是任何两个人都可以产生爱情的。
我们可能无法得到所爱的人的心，但这并不妨碍我们去追求爱情，因为这过程，本身就是一种享受，甚至是你生命的寄托。
卡西莫多有什么呢?他有的只是一颗追求爱的心，和一颗肯为此付出一切的灵魂。
不一定要拥有，只要去追求了，就无怨无悔。
爱斯美拉达是幸运的，上帝赐予了她美貌和智慧，又有许多像卡西莫多这样的人默默地爱护她，维护她，她快乐得像个天使;爱斯美拉达又是不幸的，生在那样一个社会，有那么多人暗中觊觎她，甚至毁灭她，就像一只美丽的枫叶，在风中飘摇，自己都不知道将飘向何方。
善良的人们啊，有爱就去追逐，不管结局如何，重要的是过程，同时也应该回头看看，是不是有痴心不改的人跟着，如果差不多，就答应下来吧，被追毕竟比追人容易，接受也远比被拒绝甜蜜。
《巴黎圣母院》的英语读后感 经典的，怎么写
参考一下下面的吧Notre Dame DE Paris the feeling after reading Notre Dame DE Paris is Hugo first romantic fiction.Write a case in the 15th century French story:love silk beauty pull da is a beautiful and kind gipsy moth girl,a respectable Notre Dame DE Paris,Chloe's deputy bishop because they aren't her love and hate her,persecute her.True ugly,kind-hearted of bell ringers were card seamus more for save girl Romans 6:3-6 Matthew 26:26-30.Novels by comparing gimmick,revealed religious hypocrisy,declared bankrupt and asceticism praises the lower labor people's kindness,love,reflects Hugo's humanism.Notre Dame DE Paris let me understand what is truth,beauty and goodness,what is false,ugly,evil,I as if through a spiritual baptism《巴黎圣母院》读后感 《巴黎圣母院》是雨果的第一部浪漫主义小说.写了一个发生在15世纪法国的故事：爱丝美拉达是一个美丽善良的吉卜赛女郎,道貌岸然的巴黎圣母院副主教克洛德,因为得不到她的爱,而恨她,迫害她.面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身.小说运用对比的手法,揭露了宗教的虚伪,宣告禁欲主义的破产,歌颂了下层劳动人民的善良、友爱,反映了雨果的思想.《巴黎圣母院》让我明白了什么是真、善、美,什么是假、丑、恶,我仿佛经历了一次心灵的洗礼.
歌剧巴黎圣母院观后感
歌剧
音乐剧吧。
你看了么
看了的话相信任何人都会有很深刻的印象。
音乐剧巴黎圣母院不同于普通概念上的小说改话剧，无论是服装、舞台背景、表演形式都跳出了时代的桎楜。
故事还是那个故事，但一切的一切都是那么的不同。
音乐和舞蹈都很出色。
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 下面摘自百度百科，觉得他的总结比我自己更有条理。
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 与众不同的音乐剧： 当今著名的音乐剧大多是由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装而成的，因此这些剧目也带有了百老汇和西区特有的风格特征和运作方式。
而《巴黎圣母院》却是一个例外，它是少数几部闻名世界却没有受到百老汇和西区影响的著名音乐剧。
《巴黎圣母院》诞生于法国巴黎，远离纽约和伦敦，先天就没有受到百老汇和西区的影响。
而作品诞生后，从包装到制作推销的整个过程，也全部是由法国公司全权包办的，而不像《悲惨世界》和《西贡小姐》那样在法国诞生，却由伦敦西区的公司来包装和运作。
因而，《巴黎圣母院》中几乎没有百老汇和伦敦西区的印记，观看过该剧的人也往往会有与众不同的感受。
舞蹈角色与歌唱角色分离： 《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分离的形式，也就是跳舞的演员不唱歌，而歌唱的演员不跳舞。
这与当今大多数音乐剧处理歌唱和舞蹈的做法不太相符。
在音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配会有侧重，但基本上没有绝对分开的情况，歌唱演员也会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参与歌唱（更多是合唱），从而体现出歌舞一体的样式。
而《巴黎圣母院》则是将两者完全的分离，整个剧目的歌曲全部由7位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，个个全情投入，就像聚光灯下的超级明星。
舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱，在, , ，等几个大场面的段落中，舞蹈几乎就是演出的全部。
将舞蹈与歌唱完全分离，可以让两者更加投入于自己的演出，将各自的表演发挥到极致。
而不需要因为歌唱演员的缘故而降低舞蹈的难度，也不需要因为舞蹈演员的缘故而影响声音的质量。
当歌唱演员用声音表达情感时，一旁的舞者就全情投入地用肢体表达复杂的感情纠葛。
以爱斯米拉达一出场为例，当她演唱起的时候，在她身旁的舞者就跳起狂热欢快的舞蹈，这样的舞蹈比演唱更能表现她内心奔放的思想。
而当菲比斯演唱一曲时，在他身旁的四位男性舞者只露着背影跳舞，让人感受到他黑暗的内心和痛苦的抉择。
在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌词来表达情感，舞者用抽象的动作来表达情感，歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。
在舞蹈动作上，编舞还给予舞者很大的自由度，有些段落明显带有自由发挥的成份。
同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具，体现出了写实和写意的双重效果。
流行化的演绎： 在演唱方法上，《巴黎圣母院》完全运用了流行唱法，没有融入一点美声唱法。
而在演奏乐器上，《巴黎圣母院》也全部采用电声乐器，没有一件管弦乐器。
这两者都表明了《巴黎圣母院》追求纯粹流行风格的姿态。
而在其他大多数音乐剧中，多多少少都会融入美声唱法，在伴奏乐器上，也大多以管弦乐器为主，或者在其中加入一些摇滚电声乐器，很少见到纯流行乐器伴奏的情况。
独特的演唱安排： 在《巴黎圣母院》中特别偏重独唱，整场50段音乐中，绝大部分都是独唱，你方唱罢我登场，一首接一首，而较少有重唱。
合唱只有结尾等少数几个地方才出现过，而且采用的是事先录制好的背景式合唱。
由于没有现场演员的参与，因此即便听到合唱，也缺少了合唱的真实感。
在大多数音乐剧中，为了更好地表现起伏的剧情和丰富的声音层次，一般会将独唱，重唱和合唱进行合理的安排，不会过份偏重于独唱，也不可能过份偏重于重唱或合唱。
《巴黎圣母院》对独唱的偏好，会让人感到声音层次不够丰富，在形式上略显得单调了。
造成这一状况的主要原因还是在于舞蹈角色和演唱角色的完全分离。
由于舞蹈角色不参与演唱，因此全剧的歌唱段落就全部落在了7位主要角色身上，这7个人在剧中全部聚在一起的时候就已经很少了，要一起重唱和合唱就更难了。
好在剧中的每一首歌曲都非常好听，这也多少弥补了歌唱形式上的简单。
与众不同的音乐创作手法： 《巴黎圣母院》中的音乐共有50段。
作曲者对于每一首歌曲都是独立成篇的，很少追求歌曲与歌曲之间共同的音乐材料。
除了几首是完全反复之外，几乎首首都是全新的创作。
因而你在音乐上很难找到歌曲与歌曲之间的联系，在欣赏时会有现场音乐会的感觉。
如果在观赏时没有歌词提示，你闭上眼睛很容易感觉这是一张法国流行音乐的精选辑，而不是一部音乐剧。
说的专业一点就是，《巴黎圣母院》没有采用大多数音乐剧采用的主题音乐素材变化发展的手法。
《巴黎圣母院》的这一做法与大多数音乐剧的创作手法不同。
如今，绝大多数的音乐剧还是采用主题素材变化的手法：作曲者将几个主题音乐素材，在不同的人物和故事情节中进行变化，使其贯穿在整个剧目中，让人感觉到有些音乐片段会时时萦绕在耳边。
这一手法在音乐剧《悲惨世界》中就非常明显，在《悲》剧中真正全新的音乐只占到了全剧音乐的三分之一，而全剧音乐就是根据这三分之一的音乐素材，将其进行变化和延伸而形成的。
当耳边不时地听到自己熟悉的音乐主题，既感到亲切又加深了人物和故事情节的印象。
在音乐剧的创作中，对立统一的原则是极为重要的，也就是既要有音乐的不断变化，又要有音乐的统一呼应。
如果变化太多，会给人捉摸不定的感觉，如果统一太多，不免会让人有厌烦情绪。
《巴黎圣母院》这样的创作手法，给人的感觉是变化有余，而相对缺乏统一。
当然也有这种可能：作曲者对自己的旋律写作非常有信心，可以保证每一首歌曲都优美动听，但如果让他运用主题素材变化的手法，反而影响了他对歌曲的自由创作，写得不自 由也不优美了。
不用伴奏用录音： 《巴黎圣母院》中没有使用现场伴奏，这也是很少见的。
在百老汇和伦敦西区的音乐剧中，基本上都是乐队现场伴奏。
《巴黎圣母院》则是播放预先录制好的配乐。
这一做法一开始就引起了很多人的争议，因为人们感到录音会显得死板而没有生气，类似于现在明星假唱的感觉。
但事实证明，这并不影响实际的效果，最重要的原因在于《巴黎圣母院》的音乐全部是电声乐器演奏的，对于电声乐器而言，录音与现场演奏的差别并不大。
而且在剧中也没有哪个地方需要音乐节奏上的松动，因此完全可以事先录制好，用一样的节奏数以万次的演奏。
当然，最重要恐怕还是省钱，本来需要许多人的现场演奏，现在只要一盘录音带就解决了，作为一个长期演出的剧目，这样的方式可以省下一大笔费用。
还有一个特别之处是采用了耳挂式麦克风，演员把麦克风挂在嘴边，暴露在观众面前，这种耳挂式麦克风常常用在劲歌狂舞的歌星身上。
在绝大多数的音乐剧中，往往把麦克风藏在头发胡子等看不见的地方，俗称隐藏式麦克风，因为这样可以感觉更象演员，而不是歌星。
《巴黎圣母院》的这一做法确实让许多人很吃惊。
当演唱者每人一个耳挂式麦克风站在舞台上高声歌唱，配合着舞者的舞蹈和灯光，让人感觉就像是一场歌舞巨星的演唱会，很有视觉上的现场感，但相对而言，就缺少了一些戏剧的感觉。
高空特技尽显魅力： 剧中的高空特技也非常令人惊异。
比如卡西莫多对着自己心爱的大钟倾吐内心爱慕之情的时候，三个大钟顿时从天而降，在每一个钟里面都有一个特技演员，他们扮演钟摆奋力地摇摆，撞击着大钟，发出震人心魄的声音。
看着特技演员挂在大钟里面，作着各种各样的动作，配合着巨大的钟声，再加上卡西莫多热烈而近乎嘶吼的声音，绝对是一段感人至深的场面。
还有爱斯米拉达被吊死的一幕，以及卡西莫多在临终前的四位舞者吊在钢丝上的演出，都给人留下了深刻的印象。
可以说这多少归功于高空特技带来的震撼。
这些动作的表演者可不是一般人可以胜任的，他们中有许多是从运动员或杂技演员转行过来的，其中就有以舞蹈特技表演而名声大噪的七人团，著名电影导演鲁贝松曾经根据他们7人的高超特技表演拍成了电影《企业战士》，在欧洲青少年中产生了很大反响。
抽象的布景： 《巴黎圣母院》的布景是简单而有冲击力的。
剧目一开场，呈现在观众面前是一堵由几十块泡沫拼板拼成的大墙，再加上几根大柱，就组成了巴黎圣母院，在灯光的映衬下，呈现出神秘幽暗的气氛。
这样的设计显然只露出了巴黎圣母院一个很小的部分，让人不能马上看明白，却能给人更多的想象。
像百老汇和伦敦西区的大多数音乐剧，在道具上则更多强调仿真，让人一看就明白，与他们相比，《巴黎圣母院》在布景的设计上要显得抽象得多。
在长达3小时的演出里，这堵高大威武的大墙始终屹立在舞台上，由于舞台的高度和宽度完全被大墙占满，已经不便于在纵向的平面上布置太多的布景和道具，因而在整个剧目中，大墙的前面始终保留了一大片空地，以便演唱者和舞蹈者有充足的舞台来表演。
这样的设计使得舞台上大多数的时候只有演员，而没有其他的布景和道具，给人以现场音乐会的效果。
与众不同的好剧目： 像这样一部与众不同的剧目，自然比较容易受到各方面的关注。
同绝大多数著名的音乐剧一样，《巴黎圣母院》在诞生后遭受的指责也不少。
比如《伦敦快报》评论说：几根丑陋的水泥柱子和一堵墙来代表美丽的巴黎圣母院，实在有失水准。
《电讯日报》评论说音乐声音过于喧闹，而演员只注重嗓音而不注重表演，《泰姆士报》评论说歌曲的安排显得杂乱而没有层次等等。
当然，赞扬和褒奖的评论要远远比批评的多得多。
《巴黎圣母院》在各个方面都体现了它追新求异的姿态，似乎也在向世人表明，这不是一部百老汇和伦敦西区的音乐剧，而是一部完全由法国人自己制造的音乐剧。
许多剧评家认为， 《巴黎圣母院》将引领当代音乐剧跨越80年代韦伯式音乐剧的影响，进而迈向表演艺术的新纪元。
这个口气似乎太大了，不过，《巴黎圣母院》确实是一部值得观看的好剧目，这话绝对不假，口气也一点不大。
