推销员之死的人物分析
推销员之1949） 作者简介：阿瑟·密勒（1915—）美作家。
出生在纽约一个富裕的制造 庭，父亲在大萧条时期破产。
密勒1932年中学毕业后就外出谋生，在汽车零 件仓库干过活。
1934年入密执安大学，开始戏剧创作，并得过戏剧协会的奖。
1944 年，他的《鸿运高照的人》在百老汇上演，未获成功。
他的成名作是1947年上演 的《全是我的儿子》获纽约剧评奖。
此剧讲不负责任的制造商把不及格的飞 机零件卖给空军，导至飞机失事，21名飞行员（包括他的幼子）死亡，别人因此 坐牢，他却逃过了法律制裁。
后来，他的儿子提出要娶弟弟的未婚妻，那个为他 父亲坐了牢的人的女儿，终于使他受到良心谴责，认识到那些丧命的飞行员“全 是我的儿子”，于是自杀。
1949年上演的《推销员之死》是密勒的杰作，获纽约 剧评奖和普列策奖。
1953年上演的历史剧《炼狱》，影射当时麦卡锡主义对左翼 人士的迫害。
密勒本人在1950年曾受非美活动委员会传讯并被判藐视国会罪。
1958 年才由最高法院撤销这一罪名。
他的其他剧作有《两个星期一的回忆》，反映他 本人早期在汽车零件仓库工作的一些经历；《桥头眺望》反映意大利非法移民在 美国的悲惨遭遇。
密勒曾和好莱坞红星玛丽莲·梦露结婚，为她写过电影剧本 《不合时宜的人》，1961年密勒和梦露离婚后，再娶奥地利籍摄影师英吉保丽· 莫拉斯，这段经历反映在剧作《堕落以后》中。
另外，他还写了《维希事件》和 《代价》、《美国时钟》及大量戏剧评论。
密勒最爱写人的负罪感和良心发现。
他一贯反对纯娱乐性的庸俗戏剧，提倡严肃戏剧。
内容概要：威利·洛曼是个巡回推销员，他一直相信讨人喜欢和坚持是事业 和主活成功的关键。
他的偶像是推销员大卫·辛格曼。
他活到84岁，只要在旅馆 里拨个电话，就能做成交易，死后在新英格兰有许多买主和同行为他送葬，极尽 哀荣。
现在威利已63岁了，干推销这一行已经34年。
早年曾为老板在新英格兰开 创地盘立过汗马功劳，可是如今年老力衰，货物又推销不出去，也就赚不到佣金， 而家里的种种费用却要如期支付，如房屋分期付款，保险费等等。
经济负担，种 种精神负担加上长途驾驶，威利心力交瘁，精神错乱。
他经常看见幻象，尤其无 法集中精神驾车。
过去的经历，在非洲冒险发了财，但早已故去的哥哥经常出现 在他面前和他说话。
过去和眼前经常交替出现，使他讲话语无伦次。
他的妻子林 达是个温顺的贤妻，与他分忧几十年，早就发现他神智不正常，还有自杀倾向， 但又怕说穿了更伤他的心，所以无能为力。
这天夜里，威利突然回到家里，林达 告诉他，在西部干了几年的大儿子比夫回来了，小儿子哈比也在，想让他们爷儿 好好谈谈。
比夫一直是威利的希望，14年前，他在中学时曾是足球明星，全国许 多学校争相为他提供奖学金，但比夫并不了解自己应该干什么。
他视父亲为偶像， 但在他快要中学毕业时，数学不及格，为此，他曾赴波士顿找父亲解释，不料， 发现父亲在旅馆里和一个女人厮混，还以母亲的丝袜送给对方。
这一发现使威利 在他心中的形象一落千丈，比夫从此一蹶不振，中学没有毕业就离家出走，到西 部去了。
混了几年，却没混出个人样来，至今没有正式职业，想在纽约老家重新 开始。
威利见儿子这般模样，不禁怒从中来，儿子也不甘受责，反唇相讥，于是 两人又象从前一样吵开了。
其实，威利心爱比夫，对比夫有负疚感，他错误地认 为，比夫只是不努力，要努力准能成功。
哈比也迟迟未能接受自己是个失败者的 事实，后悔没有跟哥哥去冒险。
但他毕竟知道，希望只能寄托在比夫身上，因为 哈比虽然仪表堂堂，却是个只会寻花问柳的浪子。
一顿争吵之后，比夫决定次日 去找旧老板借一笔钱，和弟弟开体育用品商店。
威利相信有了本钱，兄弟俩一定 能成功。
他也同意了妻子的建议，求老板在纽约给他一个不用跑远途的差使。
为 了给父亲一个惊喜，比夫次日一早离家，并让母亲转告父亲。
当晚爷儿三人要在 某饭店聚餐，一表父子修好，二贺新的开端。
次日，威利找到老板，不但没有得 到纽约的差使，反而被解雇了，威利走投无路，只好找老朋友查利借钱付保险费。
查利曾多次在经济上帮助威利，这次又答应给他一份优差，但威利谢绝了这样的 照顾。
晚上，威利按时到了饭店，原先，两个儿子想瞒住他，说旧老板如何热情 接待，但比夫受不了威利老生常谈的教训，只好和盘托出，说老板让他坐了六小 时冷板凳后，又假装不认识他。
比夫一气之下顺手拿了他的金笔走了。
比夫还告 诉威利，他们父子两人其实都是失败者，他却偏要教比夫相信一定会成功。
父子 三人不欢而散，两个儿子跟妓女走了，撇下威利在饭店里。
威利离开了饭店，到 种子商店买了蔬菜种子，连夜在后园里种了起来，他明白，他活着的价值还比不 上死去。
现在，房屋款已经付清，他死后还可以让家属拿到两万元保险金。
因此， 他拿定了主意，种下蔬菜，作为对妻子负疚的一点补偿。
深夜，两个儿子回来了， 林达大骂了他们一顿，要把他们赶走。
比夫也决定从此离家，再也不回来了。
他 声泪俱下地劝父亲面对现实，丢掉成功的幻想。
威利却认为他仍是个孩子，并且 还需要自己，若有一笔钱，他一定能成功。
因此威利为他们而死的决心更坚定了。
两个儿子已上楼睡觉，但在林达再三催促下，威利仍迟迟不愿上楼就寝。
他又见 已故哥哥出现了，而且又和他谈开了，后来，竟开车冲了出去。
威利死了，林达 在他的墓前说：“我不明白，你为什么要这样干啊
……我想啊想，怎么也弄不 明白。
威利，今天我已最后一次付清了房款，亲爱的，却没人在家。
我们自由了 ……我们自由了”。
作品鉴赏：《推销员之死》是一出典型的现代悲剧。
它暴露了美国社会的某 些弊病，粉碎了“人人可以成功”的神话。
威利·洛曼是剧中的悲剧人物。
他的 悲剧在于死抱住错误的价值观念不放，不能面对现实。
他的一生在错误的梦想中 度过，也为了一个错误的梦想而死。
威利代表了他那个阶层，因此他的悲剧也是 一群抱着成功梦想的人的悲剧。
正如他的名字Lowman所暗示，他是属于社会的低 层人物。
威利一无所有，推销员没有工资，只领佣金。
他们推销的只是别人的东 西、他相信，人只要讨人喜欢，具有魅力，世界的大门就朝他敞开。
他把自己的 生活建筑在这样的梦想之上。
他对大卫·辛格曼佩服得五体投地，因为大卫推销 得非常成功。
他不必离开旅馆，一个电话就能成交，84岁去世时，有这么多买家 和同行为他送葬。
由于他总是生活在自己想象的世界中，把幻想当作现实，所以 又常常说大话。
他不顾自己推销不受欢迎的事实，吹牛说自己在新英格兰如何重 要，说自己的销售额如何高，他就这样陷进自己的谎言中不能自拔。
早年，他的 哥哥本劝他去阿拉斯加发财，但他的妻子林达说，“你在华纳公司不是干得很好 吗
有希望成为股东啊。
”结果他错过了机会，连起初林达劝他求老板给他在城 里的差使，他也只能拒绝，因为“他在新英格兰很重要”，而事实却是，老板把 他解雇了。
对待大儿子比夫，他又拼命灌输“只要讨人喜欢，有魅力就能成功” 的思想，至使比夫长期不能正确认识自己，他还姑息比夫的偷窃倾向，造成了另 一代人的悲剧。
威利的盲目性使他妒忌邻居查利的成功，拒绝查利给他提供的职 业。
他硬要比夫相信自己的魅力足以使旧老板借一笔巨款给他开业。
最后，当比 夫声泪俱下地帮助他正视现实的时候，他又误认为比夫终于还是接受他的观点， 需要他，因而决定自杀，以便有一笔钱留给他。
然而，威利的悲剧并不是全部由 于自身性格的弱点造成的，一部份原因是美国社会本身的弊病。
威利终于发现， 他自己就象他分期付款购买的东西一样，等你付清款后，东西便用尽或者坏了。
他付清了最后一次房款，而他却只好到坟墓里去安息了。
在美国社会，人老了就 象被吃光了肉的橘子一样，皮被扔掉。
然而，他为之牺牲的两个儿子，却是不值 得他这样干的。
比夫是剧中第二个重要角色，他是威利哲学的牺牲品，由于威利 一向厚长薄幼，对比夫爱护有加，比夫便把父亲作为偶像。
威利相信比夫讨教练 喜欢，即使偷点东西也不成问题，后来为了向哥哥逞英雄，竟怂恿比夫兄弟去偷 木头。
比夫就这样按照父亲的价值观去做人，直到数学不及格，到波士顿找父亲 求助，发现了父亲的隐私，才完全改变了他对父亲的看法。
由于父亲不断告诉他 他如何重要，使他不能听命于人，加上又有偷窃习惯，在外飘泊多年，不但一事 无成，还进过监狱。
他曾设法帮助父亲丢掉幻想，正视父子两人都是平庸之辈， 只能从头开始，但终未成功。
但剧终时，他终于醒悟了。
如果说，密勒对剧中人 还寄托希望，那么希望是在比夫身上。
哈比是个被父亲忽略的儿子。
在家里，比 夫的形象总是把他压在下面。
哈比长大后是个浪子，也很自私，竟把神经错乱的 老父扔在饭店里，与妓女扬长而去。
但哈比也是威利哲学的牺牲品，更可悲的是， 直到剧终时他还相信自己会成功。
林达是贤妻形象，但她不但没有帮助威利回到 现实，反而使威利在自己的幻想和盲目性中越陷越深。
她对威利的死是有责任的， 但他仿佛是密勒的代言人，喊出了许多人心中的呼声，“必须关注这个人”，即 人不能到老就象橘子皮似地被扔掉。
本和查利都是为了证明威利哲学的谬误而设 的人物。
本代表富有冒险精神又能残酷地竞争的一类人。
他17岁进入非洲丛林， 21岁走出来时成了富翁。
他成功了。
他的哲学是“和陌生人争斗切不可公平”。
查利是个现实主义者，他不相信个人的魅力。
他的名言是：“J ·P ·摩根脱了 衣服象个屠夫，但他带上他的荷包时，他非常讨人喜欢。
”由于他的务实精神， 他在美国社会也获得有限度的成功。
他和他的儿子伯纳德与威利父子完全相反。
此剧也使用了象征手法，如丛林象征人类社会；丝袜暗示威利对妻子的负罪感； 树林着火象征威利感到的生活压力大到不能再承受；付清了贷款的房子象征在美 国社会里人的价值观念；威利自杀前深夜在那个阳光不足的后院种上蔬菜表示他 绝望之中拼命要给家人留下一点什么；还有幕启和幕将下时那笛声，象征威利那 无法实现的梦幻。
象征手法的运用就象意识流在小说里的运用。
在布景设计上， 屋内的墙都是透明的，现实的人物和已故的人物，过去情节和现实情节交替出现， 也象意识流一样，只是表现已故人物及过去情节时，人物穿墙而过，不理会室内 环境，而现实中的人物则从门里出来。
表现过去时，灯光变暗，人物的举止显出 年龄差异，服饰显出时代差异。
中国现代戏剧在哪些方面受了西方的影响
改革开放以后，随着西方现代戏剧、特别是现代派和后现代派戏剧在我国的传播，对当时还比较保守的中国戏剧产生了冲击，从而推动了中国戏剧的发展。
荒诞派戏剧于20世纪40年代末期兴起于法国，随后波及到英美等西方国家，一度甚为盛行。
它是“二战”后，西方令人感到绝望的社会现实在戏剧舞台上的反映，对传统戏剧是一次巨大的挑战和突破。
它的拓荒者贝克特、尤涅斯库、阿达莫夫、热内，以及稍后的英国品特和美国阿尔比等剧作家，受萨特和加缪等人的存在主义哲学思潮影响，在剧作中描写人生存在的痛苦，人生的“荒诞不经，毫无意义”，展示理想与残酷现实之间的“鸿沟”，淋漓尽致地表现人生历程中的“荒诞性”、“悲剧性”。
最有影响的荒诞剧是贝克特的《等待戈多》、尤涅斯库的《秃头歌女》等。
这类作品的主题隐晦，像《等待戈多》，是在公演四年之后才首先在一批“囚犯”观众中找到“知音”，开始理解其思想内容和社会意义；荒诞剧中人物形象常被淡化，塑造的多是“群体人物”形象，以展示其普遍意义；剧中故事不连贯，时间的连贯性和空间被打破了，舞台道具的作用加强了，语言的作用贬值了。
总之突破了传统戏剧的模式，一时成为西方戏剧的时尚。
中国戏剧家协会从上世纪70年代末开始编印《外国戏剧资料》，专门介绍西方戏剧。
1979年第四期登载了萧曼的《荒诞派戏剧及其代表作家尤涅斯库》，介绍了荒诞派戏剧的兴起和主要特点，还附了一些荒诞剧演出照片，让人颇开眼界。
上海译文出版社也于1980年12月出版了《荒诞派戏剧集》，朱虹同志在出版前言中，论述了荒诞派戏剧的特点、产生的哲学思想背景，以及对品特和阿尔比等人剧作的影响。
其中收入了施咸荣译的《等待戈多》和《送菜升降机》，梅绍武和屠珍译的《阿麦迪或脱身术》，郑启吟译的《动物园的故事》。
这些形式新颖的作品，顿时引起了人们的重视，报刊频见评论荒诞派戏剧的文章，其中也包括笔者写的《荒诞中的真实，梦魇中的现实》等几篇。
1992年，刘国彬翻译出版了荒诞剧的经典学术著作——艾斯林的《荒诞派戏剧》；1996年，黄晋凯主编的《荒诞派戏剧》出版。
这些表明，我国学者对荒诞派戏剧的研究，正在逐步走向深入。
早在80年代初期，我国一些剧作家就开始了模仿荒诞剧的创作和演出，如费春放和孙惠柱的《中国梦》，魏明伦的《潘金莲》等，都或多或少具有荒诞剧的某些特征。
曾有消息说，沙叶新“一部用荒诞手法表现的话剧新作《孔子、耶稣和连侬》即将出世”，但迄今似未见到。
当时震动和争议最大的，当属《潘金莲》一剧。
该剧本登载在1986年第二期《戏剧与电影》上，首先由四川省自贡市川剧团公演，作者魏明伦一再表明这是一出“荒诞川剧”。
但一些学者认为它是一出“假荒诞剧”，笔者读了剧本之后也有同感。
马丁·艾斯林在《荒诞派戏剧》一书强调，荒诞派剧作家是“干脆放弃理性手法和推理思维的情况下，来试图表达人生的无意义感和人生理性匮乏”，即用荒诞派的形式表达荒诞的现实，是荒诞戏剧的核心和实质。
而魏明伦在《潘金莲》一剧中，只是用荒诞形式揭示了一种“合理内核”，即理性主题，为潘金莲这个公认的反面人物“翻案”。
他称自己的剧作是荒诞派，并引以为自豪。
这跟西方剧作家中，没有一个人公开声称自己的剧作是荒诞剧大相径庭。
1981年笔者在纽约市访问美国“头号”荒诞剧作家爱德华·阿尔比时，曾问过他对“荒诞剧”提法的看法，他毫不犹豫地指出“那是个荒唐的提法”，并对评论家称他是荒诞剧作家感到“恼羞成怒”。
这表明中西方剧作家，对荒诞剧的理解和态度有明显的不同。
随着荒诞派戏剧奠基人贝克特等人先后逝世，荒诞戏剧作为一个流派也便渐渐偃旗息鼓了，但其创作成就和产生的影响依然存在。
巴黎是荒诞戏剧诞生地，在那里《秃头歌女》仍然“常演不衰”。
2000年初，北京“人艺”也上演了荒诞剧《非常麻将》，表明荒诞剧在中国的影响依然存在。
西方现代派和后现代派文艺思潮，对世界戏剧的影响无疑是巨大的，但是同时，以现实主义为基调的戏剧，在西方剧坛的稳固地位也不是轻易被撼动的。
其标志就是新近去世的、美国著名戏剧家阿瑟·密勒戏剧创作的成就。
密勒剧作，贴近现实，洞察力敏锐，又有其独到的艺术表现手法，在当今世界剧坛上一直占有重要的地位。
我国最早介绍阿瑟·密勒的学者是梅绍武先生，他在60年代初就撰文介绍了密勒早期的六个剧本，后来陆续翻译了密勒的一些剧本，并选收了陈良廷译的《推销员之死》和笔者译的《回忆两个星期一》和《堕落之后》，共六个剧本合集出版。
1980年春曹禺先生访问美国，在哥伦比亚大学做“现代中国戏剧”报告时，阿瑟·密勒是主持人。
此后双方联系日益增多。
继曹禺的《北京人》在哥伦比亚大学上演之后，1981年秋，黄佐临先生在上海导演了密勒的一部反对“政治迫害”的力作《炼狱》（海报上名为《萨勒姆的女巫》）。
此剧是梅绍武译的，他还把笔者的一篇评论文章要去参考。
至于密勒最重要的力作《推销员之死》，1980年时曹禺就有意引进，经过努力，笔者也从中促进，到了1983年春天，密勒终于来到北京导演了该剧。
时由英若诚任副导演兼演主人公威利·洛曼，朱琳演琳达，中文本是英若诚译的。
该剧于5月初由北京“人艺”公演后引起很大反响。
密勒回国后便出版了《“推销员”在北京》一书。
笔者组译的《阿瑟·密勒论戏剧》一书也于1986年6月出版，密勒为该书中文版撰写了前言。
后来密勒又为梅绍武组译的《阿瑟·密勒剧作选》写了前言，并登在1991年第3期《世界文学》上，同期杂志上还登了梅绍武摘译的密勒的传记《时间的曲线》。
密勒是当代西方剧坛上现实主义戏剧及社会问题剧作家的一个重要典型，考察西方现代戏剧，绝不能忽视其影响，近年来我国学术界都很重视对密勒戏剧创作的研究，笔者也在撰写《密勒研究》一书。
与此同时，我国对西方现代派戏剧的研究也在深入，不仅继续上演了一些西方现代派剧目，而且出版了一批评论文章及研究专著。
其中比较系统介绍现代戏剧流派的，诸如《西方现代戏剧流派作品选》和《外国当代剧作选》等，均较有影响
推销员之死是小说还是剧本
1 文艺复兴时期法国最著名的宗教历史事件是圣巴托罗缪惨案，以此为背景的《玛戈王后》颇为精彩，大仲马写过的人物，由阿佳妮扮演，出神入化。
2 王室的故事，西班牙女王胡安娜的倒霉命运《狂野之爱》；英国历史上最短命的女王简《九日皇后》；自然还有鼎鼎大名的女王伊丽莎白一世，《伊丽莎白》，还可以和写他父亲--英王亨利八世生平的电影《亨利八世和他的六个情人》一起参照研究。
3 塞万提斯的《堂吉诃德》。
多版本，有西班牙拍的，还有苏联拍的。
4 文艺复兴的巅峰人物--莎士比亚，关于他的生平野史有《莎翁情史》，可以从中看到当时剧院的环境和演出的模式。
有许多版本的《罗密欧与朱丽叶》。
名角汇粹的《仲夏夜之梦》，剧本严格按照原作，但把背景换到了近代，一样好看。
描写命运和性格双重悲剧的《麦克白》有好几个版本。
《哈姆莱特》也有多个版本，以奥利弗爵士主演的老电影《王子复仇记》最为经典。
莎翁的其他名作也有电影版本，比如根据《李尔王》改编的《一千英亩》，苏联版《奥塞罗》、《第十二夜》等。
根据舞台剧改编的《理查三世》、《亨利五世》、《无事生非》等等蔚为大观。
5 文艺复兴中的地理大发现非常激动人心，可以看史诗性电影：《哥伦布》。
6 维加的名剧《羊泉村》，电影叫《羊泉镇》，索菲亚·罗兰主演的老片。
7 《米开朗基罗》虽然是好莱坞老片，但有罗曼·罗兰的同名传记为基础，充满激情。
中戏戏文的考试，师哥师姐帮下忙~
自从佐格回到洞穴，表演了一个剑芮虎逃逸的故事，人们就开始热衷于剧院。
尽管没有留下佐格完整的剧本，我们从洞穴壁画和各种艺术品，诸如原始面具，假发以及服装了解到，史前的男人和女人就已经欣赏到了剧场的壮观场面。
本章首先将对某些戏剧术语进行概括论述。
接下来我们讨论各种戏剧不同的形式，这样，你可以从中选取适于自己才华及创作能力的戏剧类型。
我将向你传授如何构造戏剧情节，引入令人兴奋的冲突，创造现实对话的创作技巧。
然后，你就可以修改编辑自己的剧作。
最后，该考虑如何包装你的剧本，并使其能够上演。
让我们把大幕拉开吧。
林肯夫人，你认为这出戏如何戏剧是一种文学，写出来在观众面前上演。
戏剧的要素与你在本书这一部分里学到的其他类型的文学形式，如长篇小说和短篇小说中的要素十分相似。
但在戏剧中，演员通过各自所扮演的人物对你的文字进行诠释，将故事表现出来。
正像长篇小说及短篇小说，戏剧也遵循一个特定的格式。
例如：你已了解到短篇小说的长度相对固定，主要人物只有一两个，冲突和背景的设置也比较单一。
戏剧同样有其自己的一套准则。
这些传统手法引出了戏剧独特的概念和术语。
下面是戏剧创作的十个主要术语，应牢记。
1．幕。
戏剧作品和戏剧演出中的段落。
按剧情发展而划分。
2．人物的塑造。
大多数剧本一开始就列出剧中的所有人物。
有时还对每个人物做以简单介绍，而这些介绍常常说明人物间的关系。
人物表通常按出场顺序列出。
下面是英国作家萧伯纳的剧本《巴巴拉少校(Major Barbara)》中的人物介绍：安德鲁·安德夏佛特爵士布列托莫尔特·安德夏弗特女士，爵士之妻巴巴拉，爵士长女，救世军少校萨拉，爵士次女斯蒂芬，爵士之子阿道弗思·库欣，希腊文教授，爱着巴巴拉查尔斯·洛马克斯，一个游手好闲的年轻人，已同巴巴拉订婚3．对白。
戏剧几乎完全是通过对话，即两个或多个演员之间的谈话这种形式写出来的。
在长篇小说和短篇小说中，对话常用引号。
但引号在戏剧中很少使用。
戏剧中，人物的名字大写，对话不用引号。
每个讲话者的话都另起一行。
下面是个例子：斯蒂芬：一点儿也不，母亲。
布列托莫尔特女士：别找借口，斯蒂芬。
4．剧作者。
剧作者是指写剧本的作家。
从现在开始，那就是你。
5．道具。
道具是演员表演戏剧需要的物品，如书本、刀子和碗。
6．场。
幕可进一步划分为几场。
7．舞台布景。
这些是舞台装饰，有助于展示戏剧的背景。
8．剧本。
剧本是戏剧的书面形式。
9．舞台指示。
舞台指示是指剧本中对演员、制作和导演所做的解说，指导他们如何表演和设计舞台。
舞台指示一般包含在剧本的正文中，往往写在括号内或用斜体字，描述演员的讲话方式，穿着的服装，使用的舞台景等。
下面是萧伯纳《巴巴拉少校》剧本中的一个例子。
舞台指示部分用斜体字写在括号内，所以很容易识别。
布列托莫尔特女士：把我的垫子拿来。
(他从椅子上拿过垫子，为母亲摆好，看着母亲坐到沙发上。
)坐下。
(他坐下，紧张地摆弄眷领带。
)别摆弄你的领带。
斯蒂芬，没有大不了的事情。
10．独白。
独自是一个人物独自在舞台上的演说，有时会有其他人物在场。
如果是这种情况，他们这时好像都是聋子。
在这类独白中，人物常常抒发他或她内心世界的思想或焦虑。
哈姆雷特的独自“是死是活”就是一个例子。
整个世界是一个舞台自从佐格及他的剑齿虎以来，戏剧创作经历了很长的历史变迁。
仅在上个世纪，“戏剧”创作已经不仅限于舞台剧，影视剧创作也被包括进来。
影视剧本创作如今已经是一个发展速度很快的领域。
在这一章里，我们集中精力谈舞台剧的特点。
舞台剧分为三类：1．大型剧●大型剧通常是两幕剧，中间有幕间休息，或90分钟无幕问休息的剧。
由于制作人感到观众很难长时间地集中注意力观看一出戏，所以现在很少有人创作三幕剧。
剧本的平均长度一般在85到90页。
2．独幕剧●独幕剧一般只有5到7个人物，一两个地点。
剧本长度一般为30到40页。
3．音乐剧●音乐剧借用歌曲推进剧情，表现人物性格，制造某种气氛和格调。
剧本的长度要看是大型剧还是独幕剧。
戏剧的主要类型是喜剧和悲剧。
喜剧传统的分支是闹剧。
不过，在这些疯狂古怪的日子里，我们又有了许多形式怪异的戏剧变种，有些很出色，但有些就不那么成功，犹如鸡油冰淇淋，味道很怪。
下面是如今人们在创作的不同种类戏剧。
对照下列剧种，判断哪种类型的戏剧适合你的目的、题目和观众。
●荒诞剧。
这种剧表现人类状况的荒谬和愚蠢。
例如，《犀牛》一剧中，犀牛在城中奔跑。
《等待戈多》(爱尔兰剧作家塞缪尔·贝克特的剧作)是另一个极为成功的例子。
●黑色喜剧。
20世纪60年代出现的一种戏剧流派，以荒诞、病态、夸张的幽默手法表现现实世界的无望。
如《陆军医院》，就是通过喜剧的形式表现人们对战争的恐惧。
●喜剧。
以幸福结局为主要特征的一种幽默剧。
这使我想起了《演讲路上遇到的趣事》。
●纪实剧。
具有现实主义和文献格调的戏剧(或电视片)称为纪实剧。
斯蒂芬·斯皮尔伯格的获奖剧，描写大屠杀的《辛德勒的名单》就是纪实剧。
●悲喜剧。
幸福／悲伤剧情结合在一起的新剧种。
尼尔·西蒙写过几部这类的刷作。
●闹剧。
闹剧是幽默剧，故事怪诞，情节奇异，对话轻松。
人物通常是单维的，有固定模式。
人物起初处于很正常的状态，后来渐渐变得怪诞起来。
幽默一般是通过身份转变以及其他人物对此的反应而创造出来的。
法国作家莫里哀的《医生》，俄国作家契诃夫的《熊》，英国剧作家W．S．占尔伯特的戏剧都是闹剧。
●自然主义。
这种戏剧以某种艺术手法对人物进行彻底的剖析。
人类完全受自然力最的支配。
克利福德·奥德兹的《醒来唱歌》就是自然主义戏剧。
●讽刺剧。
人类、社会或文明的罪恶在这种剧中受到讽刺。
读一读法国剧作家莫里哀的《愤世嫉俗》。
●超现实主义。
一种以下意识、梦幻和本能为创作源泉的戏剧。
哈罗德·品特的《沉默的侍者》和爱德华·阿尔比《动物园的故事》都是很有名的超现实主义戏剧。
●悲剧。
悲剧主要表现主人公所从事的事业由于恶势力的迫害以及主人公本身的过错而导致失败，甚至个人毁灭。
最普通的缺点就是主人公过于自负。
阿瑟·密勒的《推销员之死》也许是美国当代最著名的悲剧。
哀鸣和装腔作势的日子：构思你的戏剧大约2300年前，亚里土多德在其第一篇伟大的戏剧评论《诗学》中指出，戏剧最重要的因素是情节。
亚里士多德实际上将其称为寓言，有的人将其称为故事。
无论叫什么，毫无疑问，故事的发生与情节的展开是戏剧家最关心的问题。
在过去，观众悠闲地走入剧场，坐下，听一个或几个人物介绍其他人物、场景和情节。
人物不是对着电话就是对着一个配角说话。
古希腊人借用合唱的形式取得同样的效果。
现在，一出好的戏剧开场就有情节。
这种情节用于明确主要人物的特性，吸引观众，将剧情推向高潮。
在如今紧张纷乱的日子里，观众不再需要那种轻松的提示说明。
第八章“短篇小说的长与短：短篇小说”中曾介绍过三段式结构，你还记得吗
当你创作戏剧时，可采用同样的结构，但需稍做改动：●大型剧的结构。
如果你在写一出大型剧，应重复使用上表。
在第一幕结尾部分制造一个高潮，提供一个诱饵，一个未完成的情节线索，以便引出第二幕的故事情节。
然后再重复这个表格，在第二幕幕终时将全剧推向高潮。
●独幕剧的结构。
写独幕剧应压缩情节结构。
冲突不能多，只有一个高潮。
女人为什么不能像男人
冲突不管你为剧本选择了什么结构，一出没有冲突的戏剧一定是无味儿的。
你也许还记得，文学中的冲突是指一种斗争或战斗。
冲突使戏剧变得趣味盎然，因为观众想找到结果。
冲突有两种类型。
在外在冲突中，人物与外部的某种力量抗衡。
在田纳西·威廉斯的狂热的戏剧《欲望号街车》中，布兰奇·杜伯斯与她的来自东欧的内弟斯坦利·考瓦尔斯基发生了外在冲突。
在内在冲突中，人物与自己内在的某种力量抗衡，正如密勒的《推销员之死》中的比弗·罗曼与自己的冲突。
戏剧与小说、短篇小说一样，通常含有外在冲突和内在冲突。
密勒的《熔炉》也是如此，约翰·普罗克特同艾比盖尔·威廉斯以及他自己的良心进行斗争。
对话由于戏剧凭借讲话的形式表现人物和发展情节，对话是一部戏剧成功的关键。
优美绝妙的对白能使你的戏剧成功，而无目的的碎语会破坏整个戏剧。
对话并不仅仅是一种谈话。
下面是创造现实对话的几点提示：●想象每一个演员的演说像是一个人的指纹：独一无二。
措辞要与人物个性相配。
●人物每说一句话都要有其动机。
所说的每件事都要与某一特定的行为或情感有联系。
●利用言语片断。
现实生活中人们很少说完整的句子。
在戏剧中用太多的完整句子会使人物的语言听上去很别扭，没有真实感。
●每个人物的语言都要有节奏。
多听听人们日常讲话的方式，捕捉这些节拍。
好的帮助是很难找到的：修改和编辑修改和编辑是文学创作的关键步骤，无论你的文学体裁是什么。
但他们很可能像裸体营地的蚊子一样令人困惑。
要做的太多
从哪儿开始
请用下面的对照表集中检查你的作品。
复印几份，每一次你回头检查剧本时应用新表。
1．结构——开场令人激动吗
——人物的形成与发展适当吗
——有冲突和行动吗
——情节的发展清晰一致吗
——该剧的类型明显吗
符合那种形式的传统手法吗
2．人物——每个人物的定位准确吗
——人物的塑造一致和谐吗
——主要人物得到充分刻画了吗
——次要人物也得到了必要的重视了吗
3．冲突——冲突的导入令人信服吗
——冲突是否具有戏剧性，激动人心吗
——冲突的化解符合逻辑吗
——这是你想看的戏吗
4．对话——每个人物的讲话方式具有其独特性吗
——人物的动机清晰，具有逻辑性吗
——对话是用来推进情节和揭示人物吗
——你是通过言语片断、措辞和俚语等的运用创造现实对话吗
——对话符合日常语言的韵律吗
5．剧本——剧本的格式对吗
——剧本有无题目
——文章打印得整洁吗
——每页都标有页数吗
关键时刻：提交剧本你已写出了初稿，真的感到有些紧张。
现在该着手准备预读，也就是说，召集几个朋友一起阅读你的剧本。
所谓的阅读就是你坐在桌旁读剧本，无须做任何表演，将这种阅读用录音机录下来，然后征求朋友们的意见，看看他们有什么样的反应。
对你的剧本做过必要的修改后，应将剧本交给专业人士阅读，然后到工作间进行试演，也就是由演员预演。
观众的反应有助于收集关于剧本是否成功的信息。
●同戏剧界人士共进午餐，参加圈子内人士的晚会。
●要谦虚谨慎。
我们都渴望成名，但须记住，在你成功的路上遇到的人与你走下坡路时遇到的人会是相同的一伙人。
那是一种包装：剧本包装“三分剧本七分包装”，我的一个朋友曾说过。
这一点他没说错。
戏剧的包装必须符合传统做法。
下面是提交剧本的基本要求。
戏剧名称：题目页将下列信息置于题目页上：1．剧的题目，处于页中央2．你的名字，处于题目下方3．左下角是版权声明4．右下角是联络信息(包括你的电话号码)。
如有代理商，应列出他或她的电话号码，而不是你的。
剧本题目你的姓名你的姓名你的地址你的电话号码C版权(当年)你的姓名演员表该表一般出现在第二页，应包含下列内容：1．所有演员一览表及其简介。
2．演员数目和性别分类。
3．背景(故事发生的时间和地点)。
4．长度(三幕，一幕)。
5．其他信息(初稿日期，该剧已获的奖项等)。
这是一个艰难的历程从长远的观点看，知道找谁帮助你把剧本搬上舞台并不是一件伤自尊的事，你可参照下列建议，争取多与业内人士会面：●网络：在你自己的区域内多结识一些剧作者、制作人、导演和演员。
●参加每一次的试演和市内演出——至少两次。
●每次演出后同剧作者、制片人、导演和演员交谈一番。
●参与或建立一个剧本创作组。
●同当地剧团签合同。
剧本题目人物人物姓名简介人物姓名简介人物姓名简介人物姓名简介人物数目：4人时间：始于1992年，历时3个月地点：爱达荷州阿姆皮特长度：两幕剧，一次幕间休息第3次修改：1997年7月20日1996年4月获霍巴特戏剧奖
请给我推荐7本是和青少年看的书，要写上推荐理由（写20字左右）和作者
青少年必读好书推荐 小说??戏剧类 1 《野性的呼唤》 杰克??伦敦 著 2 《台北人》 白先勇 著 3 《围城》 钱钟书 著 4 《边城》 沈从文 著 5 《芙蓉镇》 古华 著 6 《骆驼祥子》 老舍 著 7 《呐喊》 鲁迅 著 8 《北京法源寺》 李敖 著 9 《挪威的森林》 村上春树 著 林少华 译10 《京华烟云》 林语堂 著 11 《彼得??潘》 詹姆斯??巴里 著 杨玲玲 译12 《城南旧事》 林海音 著 13 《小毛驴与我》 希梅内斯 著 林为正 译14 《莎士比亚全集》 朱生豪 译15 《哈利波特与魔法石》 J??K??罗琳 著 16 《傲慢与偏见》 简??奥斯汀 著 17 《阿Q正传》 鲁迅 著 18 《鹿苑长春》 玛??金??罗琳斯 李俍民 19 《老人与海》 海明威 吴芬20 《花季??雨季》 郁秀 21 《子夜》 茅盾 22 《推销员之死》 阿瑟??密勒 英若诚 23 《战争与和平》 列夫??托尔斯泰 草婴24 《雷雨》 曹禺 25 《家》 巴金 26 《动物庄园》 乔治??奥威尔 张毅 高孝先 27 《小王子》 圣埃克苏佩里 马振聘 28 《莫泊桑短篇小说选》 莫泊桑 赵少侯29 《夏洛的网》 E.B.怀特 任溶溶30 《麦田里的守望者》 J.D.塞林格 施咸荣31 《慢》 米兰??昆德拉 马振聘 32 《青春之歌》 杨沫 33 《平凡的世界》 路遥 二、散文、随笔类 34 《朱自清选集》 朱自清 著 35 《雅舍小品》 梁实秋 36 《琦君散文》 琦君 37 《徐志摩作品精编》 徐志摩 著 38 《剑河倒影》 陈之藩 著 39 《撒哈拉的故事》 三毛 著 40 《再生缘》 张晓风 著 41 《风雨阴晴》 王鼎钧 著 42 《情的菩提》 林清玄 43 《缘起不灭》 张曼娟 著 44 《和谐人生》 子敏 著 45 《虫洞书简》 王溢嘉 著 46 《文化苦旅》 余秋雨 著 47 《给儿子的信》 肯特??尼伯恩 著 48 《文人画像》 陈引弛 杨杨 傅杰 编 49 《阅读莎士比亚》 查尔斯??兰姆 玛丽??兰姆 著 萧乾 译50 《瓦尔登湖》 亨利??戴维??梭罗 著 徐迟 译 三、心理、励志与传记类 51 《智者的生活哲学》 傅佩荣 著 52 《写给青年》 罗家伦 著 53 《朱光潜谈修养》 朱光潜 著 54 《超越自己》 刘墉 著 55 《一生的慰藉：幸好，希望还在》 崔正山 56 《青年的四个大梦》 吴静吉 著 57 《窗边的小豆豆》 黑柳彻子 著 赵玉皎 译58 《梵高传》 欧文??斯通 著 常涛 译59 《史怀译传》 钟肇政 编译 60 《胡适自传》 胡适 著 61 《居里夫人》 纪荷 著 尹平 译62 《智慧之钥》 乔伊丝??海文斯坦 著63 《我们都有心理伤痕》 徐浩渊 著 64 《海鸥乔纳森》 理查德??巴赫 著 郭晖 译65 《逆境不再强者永在》 萧律柏 著 66 《仁爱一生》 屈雅君 刘铁英 编译 67 《生命王百句》 蔡志忠 著 68 《假如给我三天光明》 海伦??凯勒 著 李汉昭 译69 《约翰??克利斯朵夫》 罗曼??罗兰 著 傅雷 译
话剧《都是我的儿子》《炼狱
》阿瑟米勒 求剧本
我有个朋友很喜欢阿瑟米勒，前一段也想找一些他的著作，发现除了推销员之死，网上根本找不到他的其他中文剧本，后来没办法去买的书。
我只是将她寻找的结果告诉你，建议你去买书，网上真没有。
