为什么文艺复兴起源于意大利 文艺复兴代表什么 主要有什么
我这个可是高中课本上的标准答案哦~~~~ 1、意大利最早出现了资本主义萌芽：形成终端资产阶级为了维护自己的经济和政治利益，迫切要求摧毁教会的神学世界观，铲除维护封建制度的各种传统观念。
2、意大利较多保留了希腊罗马的古典文化。
3、1453年拜占庭帝国灭亡后，大批熟悉拉丁文的学者逃到意大利，带去了大量古希腊、罗马的古籍。
文艺复兴时代最完美的代表——达·芬奇 列奥纳多·达·芬奇(1452-1519) 是意大利文艺复兴时期第一位画家﹐也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃﹑学识渊博﹑多才多艺的艺术大师﹑科学巨匠﹑文艺理论家﹑大哲学家﹑诗人﹑音乐家﹑工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。
所有的赞誉他都当之无愧。
达·芬奇怀有神灵般的无限理想﹐试图重新创造世界的美﹐量度世界的广大无垠﹐解释世界的奥秘。
可是他只有常人的生命和力量。
他的抱负是发现一切﹑研究一切﹑创造一切。
他的生命是一条没有走完的道路﹐路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片﹐他在临终前心酸地说过﹕“我一生从未完成一项工作”。
达?芬奇出生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇﹐因此取名叫芬奇﹐5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像﹐同时还能即席作词谱曲﹐自己伴奏自己歌唱﹐引得在场的人赞叹不已。
父亲安东尼奥律师认识到儿子的绘画才能﹐决定送他进佛罗伦萨艺术家委罗基奥工作室学习。
在那里﹐他不仅接受绘画﹑雕刻﹑建筑艺术的教育﹐还受到其它科学的影响。
芬奇在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系﹐发现了明暗渐进画法。
他在委罗基奥工作室度过了6个年头﹐成长为具有现代科学思想和勇于探索的人类智能的典范。
达?芬奇在佛罗伦萨是无法施展自己的才能的﹐他一心想要把他的艺术和智能带进现实世界﹐光彩照人。
他在31岁那年写信给米兰大公鲁多维柯?斯弗查﹐在信中列举了自己的各种才能﹐最后他还表示可为大公的父亲塑造一座骑马像﹐成为世界上前所未有的巨型雕像。
大师41岁时完成这一巨作的土制塑像﹐因没有足够的铜铸造而使巨作终未完成﹐1499年法军入侵时被毁﹐否则将成为世界一大奇迹。
大公对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币﹐而是金言玉语﹐这使芬奇十分不安﹐大公为了安慰他﹐请他为米兰格雷契寺院食堂画幅画﹐这就是《最后的晚餐》。
如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画﹐那么芬奇在 51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名﹑最伟大的肖像画。
这两件誉满全球的作品使达?芬奇的名字永垂青史。
达?芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。
他曾说过﹕“绘画的最大奇迹﹐就是使平的画面呈现出凹凸感。
”他使用圆球体受光变化的原理﹐首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)﹐即在形象上由明到暗的过渡是连续的﹐像烟雾一般﹐没有截然的分界﹐《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。
瓦萨利认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点。
芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质﹐只有在美的创造中他才能感到心满意足。
15世纪意大利的科学与理智﹑美的追求与创造﹐由于达?芬奇而登峰造极。
可是大师的才能到了晚年并没有受到重视和赏识﹐教皇的冷漠使他十分伤心。
1515年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时﹐邀请大师赴法国定居克鲁堡﹐应聘为宫廷画家。
大师1519年客死异国﹐终年67岁。
他的学生佛朗西斯柯?穆埃基说﹕“芬奇的死﹐对每一个人都是损失﹐造物主无力再造一个像他这样的人了。
” 达?芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人﹐有更多的﹑领域更广的幻想。
他思想深邃﹑博学多才。
他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘﹐他把艺术和科学﹑理智和情感﹑形体和精神熔于一炉﹐继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法﹐把艺术推进到一个前所未有的高度﹐为自然科学的发展作出了巨大贡献。
达?芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。
米开朗基罗 文艺复兴时期第二位大艺术家米开朗基罗,不仅是伟大的雕塑家、画家，还是一位了不起的建筑家、军事工程师和诗人。
米开朗基罗生于1475年3月6日靠近于佛罗伦萨从小父亲把他送到佛罗伦萨附近乡间的石匠家寄养，在击石声中度过了童年，因此米开朗基罗开玩笑说自己的雕刻天才，就是得自于这位石匠的恩赐。
后来米开朗基罗的生父因为丧妻，移居至佛罗伦萨，将米开朗基罗送进学校学习拉丁文和优美的意大利文。
米氏学会了诗词的创作，不过他在童年时期一向不爱念书，上课的时候常常偷拿速写本画画，让米氏的父亲非常头痛。
所以在米氏13岁时，将他转送至一位画家处学画。
一年之后，跟随一位雕刻家学习雕刻，这位雕刻家为佛罗伦萨贵族美第奇家族管理美术作品与石雕。
在这里，米氏遍览了古代艺术珍宝，也有机会接触到诗人和学者，由于环境的感染，他开始研读但丁的雄伟诗篇，而柏拉图的博大思想对他的影响尤其深远。
这使得米氏不但是一位伟大的画家、雕刻家、建筑师，也是一位诗人。
《大卫像》是米开朗基罗整个艺术中最重要的雕像之一。
创作这尊雕像时,还不到30岁,但他的艺术风格已趋于成熟,他已被公认为是艺术大师了。
他的雕像大部分都是表现健美人体的。
这是文艺复兴时期一种人文主义思想的表现特点。
人们刚从黑暗的中世纪桎梏下解脱出来,充分认识到人在改造世界中的巨大力量,赞美人体的美,是对古代希腊艺术的一种“复兴”,其实,它的更深刻意义在于反对宗教的虚伪,重视人及其现实的力量,这是思想解放运动在艺术上的一种反映。
而米开朗基罗由于深刻感受到意大利政治的动荡,他的苦闷与精神意志往往只能在自己的雕像中得到最深刻的发挥。
人体是最能表现内在力量的形式。
他要赋予大理石以新的生命,必须向它灌注一种属于人的肉体的力量,使它具有精神的象征性。
米开朗基罗的艺术之所以叱咤风云于16世纪,是因为他在这个以人为中心的文艺复兴运动中,把人与战士两个概念不可分割地联系在一起了。
他所有的伟大雕塑,其最重要的品质也在于此,即一尊雕像,也是一个建功立业的英雄丰碑。
1505年,米开朗基罗被教皇请到罗马工作。
朱理二世让米开朗基罗来设计“世界最大的”陵墓,供教皇死后享用。
陵墓工程巨大,雕像颇多。
艺术家把多年的抑郁、愤懑和屈辱,全部寄托在这座陵墓的各个雕像上面。
其中最有代表性的陵前雕塑,即是《垂死的奴隶》与《被缚的奴隶》这两尊作于1516年的奴隶像。
《垂死的奴隶》双目紧闭,左手枕在仰起的脑后,右肘弯曲在胸前。
虽在生命的最后一刻,仍然想再一次醒来与暴力与死亡搏斗。
那个《被缚的奴隶》的运动节奏就更强烈了。
他的壮实的躯体呈螺旋形拧起。
他力图挣脱身上的绳索,这种动势的转折,体现了巨大的内在激情。
似乎这个奴隶将要迸发一股无比强大的反抗力。
面部表情显露出坚强不屈的意志。
有人称这尊雕像是“反抗的奴隶”。
在这里,人的尊严得到了高度体现。
艺术家以卓越的技巧使这两块冰冷的石头产生出生命的活力。
这种优美的造型感受,正是米开朗基罗所期望达到的效果。
罗马西斯庭小教堂内的天顶画,是米开朗基罗的绘画艺术丰碑,。
西斯庭天顶画以圣经《创世记》为主线,绘画总面积接近600平方米,人物有几百个。
在拱顶上按照它的长矩形(全长40米,宽14米),在中央分割成九个画面,分别描绘《神分光暗》、《创造日月与动植物》、《创造水和大地》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《原罪·逐出乐园》、《挪亚祭献》、《洪水》、《挪亚醉酒》等九个主题。
象这样大规模的壁画,如此壮观的天顶画,画得又那样精确、和谐,多彩多姿,并且是出自画家米开朗基罗的一人手笔,这在16世纪以前是不能想象的,它所存在的精神价值在整个艺术史上也是不可估量的。
当拉斐尔看了这幅巨大的天顶画之后,不禁感慨地说:“米开朗基罗是用上帝一样杰出的天赋创造这个艺术世界的!” 米开朗基罗创作之始，因为天纵才气，常常遭人眼红；在他年轻时，因遭人嫉妒而被打坏了鼻子，使得他终身对自己的容貌自卑。
26岁时在佛罗伦萨完成举世闻名的“大卫”雕像；30岁时因为盛名远播，传到了罗马教廷的教皇耳中，教皇立刻邀请米氏前来罗马建造陵墓。
米氏也深知这是一次绝佳的机会，开始为教廷工作。
这一做就做了整个下半辈子；在当时一切教廷至上的时代，这是无上光荣的工作。
他在罗马陆续完成许多世界闻名的杰作，诸如现今珍藏于梵蒂冈博物馆的圣西斯廷大教堂的湿壁画、劳孔像、慈母哀子像、摩西像、圣彼得大教堂，以及卡波多立广场等等，都是游客前往罗马时的必游之地。
米开朗基罗的创造力与活力惊人，直到去世之际仍坚守创作岗位，享年89岁。
米开朗基罗终其一生给人的印象，可以用“悲壮”两个字来形容。
虽与达·芬奇和拉斐尔身处于同一个时代，但境遇却大不相同。
米开朗基罗的悲壮是属于天才的，含有戏剧性的英雄式悲壮。
构成米开朗基罗的悲壮生涯，虽有其时代的因素，但主要原因还是在于他因天才而产生的自负。
米氏个性高傲倔强，不阿谀奉承，深具艺术家气质。
拉斐尔 拉斐尔:(1483-1520)意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一；由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。
拉斐尔父亲是宫廷的二级 画师.他从小随父学画,七岁丧母,十一岁丧父,进画家画室当助手.学习了十五世 纪佛罗伦萨艺术家的作品,走上了独创的道路.从二十二岁到二十五岁创作了大量 圣母像,从此声名大扬.他没有达.芬奇那样经验丰富博学深思,也没有米开朗基罗 的雄强伟健的英雄气概.可是他虽然只活了三十七岁,却成为文艺复兴盛期最红的 画家.他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味.他是个绝顶聪明的人,他的聪 明特别表现在善于汲取他人之长,而后加以综合的创造.他一生创作了不少作品, 其中<<大公的圣母>>和<<教皇利奥十世>>等,还作了一些建筑设计,并为西斯廷小 教堂设计画稿.他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象.风格被 特称为一种秀美的风格,不仅使当时人倾倒,并且延续了四百年之久,成为后世 古典主义者认为不可企及的典范. 拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促（两人的生平有许多相似之处），可是有关他的传说及提供的范例却是非常之多。
这些传说和范例一方面肯定了这位画家无可争辨的才华，另一方面却也可能阻碍了对这位画家的了解。
一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉斐尔（世界艺术史上最伟大的画家之一）的作品无法深刻领会并与之沟通，无法立即把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开，从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的折磨。
希望您能采纳 如有疑问欢迎继续追问谢谢记得采纳啊
莎士比亚剧作中的经典女性形象
麦克白夫人：阴险，有野心，毒辣的女人考狄利亚公主：善良，孝顺，诚实，有人生追求，相信有真理存在苔丝蒙蒂娜：纯真，真诚，忠贞，对丈夫一心一意，善良宽容奥菲利亚：纯洁无暇，对爱情专一，无法承受打击，易受伤害，封建家长干制爱情的牺牲品，阴谋的无辜牺牲者 莎士比亚笔下的女性形象是人类的天使，她们如此优美，没有丝毫的色彩。
《哈姆雷特》中的莪菲莉亚是一首漂浮在梦幻中的甜蜜而忧伤的歌。
她自然地热恋着哈姆雷特，但从哈姆雷特的狂乱的语言中，她感到一切都不可思议。
她的娇弱的灵魂受不了现实的打击，她的理想幻灭了，精神因而陷入狂乱。
她唱着那首古老的爱情歌曲，编织着花环，死于溪水之中。
莪菲莉亚是纯洁的爱情的象征。
《奥瑟罗》中苔丝德梦娜是一个美丽纯洁的女性，笔墨的赞美写不尽她的好处，她敢于冲破世俗的偏见，私自嫁给了强壮的摩尔人，但是却受到了他无端的嫉妒。
她死于自己心爱的人手中，但至死都没有怪罪她“仁慈的夫君”。
在这里我们看到了一种超越的天性的宽恕，这固然是坚贞和勇敢的爱情的表现，但我们却可以从中感到惨痛的象征性的启示，即纯洁的美被原始力量无缘无故地摧毁。
《李尔王》中的考狄利娅是一个单纯的女孩，她自始至终都生活在她自己的理想的世界里，以天真善良来对待邪恶的势力。
她的悲剧性的结局是令人同情的。
因此，我们可以说考狄里娅是纯洁与善良的象征。
为什么说但丁是中世纪最后一位诗人也是新时代第一位诗人
但丁之前,中西欧绝大不分国家都还是四分五裂的封建领主社会,天主教教权处于绝对统治地位.人们书面上使用拉丁语,但是与各国内部使用的口语已经完全脱节拉丁语.但丁在写<神曲>的过程中使用了意大利佛洛隆萨的地方语,之后各国文学作品都有仿效他用地方语写作,导致了早期的英语.德语等拉丁语系分支的发展,导致了文艺复兴运动和中世纪欧洲神权的解体.他的文学作品用人文主义理念撼动了封建神学的柱石,开启了一个时代,间接促成了欧洲近代的国家王权兴起和资本主义早期的快速发展,所以他是中世纪最后一位诗人也是新时代第一位诗人
世界历史上都有哪些著名的钢琴家
钢琴大师巴赫、贝多芬、莫扎特、肖邦、车尔尼、李斯特、德彪西、圣—桑、格里格、勃拉姆斯、舒曼、柴可夫、瓦格纳------当代世界十大钢琴家1美籍波兰钢琴演奏家，.阿图尔•鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）2.美籍俄罗斯钢琴家，弗拉基米尔•霍洛维茨3前苏联钢琴家，.斯维亚托斯拉夫•杰奥里索维奇•里赫特4.奥地利钢琴家，阿尔弗雷德•布伦德尔（Alfred Brendel）5.英籍前苏联钢琴演奏家，弗拉基米尔•阿什肯纳齐6阿根廷女钢琴家，.马尔塔•阿格里齐（Martha Argerich）7俄罗斯钢琴家，.鲁道夫•塞尔金（Rudolf Serkin ）8.意大利钢琴家，阿尔图劳•贝内得蒂•米凯兰杰利9.奥地利钢琴家，弗里德里希•古尔达（Friendrich Gulda）10.意大利钢琴家， 毛里齐奥•波利尼（Maurizio Pollini）中国钢琴家：殷承宗、刘诗昆、陈培勋、石叔诚、储望华、周广仁、鲍蕙荞、王建中、孔祥东、郎朗、李云迪------
达·芬奇的宗教信仰问题
达.芬奇创作了不少基督教的作品，最有名的有《最后的晚餐》，如果他没有信仰的话，他不会创作出如此留芳百世的画作来。
至于你所引用的那些话，我想他是针对当时的教会而不是针对基督的信仰。
莎士比亚的家庭背景
威廉·莎士比亚是英国文艺复兴时期的一位伟大的剧作家、诗人。
威廉·莎士比亚于1564年4月23日生于英国中部瓦维克郡埃文河畔斯特拉特福的一位富裕的市民家庭。
其父约翰·莎士比亚是经营羊毛、皮革制造及谷物生意的杂货商，1565年任镇民政官，3年后被选为镇长。
莎士比亚七岁时被送到当地的一个文法学校念书，在那里读了六年的书，掌握了写作的基本技巧与较丰富的知识，除此之外，他还学过拉丁语和希腊语。
但因他的父亲破产，未能毕业就走上独自谋生之路。
1577年被父亲从学校接回，不得已帮他父亲做了一段时间的生意。
他当过肉店学徒，也曾在乡村学校教过书，还干过其他各种职业，这使他增长了许多社会阅历。
莎士比亚读书时就卓尔不凡，与众不同。
传说他年轻时在乡村当过教师。
也有传言说他曾在一个叫托马斯·露西的富裕财主兼地方行政长官的土地上偷猎，结果被露西的管家发现，他为此挨了揍。
莎士比亚出于报复，就写了一首讥讽大财主的打油诗。
这首诗没过多久便传遍了整个乡村。
大财主无论走到哪里，总有人用这首打油诗来嘲笑他。
托马斯乡绅非常恼火，于是就想惩罚莎士比亚，莎士比亚因此被迫离开斯特拉福德小镇，到伦敦避难。
莎士比亚还在斯特拉福德小镇居住时，就对戏剧表演已经非常熟悉。
经常有一些旅行剧团到斯特拉福德小镇表演。
1582年与一个农民之女安妮·海瑟薇结婚，1585年育有一子哈姆雷特·莎士比亚。
1586或1587年到伦敦，当时戏剧正迅速地流行起来。
他先在剧院当马夫、杂役，后入剧团，做过演员、导演、编剧，并最终成为剧院股东。
1588年前后开始写作，先是改编前人的剧本，不久即开始独立创作。
到1590年年底，莎士比亚已经成为伦敦一家顶级剧团——詹姆斯·伯比奇经营的“内务大臣供奉剧团”——的演员和剧作家。
后来，莎士比亚向人证实了自己是一个脚踏实地、品行端正之人，他成为了剧团的股东，很快赢得了同仁们的尊敬和爱戴。
从1594年起，他所属的剧团受到王宫大臣的庇护，称为“宫内大臣剧团”；詹姆斯一世即位后也予以关爱，改称为“国王的供奉剧团”，因此剧团除了经常的巡回演出外，也常常在宫廷中演出，莎士比亚创作的剧本进而蜚声社会各界。
1596年，他以他父亲的名义申请到“绅士”称号和拥有纹章的权利，又先后3次购置了可观的房地产。
1597年重返家乡购置房产，度过人生最后时光。
他虽受过良好的基本教育，但是未上过大学。
1598年大学人士F.米尔斯已在其《智慧的宝库》中，列举莎士比亚35岁以前的剧作，称赞他的喜剧、悲剧都“无与伦比”，能和古代第一流戏剧诗人们并称。
但他生前没出版过自己的剧作。
写作的成功，使莎士比亚赢得了骚桑普顿勋爵的眷顾，勋爵成了他的保护人。
莎士比亚曾把他写的两首长诗《维纳斯与阿都尼》、《鲁克丽丝受辱记》献给勋爵，也曾为勋爵写过一些十四行诗。
借助勋爵的关系，莎士比亚走进了贵族的文化莎龙，使他对上流社会有了观察和了解的机会，扩大了他的生活视野，为他日后的创作提供了丰富的源泉。
1599年莎士比亚参加了伦敦著名的环球剧院，并成为股东兼演员。
莎士比亚逐渐富裕起来，并为他的家庭取得了世袭贵族的称号。
1612年他作为一个有钱的绅士衣锦还乡。
1603年，詹姆士一世继位，他的剧团改称“国王供奉剧团”，他和团中演员被任命为御前侍从，因此剧团除了经常的巡回演出外，也常常在宫廷中演出，莎士比亚创作的剧本进而蜚声社会各界当时的剧坛为牛津、剑桥背景的“大学才子”们所把持，一个成名的剧作家曾以轻蔑的语气写文章嘲笑莎士比亚这样一个“粗俗的平民”、“暴发户式的乌鸦”竟敢同“高尚的天才”一比高低
但莎士比亚后来却赢得了包括大学生团体在内的广大观众的拥护和爱戴，学生们曾在学校业余演出过莎士比亚的一些剧本，如《哈姆雷特》、《错误的喜剧》。
莎士比亚在伦敦住了二十多年，而在此期间他的妻子仍一直呆在斯特拉福。
他在接近天命之年时隐退回归故里斯特拉福。
1616年莎士比亚在其五十二岁生日那天不幸去世，葬于圣三一教堂，他去世的那天，与他出生的那天同月同日。
死前留有遗嘱。
他的两个据说比较可靠的肖像是教堂中的半身塑像和德罗肖特画像，手迹则有 6份签名和《托马斯·莫尔爵士》一剧中三页手稿。
摘自网络
世界各地风情
赛伦盖蒂 长久以来，非洲在我们心目中一直遥远而神秘方。
说到这片，脑海中浮现的画面相当复杂，有触目惊心的饥荒、战乱的新闻纪实照片，有美国《国家地理杂志》特别偏好的非洲主题封面照片，当然还有《乞利马扎罗的雪》中的那只伏在山顶的猎豹。
这片土地决不是一个人，一本书，一部电影就能够完全展现的，但是不管从何种角度介绍非洲大地，总是逃不开野生动物。
被过滤广告 有人说，野生动物与非洲大陆这片神秘的土地之间有种人类永远无法介入的纽带，位于坦桑尼亚和肯尼亚之间的赛伦盖蒂大草原验证了这种说法。
赛伦盖蒂在马萨伊语里意思是“永远流动的土地”，这个名称也许来源于生活在这片草原上的动物每年大规模迁徙的习性。
每到七八月份，草原上成千上万的动物居民便由赛伦盖蒂草原西部迁移到北部水草丰美的地方，十月则南下准备产仔，然后再折回到草原西部。
年年如此，不论路上会遇到什么恶劣的天气和环境，不论路上有多少天敌在伺机吞噬它们的幼仔，它们迁徙的时间和路线像时钟般准确，如地球自转般无法变更。
这片草原上的动物已经将每年的千里迁徙化入了本能之中。
它们为什么迁徙
为什么总是走同样的路线，他们怎么把这些迁徙的知识传给族群中的幼仔
科学家们试图了解其中的奥秘，但你若不是一匹角马，又怎能知道迁徙对它们究竟意味着什么
我们什么都不知道，我们唯有做一个局外人观赏与赞叹。
坐着车顶可以打开的面包车进入赛伦盖蒂草原，你便走进了奇异的野生动物世界，大象、水牛、斑马、河马、羚羊、长颈鹿是随处可见的，运气好还能看到狮子、秃鹰或者鸵鸟。
只要算准了时刻，守候在动物们迁徙的必经之路上，你便能看到连绵不绝的大队斑马，角马在草原上自由奔驰。
它们奔跑着，扬起的尘土在阳光照射下好似笼罩在草原上的一层轻纱。
也许应该用气势磅礴来形容这样壮观的迁徙场面吧，耳边的轰鸣，眼前的马群，都是生命力量的展示。
这力量如此神奇，能冲破一切阻碍。
坦桑尼亚政府曾一度出于人类发展的角度考虑，在动物们迁徙的路上设置了有刺的金属围栏，阻止它们北上。
人类企图介入赛伦盖蒂的秩序，阻挡成千上万的动物进行了千年的旅程，结果当然是迁徙大军毫不客气地踏平了围栏，继续它们的千里征程。
没有什么能够阻挡它们，它们才是这里的主人。
赛伦盖蒂草原的流动不会因为任何一个人而停止。
这就是生命的本质。
在这里，你会发现，一匹马最美的时刻是没有任何骑手驾驭，没有任何笼头束缚，自由奔驰的那一瞬间。
生命的魅力在这些不断前进的动物身上展露无疑。
也许唯一能够多少介入赛伦盖蒂这片神奇的自然世界的人类就是当地土著居民马萨伊人。
不过他们在外人眼里看来也是奇异一族，他们居住在用牛粪建成的房子里，穿着特色的马萨伊民族服装，尤其让人惊讶的是他们的耳廓上穿满了各种饰物，甚至连鼻子上也都挂满了饰品。
他们同样是我们无法了解的一群人。
我们不会停止我们对赛伦盖蒂的探索，而赛伦盖蒂的主人也不会因为我们的打扰而停止他们的迁徙。
赛伦盖蒂的流动是永恒的。
地理概况： 非洲东部，肯尼亚和坦桑尼亚之间的草原，方圆31080平方公里，包括坦桑尼亚的赛伦盖蒂国家公园和肯尼亚的马萨伊玛拉野生动物保护区，其中，马萨伊玛拉野生动物保护区是肯尼亚最大的野生动物保护区，也是土著人马萨伊人聚居的地方。
语言： 斯瓦希里语，英语，马萨伊语 气候： 最低平均气温15摄氏度，平均最高气温26摄氏度，每年三月到六月为雨季。
野生动物： 赛伦盖蒂草原上生活着200万种野生动物，包括150万头瞪羚，2000头狮子和250头猎豹。
每年六月，草原上的干季开始，成群的野生动物便从赛伦盖蒂草原西部大规模迁徙到北部有河流的地方，待到雨季开始，动物们又到东南部去产仔，然后再回到草原西部。
它们每年都走着同样的路线，周而复始，年年如一。
卢瓦尔河谷――法兰西花园 要完整领略法国风情，只消去两个地方，一是巴黎，一是卢瓦尔河谷。
如果说多元文化汇聚的巴黎代表法国浪漫而前卫的一面，那么卢瓦尔河谷则是法国恬静古典的后花园。
巴黎的美，美在各种文化风格的撞击和矛盾之间；而卢瓦尔河谷则美在她甜美纯粹的法兰西风情。
卢瓦尔河是法国第一大河，她最美的一段便是中游河谷。
河流两岸有许多精致的小山丘 被过滤广告，古老的城堡掩映在绿树丛中。
这些古堡大都建于中世纪和文艺复兴时期，幽深的古堡宅院，青苔斑驳，为这个法兰西花园增添了几分沧桑感。
英法百年战争时期，法国王室曾经逃到卢瓦尔河谷避难，因此卢瓦尔河谷也被称作“帝王谷”，不少古堡都留下了皇室的奇闻轶事的传说，这使得城堡变得更加神秘起来。
最著名的城堡要数神农索堡（Chenonceau），城堡左右两翼分跨卢瓦尔河支流察尔河（Cher）两岸，中间由五孔廊桥相连，常被誉为“停泊在察尔河上的船”。
这是卢瓦尔河谷所有古堡中最富浪漫情调的一座，许多新人都选择在这里举行婚礼。
城堡建筑风格极具文艺复兴时期的奢华优雅风格。
这里曾经居住过多位国王的爱妃和贵妇人，因此，和古堡相关的轶事总少不了爱情的影子。
最著名的“传说”最亨利二世的爱妾黛安娜(Diane)和王妃卡特琳娜(Catherine)之间的争风吃醋。
这座优雅空灵的城堡原是亨利二世赠给爱妃黛安娜的礼物，后来亨利二世在一次试枪比赛中丧命，后宫大乱。
结果卡特琳娜获权，赶走了黛安娜。
经过历代女主人的细心打理，城堡的摆设尽显法国王室的奢华与典雅，徜徉在古堡中，看着布置奢华的房间，可以想象当年王公贵族浮华奢靡的日子。
香堡（Chambore）是卢瓦尔河谷地区又一座神奇的所在。
它兴建于弗朗索瓦一世，是法国王室狩猎的行宫。
然而当初修建城堡的动机却仅仅因为弗朗索瓦一世爱上了住在这里的一位姑娘。
这是卢瓦尔河谷所有城堡中最大的一个，城堡内共有440个房间，84处楼梯，光烟囱就有365个。
城堡内最特别的是双舷梯，这种楼梯有两组独立而又相互交错的栏杆，据说这样的设计可以避免王后和国王的情妇相遇发生纠纷。
香堡的建筑风格结合了法国传统的建筑艺术和意大利文艺复兴的影响，被法国人视为国宝。
1981年，香堡列入了世纪遗产名录。
有杂志毫不避讳地直接说卢瓦尔地区的法语是最纯粹的法语，并不怕这会引起所谓“有失偏颇”的抨击。
也难怪，这里诞生了现代小说之父拉伯雷。
拉伯雷曾说：“生我养我的，正是卢瓦尔河谷这个法兰西花园。
”卢瓦尔河谷不仅孕育了拉伯雷，还有女作家乔治?桑、普鲁斯特、巴尔扎克、迪卡尔等，巴尔扎克的《人间喜剧》便在这里写成。
他们的生活，他们的作品都与河谷的美丽分不开，同时也让这个法兰西花园更添一份淡淡的书香，可以说是卢瓦尔书写了他们，或者是他们书写了卢瓦尔。
卢瓦尔河谷最具有法兰西花园特色的是日落景色。
你是否想过在某个初夏的黄昏，坐在某个可以俯瞰卢瓦尔景色的阳台上，看对面神秘幽静的古堡和远处的葡萄园被落日余辉染成莫名的斑斓，完全是一幅印象派大师莫奈的作品。
一颗细小的石子便让水中城堡的倒影随着水波一圈一圈荡漾开去。
空气中是河谷花草的淡淡幽香，而你的手中正端着一杯卢瓦尔河谷出产的白葡萄酒。
这样一种纯粹法国的悠闲风情，除了卢瓦尔河谷，世界上还有哪个角落能找到
地理概况：卢瓦尔河谷是位于法国中部、卢瓦尔河中游的平原流域，方圆27500平方英里。
卢瓦尔河是法国最长的河流，全长约1020公里，沙质的堤岸，每年秋天进入汛期。
地区人口：五百五十万人 曾在此居住过的名人：乔治 桑，德帕狄约、普鲁斯特、巴尔扎克、拉伯雷、迪卡尔等 气候：气候温和 特产：古堡、白葡萄酒和作家 其他城堡：布卢瓦城堡（Blois），雪瓦尼城堡（Cheverny）等 布卢瓦城堡：曾经作为法兰西皇城达一世纪之久，城堡的建筑出处都突出法国王室的象征——百合花的形象。
雪瓦尼城堡：卢瓦尔河谷所有城堡中家具最华丽的一座 梵蒂冈 我爱圣彼得大教堂，它是地球最美的装饰品。
——爱默生 我们中间的大部分人每天都重复地过着日子，工作一成不变，生活没有激情。
也许会有这么一天，忽然之间一切都不一样了，变化的原因可能有千百种，但是其中必有一种是因为 被过滤广告你到了梵蒂冈。
几乎没人能抗拒梵蒂冈的魅力。
这个面积只有44公顷、总人口不过1000多人、世界上最小的国家，却是全球八亿多天主教徒的信仰中心，除去本身的辉煌史迹，这里陈列了太多的艺术巨作，令人心驰神醉。
乍然进入这艺术的宝库，一瞬间，仿佛掉进了中古世纪的时空，任你泰山崩于前而不变色的人，也难免失神。
米开朗基罗、拉斐尔、罗丹、康丁斯基、达利、蒙克……这一个个平时只能仰视的名字忽然成了眼前真实的存在，密密地在你身边织起了一道网，网住你的眼睛和你的心。
罗丹说，艺术是心灵深入大自然，发现它蕴含灵性而感到的欢悦。
而梵蒂冈的气质是艺术在历史的长河中经过无数次洗礼，无数次沉淀才成就的。
每个人都可以把梵蒂冈当成一本书来读，一本超越政治、利益、金钱的人类文明艺术史的教科书。
这里的每一件艺术品洗去了几百年人世浮沉的伤痕，洗去了俗世荣辱的尘嚣，在其中走上一遭宛如经历了一次纯美的朝圣之旅。
直面艺术本身，品味隐含其中的历史情绪时，无论是谁都会浮想连翩。
登上圣彼得大教堂圆顶，罗马街景尽收眼底的刹那，有如在湖中投下了一枚石子，心中被遗忘很久的幸福和感动，悠悠如浪花般扩散开去。
第一次，为身为万物之灵的人类而深感骄傲。
国名：梵蒂冈城国 首都：梵蒂冈城 地理位置：位于意大利首都罗马西北角的梵蒂冈高地上，地处台伯河（the Tiber River）右岸。
面积：0.44平方公里，不到纽约中央公园的八分之一，是世界上最小的国家。
人口：约1400人，常住人口仅500人 气候：典型的地中海式气候，夏季炎热干燥；冬季温和多雨 货币：梵蒂冈里拉
欧元
元首：教皇 宗教：世界天主教中心，特殊的政教合一的国家。
梵蒂冈城早在公元8世纪已成为教皇国的中心。
1870年意大利王国吞并教皇国，教皇退居梵蒂冈。
1929年，意大利与教皇签署协议，梵蒂冈成为主权国家。
主要景点： 圣彼得广场（St. Peter's Square）被称为世界上最对称、最壮丽的广场，是17世纪著名建筑大师贝尼尼花了11年时间建成的杰作。
广场呈椭圆形，长340米，宽240 米，两侧由半圆形大理石柱廊环抱，284根圆柱和88根方柱，分排四列，形成三条走廊。
朝向广场的每根石柱顶端的平台上，各有一尊3.2米高的大理石圣徒像。
广场中央矗立着一座高26米的方尖石碑。
碑尖上是钉死耶稣的十字架造型，建造石碑的石料是当年专程从埃及运来的。
在广场两侧各有一个银花飞溅的美丽喷泉。
圣彼得大教堂（St. Peter’s Basilica）位于广场的西南面，曾经是全世界最大的教堂。
整栋建筑呈现出十字架的结构，造型传统而神圣。
教堂最早建于324年，在十五世纪时开始改建，经过不少顶尖的建筑师和艺术家的参与修改，完成于1626年。
圣彼得教堂不仅外形富丽堂皇，更是一个艺术宝库。
大教堂东西长187米，南北宽137米，能容纳5万人，屋顶和四壁都饰有以《圣经》为题材的绘画，不少是名家作品。
最著名的雕刻艺术杰作主要有三件。
一是米开朗基罗24 岁时的雕塑作品《圣殇》，二是贝尔尼尼雕制的青铜华盖，三是贝尔尼尼设计的圣彼得宝座。
此外，教堂中央的穹隆拱顶是米开朗基罗设计的，双重结构，周长71米，为罗马全城的最高点，游客可以乘电梯登顶俯瞰罗马全城。
教堂左侧有卫兵守卫，他们身穿的别致制服500年不变，手中的长戈也是15世纪的产品。
梵蒂冈博物馆（The Vatican Museum），位于圣彼得教堂北面，占地约5.5万平方米，建于公元5世纪末，早期为教皇的一座宫庭，后来改成综合性博物馆，拥有12个陈列馆和5条艺术长廊，汇集了希腊、罗马的古代遗物以及文艺复兴时期的艺术精华，收藏有 帕劳——太平洋岛屿 帕劳（Palau）是位于西太平洋关岛以南700英里处的群岛国家，是太平洋进入东南亚的门户之一。
帕劳由大岛（Babeldaob），科罗岛（Koror），贝里琉岛（Peleliu），安佳岛（Angaur）等主要岛屿，北边一些环状珊瑚岛，以及西边的洛克群岛（Rock Islands）组成。
当地传说，帕劳是由一个很贪吃的男孩尤伯（Uab）的身体变来的。
他吃光了所有的能吃的东西， 被过滤广告弄得镇上闹起了饥荒，因此大家决定除掉尤伯。
大家在尤伯四周点上火，火势蔓延到尤伯身上时，他躺倒在地上拼命挣扎起来。
于是他的脚变成了贝里琉岛和安佳岛，他的双腿变成了科罗岛，而他硕大的身躯就成了大岛。
这个怪异的传说，不知最初是不是当地人用来吓唬小孩子，告诫他们不要太贪吃时想出来的。
岛上的物产只有椰子、甘蔗、菠萝、番薯之类，粮食和生活用品都靠进口。
如此看来，岛民对饥饿的恐惧倒也不无道理。
帕劳大大小小340个火山岛和珊瑚岛中只有8个岛有常住居民。
群岛分布在南北长640公里的海面上，全国海岸线长达1519公里。
到这里来的外国人多半都是为了领略热带海洋风光，摇曳的棕榈树，温和的海风，银白的沙滩，还有水下奇观。
这里是著名的潜水圣地。
如果你向往真正纯净的海水，那么帕劳便是你寻找的世外桃源。
帕劳的洛克群岛是太平洋最纯净的海洋生态系统之一，免遭工业污染的最后净土。
不论是艳阳高照的白天，还是温润可人的夜晚，你都可以走在雪白细腻的沙滩上，感受世上最最清澈透明的海水。
这里的海水有一种奇异的蓝绿色，那样纯净而又诡异，让人不敢相信，不敢触碰，只怕一伸手便打破了眼前的美梦。
在帕劳，你会重新学到什么是海，什么是地，什么是光，什么是热。
炽热的空气，清凉的海水，在这里，忘记自己，忘记外面的世界实在不是件困难的事。
上帝创造帕劳似乎就是为了显示自己能够创造出一个多么美妙的世界。
历史自然风貌： 4000年前就有人居住。
1710年被西班牙探险家发现。
1885年被西班牙占领，1898年被西班牙卖给德国。
一次大战中被日本占领，二次大战期间被美国攻占。
1947年，联合国将其交美国托管，与马绍尔群岛、北马里亚纳群岛和密克罗尼西亚联邦构成太平洋岛屿托管地的4个政治实体。
1969年，帕劳开始就未来政治地位同美国谈判。
并于1982年8月与美签订了《自由联系条约》。
但该条约在多次公民投票中，均因未达75％的法定多数而未能获得通过。
1993年11月举行第八次公决，终于顺利通过了该条约。
根据该条约，帕劳于1994年10月1日结束其托管地位，成为独立的主权国家，但与美国仍保持特殊关系。
同年12月，帕劳加入联合国。
帕劳属于热带海洋性气候，四季都是夏天，天天都有艳阳高照的好天气，即使是在7月到10月的雨季，也顶多只有午后的雷阵雨。
通用语言是英语，通用货币是美元。
巴黎 巴黎似乎从来就是一座梦想中的城市。
在官方网页上，她被称为“光之城”，光在西方人心目中一向是上帝的化身，也许巴黎人认为自己离上帝更近一些。
也难怪徐志摩当年曾感叹“到过巴黎的一定不会再稀罕天堂。
”也有人叫她“巴比伦”，那是美国作家菲茨杰拉德在小说《重返巴比伦》中对巴黎的称呼——一个只有奢华与享乐的梦想之都。
也许没人能说清巴黎究竟是一个怎样的城市，但每个人都确信他们在巴黎度过的会是此生最难忘的日子。
被过滤广告 大多数游客心中向往的，是一个古老而浪漫的巴黎，也就是沿着卢浮宫——香榭丽舍大街——协和广场——凯旋门这条完美的中轴线开始他们的旅行。
的确，巴黎是个极具历史感的城市，这里的名胜古迹已足以让人流连忘返。
与这些经典古迹并存的又是另一个巴黎，一个充满前卫与波西米亚气息的巴黎。
只要搭上巴黎的地铁，就能清楚地感觉到这一点。
巴黎地铁历史悠久，有些车站特意原封不动地保留了原来的风貌，看起来好像一座古董博物馆，而有的车站又充满未来气息，有如科幻世界，比如la défence地铁站。
从这一站走上地面，矗立在你面前的就是全世界独一无二的夸张无比的“新凯旋门”。
实际上这是一个可以容纳5000人办公的大厦，它的独特之处就是这个可以把整个巴黎圣母院放进去的大门。
有趣的是，新凯旋门正处在卢浮宫——香榭丽舍大街——协和广场——凯旋门这条中轴线上，居心叵测地与凯旋门遥遥相望，大有打破完美和谐的野心。
如此“离经叛道”的建筑在巴黎绝非仅有。
如果说卢浮宫代表着法兰西的古代文明，那么蓬皮杜中心便是现代巴黎的象征。
这里是前卫艺术的殿堂，展出了西方20世纪以来各种风格的艺术作品。
而中心本身的设计也是给人强烈视觉冲击的前卫建筑艺术。
所有的柱子，楼梯，管道等等以前要刻意藏匿的东西都被放在室外，整座建筑看上去好像被五颜六色的管道河钢筋缠绕着的化学工厂厂房。
当初这个“怪物”当然也曾备受非难，不过现在它已经与巴黎的其他古典建筑相安无事。
巴黎也许是最受异乡人欢迎的城市，它几乎成了文学与艺术的“麦加”，有多少世界著名的艺术家和作家在这里居住生活过
还是问有多少没有到过巴黎吧，那样计算方便一些。
19世纪中期以后，巴黎更是成了一座放逐者的城市。
这里有宽松政治气氛，有学生，文人，艺术家掀起的反文化潮流，也就是所谓的波西米亚文化，所以人们选择到巴黎来流浪。
20世纪二三十年代，巴黎聚集了众多美国作家，包括海明威，菲茨杰拉德。
这群年轻人对美好生活的憧憬被一战冲击得无处藏身，他们受不了，逃了出来，他们需要艺术氛围，因为他们还要继续以创作为生，同时他们也抛不下感观和物质享受，他们需要咖啡，需要女人和葡萄酒，需要舞会，于是他们逃到了巴黎。
他们唯一的选择就是巴黎，似乎也只有巴黎才能够包容这群时而清醒，时而酒醉的年轻人。
他们只是巴黎的匆匆过客，但却在这个停留的城市留下了深深的痕迹。
他们用笔让巴黎的瞬间永恒，也把自己生命的一部分永远留在了巴黎。
走在塞纳河边，坐在路边咖啡馆里，一个异乡人也许能体会到巴黎城里某种淡淡的忧郁和流浪情结。
上个世纪“迷惘一代”在这里留下了太多流浪和感伤气息，到今天都挥之不去。
漫步巴黎的时候你永远不知道什么会在记忆里留得更久一点，是凯旋门还是某个下午在某个露天咖啡馆的一杯咖啡。
“巴黎不仅仅是个地方，它已经成了一种精神状态。
”无论你是谁，都可以在这个既怀旧又前卫，既宁静又喧嚣，既国际化又本土化的城市找到自己需要的那一剂量心灵解药。
从这个意义上来说，巴黎是最适合异乡人停留的。
你可以去卢浮宫欣赏《蒙纳丽莎》，也可以去蓬皮杜中心看毕加索；你可以去巴黎歌剧院，也可以去香榭丽舍大街上的红磨坊；你可以到巴黎来逃避生活，也可以来这里纯粹地享受生活。
其实巴黎在世界各处无所不在。
也许你没有去过巴黎，但你很可能在自己生活的城市的某个叫做“左岸”的咖啡馆里留连；你不必出国门，就可以领略来自巴黎（或者号称来自巴黎）的时尚产品，可以感受巴黎“春天”。
可是你打算什么时候去一趟真正的巴黎呢
地理位置： 法国北部，塞纳河边 人口： 210万 气候： 温和的海洋性气候 值得游览的景点： 卢浮宫：原本是法国王宫，自1190年建成以来，这里曾居住过50位国王和王后。
现在卢浮宫已经成了当今世界上最大的博物馆之一，收藏着40万件来自世界各地的稀世珍宝。
它包括六大展馆，198个展览大厅。
达?芬奇的《蒙娜丽莎》便收在绘画馆中，而爱神维纳斯雕像则立在古希腊与古罗马艺术馆里。
凯旋门：与卢浮宫遥相呼应，是拿破仑为了让人记住自己的辉煌战绩下令修建的。
拱门的顶端和内侧都雕刻着波拿巴获得的大大小小战役的胜利，内墙上还有他手下588名将军的名字。
每年的重大节日或是特殊庆典，法国民众都会在凯旋门下狂欢。
凯旋门已经成了法国的标志。
凯旋门下是为了纪念两次世界大战阵亡将士的无名烈士墓。
每年7月14日法国国庆，法国总统都要到这里来献上花圈。
巴黎圣母院：圣母院是哥特式建筑的杰作，处处都有精美的雕像和浮雕。
不过大部分人到巴黎圣母院来并不是为了看建筑，而是塞纳河上的日落。
到黄昏，教堂里的人才慢慢多起来。
据说为了上教堂塔顶看落日，有时得排上一个小时的队。
艾菲尔铁塔：如今已经成为巴黎，甚至法国的象征的埃菲尔铁塔，当年建成的时候颇受争议，当时联名抗议的各界人士达到300人之多，其中有著名作家左拉和小仲马。
不过随着时间推移，巴黎人逐渐接受并且爱上了这个钢铁“巨人”。
不知为什么很多人选择在这里自杀，到1971年已经有370人之多，塔顶因此安上了护栏。
加拿大滨海诸省 如果你碰巧知道小说家露西?蒙哥马利（Lucy Maud Montgomery）和她著名的小说《清秀佳人》（Anne of Green Gables），那么对于爱德华王子岛一定不会觉得陌生，因为这里正是作者和书中女主角安妮的故乡。
“马车行经苹果树林下，头下连绵的白花拱形天盖发出沁人幽香，天盖尽头呈现七彩绚烂的晚霞，紫色暮霭笼罩着大地……”书中的安妮为初见的美景目瞪口呆，事实上，初到爱被过滤广告德华王子岛，每个人的反应都是这样。
在这块海外大陆上，四处弥漫着浓浓的欧洲风情。
大量的蓝、绿、红挥洒出爱德华王子岛的主调，鲜明又柔美。
碧海青天之间有海鸥翱翔，小山坡上翠林葱郁，成群的牛羊徜徉在绿野之间，绛红的阡陌托起碧绿起伏的农田。
海陆交接处擦起朵朵浪花，潮起朝落间，淡红色的沙滩滚着一道道洁白、浅蓝、天蓝、宝蓝直至靛蓝的花边，层层叠叠地向海洋深处扩散开去。
褐红色断崖耸立在海滩一侧，崖顶绿草如茵，活似一个撒满了绿粉的可可蛋糕。
当地人口中的“安妮的土地”（Anne’s Land）位于岛的中北部。
许多人，尤其是日本人，千里迢迢地赶来，只是为了印证书中的描述。
这块土地是对得起书迷的执着的。
现在的凯文迪许（Cavendish）还是1908年蒙哥马利笔下“艾凡利”（Avonlea）的纯朴模样，“绿屋”（Green Gable）也依然一派清爽的立在山坡上，白墙绿顶，被花园、草坪、谷仓、小溪、森林环抱。
小小的庭院中，散落着农具、马车、木椅，房间里摆着安妮的衣物、书本、手提袋，仿佛主人随时都会回来。
窗外，向日葵、玫瑰迎风微笑。
到了这里，放下杂念，畅快地深呼吸，尽情地放轻松，空气中有日光的香味。
静静地，悄悄地，爱德华王子岛每天守着日出日落，单是那份淡定从容就让人神往。
红土地勾勒出迷人的景致，美味的海鲜永远让人垂涎，红发安妮的故事依然为人传颂，维多利亚式的房舍始终鲜艳亮丽。
看似平淡无奇，个中却透出无限诱惑，也许这就是清秀佳人的特质。
地理位置：缅因州以北，加拿大东部，包括爱德华王子岛、新斯科舍省和新伯伦瑞克省。
面积：51000平方哩，占加拿大国土总面积达1.4％ 气候：潮湿、多风多雾，一月平均温度在零下5℃，七月平均温度22℃，八月九月为最佳旅游季节。
人口：180万 语言：英语、法语 加拿大沿海诸省饕餮之行： 龙虾 加拿大沿海都盛产龙虾，新不伦瑞克省更是有“世界龙虾之都”的美称，千万不能错过。
当地的麦当劳甚至还供应龙虾卷、龙虾沙拉和龙虾汉堡。
吃在嘴里，龙虾的比例多过面包。
鲑鱼 当地的鲑鱼也是顶呱呱的，配上加拿大的另一大特产枫糖，就成了当地的一道名菜：枫糖熏鲑鱼。
鲑鱼肥美，枫糖香浓，但是上菜时的香味就让人垂涎欲滴。
此外这里还有一种鲑鱼三明治，用酸黄瓜、鲑鱼拌成内馅，加上新鲜茴香，丝毫不觉鱼腥，惟有食指大动。
淡菜 淡菜是爱德华皇子岛的特产，在每家餐厅都可以吃到。
用香嫩可口的淡菜佐以西芹、胡萝卜，加少许白酒清煮，吃的时候蘸奶油，相当有趣。
各省特色： 新斯科舍省 新斯科舍历史悠久，古老的渔村和灯塔在该省几乎各地都有，是赏枫赏鲸的好去处。
该省最著名的旅游景点当数位于省会哈利法克斯（Halifax）西面的佩姬湾灯塔。
新不伦瑞克省 “英法混血”的新不伦瑞克省具有英国与法国阿卡迪亚移民的文化，加上拥有海洋以及大自然风光，可以体验赏鲸、泛舟、海钓、潜水、帆船和阿卡迪亚文化。
省会弗雷瑞克登市拥有众多历史建筑、展览馆、博物馆以及颇具特色的伯伊斯市场（Boyce Market）。
从该市到农业小镇哈特兰的沿途，两旁有枫树、溪流等乡野景色，秋季时则是一片火红。
新不伦瑞克的冬天被称作是纯白金的，那里有900公里的越野滑雪道和6000公里的雪车道。
爱德华王子岛省 圣劳伦斯海湾中的爱德华王子岛省是加拿大面积最小的省份，以“联邦的诞生地”而著名，它的省会查洛特城(Charlottetown)是1867年加拿大宣布成立自治领的地方。
爱德华王子岛还以绿屋(Green Gable)闻名，它是作家露西?蒙哥马利（Lucy Maud Montgomery）安妮故事的灵感源泉。
分散在该岛的白沙海滩是北美最美丽、最无污染的海滩。
耶路撒冷 “世界若有十分美，九分在耶路撒冷。
”——《塔木德》 自古以来，世界上没有哪个城市可以象耶路撒冷那样，被投注那么多的信仰。
身为三大宗教共同的“圣城”，它接受着来自全世界18亿教徒的顶礼膜拜，神圣不可方物。
犹太教说，这是上帝赐给他们的土地，古代犹太王国的首都，城内锡安山上还有他们的被过滤广告宗教圣殿；
