高尔基的成长经历
高尔基1868年出生在伏尔加河畔一个木匠家庭。
由于父母早亡，他十岁时便出外谋生，到处流浪。
他当过鞋店学徒，在轮船上洗过碗碟，在码头上搬过货物，给富农扛过活。
他还干过铁路工人、面包工人、看门人、园丁……。
在饥寒交迫的生活中，高尔基通过顽强自学，掌握了欧洲古典文学、哲学和自然科学等方面的知识。
只上过两年小学的高尔基在24岁那年发表了他的第一篇作品，那是刊登在《高加索日报》上的短篇小说《马卡尔·楚德拉》。
小说反映了吉卜赛人的生活，情节曲折生动，人物性格鲜明。
报纸编辑见到这篇来稿十分满意，于是通知作者到报馆去。
当编辑见到高尔基时大为惊异，他没想到，写出这样出色作品的人竟是个衣着褴褛的流浪汉。
编辑对高尔基说：“我们决定发表你的小说，但稿子应当署个名才行。
”高尔基沉思了一下说道：“那就这样署名吧：马克西姆·高尔基。
”在俄语里，“高尔基”的意思是“痛苦”，“马克西姆”的意思是“最大的”。
从此，他就以“最大的痛苦”作为笔名，开始了自己的创作生涯，而他的原名是阿列克塞·马克西莫维奇·彼希可夫。
青少年时期漂泊流浪的生活，使高尔基亲眼看到并亲身体验到俄罗斯劳苦大众在沙皇统治下的艰难生活。
高尔基对腐朽的旧制度充满厌恶和憎恨。
他在作品中抨击了沙皇制度的黑暗，揭露了资本主义社会的阶级剥削和压迫。
他的作品受到广大读者的欢迎，但沙皇政府对此十分害怕，曾几次监视、拘禁和逮捕高尔基，并将他流放。
镇压不但没有使他屈服，反而更加坚定了他斗争的意志和决心。
1906年，高尔基的代表作、长篇小说《母亲》完成。
它描绘了无产阶级波澜壮阔的革命斗争，塑造了工人党员巴维尔和革命母亲尼洛芙娜的感人形象。
这部小说极大地鼓舞了工人群众，使沙俄统治者十分惊恐。
《母亲》被公认为世界文学史上崭新的、社会主义现实主义奠基作品。
革命导师列宁是高尔基的良师益友。
列宁不断地在思想、工作和生活上关怀、帮助高尔基。
在列宁的建议、鼓励之下，高尔基创作了自传三部曲：《童年》、《在人间》和《我的大学》。
自传三部曲不仅反映了作家本人的生活经历以及他接受马克思主义以前艰苦的思想探求过程，而且广泛概括了19世纪70-80年代的俄国社会生活，描写了劳动人民的悲惨生活和遭遇，歌颂了他们的优秀品质。
高尔基的最后一部作品是长篇小说《克里姆·萨姆金的一生》。
他一生创作了大量各种体裁的作品，为无产阶级文学宝库留下了一笔巨大的财富。
高尔基的母亲叫什么
母亲：瓦尔瓦拉 父亲：马克西生父） 叶夫根 瓦西里耶维奇父） 1868年3月14日高尔基出生于俄国伏尔加河畔的下诺夫戈罗德城。
父亲是个大兵的儿子，母亲是染房老板的女儿。
祖父曾经当过军官，因残酷虐待部下，被沙皇尼古拉一世降了职。
祖父对父亲非常严厉，以致父亲从家里逃跑5次，最后一次逃跑成功。
逃跑后，先后干过木匠、轮船公司办事处经理、装饰室内帷幔和裱糊壁纸的工人等，是个聪敏、善良而且非常愉快的人。
后来感染霍乱，在高尔基3岁时去世。
父亲去世后，高尔基随母亲到外祖父家生活。
在充满小市民气的外祖父家度过了童年。
其间，母亲改嫁并于几年后患肺结核病去世，外祖父破产。
11岁的高尔基被迫流落人间，开始独立谋生。
他拣过破烂，当过学徒和杂工，受尽欺凌与虐待，饱尝生活的苦难与艰辛。
他只上过三年小学，但酷爱读书，利用一切机会读手边所能碰到的书，刻苦自学。
1884年，他怀着上大学的打算来到咯山，但未能如愿，在社会的底层读完了他的社会大学。
先后当过码头搬运工、面包师傅、杂货店伙计、园丁和守夜人等。
同时，结识了先进的民粹派知识分子和马克思主义的著作，进一步认识到现实的丑恶和人民的疾苦，逐渐树立起改革社会的决心。
1888—1889年、1891—1892年，高尔基为了解祖国和人民，两次漫游俄罗斯。
从尼日尼跑到察里津，经过顿河区域、乌克兰，来到比萨拉比亚，再从那里沿着克里米亚南岸到了库班，再到黑海边。
旅途见闻和艰苦经历使高尔基开阔了眼界，磨练了意志，积蓄了丰富的知识和生活素材，激发了他从事文学创作的强烈欲望
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是一部讲述孩子的影片，但是它在吸引儿童的同时，也能引起成年人的共鸣，也许导演深知家庭电影的游戏规则:一部不能在成人世界中被叫好的影片休想在孩子们直觉的审视下赢得好口碑。
是一部讲述孩子的影片，但是它在吸引儿童的同时，也能引起成年人的共鸣，也许导演深知家庭电影的游戏规则:一部不能在成人世界中被叫好的影片休想在孩子们直觉的审视下赢得好口碑。
眼睛是心灵的窗口,而视力有障碍的小穆罕默德却只能靠声音和双手来感悟色彩斑斓的世界。
在城里的盲人学校里，他是最上进、最要强的孩子。
放假了，同学们都被父母接回了家，只有穆罕默德还在孤独地等待着爸爸的到来。
树上的小鸟成了他唯一的伙伴，终于爸爸来了，他带着穆罕默德回到了乡下的奶奶家。
能见到日思夜想的奶奶和两个可爱的妹妹令穆罕默德非常高兴。
在乡下，穆罕默德找到了童年时的快乐，他用双手抚摸着田园的风光、用耳朵倾听着小鸟的歌唱、用鼻子贪婪地呼吸着泥土的气息……虽然他无法看到这一切，可在他的脑海里，世界是一个无比美丽的天堂。
然而美好的时光总是短暂的。
多年的贫困生活让爸爸透不过气来，他想重新找回精神的支柱，也就是生活的另一半。
为了不妨碍自己的好事，他把穆罕默德送到了一个远离家乡的小木工作坊当学徒。
得知消息的奶奶心痛不已，下雨天拎着包去找穆罕默德，却从此一病不起,最终离世。
父亲的婚事也因为奶奶的去世而告吹，父亲最终还是到小木工作坊把穆罕默德接回了家。
可就在回家的路上，因为桥梁折断，小默罕默德掉入了湍急的河水中，父亲在内心的矛盾中选择了放弃救他，因为小穆罕默德给他带来太多累赘。
父亲随着水流一直到了下游的海边.他在海滩上醒来后绝望的寻找着穆罕默德，毕竟小穆罕默德是他的孩子。
找到后紧紧的将他抱在怀中.黑白的画面到达穆罕默德的手中,他紧篡的手在父亲的悲伤痛哭中慢慢张开,成为一片生命的金色.导演 Director:*马基德马基迪Majid Majidi编剧 Writer:* 马基德马基迪 Majid Majidi演员 Actor:* Hossein Mahjoub .....Father* Mohsen Ramezani .....Mohammad* Salameh Feyzi .....Grandma* Farahnaz Safari .....Big Sister* Elham Sharifi .....Little Sister* Behzad Rafi .....Village Teacher* Mohamad Rahmani .....Schoolteacher* Morteza Fatemi .....Carpenter* Kamal Mirkarimi .....Schoolmaster* Masoome Zinati .....Young woman* Zahra Mizani .....Schoolteacher* Ahmed Aminian .....Young Wife's Father* Moghadam Behboodi .....Village Headmaster* GanAli Khorami .....Villager制作人 Produced by:* Mehdi Karimi .....producer* Ali Ghaem Maghami .....producer* Mehdi Mahabadi .....producer* Mohsen Sarab .....producer更多外文片名:Rang-e khodaThe Color of Paradise .....(USA)The Colour of Paradise .....(Australia)The Rang-e khoda片长:90 min国家\\\/地区:伊朗对白语言:波斯语色彩:彩色幅面:35毫米遮幅宽银幕系统制作公司:* Varahonar Company发行公司:* Amuse Video Inc. [日本]* 安乐影片有限公司 EDKO Film Ltd. [香港] ..... (Hong Kong)* Eurocine [阿根廷] ..... (Argentina)* Mars Distribution [法国] ..... (2006) (France) (theatrical)* 索尼经典 Sony Pictures Classics [美国] ..... (2000) (USA) (subtitled)本片的导演是伊朗最著名的电影导演之一，马吉德马吉地。
他的上一部作品在国内曾引起过不小的反响。
本片在视听语言上有颇多煞费心思的精致之处，尤其是对盲童的手的再三表现以及他对天籁之声的敏感直觉，都倾注了导演的人道主义情怀。
本片曾获得2000年的最佳影片奖，对渴望了解伊朗除阿巴斯以外电影风格的人来说，是一部值得收藏的优秀电影作品。
虽然看不见世界，但相信它是天堂般的世界，这就是故事中盲童的坚定信念。
马吉德马吉迪把满腔热血倾注在儿童身上，并深深为此痴迷，沿用的写实技法，并倾注了更多的怜悯。
同样是盲童题材的还有穆森马克马巴夫的，穆森关心的是用听觉感受到的世界本身，而马吉德马吉迪则用聆听营造感人的氛围与情感张力。
庸俗和滥情的情节剧结尾永远是马吉德所唾弃的，父亲最终失去了儿子的生命，在失去的时候才重新找回了久违的爱。
被极力淡化的情节结构与戏剧冲突，细腻地展现了弱势群体生存的状态。
此片获得众多殊荣，比如蒙特利尔影展最佳影片;代表伊朗角逐2000年等。
马基德马基迪1959年出生于德黑兰，他最初工作于伊朗伊斯兰宣传局的艺术部门，后来非常幸运地获得了伊朗著名导演慕森马克马巴夫的赏识，参与其多部影片的演出，为自己日后的导演事业打下了坚实的基础。
马基德的电影处女作获选1992年戛纳影展导演双周放映。
其后的一片先后获得伊朗影展最佳影片，北美洲圣保罗影展、突尼斯影展等重要奖项。
1998年的成为首次获提名的伊朗影片，扩大了伊朗电影的国际影响力，马基德迅速成为伊朗人心中的民族英雄。
1999年《天堂的颜色》继续的辉煌，蝉联了蒙特里尔电影节上最佳电影奖。
之后又推出了反映难民生活的等。
一直痴迷于儿童电影的马基德马基迪，首次转变题材，创作出反映难民生活的，显现出其作为一个优秀导演对各种题材的超常把握能力。
虽然看不见世界，但相信它是天堂般的世界，这就是故事中盲童的坚定信念。
马吉德马吉迪把满腔热血倾注在儿童身上，并深深为此痴迷，《天堂的颜色》沿用《天堂的孩子》的写实技法，并倾注了更多的怜悯。
同样是盲童题材的还有穆森马克马巴夫的，穆森关心的是用听觉感受到的世界本身，而马吉德马吉迪则用聆听营造感人的氛围与情感张力。
庸俗和滥情的情节剧结尾永远是马吉德所唾弃的，父亲最终失去了儿子的生命，在失去的时候才重新找回了久违的爱。
被极力淡化的情节结构与戏剧冲突，细腻地展现了弱势群体生存的状态。
此片获得众多殊荣，比如蒙特利尔影展最佳影片;代表伊朗角逐2000年等。
黑色的开头片头是三分钟的漆黑，重复著放录音带，是我的!拿去!的画外音，在狐疑中不断设想可能的各种状况，画面开启，原来是盲人小学中，一群学生弄混了自己的录音带，得靠老师的帮忙下，靠听觉来辨识;精巧的设计让观众体会盲人世界的无奈。
盲人小学的学期结束，小朋友都让家长接回家，只有穆罕默德的父亲没有来。
穆罕默德孤零零地等了三天，父亲站在校门口犹豫要不要进来，穆罕默德看不到。
父亲向校方反应不想继续扶养穆罕默德，因此从刚开始，便点明穆罕默德命运的冲突点，即将在不由自主中慢慢走向未知的黑暗。
失去了视觉，其他感觉想必要更加敏锐，才更能体会这个世界吧!父亲带穆罕默德从城市回到深山，他的老家。
穆罕默德和奶奶、妹妹重逢，在亲情温暖的抚慰，徜徉大自然，穆罕默德原始的五感彷佛重新复苏。
穆罕默德用触觉来感受风，用嗅觉来体会花，用听觉来观察鸟，尤其是啄木鸟的声音，更吸引穆罕默德去探索。
鲜艳的花草，累累的麦穗，朴拙的山景，森林里多样的鸟鸣，各种自然的声音，他把他触到的，听到的几乎一切都想象成盲文，想象成自然的语言，导演用美丽的景致丰富了我们的视觉与听觉，更象徵穆罕默德心灵的奔放与安适，似乎他也一同回归本我，得到真正的自由。
而父亲亟欲摆脱穆罕默德的原因，原来是想再娶，不要带著瞎眼的拖油瓶。
他的心境，就如同深沉的森林，神秘而危险。
但森林里有如野兽吼叫的空籁，一再地惊吓他，暗示他也将被自己黑暗的心吞蚀。
父亲对穆罕默德，其实一直犹豫不决，不愿带著穆罕默德，却也不忍就此抛弃。
他把穆罕默德带往他危险的工作地点，故意让穆罕默德在浪潮前玩耍，却又规划穆罕默德不得逾越的界线。
最后他硬把穆罕默德送往一个盲人木匠处，让穆罕默德学得一技之长，也摆脱扶养的责任。
其实父亲心中也充满压抑，自幼丧父，妻子早死，工作养家的重任，让他无处可发泄情绪，意图再娶，无非是想掌握情感上的幸福。
但是对穆罕默德的无情，使奶奶气极病重，虽然获得原谅，奶奶终究还是去世，使得婚约也吹了。
父亲回到木匠家门口，在把穆罕默德带走前他再度徘徊不定。
父亲并不是把穆罕默德带回家，而是带往不断传出空籁的森林深处，穆罕默德似乎也知道发生什么事而默默不语。
不知道终点在哪里，但在独木桥上，穆罕默德连人带马摔下桥去，面对湍急的河水，父亲犹疑该不该救，竟然他也跳下河里，随著穆罕默德载浮载沈，不过他当然追不回穆罕默德。
表面上是一部运用写实技法的电影，但种种写实景观的安排，其实带有浓重的象徵含意，暗喻了穆罕默德及父亲的心理状态。
导演同时运用一些桥段中剪接取镜的技巧，细腻地显示出穆罕默德的性格，如穆罕默德在学校等父亲时，听到从巢中摔落地面的雏鸟哀嚎，运用自己的耳朵和手指触感，独立找到小鸟、爬树、把小鸟送回巢中的这一段。
而随著剧情的推展，电影风格也渐渐趋于「超现实」，尤其是奶奶病重与穆罕默德在木匠家学习的镜头互相剪接，奶奶慈祥的笑容和穆罕默德找到新方向互相对照，最后奶奶望向窗外，紧接著穆罕默德喂鸭的镜头，两个不同的时空，彷佛成为一个连续的画面，之后奶奶死后，烟雾中穆罕默德的面孔浮现，更添虚幻的效果。
导演更善于透露一些提示扣紧观众的心弦，如片头的话外音，森林里的空籁;尤其是最后父子双双掉落河中，镜头紧紧跟随父亲，我们为在浮载沈的父亲担心，更著急穆罕默德的状况，却完全没有穆罕默德的线索，而看到父亲舍身救穆罕默德，又和当初对待穆罕默德的无情，产生矛盾的情结。
明知道穆罕默德凶多吉少，却仍抱一丝希望，对照「天堂的孩子」最后赛跑的漫长过程，两者都发挥无比的张力，牵动观众的情绪。
最后一个镜头，穆罕默德的手发光，彷佛灵魂直达天听，又与「天堂的孩子」最后金鱼亲吻脚趾，同样具有救赎效果。
这些似乎都成为导演风格的展现。
马基马吉迪的电影《天堂的颜色》是一部风格简洁、细腻，内涵深刻的影片。
虽然都以孩子为表现主体，但与贾法帕拉希的电影有着迥然不同的视觉效果，从而更进一步地加深了我们对伊朗电影艺术的了解，在很大程度上消除了我们因无知、臆测而导致的关于伊朗的偏见性想象。
毫无疑问，这部影片在拍摄技巧手法上不乏可圈可点之处，但就观看的直觉而言，给我带来最大的震撼和冲击的却是盲童穆罕默德对世界的感受方式，由此引发了我对这样一个问题的思考:我们该如何感受这个世界?彩色的快乐影片以大量的特写镜头、细节影像展示了穆罕默德对周围世界的发现与感受。
在故事刚开始时，影片就安排了这样一个动人的场景:一只鸟的叫声引起了穆罕默德的注意，他根据耳朵的判断，在一堆潮湿的树叶下，发现了这只无助的小鸟，然后凭借着自己的感受力，爬上树，把小鸟放回了巢中。
随后，在回家的路上，当众人都昏昏欲睡时，穆罕默德却把双手伸向窗外，感受流动的风;在山道边休息时，他把双手伸进溪流中，感受流动的水。
回到家乡后，他用双手抚摸茂盛的庄稼、盛开的鲜花。
来到海滩上时，他抚摸遍地的沙粒。
与此同时，影片还特别表现了穆罕默德对啄木鸟、海鸥等的鸣叫声的高度注意，其中他聚精会神地倾听啄木鸟发出的声音这个镜头在影片中多次重复出现。
在穆罕默德看来，这些声音不是一般的声音，而是鸟在说话。
对于一个孩子而言，失明是何等的打击和不幸，它所带来的心灵创伤又该有多深。
但穆罕默德没有放弃对外在世界的执著感知，他凭借着自己的双手和耳朵，在心中绘制出了一幅五彩斑斓、鸟语花香的世界图景。
由此我想起了曾经看过的一本传记:《无与伦比的手》。
它讲述的是海洋生态学家海尔特的人生故事。
海尔特五岁时就因眼疾而双目失明，他凭借着过人的毅力，靠着手感的触摸，看到了贝壳的色彩、形状和刻纹，准确地对其加以研究，成为在这方面造诣深厚的专家，被誉为贝壳博士。
他的那双无与伦比的手，也由此成了科学界令人惊叹的奇迹。
以之反观，我强烈地感到我们中的大多数人活得过于粗糙和粗心。
我们大都耳聪目明、五官健全，可是我们对这个世界究竟发现了多少、感受了多少呢?恐怕连一个盲童也比不上。
我们是如此的忙碌和漠然，以至于忽略了身边世界的绚丽色彩、美妙声音和那无数的生动细节，世界在我们心中成了一个空洞的概念，而不是一个充满灵性、蕴含丰富的生命实体。
我一直相信，细腻感知这个世界，不但可以生发自我存在的价值和意义，而且就专业而言，也能够为文学创作和文学研究提供一个必不可少的基点。
从这个角度来说，反思既往的生存状态和生存方式确实是一个不可忽略的问题。
灰色的尾声《天堂的颜色》中还有两个镜头给我留下了深刻的印象:一个是穆罕默德的父亲来学校接穆罕默德回家时，穆罕默德用手抚摸他父亲的手;另一个是穆罕默德用手抚摸他祖母的手和脸。
当我看到时，确有一种想流泪的冲动。
两个镜头所显示的是穆罕默德对亲人独特的发现、感受方式，也正是在这一点上它深深地打动了我，引发了我的许多感想。
久别后的每一次归去，都使我感到长年劳作的父母亲又衰老了几分。
是的，父母亲在一年年老去。
可是自己仿佛有太多的事情要做，精力被分散得所剩无几，从未真正细心地注意过、注视过默默站在身后、无论离家多远都在牵挂着自己的父母亲:他们日渐憔悴、皱纹增多的面容;粗糙、黝黑的双手……这两个镜头使我顿生愧疚之情。
《天堂的颜色》导演马基马吉迪说:《天堂的颜色》是一个关于盲童发现大自然与世界万物的故事。
在影片刚开始时，银幕上有这样一行字:你既看得见，又看不见。
这既是对盲童穆罕默德的准确描述，也是对众多的眼睛完好者一针见血的概括。
这句话不需刻意记忆，便已深印在我的脑海里。
我把它看作是一种提醒和警示，从而使我时时不忘反省自己同世界上人和万物的关系。
据说，当年奥斯维辛集中营里产生过这样一段祈求文:亲爱的上帝，请扶住我吧，亲爱的上帝，别让我死在这里!请求你听我这唯一的一次!我要死在外面。
我还年轻，请让我死在外面!我还想看一眼自由!请求你，让我看一眼自由再死。
我知道自己不会活多久，可是，我想死在外面的草地上。
结果呢?上帝没有伸出手来扶住那个年轻人，没有应答他唯一的一次请求，祈者在祈求之后仍然死在煤气室，然后被送往焚尸炉。
因为那样一次无效的祈求，后来有学者向天主教神学家发出了疑问:在奥斯维辛之后，祈求是否还会可能?(刘小枫:《个体信仰与文化理论》)这个疑问和德国美学家阿多诺那句广受流传的名言类似，只不过阿多诺用了一种肯定的语气:在奥斯维辛之后，诗是野蛮的。
在伊朗导演马吉德马芝迪(Majid Majidi)的《天堂的颜色》(The Color of Paradise)中，同样有一段对上帝的质疑:没有人爱我，连奶奶也一样。
他们都因为我是瞎子而离开了我。
若我能看得见的话，我就可以跟别人一样上学，但现在，我必须上盲人学校，就像在世界的另一端一样。
老师说主比较疼爱瞎子，因为他们看不见。
但是，我说若是真的如此，上帝不会让我们瞎掉，所以我们见不到上帝。
老师回答说，主是不可见的。
无所不在，你能感觉到。
你用指尖了解。
现在，我不停地伸出手，直到有一天我感受到上帝的存在为止。
我要告诉他每件事，甚至是我内心的秘密……这一次，发出质疑声音的是一个8岁的盲童，他的名字叫穆罕默德。
伊朗有着严格的电影检查制度，同时又有更加严格的宗教约束，导演可拍的题材十分有限，儿童题材由此成为选择。
也由此，观众在好莱坞电影里司空见惯的暴力、色情、科幻、灾难、恐怖、歌舞等等噱头成分在伊朗电影中几乎从不出现，取而代之的是单纯安静的意念;伊朗电影也被西方电影界称为简约主义电影，往往有仿佛使人的心灵返回到了古代纯真年代的效果(张冲:《简约之下的宁静--记伊朗电影的崛起》)。
以孩童为主角，以乡村场景为主要表现空间，同时又有着宗教意蕴的《天堂的颜色》诞生于这样的约束与单纯并存的文化之中。
前文提及的盲童穆罕默德对于主的质疑出现在电影的后半段。
其时，他已经被父亲送到一个盲人木匠家里学手艺--因为急于再婚的父亲(盲童的母亲已经去世多年)要摆脱他这个生活累赘。
不过，这个累赘在电影里是善良而纯净的--他以一种主动的姿态，不停地伸出手去感受这个由主所创造的世界。
在众多细节表现中，有两个尤其富有意味。
一个是电影的开头部分，穆罕默德一个人坐在小树林旁的长椅上等着父亲来接他回乡下和姐妹们一起去度暑假。
其他孩子都被父母接走了，他还在等--父亲其实并不想接他回去，他满脑子想的是娶一个女人。
小树林旁，有园丁浇水的声音，有鸟的叫声--有一个声音听起来是急促而凄切的，还有，猫的叫声--直觉告诉他，一只幼鸟从巢里跌落下地，它正面临着被猫吃掉的危险。
于是，他站了起来，摸索着朝幼鸟的声音走去，一边走，还不忘从地上摸起一个松子球朝猫扔去。
终于，他抖抖嗦嗦地在满地的树叶中摸到了幼鸟。
树上还有鸟叫的声音，他知道那是鸟巢的位置--他轻轻地将小鸟放进了衬衣口袋，然后开始爬树。
树干粗壮、光秃，他那双小腿在树干和空气中用力蹬，--那情形，仿佛被救的不是那只幼鸟，而是这个看不清世界的孩子--小鸟安然无恙地回到了母亲的怀抱。
另一个富有意味的镜头是盲童学校放假，穆罕默德回到乡下(父亲试图让他留在盲童学校的想法被老师拒绝)，正常孩子的学校却还没有放假，姐妹们带着他到小学去上课。
老师让一个孩子读课文，……太阳照耀了地球……穆罕默德正好也学过这一段，他马上纠正道:不是照耀，是照亮。
或许，那些正常的孩子真的读错了，或许，它只是老师在教盲童时的一个有意的改动:亮，对于有着一双正常眼睛的人来说是廉价的;对只有一双盲瞳的人而言，则是整个世界。
什么东西可以照亮他们的内心?光?知识?主之爱?穆罕默德被送到盲人木匠家之后，天堂并没有出现。
盲人木匠倒是一位不错的师傅，初次见面时，他就摸着穆罕默德的手说:这双手告诉我它会很多东西。
在雕刻的时候，他也没有刻板地要求穆罕默德做什么，而是先捉来一只活生生的鸽子，然后才拿来一个雕好的模型，让他用心去看，从各个不同的角度去看--这种方式，正如盲童学校的老师所说的一样:主是不可见的。
无所不在，你能感觉到。
你用指尖了解。
不过，此时镜头更多地对准了父亲，那个又穷又困的男人。
这可理解为一种叙述技法。
在现实生活之中，每一个体都是生活在其他个体周围的，将镜头持续性地对准单一的人物固然容易加深观众对于他的印象，但也往往造成某种偏狭--遮蔽人物周围的其他东西，比如其他相关人物的处境，以及这种处境(特别是困境)对他的实际生存境遇的影响。
换一个角度说，在同一环境之中，不同人物的故事其实是具有某种同一性的，它们都呈现的不过是同一问题的不同侧面。
盲童的父亲其实也有着主不能缓解的苦衷:他自幼就没有了父亲，没有得到过父亲的关爱，甚至，每每想回忆的时候却几乎回想不起他;他的妻子已经去世多年，他渴望着再找一个:现在要照顾盲童，自己老了就没人照顾。
而为了这门亲事，他不得不把穆罕默德送走--可见，他的内心也被谁能帮我?谁能关心我?之类的问题紧紧地纠缠着。
也因为这个缘故，当他那年迈的母亲因为爱孙穆罕默德被送走一事而气愤得离家出走时，他不仅没有阻拦，反而站在大雨里冲着笃信主的母亲发出了一连串的质问:为何你那万能的主无法帮我脱离此困境?为何我该感激?为了我不曾拥有的东西?为了我的困境?为了我的盲童?为了我那失去的老婆?……结果呢，疼爱穆罕默德的奶奶因为出走途中的大雨，感染风寒而死;父亲的婚事也因这种不吉利的事而不得不告吹--这个伤心欲绝的父亲选择了把穆罕默德领回家……回家的旅程却是更为绝望的:因为多日来一直下着大雨，在经过一座木桥时，桥突然断了。
这似乎是父亲潜意识里的一种希望?牵马的父亲走在前面，他牵着绳子过去了，坐在马上的穆罕默德连人带马却一起掉进了激流。
但父亲仍然被儿子坠河吓呆了。
很快，他跳进激流一路追赶--在某一片刻，他曾经看到了穆罕默德的鞋子，在不可即的前方;在经历无数个旋涡无数次挣扎之后，最终，他在海边一个大木头旁看到了他，小穆罕默德，一个比大木头还要小得多的身躯--回家的旅途最终成为一场厄运，无助的父亲抱起了小穆罕默德(他在想什么呢?他会想什么呢?)让人震撼的是，那只像是悬在身体之外的小手上，却开始慢慢地、神奇地发出了光--那就是天堂之光?那就是天堂的颜色，以虚幻之光消弭现世长久的苦痛?或是把它看作为一种现世的疑惑，它是以反诉的方式来指控这个神性贫乏的年代?或者，是要表达一种寻找并感受的立场:天堂总不是现世的，它需要不断地寻找和感受，像小穆罕默德一样，虽然生活在一个黑暗的世界，但聆听了老师的指示，不停地伸出手，直到有一天我感受到主的存在为止?--而唯其黑暗，才需要不断地寻找;寻找的路途之中虽有挫败，但唯其如此，才可超脱这种黑暗?
求高尔基母亲的主要人物介绍，要3个，大约100字
高尔基 （1868—1936年） 伟大的无产阶级作家，苏联文学的创始人。
原名阿列克赛·马克西莫维奇·彼什科夫，1868年出生于俄国伏尔加河畔的下诺夫戈罗德城（今高尔基城）。
父亲是木匠。
早年丧父，寄居在经营小染坊的外祖父家。
11岁开始独立谋生，其童年和少年时代是在旧社会的底层度过的。
高尔基早年的不平凡的经历在他著名的自传体三部曲中作了生动的记述。
人间的苦难，生活的辛酸，磨练了他的斗志；他在繁重劳动之余，勤奋自学不息。
对社会底层人民痛苦生活的体验和深切了解成为他创作中永不枯竭的源泉。
马克西姆·高尔基（1868-1936），原名阿历克塞·马克西姆维奇·彼什科夫，是享有盛誉的20世纪最重要的作家之一，“无产阶级艺术的最杰出的代表”（列宁语）。
他的创作开始了世界无产阶级文学的新纪元，他的名字“代表着世界文学史上的新时期”（鲁迅语）。
20世纪初，他的作品就开始介绍到我国，对我国的文学和我国革命产生了巨大影响。
1868年3月14日高尔基出生于俄国伏尔加河畔的下诺夫戈罗德城。
父亲是个大兵的儿子，母亲是染房老板的女儿。
祖父曾经当过军官，因残酷虐待部下，被沙皇尼古拉一世降了职。
祖父对父亲非常严厉，以致父亲从家里逃跑5次，最后一次逃跑成功。
逃跑后，先后干过木匠、轮船公司办事处经理、装饰室内帷幔和裱糊壁纸的工人等，是个聪敏、善良而且非常愉快的人。
后来感染霍乱，在高尔基3岁时去世。
父亲去世后，高尔基随母亲到外祖父家生活。
在充满小市民气的外祖父家度过了童年。
其间，母亲改嫁并于几年后患肺结核病去世，外祖父破产。
11岁的高尔基被迫流落人间，开始独立谋生。
他拣过破烂，当过学徒和杂工，受尽欺凌与虐待，饱尝生活的苦难与艰辛。
他只上过三年小学，但酷爱读书，利用一切机会读手边所能碰到的书，刻苦自学。
1884年，他怀着上大学的打算来到咯山，但未能如愿，在社会的底层读完了他的社会大学。
先后当过码头搬运工、面包师傅、杂货店伙计、园丁和守夜人等。
同时，结识了先进的民粹派知识分子和马克思主义的着作，进一步认识到现实的丑恶和人民的疾苦，逐渐树立起改革社会的决心。
1888—1889年、1891—1892年，高尔基为了解祖国和人民，两次漫游俄罗斯。
从尼日尼跑到察里津，经过顿河区域、乌克兰，来到比萨拉比亚，再从那里沿着克里米亚南岸到了库班，再到黑海边。
旅途见闻和艰苦经历使高尔基开阔了眼界，磨练了意志，积蓄了丰富的知识和生活素材，激发了他从事文学创作的强烈欲望。
阿廖沙（即童年高尔基）很小的时候，父亲得病死了，母亲带着他回到外公外婆家。
阿廖沙母亲的到来引起了大舅米哈伊尔与小舅雅科夫的争斗，他们怕母亲来讨要嫁妆，闹着分家，一家人打成一团。
阿廖沙初步认识到外公家弥漫着的相互仇恨的气氛。
大舅捉弄老裁缝格里戈里，让侄子把烧得滚烫的顶针放在格里戈里手边，不料却被外公无意中戴上，外公把孙子抽了一顿。
阿廖沙因为把桌布放到染桶里也被外公狠狠打了一顿，打的过程中，所有的人都幸灾乐祸，连母亲也因害怕外公而不敢阻止他，只有外婆一人护着阿廖沙。
打过阿廖沙后，外公来看他，给他讲起自己年轻时候在伏尔加河畔当纤夫时的情景，阿廖沙觉得外公像一朵云彩似的迅速地长大，由一个干瘦的小老头变成童话中的大力士。
挨打之后，阿廖沙结识了小伙子茨冈，他成了阿廖沙最好的朋友，每次阿廖沙挨打时，他总把胳膊伸出去帮他挡着。
每逢礼拜六，他带着阿廖沙做各种各样的游戏。
他擅长跳舞，幻想着有一副好嗓子。
阿廖沙非常爱他，但他却被两个舅舅强迫着扛承重的橡木十字架去坟地，中间绊倒后，被十字架压在下面，因失血过多死掉了。
茨冈死后，阿廖沙更加依恋外婆。
睡觉前，给外婆开玩笑，外婆给他讲上帝与小鬼的故事。
外婆是阿廖沙最喜欢的人。
“外婆到来之前，我仿佛在昏睡，仿佛躲在黑暗中。
她的出现唤醒了我，使我见到了光明，她把我周围的一切联结起来，把这一切编织成色彩缤纷的花边图案。
她很快就成了我终生的朋友，成了我最贴心的人。
她最理解我，也是我最珍贵的人，这是因为她对世界充满了无私的爱。
这种爱使我感到充实，使我在艰难的岁月里充满了坚强的力量。
”外婆知道的故事、诗歌、传说、童话多得不计其数，阿廖沙听的入了迷。
一天晚上，家里突然失了火，家里人惊慌失措，外婆却非常勇敢，用一只空袋子蒙着头，身上批着马被，毫不畏惧地冲进火里，从里面抱出一只水桶大的盛满硫酸盐的瓶子，又镇定地指挥别人灭火。
大火后，又忍着巨痛去接生孩子。
一开春，舅舅们就分了家，外公为自己买了一所新房，阿廖沙仍跟着外公外婆住。
这是一段节奏平缓的日子，阿廖沙接触的人只有外公外婆。
外婆向他讲述自己的身世。
外婆也是孤儿，母亲一贫如洗，而且是个残废，为了生活，外婆跟随母亲四处流浪、乞讨，后来靠外婆织花边维持生活。
外公也讲起小时候与法国兵相处的事情。
这段时间外公开始教阿廖沙识字。
外公老病复发，动手打了外婆，阿廖沙感到无法忍受。
宁静的日子很快被打破，两个舅舅为了分外公家产，联合起来到外公外婆家闹事，尤其是大舅米哈伊尔，喝醉酒就闹事，整夜在房子周围转来转去，带来帮手把马林果丛和酸栗树统统拔掉，捣毁浴室，砸坏玻璃。
一次拿粗大的木根砸门，外公集合了两个房客及酒店老板的妻子对付他。
为帮儿子，外婆的胳膊被舅舅打断，阿廖沙无比仇恨舅舅。
接下来又是一段单调的日子，外婆每天祈祷，外公也每天祈祷。
阿廖沙认为外婆的上帝仁慈、有同情心，外公的上帝却拒人于千里之外，让人望而生畏。
阿廖沙喜欢外婆的上帝，讨厌外公的上帝，故意抓住外公祈祷时的失误捉弄他。
这时期阿廖沙经常同街上的孩子打架，因为这些孩子做出的恶作剧令他无法容忍。
这时，为外公干了一辈子活的老匠人格里戈里因双目失明被舅舅解雇，沦落为乞丐，阿廖沙为此感到难堪。
外公突然卖掉原有房子在别处买了房子。
在这里阿廖沙结识了许多人。
有外号为“好事儿”的房客，有伪装成马车夫抢劫教堂的的彼得伯伯，有奥甫相尼科家的三个孩子。
阿廖沙与他们都建立了友谊，但同“好事儿”的关系最为密切。
“好事儿”是一个整天忙着做实验的药剂师，对人生有透彻的感悟，经常指导阿廖沙观察生活中的细枝末节，教给他人生的道理。
“在我看来院子里平淡无奇没什么值得留心的东西。
但经他轻轻一推，或者三言两语指点一下，我所看到的一切就不同了，仿佛这些东西都具有独特的意义，因而给我留下的印象也就特别深。
”但“好事儿”终因不被周围人理解而被外公赶走，阿廖沙非常生气但毫无办法。
百无聊赖之中，母亲回来了。
在几个城市呆了很长时间又生了一个孩子后，走投无路的她又回到外公家。
她开始教阿廖沙认字，让他背许许多多的诗。
外公强迫母亲改嫁，母亲拼命反抗，外公异常生气，将气愤转嫁到外婆身上，毒打外婆，发针深深地插进外婆头皮。
阿廖沙为外婆报仇，将外公最喜欢的圣徒像剪碎。
阿廖沙被母亲送进了学校，但不久因出水痘被迫休学在家。
因发愁母亲的婚事，外婆开始酗酒并向阿廖沙讲述父亲与母亲的往事。
不久，母亲看上了一个学测量学的学生并坚持要嫁给他。
阿廖沙不喜欢继父与新的祖母，不想让母亲改嫁但毫无办法。
母亲改嫁后，阿廖沙继续与外公外婆住在一起，他开始长大，拥有了自己的自信。
阿廖沙又回到学校，但老师不喜欢他，只有主教赏识他。
他因拿了一卢布买童话书被母亲打了一顿。
继父对母亲很不好，用脚踢她，阿廖沙与继父拼命，又被送回外公家。
外公破产了，阿廖沙与外婆相依为命，通过三年级考试后他不再上学，开始自己养活自己。
他结识了许多伙伴，他们互相帮助，一起捡破烂，扯木材。
八月，母亲去世了，外公说阿廖沙不是奖章，不能老挂在他的脖子上。
于是，阿廖沙便走向人间，外出谋生去了。
是高尔基自传体三部曲中的第一部，主要描写阿廖沙的童年，三部曲中的另外两部、主要叙述阿廖沙的青少年经历。
为使读者对阿廖沙的成长过程有一个完整的认识过程，这里简介一下后两部作品的内容。
描绘阿廖沙11岁走向社会外出谋生的经历。
他备受生活煎熬，做过各种工役，受尽欺凌、侮辱、愚弄、甚至毒打和陷害，体验了社会生活底层的艰辛，认识到人性的丑恶。
不过，外婆的善良、厨师的正直、玛戈尔皇后的博学，又使他看到生活的光明面。
同文物鉴定人、司炉工、木匠等人的交往也使他感到人性的多面与复杂。
他酷爱书籍，利用一切机会读他所能碰到的书籍，为此吃了种种苦头。
描写他在喀山时期的活动与成长经历。
他16岁报着上大学的愿望来到喀山，但理想无法实现，喀山的贫民窟与码头成了他的社会大学。
他无处栖身，与人共用一张床板。
在码头、面包房、杂货店到处打工。
后来，因接触大、中学生、秘密团体的成员及西伯利亚流放回来的革命者，思想发生变化。
他阅读革命民主主义和马克思主义着作，直至参加革命活动。
在革命者的引导之下，摆脱了自杀的精神危机。
喀山的4年使他在思想、学识、社会经验方面都有长足的进步。
三、思想内容 1914年俄国作家梭罗古勃在中谈到高尔基自传体小说三部曲时写道：“我边读边感到遗憾。
我不由得想起列夫·托尔斯泰那充满芬芳气息的童年。
相反地这里却是打架，斗欧，鞭笞……简直是一种在心理上不可理解的施虐狂。
”的确，整篇中所描绘的是一种浓厚的、色彩斑斓的、离奇的难以形容的生活。
那段生活，仿佛是由一个善良而且极端诚实的天才美妙的天才讲出来一个悲惨的童话。
在那种黑暗生活中，残酷的社事情太多了。
小孩子做错了一点事，要脱掉裤子挨打；父子兄弟间为了分家，吵架斗殴，甚至打得头破血流；外祖母毫无过失，也逃不了外祖父的拳打脚踢；米哈伊尔舅舅为了寻开心，用烧红的顶针捉弄老匠人格里戈里；母亲跪在地上请求继父不要在外面鬼混，继父却用他穿着靴子的脚狠狠地踢她的胸部；格里戈里为外公干了一辈子活，当他双目失明，丧失劳动能力时，却被赶出染坊，流浪街头乞食为生；外公不但残酷剥削工人，而且六亲不认，与老伴一起煮茶时，茶叶也要放在手心里细细数过，生怕自己吃了亏。
最后，又把老伴与外孙赶出家门，让她们自谋生路。
但尽管作品中描写了那么多目不忍睹的惨事与丑事，整部作品仍然象阳光透过云层一样放射出了乐观主义的思想光辉。
主人公阿廖沙没有被艰辛、痛苦和屈辱的生活所压倒，他满怀信心，奋斗拼搏，冲破种种障碍与不幸，不断探索新生活，这种乐观主义精神使作品在思想内容上带上了积极的色彩。
作者高尔基在中也一再说明：“每当我回忆起俄国令人压抑的龌龊野蛮的生活，我常常问自己：这种丑陋的行为有必要去写吗
我每次都怀着充分的信心回答自己：有必要
因为这就是活生生的丑陋的生活现实，这种现实目前还存在着。
要改变这种现实，要从人们的记忆和心灵中，从我们沉重龌龊的生活中清除它的影响，就必须透彻地了解这种现实。
”“我描写现实生活中的这种丑恶行为，还有一个比较积极的原因：虽然这些丑行令人恶心，使我们感到压抑；虽然它们扼杀了无数美好的灵魂，但俄罗斯人的心灵仍旧是那样健康、年轻，正在克服并且最终能够克服这种丑恶的行为。
”“我们的生活是非常奇妙的。
在我们的生活中，虽然有滋生各种无耻的败类的肥沃的土壤，但这种土壤终究会生长出卓越的、健康而且富有创造性的力量，生长出善良和人道的东西，它们不断激发我们建设光明的人道的新生活的不灭的希望。
”这一方面表明了高尔基的美学原则：作家不必回避生活中的任何丑事，但目的是为唤醒人们的重视，从而彻底消灭它，并且坚信人类社会有一种真善美的自我调节机制。
另一方面也表明高尔基写童年的悲惨经历，目的不是为了向人显示他是多么值的同情与可怜，也不仅仅是简单的回忆童年生活，而是用自己童年的亲身经历，告诉读者，无论环境多么恶劣，生活多么艰难。
总有一些善良美好的人，只要怀着一颗向上的心，在龌龊的环境下也能培养出健康、正直的心灵。
因此，我们说全书的思想内容表现上是积极向上而非颓废委靡的。
作品主要塑造了两大类人物形象，作者通过对这两大类人物的叙述表达了对他们的爱憎之情。
两大类人物一类以外公为代表的自私残暴的人，一类是以外婆为代表的正直、善良的人。
外公是阿廖沙十分讨厌的一个人，对他无论是外貌描写还是内心世界的刻化，总有作者辛辣的讽刺意味在里面。
他矮小、干瘦，只有外婆的肩膀高，走起路来步子快而细，自私残忍，野蛮粗暴，动辄就打人骂人，哪怕遇上一点不如意的事情也要歇斯底里的发作。
为了维护他那摇摇欲坠的小业主地位和分崩离析的家庭，他残酷的虐待工人伙计，甚至六亲不认，将替他劳动了一辈子的老匠人格里戈里赶出家门，共同生活了一辈子的老伴他也要她自谋生路。
有钱时作威作福，独断专行。
破产后更加贪婪吝啬，品格底下。
物质上破产，精神上也完全垮掉。
尽管在这个市侩气十足的人身上还有一点人性的闪光，如他年轻时候在伏尔加河当纤夫，经历了贫困和沉重的生活，是一个生活的斗士与勇士。
当他给阿廖沙讲到那时的经历时，露出一种真诚而兴奋的表情。
再如他叫阿廖沙识字也体现对阿廖沙的疼爱。
但这一切并不能掩盖他整体人性上的残忍与自私。
对于外公的种种恶劣行为，阿廖沙是非常讨厌的，尤其是外公无故殴打善良的外婆时，他无比愤怒，报复外公。
这种厌恶、愤怒同样也存在于作者心中，通过对阿廖沙反抗外公的描写表达了作者对以外公为代表的那一类人的蔑视、厌恶、否定，也表达了作者对小市民阶层肮脏、龌龊不良品性的否定。
与对外公那类人的厌恶相反，作者通过对外婆等人的回忆，表达了对以外婆为代表的劳动人民的热爱、崇敬之情。
外婆善良慈祥，爱亲人，爱邻居，爱所有的人。
她心甘情愿把生活中的一切压力都承担下来而毫无怨言。
生活的困苦、丈夫的殴打、儿子的忤逆……都熄灭不了她内心深处的仁爱之光。
她是一个充满生活气息与诗意的劳动妇女，她能歌善舞，善于讲形形色色的传说、童话、民间故事。
她还是一个勇敢的人，作坊起火时，所有的人都惊慌失措，只有她冲进火海，抢出水桶大小的一桶硫酸盐。
因此，尽管她有对恶势力顺从忍耐，对上帝盲目信仰的缺点，这并不影响她整体人性上的光辉。
与外婆同类的人还有小伙子茨冈与房客“好事儿”。
小伙子茨冈是个弃婴，被外婆收养，长大后就成了外公的雇工，他勤劳能干，力大无穷，虽然被外公与舅舅当成牛马使唤，仍很善良乐观。
相对于小伙子茨冈来说，房客“好事儿”则是一个成年人，对生活有透彻的了解与感悟。
他是祖国无数优秀人物中的一个，见识远大，教阿廖沙用心观察生活、发现生活，教他做任何事都要讲究技巧。
这些人都是阿廖沙所喜欢与崇敬的，他们对阿廖沙人生观的形成有重要影响，从正面唤起了阿廖沙对生活的热烈向往。
这些人都不同程度的向阿廖沙敞开自己的心灵，帮助他了解到在生活中除丑事之外，还存在着健康与富有创造性的东西。
作者在作品里写道：“在童年，我把自己想象成一个蜂窝，一些普通、平凡的人们象蜜蜂一样，把自己的知识和关于生活的想法的蜜送到那里，每个人尽自己的力量慷慨大方的充实着我的心灵，这种蜜往往是肮脏而苦涩的，但这一切知识仍然是蜜。
”因此，高尔基在作品中流露出对这些人的热爱、赞美之情，通过阿廖沙的与他们的交往热情讴歌了他们。
作品通过对阿廖沙童年经历的描写从侧面也暴露了当时社会的现实。
当时的俄国社会处于19世纪70—90年代，正是俄国大革命的前夕，整个社会处于沙皇的统治之，下人民流离失所。
偷窃在村民中已形成一种风气，已经不算是罪恶，而且对于半饥半饱的小市民来说差不多是唯一谋生的手段。
儿童无钱上学，沦落街头，靠捡破烂为生。
从广义上讲，也正是这种民不聊生的社会环境造成了阿廖沙的个人悲剧。
四、艺术特色 高尔基是俄国社会主义现实主义的杰出代表，在创作中他坚持现实主义创作原则，重视描写的真实性与细节的精确性等。
1937年，高尔基在回答列宁格勒作家出版社关于他“利用什么样的材料（自传性的、书本的、观察和记录）”进行创作时说：“我主要用的是自传性的材料，但是我使自己站在事件目击者的立场，而避免作为当事人挺身而出，为的是不要防碍自己作为生活的讲述者。
”《童年》这部作品就遵循了这样的现实主义创作原则，通过对阿廖沙生活经历的客观描述，一方面写出了阿廖沙性格形成的过程，另一方面广泛地描绘了19世纪70、90年代俄国社会生活，揭露了沙俄专制制度的黑暗与罪恶，反映了小市民阶层的庸俗自私和空虚无聊。
全篇特别鲜明地表现了两种力量的冲突：一方面是小市民的黑暗、残忍和野蛮的风习，另一方面是俄国人民优异的精神力量——心灵纯洁，意志坚强，同情弱者，热爱正义，富于幻想，向往光明、幸福与合理的生活，为其实现孜孜不倦地努力。
所有这些内容的表现，都是通过客观的、冷静的现实主义描写、记叙来实现的，书中所描述的是一幅幅逼真的现实生活场景，人物的语言、行动、客观环境都与实际生活相符。
这与他前期的一些浪漫主义作品如的创作手法是截然不同的。
全篇扬溢着浪漫主义精神，为读者展示了一幅革命风暴到来前夕革命人民与反动势力英勇搏斗的壮丽图景：在苍茫的大海上，狂风卷集着乌云，雷声隆隆，愤怒的大海掀起巨浪冲向高空，同他们进行激烈的搏斗；飞翔着的海燕以胜利的预言家姿态大声呼喊：“让暴风雨来得更猛烈些吧
”这部作品与《童年》不同，作者没有如实的描写现实生活，而运用象征主义手法，通过对自然现象大气磅礴气势的夸张描写，抒发了强烈的主观感受。
《童年》中高尔基在现实主义创作原则指导下，还成功地运用了多种艺术手法，塑造了一系列栩栩如生的人物形象。
残酷自私、阴险暴躁的外公、贪图钱财的舅舅、冷漠无情的母亲、善良慈祥的外婆、快乐能干的茨冈、勤劳能干的老匠人格里戈里、快活可爱的保姆叶夫根尼亚。
这些人物的塑造中，外婆、外公给读者留下的印象最为深刻。
外婆的形象是俄国文学史上最鲜明、最富有诗意的妇女形象之一，她是伟大母亲的象征，也是俄国苦难生活的象征。
她喜欢唱歌、讲故事、跳舞。
她慈爱、善良、刚强，在十分嘈杂和混乱的情况下，也能把人们吸引到她的周围，为艰苦窒息的生活增添了一份欢乐的情调。
书中高尔基通过她的外貌描写、语言、行动以及引用大量民间歌谣、童话、故事等各种形式对其形象进行全方面刻画。
高尔基这样描述她的外貌：“外婆讲起话来像唱歌似的，特别动听，她说的每一句话都像一朵盛开的鲜花，温柔、鲜妍、清新，很容易1868～1936）前苏联无产阶级作家，社会主义现实主义文学的奠基人。
他出身贫苦， 幼年丧父，11岁即为生计在社会上奔波，当装卸工、面包房工人，贫民窟和码头成了他的 “社会”大学的课堂。
他与劳动人民同呼吸共命运，亲身经历了资本主义残酷的剥削与压 迫。
这对他的思想和创作发展具有重要影响。
高尔基刻苦自学文化知识，并积极投身革命活动，探求改造现实的途径。
1892年发表处 女作，登上文坛，他的早期作品，杂存着现实主义与浪漫主义两种风格， 这是他无产阶级世界观形成前必然经历的阶段。
浪漫主义作品如、《伊 则吉尔老婆子》（1895）、（1895）等，赞美了热爱自由、向往光明与英雄业绩 的坚强个性，表现了渴望战斗的激情；现实主义作品如、、《 柯诺瓦洛夫》等，描写了人民的苦难生活及他们的崇高品德，表达了他们的激愤与抗争。
这 些作品的主人公大多是努力探求新的生活道路、思考生活的意义并充满激烈内心冲突的人物。
1901年他创作了著名的散文诗，塑造了象征大智大勇革命者搏风击浪的勇 敢的海燕形象，预告革命风暴即将到来，鼓舞人们去迎接伟大的战斗，这是一篇无产阶级革 命战斗的檄文与颂歌，受到列宁的热情称赞。
1905年革命前夕，高尔基的创作转向了戏剧，1901～1905年，他先后写出了、 《底层》、《避暑客》、《太阳的孩子们》和（野蛮人》等剧本。
特别是《小市民》、《底 层》展现了现实生活中工人的新形象与新的精神面貌，表现了他们为自己权利而斗争的决心 与乐观情绪，它们的上演，在当时俄国的剧坛上引起了轰动。
1906年高尔基写成长篇小说《母亲》和剧本《敌人》两部最重要的作品——标志着其创 作达到了新的高峰。
《母亲》塑造了世界文学史上第一批自觉为社会主义而斗争的无产阶级 革命者的英雄形象，是社会主义现实主义文学的奠基作。
列宁肯定了它的现实意义。
1905年革命失败后，高尔基赴美国及意大利写了一系列政论文章，抨击西方资本主义制 度和充斥于思想、文学界的形形色色反动思潮。
1908年创作的中篇小说《忏悔》流露出唯心 主义的造神论思想，受到列宁的严肃批评，并得到他的热情帮助。
尽管如此，高尔基的主导 倾向仍然是积极的，富于革命的战斗精神。
对新的无产阶级文学创作方法的特征从理论上进 行了许多探索，提出现实主义与浪漫主义相结合的观点。
他在两次革命之间的创作成果颇丰， 如《奥古洛夫镇》（1909）、《夏天（1909）、《马特维·柯热米亚金的一生》（1910～ 1911）、《意大利童话》（1911～1913）、《俄罗斯童话》（1912～1917），以及稍后完成 的自传体长篇小说三部曲的前两部《童年》和《人间》（1913～1916）。
十月革命之后的十年间，高尔基因健康欠佳，仅写了关于列宁及一些作家的独具艺术风 格与重要文献价值的回忆录及自传体三部曲的最后一部《我的大学》（1922～1923）、《阿 尔塔莫诺夫家的事业》（1924～1925）等几部作品。
1921年，他遵照列宁忠告，到国外养病。
1931年回国之后，从1925年起着手创作卷帙浩繁的具有史诗气魄的长篇巨著《克里姆·萨姆 金的一生》，这是一部未完成的作品。
到1936年他去世前还写了《苏联游记》（1929）《英 雄的故事》和多部剧作《耶戈尔·布雷乔夫等人》（1932）、《托斯契加耶夫等人》(1933)、 《瓦萨·日烈兹诺娃》（1935），以及大量的文艺理论、文学批评和政论文章，对马克思主 义文艺理论和社会主义文化事业做出了重大贡献。
高尔基不仅是伟大的文学家，而且也是杰出的社会活动家。
他组织成立了苏联作家协会， 并主持召开了全苏第一次作家代表大会，培养文学新人，积极参加保卫世界和平的事业。
高尔基的作品自1907年就开始介绍到中国。
他的优秀文学作品和论著成为全世界无产阶 级的共同财富。
