读后感肖邦
今年寒假，妈妈给我买了一本课外阅读书，其中有一篇文章是介绍诺贝尔的，读完以后，我感觉诺贝尔好伟大呀
他是瑞典的化学家，小时候生活困苦，他还好好儿地坚持用功读书初中作文，经过自己不懈的努力，他发明了现在用的黄色炸药，这个发明，不仅是一项伟大的贡献，也让诺贝尔变得很有钱，为了去世后还能造福人类，诺贝尔捐出财产作为诺贝尔奖的基金，用来奖励更多对人类有贡献的新发明。
为了纪念诺贝尔这位伟大的发明家。
从1901年开始，每年在他去世的日子里，即12月10日颁发诺贝尔奖。
这就是诺贝尔奖的由来。
现在生活条件比以前好了，我会更加努力学习，培养自己的创造能力，将来也要在社会上做个有用的人，为人类做出贡献。
肖邦一曲难忘观后感
肖邦，波兰民族伟大的钢琴家、作曲家，被誉为“钢琴诗人”，用他短暂的一生演绎了音乐的极致，更诠释了一个天才应有的生命价值。
他所创作的24首钢琴练习曲第一次完美地将技术性与艺术性融合在了一起，使它们不再是枯燥的钢琴技巧练习曲，而是具有高度演奏性的音乐会独奏曲，尤其是他的作品10号中的第12首更是家喻户晓的钢琴曲名作。
他的音乐激情、浪漫，充满着幻想和思考，他的音乐又阴郁、庄严，流露出焦虑和痛苦。
这是他的生存状态决定的，更是他的“一片冰心”使然。
影片拍摄于1945年，影片当年即在中国公映，拨动了广大中国观众的心弦。
它描述了波兰音乐家• 肖邦短暂却永恒的一生，刻画了一位赤诚的音乐家如何实现梦想，徜徉于艺术的殿堂；又是怎样消耗生命，拯救罹难同胞的故事。
此片别出心裁动用了浓艳的色彩，富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙太奇手法，被人誉之为“五彩缤纷的狂想曲”，极富娱乐性，格调一流。
一、 钢琴诗人 海涅曾这样描述肖邦：“他天生娇弱，纤细的外表下，赋有出众的才华，他不仅是位演奏能手，还是位诗人作曲家，当他坐在钢琴前即兴演奏时，便有一股前所未有的热流涌进，此时他既不是波兰人，也不是法国人或德国人，而是流露出来自、和歌德国度里更高尚的血统，他真正的祖国是诗的梦幻王国。
”作为一个波兰人，肖邦是属于波兰的：他的血肉、骨髓、灵魂都不折不扣地为波兰所拥有，他如蜜蜂一样贪婪地向波兰的民间文化吸食创作的灵感，（又名）作为肖邦的代表作之一，即是融合波兰民间音乐色调的产物。
每当肖邦演奏时，他那快活、陶醉的神情也如孩子一样。
他被誉为“钢琴诗人”，是因为他的琴声中总是充满了浪漫与幻想的色彩，聆听时有时仿佛置身于晚风袭来的月夜，一只夜莺挂在树上婉转低鸣；有时像是独坐于宁静的林间，隐隐处有清泉在汩汩流淌；有时似乎是在仰望繁星漫天的夜空，思绪游离间已遨游了几万里；有时甚至好像来到了海边，时而晚风轻拂，白浪驻沙滩，时而潮起潮落，水花击石崖……如泣如诉，如痴如醉，如幻如梦。
如果生活一如既往地平静，那么肖邦也许永远会做一位纯净、浪漫又时而调皮的“诗人”。
但祖国的坎坷命运无法使优雅的“诗人”再安静下去，他的音乐中不由自主的加入了更多悲愤、痛惜、激荡、神圣的音符，肖邦也因此获得了“革命诗人”的称誉。
如果说从前的诗是一声温柔的浅唱低吟，那现在则是一声凛冽的怒吼咆哮；如果说从前的诗是一句温情的由衷赞美，那现在则是一句铿锵的无情痛斥；如果说从前的诗是一段精致的叙述描绘，那现在则是一段粗犷的激励号召；如果说从前的诗是一幅装帧精美的油画，那现在更像是一把锋利坚韧的刀剑
“革命”为名，是肖邦怀着亡国的哀思写成的，它的音乐形象是通过左手奔腾的音型和右手刚毅的曲调结合体现出来的。
作品一开始就由不协和的属九和弦引出了一连串倾泻而下的十六分音符，给人的印象十分突然、强烈，好像是肖邦内心情感的总爆发。
突然间左右手同步再次奔流而下，犹如千军万马、浩浩荡荡般的不可阻挡。
接着呈示部在高音区出现了一个刚毅、明亮的曲调，这象征着革命的号角声吹响了，波兰人民坚定不移地开始了战斗。
它表现了波兰军队英勇抵抗侵略、愤慨激昂的怒吼声，和横刀跃马、感慨万千的情怀。
音乐在展开部越来越紧张，号角式的主题通过变化、发展越来越高昂，将全曲推向了高潮。
这是一个胜利凯旋的形象，仿佛是在严峻现实面前的片刻幻想。
再现部重现了前面的刚毅型曲调，但在接近结尾的时候，音乐由强到弱，奏出一个十分悲伤的音调，它像发自肺腑的哭泣，犹如作者对祖国命运痛彻心底的哀哭。
最后,乐曲情绪重新振奋起来,在很强的力度下, 音乐仍然冲击而下，急速地结束在大调的主和弦上,表达了肖邦心中的满腔仇恨和对革命终归胜利的坚定信念。
在中，这部作品作为点睛之笔，在肖邦为抵抗组织筹款而进行的巡回演出中多次出现，以烘托肖邦无比的赤子之心（参考）。
二、 浪漫知音 初闯巴黎，肖邦遇到了不小的挑战。
尽管已有的赏识，但由于临时听闻来自家乡的噩耗而影响心境，肖邦的第一次巴黎亮相差强人意，半途而废，几乎在巴黎再无立身之地。
是乔治•桑慧眼识英才，与精心设计，为肖邦提供了展示才华的舞台，一鸣惊人，从此盛名远扬。
甚至，她还为肖邦提供了安心创作的氛围，与世隔绝的场所，舒适无忧的环境，以及浪漫热烈的爱情。
在19世纪法国文坛上，乔治•桑就像一颗璀璨的明珠，闪烁在巴尔扎克、雨果、梅里美、福楼拜、小仲马等文学大师的群体中。
乔治•桑是一位愤世嫉俗、敢做敢为、遗世独立的女性：她隐姓埋名，以男子的名义写作小说，激扬文字，书写现实与梦想；她一反当时巴黎女性出入必裙装的穿着风尚，随心所欲，像男子一样身着长裤来去自如，甚至双手插在裤袋里，十分潇洒飒爽，风度翩翩；她清高孤傲，厌弃尘世，虽身为上流贵妇却厌恶当时浮华、虚伪的社会风气，渴望与世无争，与人无扰。
同时，在这部影片中，乔治•桑还表现出几点品质对肖邦起到了特别的作用。
首先，她是一位颇有远见卓识的女性，她以历史的眼光建议肖邦谢绝一切商业演出，安心创作，将天才的潜能最大程度的发挥出来，留下遗世无双的乐曲，供当代以及后代的乐者去演奏。
她认为像肖邦这样的天才就应该在一个舒适、安静的环境中进行高雅的创作，而到处开音乐会则是凡夫俗子的追求。
一方面，乔治•桑真正拾获了肖邦的价值，拾获了音乐家的价值，也只有起点很高、修养很好的人士才能有这样的洞察力；但另一方面，她虽然发掘激励了肖邦作曲家的潜能，却限制了他作为钢琴家的发展。
乔治•桑是深爱肖邦的，她给了他很多，包括爱情、舒适生活和灵感，甚至可以想象如果没有乔治•桑，肖邦会晚成名几年，甚至像很多艺术家一样成名于身后。
但肖邦能给予她的，除了爱情可能只有听命服从、自娱自乐。
常说一个成功的男人背后必有一个好女人，但这个独特的女人却对肖邦的贡献是双重的：她一定程度上成就了肖邦，也差点毁了肖邦。
乔治•桑对爱情与她的一贯作风一样，充满了占有欲、统治欲和支配欲。
她使尽妩媚和威严说服肖邦留在身边，远离巴黎，甚至不让他见从小栽培自己的恩师，剥夺他举办音乐会的愿望。
当然，她出于对肖邦身体健康状况的考虑也是可以理解的，但对一个男人全方位的限制和束缚终究葬送自己的爱情，尤其是当这种干涉已经违背了个体固有的价值观和道德感的时候。
三、 王者之师 这里的“王者之师”并非原本的“胜利军队”的含义，而是按字面理解借指肖邦这一音乐王子的恩师——埃尔斯纳教授，他可能要算是《一曲难忘》这部影片中最为出彩的人物了。
埃尔斯纳幽默风趣，调侃诙谐，不管与谁交流时都是那样不卑不亢，嬉笑怒骂；他单纯真挚，爱徒如子，对待肖邦师徒间的严厉苛求，又不乏爱护有加、纵容溺爱的温情；他能屈能伸，坚持不懈，为把肖邦培养成才，送到巴黎去让他扬名世界，甚至自己为他攒钱，十几年如一日地坚持自己的追求，当埃尔斯纳终于与肖邦来到巴黎时却到处碰钉子，为此他屈尊与人逢迎阿谀，竭力“推销”肖邦，甘心当他的仆人、随从与经纪人，丝毫没有老师的架子；他心地善良，慈悲为怀，一心为别人着想，宁可撒谎也不忍心伤害任何一个人：埃尔斯纳怕肖邦的初恋女友康丝坦蒂失望，谎称肖邦已答应举办音乐会筹款；他怕临终的肖邦伤心，又谎称乔治•桑是因为重病在床才不得已无法来看望他的…… 更为难能可贵的是，虽身为德国人，但埃尔斯纳教授拥有同波兰人一样的爱国热忱，他说音乐和爱国是一样的，都是世界相通的，因此他积极创造条件让肖邦与爱国青年交往。
即使内心不愿意，但他仍真心祝愿肖邦与乔治•桑度假快乐；但他感觉到爱徒似乎离自己越来越远，离祖国越来越远时，埃尔斯纳一次又一次地跑到乔治•桑那里去忍辱负重地要求与肖邦见面——尽管他向康丝坦蒂谎称肖邦的承诺，但这同时也是他的信念，他不相信自己的爱徒是一个徒有才华而丢失荣根、贪图安逸的人。
功夫不负有心人，是埃尔斯纳教授的一番劝说让肖邦幡然醒悟，让肖邦重新找回了自己。
埃尔斯纳把一辈子都给了肖邦，既是肖邦的事业伯乐，又是肖邦的人生向导，他升华了肖邦的人生，没有埃尔斯纳，肖邦只是一个音乐家，而埃尔斯纳让肖邦成为了一个更加有血有肉有灵魂有骨气的波兰人。
四、 一片冰心 《波兰舞曲》是肖邦的最爱，因为这里面最有波兰的气息和风骨，也许有人觉得它粗鲁，但是这其中独具特色的节奏和音符代表了波兰精神的自由、奔放、热烈、向往、希望与激情，演奏着或者聆听着就好像奔跑雀跃在波兰的大街小巷上，就好像闻到了波兰质朴醇厚的泥土气息。
也许这是肖邦最爱的理由，但更重要的是他将自己对波兰国家与民族的深爱蕴含在其中，因此无论身在何方，置于何地，总爱演奏一段，让听众也与那种心潮澎湃的激动、贴心贴肺的亲切合为共鸣。
肖邦对祖国爱得越深刻，就对敌人恨得越入骨。
他在贵族盛宴上拒绝为“俄国屠夫”演奏的场景让我记忆深刻，试想在“人为刀俎，我为鱼肉”的情境下，肖邦的表现无疑犹如砧板上鲤鱼傲然的一跃，若不是及时逃走纵凭他过人的才华也难逃魔掌的荼毒。
但他做了，在众目睽睽、瞠目结舌、血色恐怖之下做了，这骄傲的拒绝之后毅然的转身离去让我们看到了一位波兰的热血男儿如何以生命为代价来维护祖国的尊严，抗争侵略者的欺凌。
这一幕不由让人拍手称快，更让我们对肖邦燃起深深的敬意。
一抔泥土是这部电影的一个线索，它的象征意义再明显不过：祖国的泥土，是国人的灵魂国人的根。
也许有一段时间，肖邦沉浸在温柔乡里迷失了自己，但不时演奏的《波兰舞曲》代表了他的心声，唤醒他早日醒来以另一种方式与祖国同胞并肩作战。
那一抔泥土犹如一声警钟，加上恩师的苦口婆心，终于让肖邦猛醒并下定决心，他好像从一个任性依赖的孩子一下子成长为一个顶天立地的男子汉，从一朵温室里的花变化成一棵暴风雨里的树，更从一个“钢琴诗人”转变为一位“革命诗人”。
从他《C小调革命练习曲》等疯狂的演奏里，我们听到的是呐喊，是咆哮，是对敌人侵略的深刻痛恨，是对祖国同胞的热切召唤，是一颗赤子之心的深情诉说，是对自由独立的美好憧憬。
肖邦不顾身体的羸弱，四处举办音乐会筹集款项，源源不断地支援祖国受苦受难的同胞，而这是他透支身躯的能量换来的对祖国赤诚的表达，是他挑战生命的极限完成一个天才的职责。
因为正如恩师所说：“天才不是自私的，……，他的生命不是为了自己……”他所达到的不止是艺术的高度，更是人生的高度；他无愧于自己的才华与生命，更无愧于祖国波兰；他所奉献的不只是天才的才华，更是为大爱所做的牺牲，是一片纯洁至诚的冰心。
“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”王昌龄的心境跨过国界，跨过千年，在肖邦身上找到了共鸣。
有人说，不知道是热爱肖邦的音乐多一点，还是热爱他的精神灵魂多一点；对于这样一位有着细腻感情的音乐家，只能从作品中慢慢体会，慢慢品味；一曲难忘，不知究竟是哪一曲感染了人们，还是说每一曲都让人难忘……《一曲难忘》，难忘肖邦，难忘他浪漫如诗、激情澎湃的音乐，难忘他断然拒绝、痛斥敌人的傲骨，难忘他亲密热情、伴侣人生的知音与恩师，更难忘他至纯至诚、圣洁无私的一片冰心
《我是郎朗》读后感
郎朗《千里之行：我的故事》读后感当看到封面上阳光的郎朗时，我高兴，我惊喜，他是我们80后的骄傲，也是值得我们学习的榜样------钢琴王子郎朗。
我豪不犹豫放进我要购买的书中-------郎朗《千里之行：我的故事》。
打开书的第一页，我就再也放不下了，我的眼睛离不开书中的文字，是文字中郎朗不同寻常的真实经历、努力的付出、坚持不懈、伟大的母爱与父爱、钢琴家梦想的实现，深深的吸引和震憾了我，同时也鼓舞着我，让我对自己的事业与生活有了更深的理解。
我随着书中一页页的经历，近乎走进了郎朗音乐会的现场，感受着肖邦《第二钢琴协奏曲》，我享受着，我感动着，我思考着，我启发着，我陶醉了，我。
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故事有关音乐：古典音乐、中国音乐、郎朗脑海中回旋的音乐。
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故事有关成功的精神：一个男孩钢琴事业的成功，80后成功的精神，中国人走向世界的成功精神。
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很想全面了解肖邦
雷德里克．弗斯克．肖Fryderyk Franciszek Cho pin (1810-1849) 伟波兰音乐家，自幼喜兰民间音乐，七岁写了《波 兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢 琴家和作曲家。
后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了 很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、 亡国恨。
其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品， 如《第一叙事曲》、《降A 大调波兰舞曲》等；有充满爱国 热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》 等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等 还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。
肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢 琴诗人”。
他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很 勉强。
1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢 琴家”的职位。
舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大 炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。
晚年生活非常孤寂， 痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。
临终嘱附亲人把自 己的心脏运回祖国。
[ 波兰才子 ] 一、又一个神童 肖邦一家住在一个伯爵夫人的庄园宅地的三间房子里， 那是令人愉快的房间，有着白色的墙和发光的天花板，有 挂着雪白薄沙窗帘的窗户，宽大的窗台上，倒挂金钟和天 竺葵生气勃勃地开着花。
房屋里面摆着沉重的红木家具、许多书架和一个白柱式火 炉，在天冷的时候，里面的松木劈啪作响，发出芳香的热 气。
三间房子中最大的一间里面摆着钢琴。
有别于其他神 童音乐家的是，少年肖邦并不喜欢那架钢琴。
肖邦的第一位教师是个奇怪的人物，他总是穿着淡黄 色的大衣和裤子、漆皮长靴以及颜色华丽但很俗气的背心， 据他说这是在一个拍卖行买的波兰最后一个国王的所有物。
他总是带着一支长铅笔，常用来敲那些迟钝和不守规矩的 学生的脑袋和手指。
他使肖邦喜欢上了钢琴，而且弹得非 常美妙，于是少年肖邦逐渐以“第二个莫扎特”而闻名华 沙。
在十岁时，他被带去在一个大歌唱家面前弹奏，歌唱 家听后非常高兴，送给他一块手表。
不久以后，俄国沙皇 听见他演奏，当即以一个钻石戒指作为赠品。
当时的欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把莫扎特赐 给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。
” 当肖邦还很小，不会记谱时，他就能编出一些小品来， 让老师为他写在稿纸上。
后来肖邦在父 亲教法文的华沙学会里学习了作曲和其它课程。
当他十七 岁时，终于离开学校献身于音乐。
二、“从一而终”的爱国音乐家 肖邦是终生献身于一种乐器的第一个作曲家。
甚至连 李斯特这位钢琴中的帕格尼尼，也在晚年转而为全部管弦 乐队创作作品，因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写 的时候，它们听起来一样好——或者甚至更好。
但肖邦并 没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。
他用钢琴比别的任何乐 器都能更好地表现音乐。
不论肖邦的作品节奏是什么—— 是圆舞曲还是波兰的玛祖卡舞曲或是波兰舞曲——那旋律 几乎总是用简单的ABA三段体歌曲形式。
他的音乐同贝多 芬的奏鸣曲不同，正象一首短小而完美的诗不同于莎士比 亚的一出话剧一样。
肖邦在维也纳举办了两次成功的音乐会，然后想到一 个更广阔的世界上去求名。
在华沙开了三次告别音乐会后 他就出发了。
当他还没有走出多远的时候，他的老师和过 去的同学们拦住他的马车并唱了一首为了向他致敬而写的 大合唱。
然后他们给他一个装满了故乡泥土的银制纪念杯 ，希望他永远也不要忘记故土。
他虽然再也没有回来，但 是永远也没有忘记生他养他的祖国。
三、巴黎岁月 肖邦到巴黎后不久，就成了巴黎最时兴的教师。
他愿 意有多少学生就有多少，价格是最高的。
他上课时象一个王子，总是戴着白羊皮手套，并且由一个 仆人陪着，坐着一辆马车来到。
李斯特把他介绍给在乔治．桑的笔名下写作的著名小 说家迪德望夫人（Dudevant）。
通过她，他被拉进以巴黎 为家的艺术家们、作家们和音乐家们的欢快的圈子里去。
可是降临到他身上的一切成功和乐趣都永远不能使他忘记 波兰的光荣和忧伤。
所有的肖邦的音乐作品都是他各种感情的短小音画。
有一些是从他自己的生活中取来的——当他在玛佐尔卡岛 上访问乔治．桑和她的女儿们的时候写的梦一般的夜曲和 短小的前奏曲，和那些圆舞曲——特别是降D大调的那一首， 据说是在他注视着乔治．桑的小白狗追逐自己的尾巴以后 写的。
但是他的音乐的更大部分都是从他对他的出生地的 热爱里生长出来的。
四、波兰节奏 肖邦的许多最伟大的作品都是用波兰的两种古代舞蹈 玛祖卡舞和波罗乃兹舞的节奏写成的。
波罗乃兹舞是一种 贵族的舞蹈——王子和英雄们在国王宝座前面稳重而庄严 地行进。
肖邦用这种曲式创作了他的一些最宏伟的作品。
玛祖卡舞是肖邦时常看见的，这是波兰农民们力图在朝气 蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活中的艰苦时跳的一种农村 舞蹈。
其节奏是每一小节三拍子，在最后一拍，跳舞的人 们把脚后跟咔嗒一声碰在一起时加强了一拍。
肖邦作了五 十多首玛祖卡舞曲，并且在这一种节奏里，表现了从悲伤 和神秘感到生活的欢乐等种种感情。
肖邦伟大的《降b小调鸣曲》是建立在古老波兰的一 首诗的基础上的，而他的四首《叙事曲》则讲述了波兰最 伟大的诗人写的四个故事。
其中最流行的一首讲的是一个 年轻的骑士对一位美丽而神秘的小姐的爱情。
甚至他那些 《练习曲》，也不仅是一些练习，而是一些音乐素描。
所 有想做钢琴名家的学生都想要学会的那首伟大的《革命练 习曲》，是当肖邦听见波兰人一再起来反抗俄国，但一再 被残酷镇压时写的。
浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦 的作品是藏在花丛中的一尊大炮。
” 肖邦的音乐被人们热爱的原因也许是：它不仅是在诉 说波兰的美和忧伤，而且诉说的是一种炽热的爱国之情。
肖邦在巴黎的朋友，德国诗人海涅有一次写道：“他在钢 琴前坐下来的时候，我觉得仿佛是一个从我出生地来的同 乡正在告诉我当我不在的时候曾经发生的最奇怪的事情。
有时我很想问他：‘家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗
那些树还在月光下唱得那么美吗
’” 那带着“以魅力笑容、令人愉快的态度、象天使一样 有着一绺美丽的鬈发”的文雅的小音乐家成了巴黎客厅的 宠儿。
但是巴黎生活的经历毁坏了肖邦的健康，他变得敏 感而易怒，在一次争吵之后，他同乔治．桑十年的友谊彻 底崩溃了。
[ 钢琴诗人 ] 一、繁杂的曲名与潇洒的谱曲 肖邦一生作品繁多，且全部为钢琴曲，而其中的十分 之九又是钢琴独奏曲。
但是最令人感到麻烦的是，他的作 品大多只有体裁而没有标题，很多作品，即使标上调式和 体裁及体裁编号，仍然难以搞懂到底是哪一首。
因此，后 人查找肖邦的作品时，往往以作品编号（Op. ）作为查找 的主要根据，因为作品编号是不会出现重复和混乱现象的。
肖邦作曲时，基本离不开钢琴键盘。
据当时的人所说， 肖邦擅长在钢琴上即兴创作，而且有着一气呵成般的流畅， 但当他落笔追思即兴乐念时，却异常费力，稿纸上往往留 下很多涂改痕迹。
许多已成之作，每经他本人演奏一次， 就会出现一种有所改动的版本。
可见肖邦对于作曲是十分 情绪化的。
二、肖邦的信条：让人们去猜吧
脱帽吧，先生们
这里是一位天才
” 这是1831年12月，舒曼发表在《大众音乐报》第四十 九期的一篇评论肖邦作品第二号的文章里推崇肖邦的话。
这篇文章，是舒曼的第一篇音乐评论文章。
德国人对肖邦 的了解，是从舒曼的这篇文章开始的。
肖邦在1827至1828年间，以莫扎特的歌剧《唐．璜》 第一幕中唐．璜和策丽娜的小二重唱作为主题，写成了作 品第二号——钢琴和乐队的变奏曲。
1831年10月27日，德国钢琴家尤里乌斯．克诺尔（18 07-1861）在莱比锡布业公会音乐厅初次登台，演奏了肖邦 的作品第二号。
舒曼评论这个曲子的文章，就借用了尤里 乌斯的名字作为笔名。
1831年12月16日，肖邦从巴黎写信给他的朋友沃伊切霍 夫斯基说：“几天以前，我从卡塞尔收到一个热心的德国 人写的一篇长达十页的评论，他在冗长的绪言以后一小节 一小节地进行分析（作品第二号）。
他认为按照正统的观 点，它们不能算是变奏，而是一幅想象的图画。
他说，第 二变奏里唐．璜和列波累罗在追赶；在第三变奏里，唐． 璜亲吻着策丽娜，使马捷托看了呕气；在慢板第五小节的 降D大调上，唐．璜和策丽娜在接吻。
这位撰稿者大发奇想， 实在可笑，他还迫不及待地想把这篇文章发表在《音乐杂 志》（属于他的女婿菲梯斯的刊物）上。
好心的希勒是一 个很有才能的青年，……他对我十分关心，马上告诉菲梯 斯的岳父说，他写那篇评论对我没有好处只有害处。
”肖 邦所说的菲梯斯(1784-1871)，是比利时音乐学家，1806年 他和《民族信使报》编者罗贝尔的女儿阿黛拉伊德结了婚。
菲梯斯在1827年创办的《音乐杂志》是一种周刊。
那么， 写那篇评论文章的“热心的德国人”，应该就是罗贝尔了。
肖邦最反对用文字解释他的作品。
伦敦乐谱出版商威 塞尔（1797-1885）为了使出版物引人注目，常给他的作品 加上想入非非的标题，如《降B大调变奏曲》（作品2）标 作“向莫扎特致敬”；《引子和波罗乃兹》（作品3）标作 “快乐”；《玛祖卡风格回旋曲》（作品5）标作“波西阿 娜”；《三首夜曲》（作品9）标作“塞纳河流水潺潺”； 另外《三首夜曲》（作品15）标作“西风”；《降E大调圆 舞曲》（作品18）标作“邀舞”；《波莱罗舞曲》（作品 19）标作“安达卢西亚回忆”；《b小调谐谑曲》（作品20） 标作“地狱里的宴会”；《第一叙事曲》（作品23）标作 “无词叙事诗”；《两首夜曲》（作品27）标作“哀怨”； 《降b小调谐谑曲》（作品31）标作“冥想”；另外《两首 夜曲》（作品37）标作“叹息”；《两首波罗乃兹》（作品 40）标作“宠物”；而《玛祖卡舞曲》则统称为“波兰回 忆”。
1841年，肖邦从诺安写给他的朋友丰塔那（1810-1869） 的一封信中愤慨地说：“至于威塞尔，他是一个蠢才和骗子 。
你写信给他时爱怎么说就怎么说吧…… 如果他老是因我 的作品而赔钱，那是由于他不照我的意见，而加上愚蠢的 标题所致。
从我心灵里发出的声音，教我不能再送给他任 何作品让他加上这些名称。
你对他说话可以尽量讲得尖锐些。
” 在肖邦看来，那位“热心的德国人”是和威塞尔同样 愚蠢，同样可笑的。
但这个德国人在文章中所描绘的“一 幅想象的图画”，也许并不是他的发明，而是步了舒曼的 后尘；因为舒曼的文章里也谈到第二变奏“象一对情人(但 不是唐．璜和他的仆人列波累罗)在追赶”，优美的降B大 调是“情人第一次的接吻”等等。
舒曼喜欢给自己的作品 加上文学性的标题，如《狂欢节》（作品9）、《幻想曲》 （作品12）、《童年情景》（作品15）、《少年曲集》（作 品68）、《森林情景》（作品82）等都是其例；肖邦则对此 深恶痛绝，他的《g小调夜曲》（作品15之3）原想注上“悲 剧《哈姆莱特》观后感”字样，后来还是取消了，他说： “让人们去猜吧。
” 让音乐本身去说话，不把主观臆想强加给听众——这就 是肖邦的信念。
“让人们去猜吧”这句话，对于肖邦的作品 是有普遍意义的。
关于肖邦的小夜曲
肖邦39年短生命，是由无数晶莹耀眼琴珠品所镶缀起来的。
他生在19世纪前半叶思想风起云涌的时代，他的作品充满了浪漫的色彩，音乐史一般都将他列入浪漫乐派之列。
人们只要一提到肖邦夜曲，就会很自然地使人想到爱尔兰人费尔德（John Field,1782-1837）。
因为费尔德才是夜曲的始创者，是费尔德率先将“夜曲”作为钢琴作品的一种创作方式。
他在1813年至1835间创作了18首供钢琴演奏用的夜曲，其特征是低音部以波动的伴奏音形，衬托出右手所弹奏甜美的主题旋律。
1814年，费尔德的三首夜曲在莱比锡出版，成为肖邦创作夜曲的源头。
虽然在史料记载上，肖邦在1833年之前并未亲遇费尔德，但早在1818年肖邦便开始在华沙演奏费尔德的作品。
而到达巴黎之后，肖邦更经常用费尔德的夜曲作为音乐会曲目或教授学生钢琴的教材。
肖邦本人在先天上是特别适合演奏夜曲的。
在性格上，他不媚低俗的优雅格调和高贵情操，使夜曲在甜美旋律中，能自然表现内在的深刻情感。
在体型上，肖邦体弱多病，并不适合演奏高响度的宏伟作品，但其细腻的情感和珠玉般的音乐变化，却成了夜曲的迷人气质。
然而，当他的Op.09的三首夜曲初次出版时，却遭到德国著名乐评家列尔斯塔的无情痛击，称肖邦的作品比之费尔德的夜曲有欠自然，加入了过多的“香料和胡椒”。
时至今日，我们除了在音乐史资料中见到费尔德的乐谱外，他的作品几乎极少在音乐会上出现，而肖邦夜曲的优美旋律却穿过近两个世纪的巨变时代，还在今天的夜空中闪耀，也许正是肖邦夜曲中的这些“香料和胡椒”才真正满足了现代人的胃口吧
尽管有学者在介绍肖邦的夜曲时，会连《摇篮曲》（Berceuse）和《船歌》(Barcarolle)一并介绍。
但我们现在所称的21首夜曲却并不包含这两首乐曲。
这21首夜曲，创作时间分别在1827年至1846年间，也就是肖邦创作的黄金时代。
其中有三首是肖邦过世后才出版的。
如Op.19《e小调夜曲》，是肖邦的好友冯坦那（Julian Fontana）在家中发现，后经肖邦家人同意而出版。
而Op.21《c小调夜曲》原来打算编成Op.32-3出版，后又临时取消。
这两首作品是受到较多怀疑的作品，所以鲁宾斯坦和富朗索瓦的夜曲全集都没有收录这两首夜曲。
肖邦一生的创作，都不喜欢用文学性的标题来注释他的作品，所以像《雨滴前奏曲》、《革命练习曲》、《小犬圆舞曲》这些名称，都是出版商后来附加上去的。
像作于1833年的Op.06《g小调夜曲》，是肖邦读过莎士比亚的剧本《哈姆雷特》后，将内心的彷徨苦闷和忧心忡忡写成这首悲剧性的夜曲，他原来打算给这首夜曲加上“悲剧哈姆雷特观后感”的字句，后却不愿文学性的标题破坏了音乐的神秘感和想象力而取消了。
至于像《叙事曲》这种原本有文学性内容的作品，他也不加任何解说，而希望演奏者和欣赏者以纯音乐的方式来欣赏。
所以，要想了解肖邦夜曲的创作背景就特别困难。
好在他的这21首夜曲，有一半以上是题献给至亲好友，我们可以顺着这个线索找到一些创作时的蛛丝马迹。
作品Op.09的三首夜曲，是肖邦1831年09月到巴黎之前就已创作完成的作品。
他在沙龙和朋友聚会时，经常喜欢演奏其中的第二号《降E大调夜曲》，而这首夜曲也成为现今最通俗、最受欢迎的作品之一。
肖邦初到巴黎时，是使用一台伊拉德钢琴（an Erard piano），这种钢琴的键盘较笨重，要弹奏弹性速度的乐曲常无法得心应手，于是肖邦的好友波列意（Camille Pleyel，1788-1855）慷慨解囊，赠送肖邦一台触键灵活的钢琴。
这台钢琴伴随肖邦直至1879年辞世。
肖邦为了感念他们一家的友谊，将他的第一号《降b小调夜曲》题献给波列意夫人。
作品Op.15的三首夜曲，是题献给肖邦的另一位好友希勒（Friedrich Hiller ，1811-1855）的。
希勒是身兼钢琴家、指挥家和作曲家的全能音乐家。
当肖邦初到巴黎时，曾拜师卡克布兰纳（Friedrich Kalkbrenner，1788-1849）学习钢琴。
希勒慧眼看出肖邦的钢琴技巧早已超过卡克布兰纳，所以经常鼓励他，有时候也捉弄“老卡”一番，以杀杀他的锐气。
所以肖邦虽初到人生地不熟的巴黎，但是浓厚的艺术气氛和人情味，却是暂时抚慰他乡愁的唯一凭藉。
尽管艾勒（Louis Ehlert）形容《F大调夜曲》的一开头，左手装饰性的三连音，像是肖邦用柔软的蝴蝶翅膀刷出来的主题，但从25小节以后，感情却如洪水般毫无节制地涌出，其中还闪耀着银色的月光。
肖邦夜曲的发展，似乎从这首《F大调夜曲》开始，有了一个极为明显的转变，他已完全从费尔德夜曲的风格中跳脱出来，怀念故土的热情、对革命动乱的悲愤，以及他本人高贵优雅而又忧郁犹疑的气质，都毫无掩饰地融汇成戏剧性的乐章。
在最著名的第五号《升F大调夜曲》中，我们甚至可以听见静夜里孤独浪人思念家乡与亲人的情景，第18小节的落漠之情，第25小节至35小节的内心波涛滚滚，再一次说明了肖邦离乡背井的孤寂，祖国的灾难、与亲人离散的痛苦所产生的悲剧性风格转变。
第六号《g小调夜曲》，从68小节开始的戏剧性高潮，则是一个明显的例证。
作品Op.27之一的《升c小调夜曲》，克列金斯基（Jean Kleczynski）认为：“那是在描写平静的威尼斯之夜，在恐怖的谋杀景象之后，海水淹没了尸体，但依旧一平如静地反映着月光。
”或许，他在左手波浪般起伏的伴奏，和主题旋律的不和谐音中，发现了充满悬疑的描写性格，才产生了如此的联想。
芬克（Henry T.Finck）则对此曲推崇备至，他说：“在这四页乐谱中所包含的巨大情绪变化，以及天才般的戏剧精神，比许多400页乐谱的歌剧更丰富而强烈。
英国一位管风琴家威尔拜（Charles Willeby）则说：“如果以简单性（Simplicity）作为判断艺术的因素，我们再也找不到比它境界更高的艺术作品了。
”根据美学中“饱沃原则”，也就是创作应以最简单的素材，表现最丰富的精神内涵，那么这首《升c小调夜曲》无疑是旷世精品。
另一首第八号《降D大调夜曲》，虽是同一时期作品，却展现出完全不同的面貌。
它从头到尾只有一个主题，但左手的伴奏和右手的主题旋律，却构成一个奇妙的甜蜜夏日二重唱歌声，主题重复出现三次，由弱到极弱，然后再到强，构成一种引人入胜的情绪起伏。
作品编号Op.32的两首夜曲，似乎又从强烈的描写和戏剧性格，返回到费尔德风格。
其中《B大调夜曲》，无法预期的几句长度、开放结尾和缺乏反复的自由形式，和那相当戏剧化的结尾，却给人不落俗套的清新感受。
第十号《降A大调夜曲》，优美的旋律加上圆舞曲般的节奏，后来被芭蕾舞剧《仙女》（les Sylphides）采用，而改编为管弦乐曲。
1838年冬天，肖邦病情恶化，医生建议他到南方去休养，于是乔治桑决定随肖邦到地中海的西班牙领地－－马约加岛（Majorca）避寒。
11月19日，肖邦在写给冯坦那的信中说：“天空像绿松石，海洋像碧琉璃，山岗像翡翠，空气像天堂。
太阳整天热焰当空，每个人都穿着夏天的衣服，入夜吉他歌声不断。
……总之，这真是爽快生活
” 作品编号Op.37的两首夜曲，便是在这风景宜人的马约加岛上完成。
当然许多人都想知道，马约加岛上的温暖海风是否会吹散肖邦内心郁结的忧伤。
首先《g小调夜曲》速度缓慢，给人举步维艰的沉重感，但肖邦学生顾特曼（Adolph Gutmann）认为，肖邦在这首乐曲中，忘记加上渐快速度记号。
不过另一首《G大调夜曲》却美得使人不敢正视。
卡拉索夫斯基（Mority Karasowski）就认为，从29小节开始的第二主题，是肖邦所写过的最美的旋律。
舒曼对作品三十七的看法：“这两首夜曲与早期作品最大的不同之处，在它的装饰音更简洁而表现更优雅。
我们知道肖邦一生钟爱闪耀的星星，金光耀眼的宝物珠玉。
尽管他已经改变和成长，他仍喜爱装饰，但那是深思远虑的一种装饰音。
因为在所有的装饰音背后，闪耀着一种诗情的高贵。
的确，品味超卓必属肖邦。
” 在舒曼的深刻剖析下，我们可以发现，经过马约加岛大自然风光的洗礼，使得肖邦的夜曲又发展到一番新的境界，一种更纯净的诗意的夜曲。
由于生活的不便，肖邦一行于1839年02月13日离开马约加岛，返抵法国。
又因乔治桑的家诺安（Nohant）气候较适合肖邦，所以往后的七年，肖邦都安居在诺安，作品Op.48、Op.55、Op.66这六首夜曲都是在诺安的单纯起居生活中完成的。
克列金斯基曾称OP.11《g小调夜曲》为“思乡病”（homesickness），其实在诺安所创作的六首夜曲，多少有心理忧郁加上身体衰弱的阴影。
而在缓慢的乐曲进行中，肖邦早年的青春气息不复出现，灿烂的光辉也逐渐褪色。
Op.55之一中的“失望的哭泣”（克列金斯基的形容），谱出人生的无限悲情。
Op.62之一则是带有病态香味的“月下香夜曲”，旋律悄悄爬上音符的花架。
此时，病魔缠身的肖邦，似乎随时在听候死神的召唤。
洪奈克（Huneke）说得好：“肖邦编织着他生命的夜曲，直到死亡之日。
”确实，我们在肖邦生命中最后的四首夜曲（Op.55和Op.62）中听到最美丽而安详的死亡之歌。
由1827年至1846年这段肖邦创作的黄金时代，他留下了21首黄金般的夜曲。
这些夜曲的风格转变，也恰巧反映出他百般波折的生命历程。
虽然Op.09的三首夜曲中，已表现出不同于费尔德的戏剧性华丽风格；但由Op.15和Op.27这五首夜曲中，似乎在祖国山河变色、生灵涂炭的刺痛下，都迸发出无法遏止的悲剧激情。
1838然后，的病魔的折磨和马约岛的风情的刺激下，悲剧性的激情化解为纯净的诗意。
在诺安的最后六首夜曲，肖邦近乎病态的美感，谱出美丽的生命终曲。
然而，风格尽管在转变着，贯穿在21首夜曲中的高贵气质却始终如一。
或许，那旷世奇才所独有灵气，才是创造永恒的原因。
