中国历史故事读后感200字左右
《中国历史故事》是我的启蒙书，是我“不说话的老师”，是它帮助我打开了知识的大门，是它让我知道了中国的悠久历史。
这本书的内容很吸引人，里面有许多历史故事，比如说：晏子相齐、风流才子司马相如、周武王伐纣等故事。
这些故事有的充分体现了古代人民的足智多谋，有的表现了友谊的珍贵，还有的是讲一些尔虞我诈的故事。
其中，给我印象最深的要数《女纺织家黄道婆》这个故事了。
黄道婆善良、好学、诚实的品格，让我钦佩。
她家境贫穷，父母养不活她，就把她卖给别人当童养媳。
黄道婆整天都要干活，还要被公婆打骂，过着生不如死的生活。
因为她的勇敢，她终于逃出了公婆家，到处去流浪。
有一天，黄道婆偷偷地上了一条船，跟着船一起来到了海口市。
她和当地居民一起学纺织。
但她时刻不忘自己的家乡，过了三十多年，黄道婆回到了自己的家乡乌泥泾镇。
她把自己学到的纺织技术传给了镇上的妇女，从而生产出了大批的“乌泥泾被”。
当时，“乌泥泾被”闻名全国。
这个故事让我有很大的感触。
从书中，我知道了黄道婆，了解了黄道婆为了家乡的发展，她无私奉献、自强不息。
她真是我学习的好榜样。
“工于谋国,拙于谋身”的意思
与张良有关的成语中“孺子可教”。
“孺子可教”指孩子是可以教诲的，年轻人是可以培养，后形容年轻人有出息，可以造就。
张良是秦朝末年人。
因为行刺秦始皇没有成功，他逃到下邳隐藏起来。
有一天，张良在一座桥上遇到一位老人，穿得破破烂烂的。
那老人看见张良，把鞋子扔到桥下，对张良说：“小伙子，下去把鞋子给我捡上来。
” 张良下桥把鞋子捡了上来，老人说：“给我穿上。
” 张良跪在地上给他穿上鞋。
老人笑着走了。
走出老远，又回来对张良说：“你这个小伙子可以教啊! 五天后的早上到桥上来见我。
” 五天后一大早，张良就来到桥上，但老人已经先到了。
他责备张良来晚了，叫他五天后再来。
第二次，鸡一叫张良就赶到桥上，但老人又先到了。
这次老人大发脾气，叫他五天后再来。
这次，张良半夜就来了，等了一会儿，老人才到。
老人非常高兴，送给张良一本书，并告诉说 ，读了这部书大有用处。
张良回家一看，原来是部兵法书，他日夜攻读，后来帮助刘邦出谋划策，统一了天下。
（出自《史记•世家第二十五》） 与萧何有关的成语是“成也萧何，败也萧何”。
【释 义】萧何，汉高祖刘邦的丞相。
成事由于萧何，败事也由于萧何。
比喻事情的成功和失败都是由这一个人造成的。
【用 法】作宾语、分句；指成败都在于一个人。
【文言文】韩信为人告反，吕后预召，恐其不就，乃与萧相国谋，诈令人称陈豨已破，绐信曰：‘虽病强入贺。
’信入，即被诛。
信之为大将军，实萧何所荐，今其死也，又出其谋，故俚语有‘成也萧何，败也萧何’语。
与曹参有关的成语是“萧规曹随”。
曹参是汉朝的开国功臣，他和他的战友韩信、张良、萧何一起紧密团结在泗水亭长、大流氓刘邦周围，打下了一个大大的江山，建立了大汉朝。
在曹参还是一个社会闲杂人等的时候，就和萧何关系好得能穿一条裤子。
待到刘邦开国做了皇帝，各自都是出将入相的大人物。
萧何官居相国，地位比曹参要高，他们老哥俩的关系也就疙疙瘩瘩，大不如从前了。
等到萧何风烛残年、即将离世，推荐继任者时，没想到萧何到底难忘旧情，只荐举了曹参一人。
这样，萧何前脚奔赴黄泉，曹参后脚就做了相国。
曹参做了相国，却不像一般人那样非得搞个“新官上任三把火”，什么都要来新的。
曹参是大小事务都按老规矩办，他的前任、老朋友萧何怎么定的他就怎么做，一点也没有“制度创新”意识。
这样还不够，在选人用人上他有自己的独特标准，凡是生性纯朴又不善言辞的，他委以重任，能说会道语言苛刻的，追求能吏名声的一律炒他鱿鱼。
身为相国，曹参哪里有一点日理万机的模样，终日泡在酒坛子里，具体事务能不管的都不管。
他的同僚和朋友看他上任多日，一点新气象都没有，就替他着急，于是就到他的相国府上，想劝说几句。
没想到客人一到府上，曹参就以好酒相待，客人刚想开口说事，曹参就举起酒杯要一干而尽，直到把客人灌醉而去。
长此以往，成了习惯。
相国府后面有个小花园，小花园紧临着官吏宿舍。
相国府里的大小官员也跟相国一样，每日饮酒唱歌，闹腾个没完，这就叫上行下效。
同僚厌恶这些事，觉得这样下去不好。
于是就把曹参找来，指望他来管束部下，曹参赶到小花园之后，不仅不做处理，反而吩咐手下加个酒杯，要跟他们一起饮酒唱歌，把同僚的鼻子都气歪了。
一来二去，曹参的“荒唐”行径传到了皇帝惠帝的耳里，惠帝平日里看曹参自打坐上了相国的高位，吊儿郎当的样子也觉得不对劲。
一日，把曹参叫来想狠“克”他一顿，好让他勤快点。
曹参知道惠帝的意思，一进门就脱下帽子谢罪，对惠帝说：“陛下英明神武，但和先帝相比，谁更强一些呢
”惠帝说：“朕怎能比得上先帝呢。
”曹参说：“那我跟前任萧何相比，谁更贤良呢
”惠帝说：“你好像比不上萧何。
”曹参说：“陛下天生慧眼，说得太对了。
陛下您看，高祖与萧何打下江山，法令颁行天下，清楚明了。
如今陛下把手笼在袖子里，不用去做什么就能天下太平。
身为朝臣，我等只要谨守职责，厉行前法不就足够了吗
”惠帝是个明白人，一听这话就说：“好，你不用说了。
” 曹参轻松潇洒的当了三年相国，老百姓休养生息，安居乐业，国力一天比一天强盛。
他死后，皇帝封他为懿侯。
老百姓觉得曹参与前任相国虽然反差很大，但干得有声有色，把国家治理得井井有条，有这样的相国真是百姓的好福气，自发地给他写了一首歌，广为流传，成了当时的流行歌曲。
歌是这样唱的： “萧何制定好法律，一一明确公正，官民标准统一； 曹参代之为相，坚守善法，毫不失职。
天下感戴他清净无为而治，人民得以安宁享太一。
” 后人将曹参的故事总结为四个字，就是成语“萧规曹随”。
曹参虽然懒，却懒得有水平。
历史上关于张良的评价有哪些
“无为而治”是对管理效率的追求“为学日益，为道日损。
损之又损，以至于无为，无为而无不为。
取天下常以无事。
及其有事，不足以取天下。
”因此，管理者要探索管理的规律和加强自身修养，尊重规律，逐步减少不合规律的作为、消耗和浪费，增加产出，提高效率，管理的输入达到了无穷小的“无为”，管理的输出达到了无穷大的“无不为”，管理效率无疑是无穷大，这样就实现了无为而治。
对效率的追求，不仅管理者遵“道”而为损之又损，决策层和终点操作层之间的“距离”及管理人员的数量也要损之又损。
要提高效率，一是必须提高技术，二是消除因信息不对称而产生的道德风险。
“无为而治”是一种人生态度“无为而治”是管理者对待功名利禄的一种态度。
“生而弗有，为而弗恃，功成而不居。
”给员工充分发展的自由空间，不要把自己的意志强加给员工，帮助员工实现目标而不占有他们的劳动成果。
组织有了业绩要归功于群众，更不要居功自傲。
“不自见，故明”，“不自伐，故有功”，“夫唯弗居，是以不去”。
就是说要相信组织，相信群众，有功于组织会得到相应的功名，有利于群众，群众会推举你，有能力会得到相应的职位，有贡献会得到相应的回报，有功不居功，功名会有合理的归属。
管理者报酬合理与否主要取决于管理者的态度，因为在分配过程中他们起决定作用。
管理者如果不顾国情地追求高薪，会加剧矛盾，挫伤被管理者的积极性，不利于和谐稳定。
“故知足不辱，知止不殆，可以长久。
”“无为而治”是管理者面对群众的一种姿态。
管理者面对群众要谦虚，不要摆官架子、盛气凌人、刚愎自用，管理者越是这样，群众越是敷衍他。
“江海所以能为百谷王，以其善下之，故能为百谷王。
”“无为而治”是基于人性纯朴、积极的认知。
“我无为而民自化，我好静而民自正，我无事而民自富，我无欲而民自朴。
”人性如果不积极如何“自化、自正、自富”，人性如果不纯朴如何自朴。
因此，管理者要相信群众的积极性、主动性、创造性，能自主管理；管理者如果能做到无私欲，群众肯定会受到感染，进而也无私欲。
“无为而治”是一种权力观。
权力为谁用、为何用，是不同的权力观。
“圣人常无心，以百姓心为心”，无为而治者是为民谋利。
“得民心者得天下”，权力只有得到下属的认可才能发挥效力。
“无为而治”是合乎规律的。
“道常无为而无不为。
”世界大同，是人类社会的发展规律。
世界既已大同，自然不需要“圣人”，不需要“圣人”才有“圣人”无为，才有终极的“无为而治”。
“无为而治”就是遵道善为。
“上士闻道，勤而行之。
”管理者不但要认识规律，还要积极按规律办事。
“无为而治”是一种管理方法无为是一种效率最大化的方法。
具体来说，包括如下这些方面的内容：不妄为。
第一，不要勉强为之。
事物的发展都要有一个不断展开的过程，顺应自然、因势利导就有利于事物的发展，落后或超前事物的发展过程都不利于事物的发展。
在组织管理中，群众不理解的，不要急功近利，急功近利就会事与愿违，要做好教育和引导；群众理解了，认同了，事情自然就好办了。
第二，不要不可为而为之。
把自己的主观意志强加给客观事物，这违背了客观规律。
因此，不管主观意愿如何，注定是会失败的。
组织的制度是不可违的，违之破坏制度建设，扰乱活动秩序，降低效率，增加损失。
第三，不要为所欲为。
个人或企业如果不顾法律、制度、道德为所欲为，无疑会自取灭亡。
第四，不要朝令夕改，来回折腾。
“治大国若烹小鲜”，如果政令频出，朝令夕改，频繁地来回折腾，群众就会不知所措，劳而无功，造成浪费。
下有为上无为。
无为而治者发挥下属的能动性，让下属自我管理。
第一，参与决策。
决策前让员工参与，错误容易发现与修正，也有利于创新。
决策过程让员工有参与感，结果让员工有成就感，决策之后让员工有认同感，这样的决策执行有群众基础，力量强，效率高，效果好。
第二，充分授权。
让下属承担责任，必须授予其对等的权力。
授权以后不要随便越权，才能充分发挥下属的潜能。
给下属注意越多，下属创新越少；指挥越多，下属积极性越低；包办越多，下属依赖性越强。
管理者不要怕失去权力，愿放权；管理者要信任下属，敢放权。
第三，目标管理。
目标管理就是用目标激励原理，使员工积极主动完成工作任务。
目标管理重在结果，让员工对结果负责，给员工充分的过程构思与行动自由。
目标的制定要基于充分沟通的基础上，不要强加给员工。
第四，启用人才。
管理者能识人用人，大才大用，人尽其才，才能无为而治。
有所为有所不为。
第一，管理者应抓大放小，抓主放次，抓特殊放一般。
抓大放小才能统揽全局；抓主要放次要，才能提高效率；抓特殊放一般，才能取得经验，有立有破。
第二，做自己善做的、该做的。
企业要根据自身特点和能力，发挥自身优势，不要盲目多元化，盲目兼并，盲目求大。
企业要提供社会需要的产品和服务，不要做有害的业务或产品。
做自己善做的才有效率，做自己该做的才能长久。
第三，抓两头放中间。
国外现代控制论者提出一种所谓“黑箱”管理艺术，就是不打开黑箱，控制输入，考核输出，就是抓两头放中间。
形象管理。
管理者良好的形象是员工行为的榜样，具有不管而管的作用。
“无为而治者，其舜也与
夫何为哉
恭己正南面而已矣。
”舜的良好形象激励着群臣无不为。
“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。
”无为之治，贵在身体力行，行不言之教。
为而不争。
如果企业的产品市场开发，立足在无竞争领域，回避有竞争的领域，就会“以其不争，故天下莫能与之争”。
成熟的企业，离开红海，进入蓝海，研究市场潜在的需要，开辟新的市场，引领市场。
文化无不为。
文化的作用就是以柔克刚，润物细无声，那么什么样的企业文化才能实现“无为而治”呢
第一，“无为而治”需要自由。
要使下属无不为，就要给下属自由。
有了自由才有自主，有了自主才能自愿，有了自愿才有自觉，有了自觉才能主动。
自由、宽容的环境，下属发挥的空间大，心情愉悦轻松，敢于尝试，创新容易发生。
第二，“无为而治”需要平等。
传统的等级制度创造了人和人之间的实际不平等，容易扼杀真理，不利于创新。
要实现无为而治，必须消除传统等级制度的影响，倡导真理面前人人平等，人格平等、机会平等、标准平等。
第三，“无为而治”需要纯真。
消除道德风险不排除技术和管理手段，但更需要人的纯真，只有纯真才能最大限度地消除道德风险。
纯真天性的回归，需要建设纯真的文化，要建设纯真的文化需要管理者率先示范，身体力行，“我无欲而民自朴”。
第三，“无为而治”需要共享。
共享权利，决策不断下移，权力不断下放，全员参与管理，利益共享。
共享愿景、成果、快乐、思想、经验、资讯，还要共享错误与失败，分担痛苦。
共享使组织成员积极主动、自我管理，共享使组织学习更快，发展更快。
第四，“无为而治”需要利他。
我为人人才能人人为我，利他的结果就是利我。
“非以其无私邪
故能成其私。
”现在很多优秀企业都树立了明确利他的理念，说明利他是合乎市场经济发展规律的。
市场经济的发展历程始于利我终于利他。
从利我出发，人们就会唯利是图不择手段，信息失真，消耗增加，利我者其自身利益难保。
人人利我，管理者不能不为，疲于奔命；人人利他，顺其自然，管理者自然“无为”。
先有为后“无为”。
“无为的境界和条件要靠人去创造。
“萧规曹随”就是前人的有为在先，后人的“无为”在后。
管理者若效法扁鹊之为虽能力挽狂澜，但其消耗大，损失多，不如效法其兄为之于未始，治之于未乱，堵蚁穴于堤未溃。
有堵蚁穴于先就没有堵溃堤于后，即先有为后“无为”。
“无为而治”对管理者素质的要求管理者要想达到“无为而治”境界，必须知道“无为而治”者的一些特点，并朝着这个方向努力，提高自身的素质，修炼自己的操行。
无为而治者纯真慈善，知恶行善，有诚信，乐善好施；善控情欲，心态平和，无私欲，决策不偏激，不受私利、近利的影响，不会被腐蚀；勤俭无私，吃苦在前，享乐在后，对下属一视同仁，没有远近亲疏之别，没有圈里圈外之分；谦虚大度，不和下属争名争利，不骄傲自满、固步自封；才高积极，“政，善治；事，善能；动，善时”，不是消极回避而是积极应对“敝而新成”。
“为无为，则无不治。
”“无为而治”的领导清楚自己的目标是“无不治”，方法和过程是具有辩证性的“为无为”，效率是最大化。
拜托解释下诗句什么的平仄关系还有押韵关系，谢谢啦～
诗词的平仄诗词是依古音系统作的，为了保持音乐性依照中古音的系统读。
（仿作是要照猫画虎，问题复杂，以后谈。
）这是原则，或理想；真去读，就不能不顾事实的一面。
事实是我们不能完全照办。
理由很多，其中最有力的一项是，以普通话为标准，我们已经没有入声。
笼而统之说，字字照《诗韵》发音，不只不可能，而且太麻烦。
不可能，只好放松一些。
放松还可以有宽严的等级之别：严是平仄（不是四声）完全从旧，宽是只有关键字从旧。
以杜甫《咏怀古迹五首》（“群山万壑赴荆门”）一首为例： 群山万·壑赴荆门，生长明妃尚有村。
·一去紫台连·朔·漠，·独留青冢向黄昏。
画图省·识春风面，环佩空归夜·月魂。
千载琵琶·作胡语，分明怨恨·曲中·论。
加点的字都是读音古今有别的（当然还是就语音系统说），其中除“论”这里旧读平声以外，都是入声字。
照入声读不可能，只好退一步，满足于维持仄声，即读如去声。
这是严的一路，即凡入声字都读如去声。
可以再放松，只关键字维持仄声，其他非关键字从今音。
这样，变读的字就只剩下“识”、“论”两个（“曲”读上声，不变为去声也可以）。
为什么可以这样放松
以下谈谈这方面的情况。
问题由音乐性来，相当复杂，甚至相当微妙。
前面说过，格律是音乐性的基础，这话没说清楚；想说清楚，就要理清音乐性和格律的关系。
先打个比方，音乐性是道德性的，要求严而细；格律是法律性的，所谓大德不逾闲，小德出入可也。
道德管得宽，兼及路遇佳人多看几眼的小事（所谓诛心）。
法律就不能这样，只要没严重到动手动脚就不管。
音乐性也是这样，也许情调的不同也应该算在内吧
如果竟是这样，那就，例如平声韵开朗，仄声韵沉闷，也就与音乐性有关了。
还可以加细，如同是平声，十五删韵宜于表现豪放，五微韵宜于表现怅惘，也就与音乐性有关了。
还可以再加细，甚至同是仄声，同是十灰韵，以杜甫的格调高的“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”一联为例，上声的“扫”换为去声字，“开”换为“裁”，且不问意义，音乐性也会差一些吧
这类细微的地方，我们一向不管，是因为：一，不能知道得一清二楚，因而就抓不准；二，即使弄得清，法令如牛毛，负担太重，也必将苦于无所适从。
于是不得不退一步，走切实可行的一条路，也就是粗略的一条路，只求合于格律。
格律保证的是明显而重大的音乐性，此外就都交给作者去神而明之了。
格律，与声音有关的主要是两种：一是押韵，二是平仄协调。
先说押韵，这是用回环的方式以表现音乐美。
韵字一般放在句尾。
说一般，因为，如《诗经·周南·关睢》“参差荇菜，左右流之，窈窕淑女，寤寐求之”，韵字是放在句尾的虚字之前。
中古以来的诗词之作就不再有这种形式，所以也可以说，韵字都是放在句尾。
押韵的格律要求是韵字要同韵（这是就近体说，古体和词限制较宽，详情留到后面说），所以读，遇到韵字古今音不同（主要是平仄不同）的，就要从旧，以保持押韵的音乐美。
举下面几首为例： 暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。
此生此夜不长好，明月明年何处·看
（苏轼《中秋月》） 千山鸟飞·绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江·雪。
（柳宗元《江雪》） 清明上巳西湖好，满目繁华，争道谁家，绿柳朱轮走钿·车。
游人日暮相将去，醒醉喧哗，路转堤斜，直到城头总是花。
（欧阳修《采桑子》） 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初·歇。
都门帐饮无绪，方留恋处、兰舟催·发。
执手相看（读平声）泪眼，竟无语凝·噎。
念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离·别，更那堪冷落清秋·节。
今宵酒醒何处
杨柳岸晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人·说。
（柳永《雨霖铃》） 前两首是诗。
第一首押平声十四寒韵，第四句“看”照今音读去声，不能与“寒”、“盘”押韵；为了保持音乐美，要读平声。
第二首押入声九屑韵，韵字照今音读，“绝”是平声，雪是上声，不能与“灭”押韵；为了保持音乐美，都要读如去声。
后两首是词。
前一首押平声六麻韵，上片末尾的韵字“车”，今读chē，不能与“华”、“家”、“哗”、“斜”、“花”押韵；为了保持音乐美，要读chā。
后一首基本押入声六月和九屑韵（只有“阔”是七易韵，词韵第十八部入声五物、六月、七易、八黠、九屑、十六叶同用），“歇”、“发”、“噎”、“别”、“节”、“说”今都读平声，不能与“切”、“阔”、“月”、“设”押韵；为了保持音乐美，都要读如去声。
2 诗词的平仄 就押韵的格律要求说，韵字是关键字，关键字读音与中古音系统不合，就打乱了格律，也就破坏了音乐美。
至于韵字以外，如果没有其他规律（指平仄协调，下面谈）拘束着，就放松些也未尝不可，至少是关系不大。
例如上面举的四首，第二首的“独”是入声字，照今音读为平声，也不会感到怎么难听；同理，第三首“直”也是入声字，照今音读为平声，也不会感到怎么难听。
这是宽的一条路，只求合乎格律，或只管关键字，用大话说是得凑合且凑合主义。
目的是减轻负担，让大量有志于学的人不费过多的心思也过得去。
当然，如果自愿走严的一条路，像刚才提及的“独”和“直”，因为记得是入声字，就读如去声，于是“独钓寒江雪”就还原为仄仄平平仄，“直到城头总是花”就还原为仄仄平平仄仄平，那就成为与古人更近，是连今人也不会反对的。
再说平仄协调。
汉语语音有声调，声调可以分为平仄两类，“事实”是本土有的，“理论”是外国来的。
三国时曹丕写信，说“节同时异，物是人非”（仄平平仄，仄仄平平），东晋王羲之著文，说“天朗气清，惠风和畅”（平仄仄平，仄平平仄），等等，正如沈约在《宋书·谢灵运传论》中所说：“高言妙句，音韵天成，皆暗与理合，匪由思至。
”这高，这妙，这理，不过是玩平仄变化的花样（或无意）。
到南朝，沈约、谢朓等不但变本加厉，还吸收翻译佛经中梵语拼音的道理，创四声、八病说，平仄变化的要求就由“暗与理合”变为有意追求。
追求什么
笼统说是声音美。
具体说就比较麻烦，因为必须讲清楚，李绔的“开门雪尚飘”（平平仄仄平）好听，凤姐的“一夜北风紧”（仄仄仄平仄）差些，如果换为“一夜瑞雪降”（仄仄仄仄仄）就更差。
为什么
可以推想，我们的耳朵不愿意接受千篇一律。
正面说是爱听有变化的。
这里变是平仄变。
用最简明的说法，平声的性质是扬，仄声的性质是抑，正好对立，变就是扬后有抑，抑后有扬。
何以这样变就好听
也许音乐理论家能够说明，至于我们“家”以外的人，就无妨安于“天性使然”。
换个说法，对于耳朵欢迎平仄变，我们容易知其当然，而不容易知其所以然。
还有不容易知其所以然的，是要求的变不是乱变，而是基本上以两个音节（有人称为“音步”，有人称为“节”）为一个单位的变。
以五言的近体诗为例，要求的变不是仄平仄平仄或平仄平仄平，而是仄仄平平仄或平平仄仄平。
这样的变扩张到句外，就成为上下联的变： 五言 七言 仄仄平平仄 平平仄仄平平仄 平平仄仄平 仄仄平平仄仄平 这是在一联中，两个平仄相同的音节结合为一体之后才要求变；而且要求得彻底，两个方向（左右，上下）的邻居都要变。
有极少数诗作是这样循规蹈矩的，如： 爱此江边好（仄仄平平仄），留连至日斜（平平仄仄平）。
眠分黄犊（读仄声）草（平平平仄仄），坐占白鸥沙（仄仄仄平平）。
（王安石《题舫子》） 爆竹（读仄声）声中一（读仄声）岁除（仄仄平平仄仄平），春风送暖入屠苏（平平仄仄仄平平）。
千门万户曈曈日（平平仄仄平平仄），总把新桃换旧符（仄仄平平仄仄平）。
（王安石《元日》） 这是字字合乎格律，一点不含胡。
得到的酬报是，读来会感到抑扬顿挫，确是好听。
可是字字合乎平仄格律的整齐的变，常常不能与意义水乳交融。
举例说，一阵有所感，诌了这样一句，“宝佑伤心事”，恰好是仄仄平平仄，字字合乎格律，如意得很；可是想想，事不是出于宝佑，而是出于淳佑，不得不改为“淳佑伤心事”，成为平仄平平仄，怎么办
在这种地方，古人也不敢强硬，于是迁就意义，放弃点声音方面的地盘，甘心顾后不顾前，即承认两个音节，后一个是重点，不得已就放弃前面那个轻的。
这还有个名堂，曰“一三五不论，二四六分明”。
这名堂是就七言说的，如果是五言，要改为“一三不论，二四分明”。
我们翻看诗集，会发现有不少诗句是这样将就的。
3 诗词的平仄 举以“诗律细”自负的杜甫为例： ·江动·月移石（读仄声），溪虚·云傍花。
·鸟栖知故道，·帆过宿谁家
（《绝句六首》之一） 草阁（读仄声）柴扉·星散居，·浪翻·江黑（读hè）雨飞初。
山禽引子·哺红果，·溪女·得（读仄声）钱·留白（读bò）鱼。
（《解闷十二首》之一） 加点的字，“江”、“云”、“帆”、“星”、“江”、“溪”、“留”是应仄而平，“月”、“鸟”、“浪”、“哺”、“得”是应平而仄，位置有的是一，有的是三，有的是五，都是一个单位的前一个音节。
这样，萧规曹随，比如读这位杜老的以下两首： ·国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别（读仄声）鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
·白头搔更短，浑欲不胜（读平声）簪。
（《春望》） 朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。
酒债寻常行处有，人生·七十（读仄声）古来稀。
穿花·蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。
传语风光共流转，暂时相赏莫相违。
（《曲江二首》之一） 加点的字，在一位置上的“国”、“白”，在三位置上的“七”、“蛱”，都是入声字，就可以依照放松轻、抓紧重的原则，照今音读。
也是依照放松轻、抓紧重的原则，在二位置上的“别”和在四位置上的“十”，也是入声字，就要依照中古音系统，读如去声。
上面举读音可以通融的例，五言句没有在三位置上的，七言句没有在五位置上的，意思是想补充说明，在这两个位置上的，即使不是非论不可，也总是以论为好。
原因是如果不论，就会成为这样： 五言 七言 仄仄·仄平仄 平平仄仄·仄平仄 仄仄·平平平 平平仄仄·平平平 平平·仄仄仄 仄仄平平·仄仄仄 平平·平仄平 仄仄平平·平仄平 读读试试，不好听。
为什么五言句的三，七言句的五，要另眼看待
理难说，无妨设想个现象性质的规律，是也如积薪然，“后来居上”。
居上，在耳朵里占重要地位，贵宾不可慢待，因而放松就不妥当了。
本诸此理，像这样的诗： 花枝·出建章，凤管·发昭阳。
借问承恩者，双蛾几许长
（皇甫冉《婕好怨》） 银烛（读仄声）秋光冷画屏，轻罗小扇·扑流萤。
天街夜色凉如水，卧看牵牛·织女星。
（杜牧《秋夕》）四个加点的字都是入声字，今读平声，位置或三或五，从今读不好听，最好是不惮烦，从旧，读如去声。
（平平仄仄平五言句的第一字，仄仄平平仄仄平七言句的第三字，也要论，以后谈作的时候谈。
） 还要顺着后来居上的情况往下说，那是与韵字对称的字，五言句在五位置上的，七言句在七位置上的，虽然也是单数，因为必须与韵字平仄不同，所以非论不可。
例如： 青山横北·郭，白水绕东城。
此地一（读仄声）为·别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
（李白《送友人》） 水流花谢两无情，送尽东风过楚城。
蝴蝶（读仄声）梦中家万里，杜鹃枝上月三更。
故园书动经年·绝，华发春催两鬓生。
自是不归归便·得，五湖烟景有谁争。
（崔涂《春夕旅怀》） 四个加点的字都是入声字，今读平声，因为在句末，与韵字对称，所以要从旧，读如去声。
以上谈平仄协调都是以近体诗为例。
读词呢
“基本上”也要求诗那样的平仄变化，关键字为二四或二四六以及句末。
如： 轻·舟短·棹·西·湖·好，绿·水·逶·迤，芳·草·长·堤，隐·隐·笙·歌处·处·随。
无·风水·面·琉·璃·滑（读仄声），不·觉（读仄声）·船·移，微·动·涟·漪，惊·起·沙·禽·掠·岸·飞。
（欧阳修《采桑子》）薄·雾浓·云·愁·永·昼，瑞·脑·销·金·兽。
佳·节（读仄声）·又·重·阳，玉·枕·纱·厨，半·夜·凉·初·透。
东·篱把·酒·黄·昏·后，有·暗·香·盈·袖。
莫·道·不·消·魂，帘·卷·西·风，人·比·黄·花·瘦。
（李清照《醉花阴》） 4 诗词的平仄 可以通融的大致是靠前的单数字。
说“大致是”，或说“基本上”，是因为词的平仄要求比诗严格，平仄变化比诗复杂。
差异由词的句法和音律与诗有别来。
先说句法。
诗，尤其近体，无妨说，只有五言、七言两种（六言的作品极少）。
词就不同，由一字到十字都有。
只举例说说两端的较少见的。
一字的有大断、小断两种，如《十六字令》的开头一字要断句，入韵，是大断；许多领字，如“·渐霜风凄紧”，“·怅客里光阴虚掷”，加点的字读时要顿，是小断。
二字的不少，多用在换头处，如“明月，明月”，“·江·国，正寂寂”。
三字的更多，如“萧声咽”，“秦楼月”。
超过七字的数量不大，如“更那堪冷落清秋节”，“英雄无觅孙仲谋处”是八字句，“斜阳正在烟柳断肠处”是九字句，“君不见玉环飞燕皆尘土”是十字句。
再说音律。
深追，可以细到如李清照在《词论》中所说：“盖诗文分平侧（仄），而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。
”我们不敢这样要求，但也不能退到像诗那样，只满足于平平仄仄的变化。
超出诗以外的情况，大致可以分为两类。
一类较粗，是平仄的变化不是平平仄仄式。
还可以分为缩短和延长两种：缩短是不到两个字就变，如《如梦令》的“如梦，如梦”（平仄，平仄），《天仙子》的“泪珠滴”（仄平仄），《六丑丑》的“愿春暂留”（仄平仄平），都是；延长是超过两个字才变，如平韵《忆秦蛾》的“桃花红”（平平平），《兰陵王》的“似梦里，泪暗滴”（仄仄仄，仄仄仄），《黄莺儿》的“黄鹂翩翩”（平平平平），《声声慢》的“惨惨戚戚”（仄仄仄仄），《夜半乐》的“渔人鸣榔归”（平平平平平），《倒犯》的“驻马望素魄”（仄仄仄仄仄），都是。
另一类加细，是不只辨平仄，有些地方还要限定用仄声的哪一种。
如《永遇乐》的“尚能饭否”，“否”一定要用上声；《瑞鹤仙》的“又成瘦损”，“瘦”一定要用去声；《红林檎近》的“萧索水云乡”，“索”一定要用入声。
（《忆秦娥》、《贺新郎》等习惯押入声韵的词调，韵字当然要用入声。
）这么琐细，初学怎么办
有劳、逸两种办法：劳是对照词谱，逸是大致照读诗那样读（注意平仄变化和韵字）。
当然，如果仿作，就只能走劳的一条路。
总括以上所说，以下面两首为例，加点的字，读音就应该从旧，以求不破坏音乐美。
好雨知时·节（jiè），当春乃·发（fà）生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云·俱（jū）·黑（hè），江船火·独（dù）明。
晓·看（kān）红·湿（shì）处，花重锦官城。
（杜甫《春夜喜雨》） 正单衣试酒，怅客里光阴虚掷（zhì）。
愿春暂留，春归如过翼，一去无·迹（jì）。
为问家何在
夜来风雨，葬楚宫倾·国（guò）。
钗钿堕处遗香·泽（zè），乱点桃溪，轻翻柳陌。
多情更谁追·惜（xì）
》但蜂媒蝶（diè）使，时叩窗·槅（gè）东园岑寂，渐蒙笼暗碧，静绕珍丛底，成叹·息（xì）。
长条故惹行客，似牵衣待话，·别（biè）情无·极（jì）。
残英小、强簪巾帻（zè）。
终不似、一朵钗头颤袅，向人欹侧。
漂流处、莫趁潮·汐（xì）。
恐断红尚有相思字，何由见·得（dè）
（周邦彦《六丑》） 最后说说理论上没啥实际上也许会碰到的一个问题，是：读，从旧（就说是为数不多）有困难，完全从今不成吗
困难有不同的来源。
一个小的是与“省力”有矛盾。
这在前面已经谈过，图省力，就只好牺牲音乐美。
两条路只能走一条，走哪条是个人的自由，不必勉强，勉强也没有用。
另一个大的是与推广普通话有矛盾。
据我所知，电台和电视中读诗词，就以此为理由，一律照今音读。
这是集体的自由，也不必勉强。
但这会引来一个小矛盾，是：读，大多是描画某一首如何美，这美包括意境美和声音美，而如果照今音吟诵，比如与“今夜鄜州月”对称的“闺中只独看”，读为guīzhōngzhǐdúkàn，那声音就成为相当难听了。
怎么解决才好
难免左右为难。
这就更足以证明，读诗词怎样发音还是个值得研究的问题。
