沈从文的短篇小说《山鬼》 读后感
从《虎雏》看沈从文小与其说沈从文对政治有着天生的抵触，毋宁说沈从文从来就不曾试图把文学和政治分离开来。
我愿意称他为最具悲悯情怀的文学家。
他没有鲁迅的犀利，一定要为国民开出一剂药方。
他更不会如郭沫若一般，诗歌口号化，戏剧宣传化，让创作深深打上政治意识形态的烙印。
他不喜任何一个政权策略，他就是要一心一意地用文学打造一个神庙出来，人人得以供奉美善。
当五四新文化运动用白话文学打开国民闭塞的心窗时，那启蒙和救亡的思想无时无刻不在企图渗透其中，不可否认第一代文学巨匠鲁迅、胡适、陈独秀、李大钊更是迫不及待地在思想上有所播种，他们对文学创作的耕耘仅仅限于投石问路。
那号称让现代文学开始并迅速走向成熟的鲁迅，一直遗憾自己没有创作出长篇小说，后半生陷入无穷尽的论战中，他的思想呈现出支离破碎的片断状，太过于贴近现实而让他走上形而上的哲学意味变得不可能。
用鲁迅的太过实际来衬托沈从文我觉得似乎有某些道理可言。
沈从文并不是一个不谙世事的人，他目睹人民于水火并不比第一代文学巨匠少多少。
也许正是如此，他对任何政论的言说都保持着高度的警惕，而至于给所有的政权投掷去不信任的目光。
他只想着借文学的美和善来改造世道良心。
他对潜意识和人类欲望的探索只是他认识世界的一种方式。
不与当时的文学语境合拍是自然而然。
这也是他进入新中国面临转型却找不到新话语的苦恼所在。
他一生就是这样执著的认识世界。
所以他只好选择改行，从此失语。
文学史上的文学巨匠就这样被活着夭折。
我选择重读沈从文在于近日翻看《转折的时代——40-50年代作家研究》有感。
沈从文颇让我感动的一点在于他的天真。
此天真绝非少童之天真，而是文学观念的朴质。
他把善恶泾渭分明的呈现。
我姑且称呼他表现城市文明的文学叫城市文学，表现乡土的文学叫作乡土文学吧。
这两者间的二元对立清晰可辨。
他一旦描写起少爷太太，似乎他们就是人性恶的一拨人，披着道貌岸然的衣服，做着伪君子的事情。
而一旦写起翠翠、三三等女孩子形象一如自然神垂青着的小灵兽。
而当我读到《虎雏》一文时，心里悠然生发出对沈从文的同情。
我无法对这篇做出文学史意义的鉴定，但我意识到，这里面充满着矛盾的对话意味。
故事的内容很简单，“我”作为读书人，一心想要把做军官的六弟身边的小兵培养成读书人。
他为这个年轻人付出了物质和精神上的代价，而最终这个小兵还是伙同一个兵杀了人，逃往异地。
故事结构很简单，我和六弟是两个对立的阵营。
我和六弟显然代表着两种思想。
毫无疑问，我是文学救国论，从读书识字振兴文化来立人。
六弟则是当兵做官，安身立命。
六弟的阵营成员还包括一个王将军。
王将军的身份颇具意味，他和“我”曾为同学，而最终当上了军官，背弃了自己当初的梦想，有声势有地位。
王将军出现的使命就是劝说“我”让小兵回部队，好像自己是个活生生的榜样。
三多则扮演了一个犹大的角色。
他不仅诱拐小兵逍遥自在，更重要的在于小兵就是受了他的挑唆，伙同他杀了人，只能远走他乡。
“我”无论如何不能想象到如此的结局，他甚至开始怀疑自己的眼睛，无法理解自己的理智竟然被一个美丽的外表迷惑。
阅读小说的感受就是作者还是有一个预设，小兵的发展将不会如我所愿。
我设想的结局是小兵最终离开“我”，还是回了部队。
因为小说时时用六弟的嘴说明小兵内敛的外表下怀着颗诡异的心。
然而小兵令“我”满意的是对我无比顺从，学习刻苦努力，确实有立志做读书人来强国的愿望。
沈从文第一次让我感觉到没有那种天真的蛮横，对城市贵族一意孤行的平面化揭丑，和对乡土无比眷恋的赞颂。
在读者看来“我”和六弟两个阵营的斗争仿佛都有着平等的对话意识。
首先，“我”和六弟对小兵充满着喜爱，尽管两个人的信仰相距甚远，两个阵营的初衷却都是为了小兵的将来。
读者在阅读中只能看着情节怎么走下去，而不是聆听作者的声音，看这两方总有一方胜出。
其次，小兵外表俊美，长了一幅读书人的样子，是迷惑“我”的致命原因。
他内心有着一股蛮力。
尽管如此，还能背叛六弟，放下刀枪，师从“我”，实在是可塑之才。
这一点让“我”深深的感动。
这是沈从文颇为吊诡的一笔。
非不如此写不能表现我愿望失败之痛，也不能说明六弟愿望落空之诧异。
小兵的出路成了令人关心的问题。
他从令人充满希望到让人揪心，即出乎“我”的意料，也出乎读者意料，然而作者也没有任何表态，他的开放性让我突然对沈从文感到陌生起来。
毫无疑问，沈从文该篇的对话性和鲁迅的《在酒楼上》和《孤独者》不同，鲁迅的两篇只能看作是他的分身术，并且对于国民性和知识分子启蒙身份受到冲击的抑郁溢于言表，都是鲁迅的自说自话而已。
作品中构成张力而不能和读者构成对话性，因而我们在了解他孤独的同时，感受到的是知识分子责任难以坚守的悲哀，以及反抗绝望的毅然决然，对于这样的悲剧英雄我们深表同情。
而沈从文这篇的对话意识分明让我们看出了他的困惑。
他已经流露出一种茫然，那就是知识分子渴望获得改造国民的成就感，而事实上他不仅失败了，并且失败的没有一点儿挽回的余地。
他不能把握这种意外的结局，就像不能阻止厄运的发生。
那种具有超自然的力量尽管是人性恶的折射，却让沈从文意识到了，启蒙失败不失败不光有着被启蒙者有吃掉启蒙者的危险性，更有着一种宿命的东西存在。
我认为看与被看，吃与被吃只是一种偶然的原因，是鲁迅发掘出的一种现实存在，而不能说明这是社会的普遍问题。
我想这也大概就是沈从文最终从欲望本身探讨人的存在的一个滥觞吧。
“我”对于自己天真的信赖小兵也表现出一定的自责，颇具反讽意味。
“因为我连一个十三四岁的小孩子，还为他那外表所迷惑，不能瞭解，怎么还好说懂这样那样。
至于一个野蛮的灵魂，装在一个美丽盒子里，在我故乡是不是一件常有的事，我还不大知道；我所知道的，是那些山同水，使地方草木虫蛇皆非常厉害。
”这一段文章让我想到了法国关于环境决定人之性格的理论，从而影响他们文学创作的风格。
这一段是不是“我”试图解释小兵幡然变化的内在原因呢。
总之，这样一解释倒也显出“我”的愚钝。
“我的性格算是最无用的一种型，可是同你们大都市里长大的读书人比较起来，你们已经就觉得我太粗糙了。
”这句话像是自我解嘲，倒是和隐含作者合二为一了。
《山鬼》赏析
沈从文 1． 《鸭子》(小说部分) 2．《蜜柑》 3．《老实人》 4． 《入伍后》 5．《雨后及其他》 6．《山鬼》 7． 《十四夜间》 8．《篁君日记》 9．《好管闲事的人》 10．《龙朱》 11．《石子船》 12．《沈从文甲集》 13．《一个女剧员的生活》 14．《沈从文子集》 15．《虎雏》 16．《都市一妇人》 17．《凤子》 18．《一个母亲》 19．《月下小景》 20．《阿黑小集》 21．《如蕤集》 22．《游目集》 23．《边城》 24．《八骏图》 25．《新与旧》 26．《主妇集》 27．《长河》 28．《小砦及其它》 29．《新摘星录》 30．《芸庐纪事》 31．《雪晴》 32．《福生》 33．《在别一个国度里》 34．《采蕨》 35．《神巫之爱》 36．《旅店及其他》 37．《夫妇》 38．《鸭子》(散文部分) 39．《记胡也频》 40．《从文自传》 41．《湘行散记》 42．《湘西》 43．《法步集》 44．《非梦集
楚辞的读后感 200字以内就行~~紧急
读楚辞，第一《离骚》，震撼；第二篇是《九歌》，惊艳；第三篇是《天问》，迷茫；第四篇是《九章》，沉痛。
其实最想说的，是《九章》。
其中有《惜往日》据说是公认的“伪作”，《橘颂》是其中很特殊的一篇（看过的就知道了）。
剔掉这两篇，剩下七篇，读下来才发现，其实是屈原从生到死的心路历程。
《九章》实在看得我很痛苦，《涉江》、《哀郢》、《抽思》、《怀沙》、《悲回风》，大概是里面最重要的五篇东西。
以前看过一个笑话，说大学的生活如果用鲁迅先生的作品来表达，那么“大一是呐喊，大二是彷徨，大三是伤逝，大四朝花夕拾”，其实我觉得《九章》大概也可以这么概括一下，《涉江》是呐喊、《抽思》是彷徨、《哀郢》是伤逝、怀沙是朝花夕拾。
《涉江》里的屈原已经被放逐，没有了另外两篇《惜诵》、《思美人》中那种仍然对楚王念念不忘的“愚忠”之情，他已经明白自己和郢都党人是不可能和平共处的，他很愤怒，他一面表白自己多么清白高洁，一面痛骂那些小人多么肮脏丑恶。
这篇其实是我在《九章》里最喜欢的一篇，它的调子很高，看着很过瘾，很解气，很“愤青”，也没有接下去几篇那种几乎可以让人心神俱碎的悲哀。
那个时候的屈原大概还年轻，还有朝气，还有幻想，可是看下去才知道，所谓呐喊，也不过就是彷徨的前奏。
《抽思》是彷徨。
这时，屈原被放逐得更远了，他还在念着楚国的臣民，可是更多的却是一份沉痛。
他找不到路，四顾茫茫，没有人了解他的心思，他回不去郢都，只能盼望着灵魂能够飞回到故乡去。
教科书上的屈原，是不屈的斗士，是刚直的高士，可是从《九章》里看去，不论哪一篇，我都只能读出屈原的孤独，超越一切天地力量的孤独。
《哀郢》是伤逝。
楚国的都城郢都已经被攻陷了，我的战国史不太好，只是记得楚国并没有就此亡国，楚王带着他的臣子跑了，很快又组织了一个新的小朝廷。
可是此时贬谪在外地的屈原却没有这群“楚跑跑”们的厚脸皮，他写了《哀郢》，哀郢是心碎，我几乎不能卒读。
然而他的第一句诗却是“皇天之不纯命兮，何百姓之震愆”。
天地不仁，以万物为刍狗，受难的始终是百姓。
在这里，对于楚王的抱怨、对于奸臣的抨击的内容已经越来越少了。
反反复复写的，只是孤独的流浪。
失去家园的痛楚，可能比政治下野还要深刻的多。
有家不能回，有路不能行。
“曾不知夏之为丘兮，孰两东门之可芜
”，高大的房屋可以变成丘陵，楚国最繁盛的东门也可以转瞬荒芜，这不但是对于楚国一国命运的描写，更是上升到了对于整个历史循环的质问之中。
如果说《抽思》中的孤独还是屈原个人的身世之感，那么《哀郢》中的孤独就是对于人生、对于社会、对于历史的一次拷问。
明知道答案是什么，可他还是不得不去思考。
这种深切的悲哀一直延续到《悲回风》。
《悲回风》也是《九章》中很特别的一篇，因为它没有情节，完全抒情，文章也特别长，可以看作是一首“咏叹调”。
而且在这一篇里，第一次看到了屈原的死志。
然而他却是在挣扎，要不要一死呢，死有没有用呢
我以前从没想过，在教科书里比天还高大的“屈原”会在自尽之前这样痛苦的挣扎。
在这一篇里，楚国的影子没有了，奸臣的影子没有了，百姓的影子没有了，连他自己的肉体也没有了。
他仿佛只是一个灵魂，上穷碧落下黄泉，只为找一个出路。
可是，没有出路啊，知道什么叫“哀莫大于心死”么，一路读来，我终于理解了他的心思，屈原是不得不死，并不光是因为愚忠、因为国破家亡，而是这个世界根本没有值的他留念的东西。
像屈原这样理想主义、浪漫主义的人，降生在这个世界上便是错误。
最后的一篇是《怀沙》，其实不能用先生的《朝花夕拾》来概括，可是我觉得，他们的宗旨是一样的，那就是，应该是收拾好一切的时候了。
《抽思》、《哀郢》、《悲回风》，这三篇的调子都是很低沉很压抑的，而且是一篇比一篇压抑，让人看得全身不舒服。
这种不舒服的感觉并不是《九歌·山鬼》中的那种薄雾冥冥的“鬼气”，而是一种从心灵的力量，压制得你透不过气来。
然而《怀沙》，突然一改低沉，用了简洁的短句，铿锵有力、干脆利落地写下了他的绝命词。
没有大段大段的景物描写和心理描写，楚王、群臣、百姓、自己，又回来了。
这就好像是对于一生的回顾，给自己做最后一个定义。
然后他说，“民生禀命，各有所错兮。
定心广志，余何畏惧兮……知死不可让，原勿爱兮”。
人的生命上天早就安排好了，至于我，大限应该也到了吧。
放宽心胸，不要伤悲，不要害怕。
我知道死亡已经不可以避免了，那么就不要再吝惜自己的生命。
从前面几段的果决，到最后的平和与放下，我终于看见了屈原平静地走出了最后一步。
以前觉得，屈原死得不值。
因为教科书是这样告诉我们的，屈原之死，不能改变楚王的昏庸，奸臣的谄媚，也不能改变楚国被灭亡的命运。
秦统一中国是历史大势所趋，屈原之死不过是螳臂当车，自不量力，是愚忠，甚至是愚蠢。
可是我读完《九章》，我觉得他的死是应该的，是顺理成章的。
一个人经历了那么多的煎熬，奔波过那么多地方，屈原太孤独了，太劳累了，又是太渺小了。
天地那么大，山原、江水、滔滔洪流、滚滚红尘，他只是其中的一粒芥子。
生与死，对于浩荡的宇宙来说，实在不算是什么。
何况这个世界上，早已找不到一个能了解自己的人了，这样活着，实在是一种痛苦。
读完《九章》，闭上眼睛，就可以看见这样一副场面。
楚地奔流的江水，高耸突兀的巉岩，屈原带高冠，衣广袖，一个修长而静默的背影就那样立着，举手投足间只有两个字：孤独。
PS：其实《九章》的在正式书里的排布顺序是：《惜诵》、《涉江》、《哀郢》、《抽思》、《怀沙》、《思美人》、《惜往日》、《橘颂》、《悲回风》。
其中《惜往日》是伪作，《橘颂》的写作时间学术上一直有分歧。
但是我在文中读出来的“屈原的心路历程”其实是我自己根据诗文的意思排的，全部七篇串起来大概是：《惜诵》、《思美人》、《涉江》、《抽思》、《哀郢》、《悲回风》、《怀沙》。
其中前两篇不怎么重要，就不说了。
我也没看过专业的书籍，手上就一本两百多页的《图文本楚辞》，董楚平的译注本，还是向图书馆借的，一边看一边抄，已经习惯了。
如果其中有什么错误那也是难免的。
不过我也觉得，《九章》这东西实在太压抑了，我很喜欢，但是受不了。
一般的读者读读《九章·涉江》也就可以了，《九歌》可以读一下，文字很精彩，《离可以读，重点在前半部分，《天问》就算了。
简爱 读后感【要联系实际】
简爱在所有人的眼中看来都是一个怪脾气的小女孩。
在里德太太的家中简爱在平常人眼中连一个仆人都不如，但是没有人理解简爱，只有贝茜有时还和她说说话、讲故事。
简爱知道他们都不欢迎自己，他开始想念上学的日子，即使是特别的贫苦也不在乎，只要能够离开这儿。
每每看到路上那些乞讨的人们，流着酸辛的泪水时，我虽然并没有给予他们一毛、五角的施舍，但是，我很想对他们说，没关系的，看看《简·爱》吧，这本书会唤醒内心的自信，让你重新获得一个人应有的自尊。
站起来，你一定要相信自己，相信自己并不是社会底层的人。
去打工吧，就算苦一点，累一点，也总比躲在一个角落里面，独自一人哭泣，获得别人的同情，拿着别人施舍给你的钱好吧。
山鬼800字赏析
赏析】山鬼，即山神，按照郭沫若先生的说法，这里的山鬼，即宋玉《高唐赋》中所写的巫山神女。
本诗介于抒情诗与叙事诗之间，描述了神女的爱情故事，情节清晰、场景生动。
主要内容是写女神去赴约会，然而对方并没有如约出现，女神伤心失望，感到无限的痛苦。
心理描写非常细腻，我们会不由自主地忘记她作为山神的身份，而把她当做一个多情而柔美的凡间女子。
当然，这个爱情故事，有一个独特的背景和氛围。
女神出场，如同大自然的精灵，薜荔为衣，女萝为带，浑身散发着山间的灵秀之气，美丽而清澈。
赤豹为驾，文狸随后，香车桂旗，又在华美之中充溢着威严。
总的看来，女神的形象，是秀美、华贵、威严的混合体，在大自然的背景中，是超凡脱俗的，也可以说是“惊艳”的。
而若隐若现、飘忽迷离的感觉，又平添了几分神秘感。
不过，“含睇”、“宜笑”等句，将这个神秘的女子拉回了凡间。
她也像凡间女子一样，对爱情充满憧憬。
女神很自信，她幸福地设想，如果意中人此刻看到自己，那会是怎样的爱慕啊
（二） (2)然而，情人并未准时赴约，女神于是登山远眺。
“表独立兮山之上，云容容兮而在下”二句，描绘了感人至深的场面：女神站在山顶，望着情人可能来的路。
脚下，是茫茫的云海。
在苍茫广阔的背景下，女神的身影显得孤单而执著。
等了很久，情人仍然没有到来。
天气越来越坏了，浓云密布，阴雨如晦。
这几句既是写景，同时也是写情。
“岁既晏兮孰华予”，既是说时光流逝，天色已暗，同时也表达了女神对于青春难驻的感慨。
如此令人惊艳的美人，突发迟暮之感，是多么让人为之感伤啊
“君思我兮不得闲”，是为对方开脱。
但这种自我安慰，最终还 是无法平复失恋的痛苦。
按照清代学者陈本礼的说法，此句“既怨之，复谅之，状鬼之声情独绝”，一片痴心呼之欲出。
不少学者认为，这首诗跟屈原的大多数作品一样，实际上是借男女之情来比喻君臣之义。
这个观点应该是不太恰当的。
诗中所写，无论是自然景色，还 是女神的感情描写，都具有浓重的尘世气息和深切的真情实感，我们从中看不到“言在此而意在彼”的痕迹。
