红高粱观后感
高粱地里的野性与高尚－－《红高粱》观后感《红高粱》是站在民间立场上讲述的一个抗日故事，从不同的角度，或许是更加真实的角度去诠释那个年代的一些事情，它以虚拟家族回忆的形式把全部景象都用来描绘由土匪司令余占鳌组织的民间武装，以及发生在高密东北乡这个乡野世界中的各种野性故事，不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉，三天后新娘回门,与余占熬在红高粱地里激情相爱。
故事中那片广袤狂野的高粱地，也被镜头渲染成一个把历史、传统、城乡纵横交错的辽阔炫丽空间。
它的激情洋溢夹叙夹议的叙述，不断来回颠覆和穿插倒置的时间线索，它所塑造的集土匪和英雄于一身的充满野性生命与创造力的人物，它的民俗文化与民间精神的狂欢式的张扬，它对现代和当代历史的原始真实的追思和逼近，它的抒情诗一样急速前行而又美丑交错的语言，都造成了地震一般的效果。
它以崭新的艺术形式，描绘了中国三四十年代一伙农民古朴、野性的生活，爱就真爱，恨就真恨，大爱大恨，大生大死，唤起了人们对那个疯狂而无序的年代里的英雄所具有的那种漫溢的激情、漫溢的野性和漫溢的自由的追求。
影片以抗日战争为背景，充斥全篇的内容却极为复杂：既有与日寇的厮杀，又有国、共、匪之间的拼斗；既表达了蔑视传统礼教的对自由人格的追求，又表现了神态各异的民俗风情……看这部电影，我所获得的不只是审美愉悦，更伴随着心灵的震颤，甚至是沉入影片后的观赏痛楚。
看《红高粱》，让我在震惊之余赞叹着、感动之中震颤着、也在痛楚之后叹息着…… 在莫言笔下“高密东北无疑是地球上最美丽、最丑陋、最超脱、最世俗、最圣洁也是最龌龊、最英雄好汉也最王八蛋、最能喝酒最能爱的地方。
张艺谋就用镜头去表现一队队暗红色的人在高粱地里穿梭拉网，几十年如一日。
他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧，使我们这些活着的子孙相形见绌。
在进步的同时，我真切地感到种种的退化。
”片中无论是土匪与英雄兼具，豪爽与霸气并存的余占鳌；还是“大行不拘细谨，大礼不辞小让”，具有处理重大事故惊人气质的女性戴凤莲；无论是可悲可叹、忠心为主的刘罗汉，还是高粱地里、酒作坊中高密东北乡的血性汉子，他们身上都同样的散发着顽强的、令人震颤的勃发的生命力和生命意志。
这些男人和女人，是那样的开朗、豁达、豪迈、狂野，也是那样的令人赞叹、敬佩、感慨、震撼，在他们看来，生是自由自在无所畏惧的。
他们面对羁绊，超脱束缚，面对自由，纵情释放；他们面对生活，洒脱豪放，面对死亡，无所畏惧。
他们中，有土匪也有英雄，是土匪也是英雄。
在他们身上有土匪的野蛮，但更具强烈的民族情感。
在外敌与死亡面前，他们都不愧为真正的英雄，是一群让人不由得敬佩的、可歌可泣的民族英雄
喜欢看这部电影，正是震撼于这些鲜活的人物，震撼于导演镜头下的艺术真实。
看着他们，我的生命激情好似被唤醒、我的民族情感也在被感召。
看《红高粱》，我也看到了一些非美倾向，这既体现为导演对血腥场面的再现，也表现在对民族劣根性及人物身上愚昧落后素质的毫不掩饰。
不可否认，看《红高粱》这部电影，一些扑面而来的血腥、污秽、肮脏和恐怖让我感到痛楚，愚昧落后的民俗及小农意识的积淀让我感到叹息。
从中我仿佛看到了我们民族心理或民族记忆中确实存在着某种缺憾，也看到了中华文化的另一种不幸的劣根性。
小说正是以这种奇异的方式描写了民族性格的脉络和民族品格的观念基础，喜欢看这部电影，是因为它让我们在民族记忆的复苏中颤栗与深思，让我们在痛楚与叹息中前行。
影片唤醒了我们沉睡的民族记忆，使我们看到了我们民族所走过的道路，它的崇高与可叹，它的慷慨与悲哀。
同时也令人产生某种社会精神及文化心理的深深反思：即历史与现实、昨天与今天之间的联想。
也许，今天的人们，在深感于现代社会生活的繁重与压抑，苦闷与乏味时，真该好好看看这部电影，也许它能为你注入一股古老的、民族的、原始的活力。
《红高粱》读后感，不要网上有的，字数不限。
读《红高粱》，令我印象最深刻的是故 事中我的奶奶。
她是一个生在乱世苦命 的女人，她是一个柔情万种的少女，但 她更是一个坚强洒脱，侠骨凛凛的女中 豪杰。
我欣赏她的不屈，欣赏她勇于追 求自己幸福的精神。
那样一个年代，一 个撑起一头家业的女子，风风火火地活 过了，就像我的奶奶说的那样就什么都 不怕了。
勇于追求幸福的人是无悔的， 莫言不仅给我们描叙了一片茂密的美丽 的高粱地 ，更在这多情的高粱地上给 我们演绎了一个动人的故事。
“八月深秋，无边无际的高粱红成汪洋 的血海。
高粱高密辉煌，高粱凄婉可 人，高粱爱情激荡。
”我没有见过高粱 地，也不知道漫无边际的茂密的像汪洋 般血海的高粱地在风中飘扬是怎样的一 番情景，但读《红高粱》我却似乎身在 其中，看见了那片血海，目睹了它的壮 观。
这是一片多情的高粱地，这片高粱 地上，养育着这里的村民，我的奶奶在 这里与他的情人余占鳌野合了，在余占 鳌的带领下，无数的人演出过一幕幕英 勇悲壮的舞剧，最后我的奶奶为抗战死 在这血的海洋里。
故事中余占鳌是一个 土匪，但我认为他更是个英雄。
他对我 奶奶的不公而不满，杀死了单家的人。
虽有点残酷无情，但不影响对他的正义 感及英雄气概。
或者说，正因为他我的 奶奶才有勇气去追求自己的幸福。
使他 鼓舞了我的奶奶，给了我奶奶希望。
他 带领这村里自发的人们，捍卫祖国的国 土，捍卫着他们的自由与幸福。
没有犹 豫，没有恐惧。
血亲切得就像红高粱。
就连王文义这样一个怕死的人也敢于参 与其中，可谓英勇。
他们一队队人在高 粱棵子里穿梭，几十年如一日。
没有利 益，没有军衔，只是为了自由，为了捍 卫村民奋战的人是土匪吗
不，他是一 个具有土匪豪放的英雄。
不容质疑，我的奶奶也是一个女中豪 杰。
敢作敢为，风风火火。
一的一生只 要这样活过就无言无悔了。
我的奶奶是 乱世苦命的女人。
他的父亲为了钱，不 顾她的幸福把他许给了单家的麻风儿 子。
她悲痛，无奈，想找寻父亲的帮助 回复的就只有冷漠。
她渴望挣脱自救却当余占鳌劫走她时， 又感觉无能为力。
她重新找到了希望。
她抛掉了所有的所 谓的贞洁，道德，所有的一切，与余占 鳌野合了。
生下了我的父亲。
单家的人 被杀死后，她以唯一的女主人的身份撑 起了一头家业。
同样也承担着外面的一 切风雨。
她跟随余占鳌，支持抗战。
奔 走与高粱地之间。
当时的人都记得“女 中魁首戴凤莲，花容月貌巧机关，调来 钱耙摆连环，挡住鬼子不能前……”最后 我的奶奶在一次伏击中倒在了那片高粱 地上，至死她回忆往事，也不悔自己的 一生。
“天，什么叫贞节
什么叫正 道
什么是善良
什么是邪恶
你一直 没有告诉我，我只有爱着我自己的想法 去办，我爱幸福，我爱力量，我爱美， 我的身体是我的，我为自己做主，我不 怕罪，不怕罚，我不怕进你的十八层地 狱。
我该做的我都做了，该干的都干 了，我什么都不怕。
我不想死，我要 活，我要多看几眼这个世界，我的天 哪……”若是当是我的奶奶屈服与父亲的 安排，服帖地成为单家的少奶奶，那么 还有让人传唱的女中豪杰戴凤莲吗
或 许她会不愁吃穿，活到很老很老，但当 她死时候，她是不是也同样的无悔\\\/在 当时那个年代，我的奶奶不屈服于命运 的安排，执着于自己的追求。
勇敢的追 求她的爱情，她的幸福。
无疑，她是阔 达的，洒脱的，勇敢的，同样她就像那 一片红高粱一样美丽。
“最后一丝与人世间的联系即将挣断， 所有的忧虑，痛苦，紧张，沮丧都落在 了高粱地里，都冰雹般打在高粱梢头， 在黑土上扎根开花，结出酸涩的果实， 让一代有一代承受。
奶奶完成了自己的 解放，他跟着鸽子飞着，她的缩得只如 一直拳头那么大的思维空间里，盛着满 溢的快乐、宁静、温暖、舒适、和谐。
奶奶心满意足。
”读《红高粱》后，我 想去看看那美丽红高粱地，但我更想学 会拥有我的奶奶的勇气与魄力，勇敢追 求自己的生活，把握自己的人生。
红高梁 观后感作文 500字
红高梁 观后感作文《红高粱》是公认的华语电影史上最伟大的电影之一，这部片子在1987年一经公映，便在国内外获奖无数，一片赞誉，无论是在技术层面对华语电影所产生的影响，还是所带来的思想冲击，都是任何影片所无法比拟的，张艺谋不单是首个将华语电影推向世界的中国电影人，也是第一个将画面及色彩运用的如此出色的中国导演，本片在国内被评为当时年度最佳华语片，也被法国最权威的影评刊物《电影手册》评为年度世界十佳影片第一位，在2005年更是被金像奖票选为华语电影百年百大华语片第一位。
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。
整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。
因此，赞美生命是该片的主题。
“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
影片主要是两个空间环境：高粱地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。
而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。
当画面上充满了高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。
影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。
当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。
在这里，高粱地是生命诞生的见证。
而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中，又感到生命被摧残的震撼。
影片结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高粱的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。
当然，《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力。
可是在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题，但作为我国电影的一部力作而载入史册，却是无疑的。
红高粱观后感
《红高粱》是公认的华语电影史上最伟大的电影之一，这部片子在1987年一经公映，便在国内外获奖无数，一片赞誉，无论是在技术层面对华语电影所产生的影响，还是所带来的思想冲击，都是任何影片所无法比拟的，张艺谋不单是首个将华语电影推向世界的中国电影人，也是第一个将画面及色彩运用的如此出色的中国导演，本片在国内被评为当时年度最佳华语片，也被法国最权威的影评刊物《电影手册》评为年度世界十佳影片第一位，在2005年更是被金像奖票选为华语电影百年百大华语片第一位。
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。
整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。
因此，赞美生命是该片的主题。
“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
”(张艺谋《（红高粱）导演阐述》)。
正因红高粱幕后花絮(4张)为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。
相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。
因此．摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。
这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。
《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。
故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。
在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。
影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。
与以往的探索影片不同，《红高粱》虽然也承载了导演对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索片那样淡化情节，靠纯粹的电影视像语言的震撼力来直接表达导演的意念。
张艺谋在这部影片中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。
在此，导演是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢
首先，影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由画外音来完成。
影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。
”这是一个以现在时进行回述的视点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。
由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。
因此，这个视点是非常奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，非常自由而又具有全知性。
同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。
在此视点基础上，导演在这开场白中道明了故事的虚构性。
“日子久了，有人信，也有人不信。
”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。
画外音在影片中出现了12处。
而影片中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是由画外音交待的。
如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高粱地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。
画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期待视野”，使画面故事的进展更富有张力。
在传统影片中特别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了，导演在电影的空间与画面上也就能尽情挥洒，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。
确实，画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的，它“缝合”了过去与现在、意念与故事。
其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。
红色是太阳、血、高粱酒的色彩。
在这里，导演对色彩的运用是高度风格化的。
影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。
导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。
这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。
这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。
影片结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。
黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。
第三，影片的空间环境与造型处理，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。
一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。
影片主要是两个空间环境：高粱地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。
而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。
当画面上充满了高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。
影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。
当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。
在这里，高粱地是生命诞生的见证。
而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中，又感到生命被摧残的震撼。
影片结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高粱的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。
当然，《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力。
可是在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题，但作为我国电影的一部力作而载入史册，却是无疑的。
红高粱家族读后感怎么写
《红高粱》：原始生命力的崇拜 范达明 “我给你们讲的是我们家乡那块高粱地发生的神奇事儿。
” ——影片《红高粱》开始时的第一句旁白 《红高粱》给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。
这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片，应看做是一部较典型的作者电影。
在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。
首先是对性的神力的崇拜。
在“颠轿”一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧；但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。
而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。
编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。
这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。
而在这群抬轿壮汉中，又惟有“我爷爷”余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。
这里的“仁”，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找；而这里的“美”，自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美（如略去了“杀夫”的直接描写等等）。
当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景（这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了
）以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片，张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点，以使这一“天作之合，地成之美”的红高粱地交欢场面，华彩乐章般地达到更其神圣化的境地
其次是对死的神力的崇拜。
在《红高粱》中，张艺谋要展示我们的人生图景是：这些十八里坡人，他们男欢女爱，活得自由自在，活得痛痛快快；而为族仇国耻，他们也一定奋起抗争，报仇雪耻，哪怕是为此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快
生死爱恨之两极，相反相成而一致。
确实，这些人说死就死，那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等，似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。
这里自然不是指这些消极意义的死。
而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死——无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下，都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死
为此，张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激，并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。
对此，我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解，而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。
影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成牺牲，人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲，并将与屠宰者同归于尽。
这一表现，也最终成为了对死的神力的证明。
第三是对酒的神力的崇拜。
被美其名曰“十八里红”的高粱美酒，其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖：“喝了咱的酒，滋阴壮阳口不臭……喝了这咱的酒，见了皇帝不磕头……”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快，并在十八里坡人中自古至今传为美谈的——红高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羁的神力；红高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。
一四七，三六九：九儿，这个十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻，向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”（酒儿）吗
酒与人，其神力与品格之所以一致，就因为两者都诞生于红高粱地。
十八里坡人以酒为氛围，十八里坡人以酒为依托；酒弥洒在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。
说穿了，影片对酒的神力的崇拜，就是对十八里坡人的神力的崇拜。
《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜，表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展现，使影片不同凡响地“游乎逍遥放荡纵任变化之境”1。
这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探索。
我认为，影片得以在国际影坛赢得共鸣与一致喝彩，正是在这一点上；它断不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。
《红高粱》影评
《红高粱》——高粱地里抹不去的红 对于80后的我而言，这是太老的电影。
之所以找到这部电影来看，是缘于一次偶然的机会。
在不经意间看到陆川的采访，当记者问到他是如何走上电影道路的时候，他提到了《红高粱》，提到了姜文和巩俐，是这部电影让他爱上了电影，并决定投身于电影事业。
对陆川的电影很是热爱，就《可可西里》一部，就足以让我迷恋他一生。
他的电影很特别，仿佛游离于主流电影之外。
所以对于他所提到的一切，我都格外的关心。
因此，我找来了《红高粱》，但却没有刻意地调整心态去看，在电脑前吃着买来的饭，为了不显得单调，便放了一部电影来助兴。
电影是通过第三人之口讲述的故事，画面淡入的是巩俐年轻的脸。
那个年代的一桩再简单不过的婚礼，然后途中遇到劫匪。
姜文和巩俐见上了，然后并无曲折的生活在了一起。
电影中的国人都是那么的淳朴，即使劫匪或者土匪三炮都并没有显出真正的邪恶。
一切都那么平淡，没有刻意描写谁的英勇，也没有刻意描写谁的邪恶。
即使是嫁给一个身患麻风病的老头，或者身陷土匪的魔爪，打死一个劫匪，杀死一个老头。
都被轻描淡写的带过。
那个年代的人对于苦难有一种无法理解的坚韧，也是对生活乃至生命的一种历史性的漠视。
似乎那个时候的中国就是那样的善良淳朴，一个个都老实本分。
无论轿夫，酿酒师，土匪……都是那么平平淡淡的安于自己的本分。
谈不上轰轰烈烈的爱情，也谈不上谁比谁厉害聪明高尚。
里面的每一个角色都不像是电影，像是发生在身边的简单生活。
就这样一个安静祥和的高粱地，被日本的车轮践踏了。
就在那片高粱地，日本人开始了残暴的精神统治。
让屠户剥人皮，而这两个日本眼中的反动者，一个是土匪三炮，一个是出走几年的罗汉。
在面对日本人，他们都是真正有血有肉的好男儿。
张艺谋导演并没有借此来大秀抗战题材，也没有把中国人对那段历史的深刻记忆转化为电影中的阿Q式描写。
没有日本残暴的具体画面，也没有中国汉奸谄媚的小人脸，更见不着有组织有纪律的“敌后武工队”，这只是那段历史的一个小角落，是一个悄无声息，无史可查的故事。
没有大喊打到日本帝国主义的爱国口号，没有宁死不屈硬汉到底的所谓英雄。
他们一拨人就是为了给一个兄弟报仇，喝上几碗红高粱酒，拿上简单的武器就上了“战场”。
战斗是那么的平和，烈日当空，一帮人在高粱地里悠闲而平静的等着日本人的车辆到来，趟地上小憩，或者驱赶身边的蚊虫。
由于等得太久，还让孩子回家去叫人送饭。
关乎生死的反抗，被张导描绘的这么优美宁静。
电影中常常飘荡着陕北的民歌，一条粗野的汉子用歌声击碎着广阔而空旷的高粱地。
还有作战时吹起的喜庆唢呐，还有孩子对着红彤彤的天空唱起的那首童谣。
没有哭泣，没有哀嚎，没有慌乱……这就是红高粱地发生的一切，这儿是男女主角的洞房，是日本人的屠杀场，是高粱酒的原材料产地，是作战牺牲的地方。
高粱地从无到有，倒了还长。
故事也在这片高粱地反反复复的上演。
高粱本不是红的，但电影中有太多的红色元素。
新娘的盖头和花轿，酿出来的红高粱酒，日食之后那片刺烈而厚重的红。
这是一代人对历史的整体记忆，也是张导想要展现给观众们的记忆，过了半个世纪。
华丽的一回头，没有硝烟，没有炮火，没有鲜血，没有惨叫，一切与声音有关的东西都无法搜寻，只有那天边的红，是无法抹灭的记忆。
很喜欢电影里的平淡生活，虽然婚姻是通过买卖的，虽然有强盗土匪，虽然有日本鬼子，但那个淳朴安静的高粱地却是现今物质社会所无法替代的。
现在的恋爱自由了，婚姻却依旧不自由，身边照样有那么多出卖自己追求所谓幸福的人。
过去是父母所逼，现在是自我选择。
至于强盗土匪，现今更是多如牛毛，凶残胜过当年的日本人。
正如调查所证，有吃有穿物质殷实的国人幸福感却在下降……（省去无数和谐的言论） 深深的怀念那片高粱地
小说《红高粱》的主题和人物形象分析
小说烘糕令的主题和人物形象分析，《红高粱》的主题反映了一种反抗的精神。
人物是那里的
章子怡扮演的最后反抗精神。
《谁是最可爱的人》读后感
《谁是最的读后感 这段时间我阅读了书，书名叫做：《谁是最可爱的人》。
这是一本催人泪下的书，也是一本十分感动人的书，书中篇篇文章都使我感动许久。
这本书的主要内容是： 在抗美援朝时期，美国对朝鲜发起了大规模的侵略战争，中国人民志得到祖国的命令救援朝鲜人民，。
在这场浩大的战争中志愿军战士们凭着对祖国、对人民的无限热爱而不畏牺牲、奋勇杀敌，最终取得胜利的故事。
书中最感动我的是：松鼓峰战斗。
讲的是有一支志愿军队伍为了阻挡敌军逃跑，而和敌军展开殊死拼搏，面对敌人浩大的装备那一支志愿军队伍没有一点胆颤，要知道他们才十几个人啊
可是最后他们还是失败了。
但是英雄的志愿军们直到自己的身体上被火烧得直冒火苗，也都没有屈服，反而去用身体抱住敌人与敌人同归于尽。
他们的心中只有一个念头，无论如何我们一定要胜利。
读完后，我的心灵被彻底的被震撼了，这种精神，这种勇气是多少人都没有的啊
要是你问我：“谁是最可爱的人
那我一定会毫不犹豫的回答你，那就是伟大的志愿军们。
想一想他们那一张张淳朴的笑脸，那一声声誓言要保护祖国，保护人们的声音，那一个个为了祖国而变得焦脆的身躯，谁又能不承认他们是最可爱的人呢
一个个可爱的志愿军们他们所付出的一切是为什么呢
都是为了要保护我们的祖国啊
我不得不再赞扬他们：中国人民志愿军战士们你们是世界上最可爱，最可爱的人，你们的精神也将继续传承下去。
《谁是最可爱的人》读后感 魏巍老先生走了，他带着满足和希望安祥地走了，留给我们的是他的红色经典和一份永久的缅怀。
重读《谁是最可爱的人》，让思绪在历史和现实的通道中穿行，在思想与情感的阡陌中逡巡。
这篇中学时期令我无数次感动过的作品，又把我重新带回到那让人心潮澎湃、壮志凌云的年代。
“亲爱的朋友们，当你坐上早晨第一列电车走向工厂的时候，当你扛上犁耙走向田野的时候，当你喝完一杯豆浆，提着书包走向学校的时候……请你们意识到这是一种幸福吧……”朗朗的读书声在教室中经久回鸣，一股股崇敬之情油然而生，平生第一次真正读懂了谁才是最可爱的人，第一次那么感性地领略了残酷战争中的中国军人，在还不算成熟的思想中，烙上了永不退色的印记，伴随着时间流逝、空间转移，直到现在依然那么清晰。
因此，当兵成为我最初的理想，到目前为止军人还是我最崇敬的偶像。
一本好书就是一个课堂，一篇好文章胜过千百次演讲。
作为一名军旅作家，魏巍以其深邃的思想、丰富的情感和服膺于真理的特有色泽，为我们塑造了松骨峰战斗中的群体形象，让我们记住个个鲜活、生动如秋天田野里一株株红高粱那样的淳朴可爱的名字，正是这样一些普通人创造了人类战争史的一个传奇，正是这样的一群人成了那个时代最可爱的人。
与其它作品中高大全的英雄人物和宏大完美的叙事方法不同，《谁是最可爱的人》以散文诗样的抒情方式，为残酷的战争穿上了闪耀人性光辉的外衣，给予革命英雄主义以温煦的和风拂面，直击读者心灵，从人生观、价值观的角度，深层次触动并感染了如我等几代人。
从某种意义上说，我们是沐浴在革命英雄主义的和风中成长起来的，我们是站在英雄的肩膀上才扬起了理想的风帆。
感谢魏巍为我们塑造了鲜活的英雄形象，感谢魏巍为我们树立了心中的楷模，在我的心中，魏巍如同他作品中的人物形象一样同样是令我们崇敬的英雄。
历史的车轮滚滚向前，时代不可避免地重新洗牌。
如今的年轻人不可能理解那个时代的英雄情结，取而代之的是对个性的张扬和偶像的崇拜，对此我并不觉得惋惜，一个时代有一个时代的特征，一个时代又有一个时代的局限，毕竟《激情燃烧的岁月》、《亮剑》、《士兵突击》等这些弘扬崇高、伟大、理想的作品已经成为热播剧，同样在年轻人心中占有一片天地。
时过境迁，产生隔膜感在所难免，但无论如何，《谁是最可爱的人》依然是我心目中的最爱，魏巍在中国当代文学史上的地位、他红色作家的光辉在我心目中永远不会泯灭。
谨以此文缅怀魏巍老先生。
