陕西历史博物馆的导游词
现在我们就来到了陕西历史博物馆参观游览。
这座博物馆于1991年6月20日正式建成对外开放。
它是目前我国规模最庞大、设施最先进的国家级历史博物馆。
它占地约7万平方米，建筑面积56000平方米，用于展览的面积为11000平方米，馆内现有收藏品37万件。
这座博物馆是遵照周恩来总理生前遗愿建造的。
那是1973年，周恩来总理来陕西视察时，有感于陕西丰富的地上、地下文物资源和已有博物馆小而简陋的状况，提出应该在陕西建一座新的博物馆的指示。
后来由国家计委和陕西省政府共同投资1.44亿人民币，建成了这座艺术殿堂。
这座博物馆的设计是由中国建筑学界的泰斗——梁思成先生的关门弟子张锦秋女士担任的。
建筑的外观为仿唐风格，着意突出了盛唐风采，反映了一个辉煌时代的风貌。
布局上借鉴了中国传统建筑“轴线对称，主从有序，中央殿堂，四隅重楼”的结构特点，突出了古朴凝重。
并创造出一种帝宫与传统园林相结合的氛围，象征着中国悠久的历史和灿烂的文化。
陕西历史博物馆的陈列可分为基本陈列，专题陈列和临时展览三大部分。
今天我们将要参观的是基本陈列，也就是常设陈列。
为陕西古代史。
系统的展现了陕西自蓝田猿人至鸦片战争的发展过程，突出了周、秦、汉、唐等封建社会的盛世和陕西在中国历史上的重要地位。
现在我们就来到了序言大厅。
这里的序言不是文字，而是三副巨型照片：奔腾咆哮的黄河和绵亘无垠的黄土高原，既有古代陕西人赖以生存的自然环境，也是陕西历史文化孕育、产生和不断发展的前提和基础。
这两幅照片的背后，陈列着中华民族的人文初祖轩辕皇帝陵墓的巨照，标志着陕西古代文明、中华文明的开端。
这些用照片构成的无言之序，通过宽广浑厚的场面，象征着陕西历史文化的博大精深，绵延久远，以及具有世界影响的人文传统精神。
大家现在看到厅中央的这尊巨狮，它原来位于唐代女皇武则天的母亲杨氏的顺陵前。
我们可看到它雕刻精美，造型雄伟，堪称“东方第一狮”。
中国古代狮子及石狮的艺术是从阿富汗传入的。
因此，这座石狮不但是陕西历史文化的反映，也是东西方文化交融的产物。
陕西古代史的第一个段落是史前史，时间范围是距今约115万年前至公元前21世纪。
这一时期的每一段落都有重大发现，文化高峰迭起年、并首尾相连，在全国突出地位。
首先大家所看到的就是蓝田猿人的头像。
她是1964年在蓝田县公王岭发现的，是一位年纪约30多岁的女性。
蓝田猿人距今约115万年，是迄今所知亚洲北部最早的直立人。
在距今约20万年左右人类就已经发展到了智人阶段。
陕西地区的大荔人便是其中的一个代表，在距今约8000年左右，人类就已经进入了新石器时代。
老官台文化是陕西境内已知最早的新石器时代的文化遗存。
新旧石器时代区别主要有三个重要标志：一是学会了制造陶器；二已经定居并有了原始农业；三是出现了磨制石器。
仰韶文化是新石器时代发展的一个阶段。
这类文化遗存由于是1921年首次发现于河南渑池县仰韶村，因此得名。
又因为在这类文化遗存中发现了大量的彩陶，所以叫“彩陶文化”。
半坡遗址是仰韶文化的一个重要组成部分，也是母系氏族公社时期的繁荣阶段。
后来，随着社会经济的发展，男子取代女子，在社会中处于支配地位。
人类就进入了父系社会时期。
龙山文化就是父系氏族公社时期的典型文化。
这类文化由于是在1928年首次发现于山东省章丘县的龙山镇，因此得名。
又因为发现了大量的灰陶，因此龙山文化也被称为“灰陶文化”或“黑陶文化”。
龙山文化之后，我国历史进入了传说时代，也就是历史上所说的“军事民主制时期”。
黄帝就是这个时期一位杰出的领袖，他被尊为中华民族的祖先。
每年清明，海内外的炎黄子孙来到黄帝陵寻根问祖，认同中华文化，爱国之情在这里升华，从而产生一种强大的凝聚力和向心力。
在黄帝之后，人类历史上又出现了三位杰出的领袖，他们是尧、舜、禹。
后来，大禹的儿子启建立了夏朝。
于此，中国便进入了奴隶制王朝的统治时期。
夏王朝的政治中心在河南，陕西境内主要是周族的发生、发展与兴盛。
周族实际上经历了周民族、周方国、西周王朝三个不同的发展阶段。
现在我们所看到的这个文物叫做“鼎”，它是奴隶制王朝鼎盛时期西周的一个青铜器。
青铜是指铜和锡的合金，因颜色青灰而得名。
而鼎呢，它本来是一种炊具，即煮肉的锅，后来随着礼乐制度的强化，鼎也逐渐成为一种权利和等级的象征。
传说夏禹曾制九鼎，代表天下九州，作为政权的象征。
以后就把取得天下叫做“定鼎”。
春秋时，五霸之一的楚庄王就曾遣使询问周朝九鼎的大小轻重，以后“问鼎”就成为企图篡夺政权的代名词。
我们现在所说的成语“逐鹿中原”，“鹿死谁手”，“孰人敢来问鼎”等都与这件文物有关。
鼎，一般可分为圆顶和方顶。
圆顶一般为鼓腹，双耳，三足，整个造型给人以稳定、威武的感觉。
所以，人们用狮胸虎足来形容它。
而成语中的“大名鼎鼎”，“三足鼎立”，则是从另一方面反映了它的造型特征。
青铜器上的纹饰是研究青铜艺术的重要内容，也成为中国艺术史的一个重要组成部分，在一定程度上反映了当时人们的思想观念。
青铜器上的纹饰可分为两大类，即：动物纹和几何纹。
总的特点是神秘怪诞，很难看懂。
这是因为作器者本意是为了用它祭祀天、地、鬼神和祖宗。
一般人看不懂正说明他构思成功。
在陕西境内迄今发现的西周青铜器达3000余件。
就一个有限的地理范围而言实属罕见。
随着周幽王“烽火戏诸侯”，公元前771年犬戎族入侵，使西周走向灭亡。
周平王迁都洛邑，东周开始。
但周王朝实际上已名存实亡了。
中原大地上先后出现了“战国七雄”：齐、楚、燕、韩、赵、魏、秦。
七国的战争持续了200多年。
公元前221年，中国历史上第一位皇帝——秦王嬴政“扫六合而荡天下”，建立了统一的中央集权制的封建国家。
秦始皇统一六国后，为了维护其统治，采取了一系列措施，在全国范围内统一了文字、货币、法律、车轨和度量衡等。
我们现在看到的这个货币就是秦统一六国之后的通行货币——秦半两。
上面的这些货币就是统一前六国的货币。
货币的不统一大大地阻碍了经济的发展。
于是，方孔圆形的半两钱便应运而生。
古人讲“天园地方”，并且是天包地，所以秦半两就意味着“圆以象天，方以则地”。
这种精神为以后两千多年的封建统治者所接受，并一直保持到清末。
古书上也因此把钱称为“孔方兄”。
秦半两的制作很科学，中间有小孔，可用绳子穿起来便于携带；外围为圆形，则不易产生磨损。
中国古代有三大货币，除秦代的货币秦半两外，还有汉代的五铢钱和唐代的通宝钱。
秦始皇号称“千古一帝”，但同时他也是历史上一位有名的暴君，残暴的统治终于激起了人们的反抗。
陈胜、吴广领导的大泽乡起义爆发了。
随后四年的“楚汉相争”推翻了秦王朝的统治。
公元前202年，汉高祖刘邦登基，汉王朝就正式登上了历史舞台。
汉朝是一个十分重要的历史朝代，它的各项发展对中国历史上以后各朝代的发展奠定了基础，并产生了深远的影响。
构成中华民族主体的汉族也是在这个时候正式形成。
中国懂得方块字也是从这一时期起被称为“汉字”。
汉王朝成了当时世界最强盛的一个国家。
所以，今天世界上许多国家还把“汉”作为中国和中国人的代称。
现在请大家看这副“丝绸之路”示意图。
它中国最古老的一条贸易通道，也是横贯欧亚大陆的一条贸易通道。
它为东西文化交流、通商提供了有利的条件。
沟通欧亚大陆的这条举世闻名的丝绸之路是由西汉武帝时期的张骞开通的。
张骞是我们陕西城固人，他于公元前138年应政府招募出使西域。
经历了十年时间和种种磨难，熟悉了西域的政治、军事、地理、风俗民情。
沟通了汉与西域各国的关系。
因此史书上把张骞的这次出使、也称为“凿空”。
公元前119年，汉武帝又先后两次派遣张骞出使西域。
“丝绸之路”全长7000多公里，在中国境内4000多公里。
“丝绸之路”开通后，商队往来不断，经济贸易十分活跃。
促进了农业和科学技术交流，为中西文化开创了新纪元。
由于这条路最先主要过往做丝绸生意的商人，所以把这条通道也称为“丝绸之路”。
通过这条道路，我国的丝绸不断输出。
在当时的罗马，中国的丝绸与黄金等价。
因此，丝绸又被称为“软黄金”。
从此，西域的葡萄、苜蓿、石榴了、黄瓜、蚕豆、核桃、芝麻、菠菜、黑米、猕猴桃等物产传入我国。
我国的种茶、凿井、冶炼等生产技术也传入西域。
“丝绸之路”就好像一条绚丽而坚韧的纽带沟通了亚欧大陆，也使世界上出现了两颗明珠。
从此，世界上就有了“东有长安，西有罗马”之说。
汉王朝不仅有发达的经济贸易活动，军事力量也非常强大。
1965年，从咸阳杨家湾的一座汉墓中出土了大批兵马俑。
这座汉墓属于汉高祖刘邦长陵的陪葬墓。
据同出的“银镂玉衣”推测，墓主人可能是汉初名将周勃或其子周亚夫。
在杨家湾出土的俑群中，有骑兵俑583件，各种人俑1965件。
这些汉兵马俑大的身高48.5厘米，小的身高44.5厘米。
大多数做武士打扮，个别做跳舞、奏乐、指挥等姿势。
拿这批汉兵马俑与秦兵马俑相比较，秦俑虎背熊腰，是赳赳武士的形象，时刻准备着出发去打仗。
汉俑仅有秦俑的三分之一大，但灵气十足，愉悦欢畅。
也从一个侧面表明了当时国富民强、和平安定和人民的悠然自乐。
在秦俑里，我们从外形看不出有指挥官，但在汉俑里则可以看出；另一方面，军阵形式也发生了变化。
秦兵马俑以步兵为前锋，战车为突击力量，骑兵甚少。
而汉兵马俑中骑兵所占的比例却大的多。
汉王朝也正是凭借着这支强大的骑兵才战胜了不可一世的游牧民族——匈奴。
这也是世界历史上农业民族第一次大规模的战胜游牧民族。
经过四年的楚汉相争，国力大大削弱。
汉初“天子不能俱纯驷，而将相或乘牛车”。
意思是说，在汉朝初年马匹很少，以至于找不到四匹颜色相同的马为皇帝拉辇。
而一般将相的车辆只能用牛羊拉了。
但是汉王朝励精图治，养马业得到了高度发展，使汉代骑兵的马源充足，所以汉代骑兵业得到了发展。
杨家湾的汉三千彩绘兵马俑就是一个有力的印证。
汉朝灭亡后，我国历史进入了魏晋南北朝时期。
这一时期从公元220年北魏建立开始，到公元589年隋统一结束，历时369年。
这一时期政权更迭，战乱频繁，可以说是中国历史和陕西历史上依次伟大的大融合时期。
公元581年，北周大将杨坚建立了隋朝。
隋炀帝杨广也是历史上以为有名的暴君。
公元618年，太原留守李渊起兵反隋，夺取了政权，建立了唐朝。
隋唐两代是我国封建社会的鼎盛时期，也是陕西历史文化的黄金时代，现代的海外华人自称“唐人”，他们居住的地方称为“唐人街”，反映了唐代对后世子孙产生的影响。
在唐时，人们的生活比较安定，就有更多的时间从事各种娱乐活动。
打马球便是其中的娱乐项目之一。
现在就请大家看这幅《打马球图》。
这是从章怀太子墓中出土的。
马球，也叫波罗球，球似拳头大小，朱红色，皮革制成，是由波斯，即今天的伊朗传入我国的。
这幅图画形象生动的描绘出了唐代马球运动的精彩场面。
画面上有骑马人物二十多个，他们足蹬黑靴，身穿窄袖长袍。
前五个手拉缰绳，右手持月芽形球杖，有的驱马抡球，有的反身击球，姿态矫健，得心应手。
其它骑手也姿态各异。
场面生动，围绕着滚动的小球展开了激烈的争夺。
画家巧妙的抓住了马球运动的瞬间场面，使比赛的紧张气氛溢于画外 在唐朝的时候，上至宫延皇帝，下至文武百官，甚至连妇女都爱打马球。
尤其是许多皇帝，都是马球运动的爱好者,甚至成为马球健将。
据史料记载:唐中宗景龙年间,吐蕃派使者迎接金城公主,提出要与汉人比赛马球,经中宗同意后,双方展开较量。
第一回合以汉人失败而告终。
这时一旁观看的临淄王,即后来的唐玄宗李隆基,亲自率领球队进行比赛。
终于以精湛的球技转败为胜,一时在京城传为佳话。
唐代的皇宫禁苑大多筑有马球场,有的贵族官僚还有自己的马球场.唐代以后,马球队运动就开始流行全国,直到明朝末年才开始逐渐衰败。
近几年来,在西安东郊也开展过。
这幅画的表现技法相当讲究，极富真实感和立体感。
可见这幅马球图达到的不止是惟妙惟肖的境界，而且也从一个侧面再现了大唐时期国泰民安、繁荣昌盛的社会情况，再现了大唐雄风。
唐王朝的外交活动也是非常活跃的。
我们现在看到的就是从章怀太子墓中出土的另一幅壁画《迎宾图》。
画面上的前面几个人是热情的朝廷官员，后面三个人是外国和我国古代少数民族的使臣。
经考证，三人中第一个是印度人，第二个是朝鲜人，第三个是突厥人。
这幅画形象的再现了唐代官员接待外国使臣的场面。
反映了唐王朝活跃的外交活动以及同外国和我国少数民族友好往来的实况。
大家请注意看，在这幅画面的下角有一位个子比较矮的唐代朝廷官员，这就反映了唐代对人才是非常渴求的。
只要你有才能，不管长得个高或个矮，都会被重用。
反映了唐朝“不拘一格降人才”的社会风貌。
隋唐两代都把长安作为其都城。
隋时称为大兴城，唐时称为长安城。
规模宏大的都城长安可以说是那个伟大时代的明亮窗口。
透过它，可以窥见当时世界第一强国的各个方面。
隋大兴城是少数民族建筑大师宇文恺设计并主持营建的。
唐长安城是在隋大兴城的基础上，进一步修葺完善起来的。
从这幅唐长安城的平面布局图中我们就可以看出：它气势宏伟，整齐划一。
全城共分为宫城，皇城和外郭城三大部分。
城内以朱雀大街为中轴线，由十一条纵向的大街和十四条横向的大街，把整个长安城划分为108个小区域，称为坊。
正如唐朝大诗人白居易的诗中所写：“百千家似为棋局，十二街如种菜畦”。
这种布局对以后各个朝代产生了深远的影响，也为亚洲一些国家如日本、朝鲜等规划都城时所效仿。
唐长安城的一个突出特点就是规模宏大。
它总面积为84.1平方公里，人口超过一百万。
其面积是汉代长安城的2.4倍，东罗马首都拜占庭的7倍，阿拉伯首都巴格达的6倍，明代长安城的9.3倍。
它可以说是我国古代，也是世界古代规模最大的一座都城。
城中的中轴线朱雀大街宽155米，而横贯皇城自承天门至长乐门之间的横街竟宽达440米，这也是中外所有都城中绝无仅有的。
中华民族成长壮大到了唐代，充满了开拓进取精神。
因此对长安城的修筑不仅仅只着眼于实用功能的需要，还有着积极的精神追求。
唐王朝也正是以其宏大的气魄和泱泱大国的气势屹立于世界民族之林，吸引了各个国家的人们来到长安。
当时居住在长安城的外国人和少数民族人数约5万人。
同时长安吸收融汇了来自世界各地的文化，创造了博大精深、辉煌璀灿、当时世界文化最高峰的唐文化。
I$ X Zz51 唐代的手工业也是非常发达，唐三彩便是其中之一。
它起源于西汉武帝时期。
唐三彩并不专指三种颜色而是指多彩，因在唐代风行一时而得名。
唐三彩是用黄、绿、赭。
蓝等多种彩釉组合装饰成的一种铅铀陶器。
它的制作过程是把高岭土经过挑选、冲打、淘洗、沉淀、冶炼等工艺后，捏制成形，经修饰晒干后放入窑内。
经过1000度左右烧制，待冷却后饰以配制好的彩色釉料，再入窑中烧至900度后完成。
西安是唐三彩的故乡。
在西安附近的唐墓中出土了不少唐三彩器皿。
从这里我们可以看出，唐三彩首先是一种冥器，慢慢地才发展成为一种日用品和工艺品。
唐三彩之所以闻名于世，主要有两大特点：一是以造型取胜。
三彩中无论是生活用品或是房屋庭院乃至人物动物造型，都塑造的非常精美，用写实的手法反映了唐代的社会生活，在艺术上达到了令人赞叹不已的程度；二是以色彩赢人。
三彩釉色虽简单，但它经烧制过程中不同色彩的釉斑向下流动，互相浸润后自然漫延，呈现出一种千变万化，班驳淋漓，彼此交融，没有明显界限的装饰艺术效果。
优美、流畅，具有一种和谐的古朴之美。
正如杜甫名句所言“动人春色不在多”。
有限的釉色构成了丰富的艺术语汇，使唐三彩成了世界闻名的古代工艺品。
公元960年，宋代赵匡胤皇袍加身定都开封。
元、明、清分别建都南京和北京。
陕西从此失去了京都地位，但仍然是封建王朝控制西北、西南的军事重镇。
又由于周、秦、汉、唐的灿烂文化形成一种巨大的惯性，所以这一时期陕西的经济文化仍然保持了一定的水准和发展势头。
陕西历史博物馆导游词
陕西历史博物馆导游词 今天我要带参观的是国家代大型陕史博物馆。
陕西历史小寨东路大雁塔西北1公里处，是一组雄伟壮观的仿唐建筑群，占地约7万平方米，建筑面积为5万多平方米。
它汇集了陕西文化精华，展现了中华文明的发展过程，鉴于陕西在中国历史上的地位，国家共投资1.44亿元人民币，兴建了陕西历史博物馆，于1991年6月建成开放。
博物馆建筑古朴典雅，别具特色。
珍藏出土文物精品11.3万件，展室面积达1100平方米。
陕西历史博物馆主要展示陕西出土的历史文物，分史前、周、秦、汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元明清7大部分，形象地展现出115万年以前至公元1840年陕西历史。
在中国历史上，曾经有11个朝代在陕西建都，历时1000多年，是我国建都王朝最多，建都时间最长的地区，因此，从某种角度来说，陕西古代史是中国历史的浓缩。
●特点：陕西省博物馆融中国古代宫殿与庭院建筑风格于一体，典雅凝重，古朴大方，布局协调，气势宏伟，体现了民族风格和地方特色，馆内设有中央空调、多功能照明系统，采用计算机管理系统和中央控制系统。
设有现代化文物库房和具备多种语言同声传译功能的报告厅。
镶金玉镯 ●陕西历史博物馆建筑造型继承唐代博大雄浑、典雅凝重的风 格，借鉴我国传统宫殿“轴线对称，主从有序，中央殿堂, 四隅 崇楼”的布局形式，同时运用现代先进技术，把我国盛唐时期古 典建筑风格与现代博物馆功能要求有机地结合为一体，既保持了 古老风貌，又有现代化的特点。
屋顶采用唐代盛行的灰绿色琉璃 瓦，显得华贵庄重，古朴大方，墙面材料为仿石棉砖，门窗则采 用大块茶色玻璃和铝合金框架，馆内配备可控制温湿度的全封闭 中央空调系统，多功能的照明系统，自动防火防盗系统，计算机 控制管理系统；设有文物保护科技中心，具有先进的化验、测试 技术和文物保护修复手段。
为加强中外文化交流，建有电脑控制 并拥有30万册藏书的图书馆和6国语言同声传译的国际学术报 告厅。
此外，还有设施完善的文物库、资料室、购物中心等。
●珍藏：馆内珍藏了陕西出土文物精品37万件，游客可欣赏到史前、周、秦、汉、魏、晋、南北朝、隋、唐、宋、元、明、清自115万年前到公元1840年间的陕西历史文物。
●结构：展室总面积达11000平方米，分基本陈列、专题陈列和临时陈列三大部分，其中陕西古代史陈列、陕西青铜器珍品展、陕西历代陶佣精华展和唐墓壁画真品展最具吸引力。
●进入博物馆大厅，迎面巨幅照片向人们展现出奔腾咆哮的黄 河和绵亘无垠的黄土高原。
这是孕育诞生陕西历史文化的地理环 境。
陕西的历史是黄土地文明的历史。
昂首屹立在大厅中央的巨 狮是这种文明的标志。
它造型雄伟，气势澎湃，石刻之精美，气 魄之弘大，堪称“东方第一狮”。
这头石狮来自中国历史上唯一的 女皇帝武则天母亲杨氏的顺陵。
中国古代的狮子及狮子雕刻艺术 由阿富汗传入，中亚的浪漫奇特与东亚的深沉浑厚在这里如此完 美地融合为一体，集中体现了陕西历史文化的基调。
近1500米的展线由基本陈列、专题陈列和临时陈列三部分组成。
首先，我们先来看下陕西古代史的第一部分是史前史，从距今约115万年至公元前21世纪。
1964年在陕西省蓝田县发现头骨化石是目前亚洲北部最早的直立人。
新石器时代区别于旧石器时代的标志有3个：一是出现磨制石器；二是发明陶器；三是开始定居并出现了原始农业。
仰韶文化距今7000至5000年，处于仰韶文化社会的半坡人生产力已大大提高。
从半坡出土的陶埙，是我过迄今发现最早的吹奏乐器，引起了国际音乐界极大兴趣。
这里是周朝，公元前771年—公元前221年，包括从公元前21世纪在陕西形成的周族到周方国、西周王朝3个历史发展阶段。
这件是牛的肩胛骨，是用来占卜，事后在卜骨记录下结果。
这些占卜记录便是最早形成—甲骨文。
西周是我国青铜时代繁荣兴盛的顶峰。
青铜器也是是奴婢社会的礼制，即权力与等级的象征。
这些是鼎，是古代的一种炊具，用来煮肉类。
铜鼎是由原始社会的陶鼎演变而来的。
在夏、商、周三代，铜鼎作为礼器，在奴婢主贵族举行祭祀、饮宴等活动时使用。
传说夏禹曾制九鼎，代表天下九州作为政权的象征。
所以，以后把取得天下叫“定鼎”。
青铜器纹饰是研究青铜器艺术的重要内容。
青铜器纹饰有两大类：动物纹和几何纹。
二者均神秘怪诞，很难看懂。
这是因为制作的本意是用这些青铜器祭祀天、地、鬼神和祖宗，一般人看不懂正说明构思的巧妙和成功。
大家看这些出土的大量的铁农具，是在秦朝农业为主出土的物品，秦朝以农业为主，这说明铁器当时已经取代了青铜器被广泛使用。
公元前350年，秦国迁都咸阳。
秦始皇继位后，在10年先后吞并6国，建立我国历史上第一个统一的、多民族、中央集权制的封建国家—秦。
秦始皇统一六国后，采取了统一货币、度量衡、文字、等一系列改革措施，对促进我国封建社会经济和文化发展做出了重大贡献。
秦始皇兵马俑发现的兵器、马俑铜车马，集中展示出秦王朝在军事、经济、科技、文化等方面所达到前所未有的水平。
汉朝是中国历史上一个十分重要的朝代，构成中华民族主体的汉族也在这时正式形成。
汉长安城是中国历史上第一座国际性大都市。
它比当时西方的古罗马城还大两倍。
汉代非常重视农业，发达的农业也是汉代强盛的物质基础。
汉代在冶铁、纺织、造纸等手工业的规模和技巧上都超过了前代。
这是1957年在西安霸桥一座汉墓中出土的西汉纸。
霸桥纸的发现将我国造纸的时间向前推进了近200年。
汉代丝织品种繁多，这些是从丝绸之路沿线发现的丝绸残片，而求良马正是汗王朝开通丝绸之路的重要目标之一。
公元220年到公元581年的魏晋南北朝是中国历史上社会大动荡、民族大融合的时期。
这是匈奴大夏政权在今陕北靖边县建立的都城统万城的照片。
统万城坚固无比，雄伟壮观，是我国保存最完整的古城堡之一。
隋、唐两代是中国封建社会的鼎盛时期。
唐长安城面积达84.1平方公里，是东古罗马拜占庭的7倍，阿拉伯首都巴格达6倍，明代长安城的9.3倍。
我国瓷器起源很早，这些是唐三彩，是唐盛时的一种以黄、褐、绿3种颜色为主色釉的陶瓷工艺品。
三彩器流行的时间较短，烧制的区别较少，因此遗物不多，非常珍贵。
这些是在陕西发现的元代文物。
蒙古族统一中国建立元朝。
1369年，明王朝攻占西安，改奉元路为西安府，西安就是从此得名的。
宋代到清代是中国瓷器的繁荣时期。
这里陈列的壶、罐、茶座、等器物工艺高超，造型古朴，使人留连往返。
汉•四神瓦当（朱雀）直径15.8厘米，边轮宽2厘米，陕西汉长安城遗址出土。
朱雀口卸宝珠，昂首翘尾，更显得威严势猛，神圣异常。
现藏于陕西历史博物馆。
给大家一小时的活动时间在此参观，一个小时后我会在门口等大家集合。
......导游词
秦兵马俑博物馆导游词女士们，先生们大家好
很荣幸能为大家服务。
今天我将带领大家参观号称“世界第八大奇迹”的秦始皇兵马俑博物馆。
秦俑博物馆是一个专题性的博物馆，是我国封建社会第一位皇帝-秦始皇陵墓的一个陪葬坑。
在参观秦俑博物馆之前，我先向大家简单介绍一下秦始皇。
秦始皇姓赢名政，他“奋六世之余烈”，建立了中国历史上第一个统一的、多民族的、中央集权制的封建王朝-秦王朝。
他认为自己德兼三皇，功过五帝，并且希望自己的子孙后代世袭，所以自称“始皇帝”。
为了巩固政权，他建立了以皇帝为中心的三公九卿官僚制度，统一国家的法律、货币、度、量、衡和文字，以郡县制取代了分封制。
在统一全国之后，对内发展农业，对外发展经济，并且采取远交近攻政策，使国力不断强盛。
同时为了抵御匈奴的侵扰，还修筑了举世闻名的万里长城。
正所谓“人无完人，金无赤金”，秦始皇虽然勤于政务，但是为了统一思想，他“焚书坑儒”，为了享乐，曾募集70万刑徒修建“覆压三百余里”的阿房宫，给人民造成了沉重的负担。
公元前210年，在出巡途中，秦始皇暴病死于河北沙丘，终年50岁，死后葬骊山脚下的陵墓之中。
中国皇帝大都为自己营造巨大而豪华的陵墓。
秦始皇也不例外。
他在13岁即位时，就下令为自己修建陵墓。
秦始皇陵墓南靠骊山，北面与渭水相邻。
骊山风景如画、绿树成荫，据史书记载：“骊山山南多美玉，山北多黄金”，秦始皇正是贪其美名而葬在这里的。
在中国古代，帝王陵墓在建设上都遵循：“虽死犹生”的思想，而秦始皇陵就是依照当时的秦咸阳宫的规模修建的。
那么秦陵地宫的内部到底埋藏多少奇珍异宝呢
据《史记》记载：秦陵“穿三泉，下铜而致椁。
宫观百官，奇器珍怪，徒藏满之。
令匠作机弩矢，有穿近者辄射之。
以水银为百川江河大海，上具天文，下具地理。
以人鱼膏为烛，度不灭者久之。
”史记只对秦陵内部做了大概的描述，陵内的实况，我们只能等到陵墓发掘的那一天了，相信到时候一定会引起全世界考古界的轰动。
1974年3月，临潼县西杨村村民杨志发在距离秦始皇陵东1.5公里的地方打井时，意外地发现了许多陶人碎片，经考古工作者探测，这是一个长方形的兵马俑坑。
1976年通过钻探，在此坑的北侧20米和25米处分别又发现了两处兵马俑坑。
按照它们发现的时间定名为兵马俑一、二、三号坑。
三个坑的总面积为20780平方米。
这一发现震惊中外，为了妥善保护这些罕见的、具有重要历史价值的文物，在遗址上修建了秦兵马俑博物馆。
1978年9月法国前总理希拉克参观兵马俑后留言：“世界上原有七大奇迹，秦俑的发现可以说是第八大奇迹了。
不看金字塔不算真正到过埃及，不看秦俑不算真正到过中国”。
这段话广为流传，现在“世界第八大奇迹”已成为秦俑的代名词，这里被列为中国十大名胜之一，还被联合国教科文组织宣布为世界文化遗产。
秦俑坑是秦军的缩影，它生动地再现了当时秦国兵强马壮的威武场面，李白在诗中描写的 “秦王扫六合，虎视何雄哉
挥剑决浮云，诸侯尽西来。
” 生动地描述了秦军的气势
我们现在来到的就是一号坑，它是整个军阵的主体，也是三个俑坑中面积最大的一个。
它东西长230米，南北宽62米，深5米，面积14260平方米。
为坑道式土木建筑结构，东西两端各有斜坡门道5个，坑道内有10个2.5米宽的夯土隔墙，把整个俑坑分为中间9条直通道、四周回旋相同的坑道。
隔墙上架着粗大的横梁，再铺芦席、细泥和填土，底部以青砖墁铺。
一号坑按实战军阵排列，为步兵和战车组成的一个长方形的军阵，由前锋、主体、侧翼、后卫四部分组成。
我们现在看到的面东而立的就是前锋部队，南北西端各有一排面外侧立的武士俑是侧翼和后卫，他们是为了防止敌人旁敲侧击和从背后偷袭。
中间有38路面东而立的纵队，这就是主体部分。
从这里也体现了古代军阵布阵的一个重要原则“前锋必锐，整体必宏”。
也就是说把一个军阵比喻成一把剑，如果一个军阵没有精锐的前锋，那么这个军阵就像是一把无锋的剑，便失去了杀伤力，可见前锋部队的重要了。
一号坑以北20米，就是秦始皇兵马俑的二号坑了。
平面呈曲尺形，面积为6000平方米。
是由步兵、骑兵、车兵、弩兵共同组成的军阵，由4个小阵组成，这四个单元有机联系构成一个大阵，又可以分开构成四个独立的小阵，能攻能守，自我保护能力强，反应迅速，可以说是世界上反应最快速的一支部队。
二号坑的四个单元中有三个单元配有车兵，战车占到整个军阵面积的半数以上，证明在秦代车兵仍为作战的主要兵种。
三号坑在一号坑以北25米，面积520平方米，平面呈凹字形，是三个俑坑中面积最小的一个。
仅出土了４马１车和68个陶俑。
这些陶俑的排列形式与一、二号坑完全不同。
一、二号坑是按实战军阵排列的，而三号坑则是面向内相向夹道式排列；三号坑武士俑所持兵器也与一、二号坑内武士不同。
一、二号坑中陶俑所持兵器有远射程的弓弩，近距离格斗的矛、戈、剑等，而三号坑内只发现了一种无刃兵器铜殳。
铜殳在秦代是一种专门用于仪仗的兵器。
在北厢房内还发现了残鹿角一件、动物朽骨一堆，可能是专供战前占卜或祷告活动的场所。
通观三号坑整个布局，应该是整个地下军阵的指挥部-军幕。
秦俑坑当中既有“决胜于千里之外”的强大军阵，又有“运筹于帷幄之中”的将领，可见其思虑严密，布局严谨了。
秦俑坑不仅是一座不朽的艺术宝库，而且还是一座巨大的秦代武器库，出土的兵器，都雄辩地说明了：在2000年前，中国的冶炼金属工艺以及技术标准化的管理水平就已经是世界第一流的了。
好了，那么秦俑坑我们就先参观到这里，下面我将带领大家参观铜车马展厅。
如果说秦俑坑是大中显武的话，那么铜车马展厅就是小里透文了。
前者把我们带入兵戈相交的战场，而后者则使我们感受到了舒适的宫廷生活。
他们虽然都是秦陵的陪葬物，但是却从不同的侧面反映出那个时代的历史文化。
1980年12月，在秦始皇陵西侧20米处，发掘出土了两乘大型彩绘的铜车马。
按照当时发现的顺序，他们分别被编为一号和二号铜车马，当时他们都被埋在7米深的坑里，外面用一个木椁装着。
据考证，这两乘车的体积均为真车真马的二分之一，它们处处都依照真人、真车、真马制造。
当年秦始皇五次巡游天下时，这两乘车就是车队中的两乘。
两乘车都是驷马单辕，呈前后纵向排列，前面的一号车叫“高车”，也叫“立车”，赶车的御官和乘车人都站在车上。
二号车叫“安车”，亦称“辒辌车”，分为前御室和后乘室，两室之间隔以车墙。
御官坐在前御室，主人坐在后乘室。
乘室前面和左右两侧各有一个车窗，后面留门。
门窗都可以灵活启闭，窗上的小孔可以调节空气，从中外望。
车上有椭圆形伞状车盖，而这圆形的华盖和方形的车厢，也体现了古人“天圆地方”的思想。
此车通体施以白色为底色的彩绘，显得华丽富贵，可能是供秦始皇的嫔妃乘坐的。
一号车上配备有弓弩、剑、盾牌，驾车者带有官帽，说明这辆车是用来开道和保护后面二号车安全的，所以也叫立车。
据史料记载，秦始皇的车队共有“九九八十一”辆车，而秦始皇乘坐的并不是我们现在看到的这种安车，而是由六匹马驾辕的一辆纯金的马车。
它很可能也被作为秦始皇陵的一个陪葬品埋在了秦陵附近。
说不定到不久的将来金车也会被发现。
希望到时候各位能够再来一睹皇家车队的迷人风采
宜兴陶瓷博物馆风景区导游词
宜兴陶瓷博物馆 被誉为陶瓷艺术殿堂的宜兴陶瓷博物馆坐落在丁蜀镇。
陶瓷博物馆，分10个展区展出。
集紫砂陶、均陶、青瓷陶、精陶、彩釉陶、园林建筑陶等精品万余件，琳琅满目，目不暇接。
宜兴陶瓷博物馆占地面积三万平方米，展厅面积三千多平方米。
馆舍依山而筑，气势宏伟，集陈列、研究、展览、旅游、购物、制作和陶艺学术交流于一体，是目前我国规模最大和唯一的地方性陶瓷博物馆。
馆内藏品系统反映了宜兴陶瓷发展历史的演进轨迹，各类极具学术和历史价值的陶瓷制品是我国珍贵的历史文化遗产。
馆内常年陈列着8000余件陶瓷产品，具有重要的学术价值和欣赏收藏价值，系统反映了宜兴陶瓷的灿烂文化和发展轨迹。
全馆内设有紫砂研究所、古陶瓷研究所和十多个陶艺工作室。
并有古陶、名人名作、紫砂陶、精陶、均陶、青瓷、美彩陶、艺术陶瓷、世界陶瓷和国内陶艺等十六个展厅，每个展厅都向游客展现着陶瓷艺术的独特魅力。
博物馆牌坊 在古陶馆，分时期以资料为主陈列了宜兴区域内出土的汉代印纹硬陶、两晋青瓷、宋代紫砂、明清堆花等古代陶艺珍品，展现了宜兴制陶先民的聪明才智。
其中国家一级文物－－清代的紫砂“黑衣回纹瓶”是不可多得的珍品。
珍藏着制陶艺人稀世佳作的名人名作馆，里面的艺术品件件都是巧夺天工，各有风采。
是宜兴陶艺精品、名品的集中体现。
其他的紫砂、精陶、均陶、青瓷、美陶展厅全是陶瓷艺术的海洋，那质朴的紫砂、端庄的均陶、典雅的青瓷、绚丽的精陶、别致的美陶，可谓是百花齐放、群芳争艳，别一番陶艺的景象。
宜兴陶瓷博物馆是国内最早成立的专业性陶瓷博物馆，前身是江苏省宜兴陶瓷公司陈列室和宜兴陶瓷陈列馆，已有近五十年的历史。
馆区20000多平方米，展馆3000多平方米，是目前我国规模和影响较大的陶瓷博物馆，并在海内外享有较高的知名度。
宜兴悠久的制陶历史和灿烂的陶瓷文化，通过各个历史时期的藏品在这里得到充分的反映，从新石器时期中期至今的7000多年的漫长岁月中，陶瓷是宜兴引以为豪的生命赞歌，无数的能工巧匠孕育了巧夺天工的艺术珍品，汉代的陶器、两晋的青瓷、宋明的均陶和明清的紫砂，以及当代的彩釉陶、美术陶、精陶等品种，展示了宜兴的风采和凸现了陶都的地位，新中国建立以来，它始终是宜兴对外宣传的“窗口”和走向世界的“名片”。
多年来，中国宜兴陶瓷博物馆积极发挥了展示、传播保护、研究的功能，多次承办了国内外的大型活动，接待了无数的国内外重要来宾。
作为宜兴重要的文化载体，目前是江苏省、无锡市、宜兴市、丁蜀镇的四级爱国主义教育基地，在社会的发展和历史的进步中必将会发挥更大的作用。
详情： 古陶馆 陶器是人类文明的起源，据考证，七千多年前的新石器时期中期宜兴的先民们就从事农业耕作和制作陶器，宜兴是太湖流域史前文化的重要的发源地之一，境内山峦起伏，河渠纵横，富有陶瓷原料资源，具有发展陶瓷生产的良好条件。
至汉代(公元前206年一公元220年)时已成为江南的制陶中心，烧造釉陶、灰陶和红陶；两晋时期(265—420年)青瓷生产颇具规模，成为青瓷主要产地之一，窑址达十六处；宋代(960一1279年)宜兴陶瓷的生产区域集中在以丁山、蜀山、汤渡(今丁蜀镇)为中心的太湖西岸；至明清(1368一1911年)生产规模扩大，“家家捶泥声、户户制陶忙”。
数千年的制陶史从末中断．生产技艺日益精湛,享誉海内外。
宜兴素以“陶都”著称于世，是我国目前主要的陶瓷产区之一。
这里陈列的各个历史时期的古陶瓷均为境内发现和出二卜，反映了宜兴富有人文特征的陶文化衍尘的轨迹，从中我们领略到其卓越的制作意匠和浓郁的地方特色，并得到知识的启迪和美的享受。
精陶馆 宜兴精陶是二十世纪六十年代初发展的陶瓷新品种，兼有陶和瓷的特点，堪称陶中精品。
精陶制品呈色稳定，和谐悦目，具有较好的耐冷热激变性能和较高的抗冲击强度。
精陶产品以成套餐具、茶具、咖啡具为主，还有盘、瓶、文具等陈设实用工艺品。
其中的精炻器产品更具特色，造型简练，装饰明快，材质优异而畅销国际市场。
精品馆 陶瓷的产生和发展是一部灿烂的物质文明史，而宜兴陶瓷的发展有着鲜明的文化特征，七千多年的制陶史是辉煌的陶文化发展史，尤其从明清时期开始，紫砂陶器的盛起与均釉陶器的成熟，大批文人的参与和具有文化特征的产品使宜兴以独特风貌蕴育了它陶都的地位。
随着文明的进步，人们在制造生活用品时不仅仅满足了实用，同时本能地追求起造型的平衡、色彩和装饰的美观，追求悦目的并具文化气息的感官效果，开始按照美的规律来塑造物体。
陶器的特征令人感到质朴和温馨，更符合心理的接受。
紫砂器古朴端庄的造型，书法、绘画、金石的揉合，以及均釉陶器的深沉大度和雍容高雅的造型和堆花装饰，文化气息扑面而来。
在这个基础上发展起来的其他宜兴陶瓷品种，是这种形式的延续和升华． 陈列在这里的不同门类、不同品种的珍品，是宜兴陶瓷文化的缩影和见证，历史的沉淀和当代的名匠名师为我们展示了一幅绚丽的画卷，让我们来领略先人的智慧、大师的风采、名人的佳作和瞻望宜兴陶瓷的未来。
均陶馆 宜兴均陶,即均釉陶器，又称“宜均”。
宋代(960一1279年)就以独特的制作工艺、端庄的造型和富有特色釉色著称于世。
史上记载的名窑有明嘉靖、万年间欧子明的“欧窑”和清乾隆、嘉庆年间葛明祥、葛源祥的“葛窑”。
均陶之美，首在釉色，有蓝均、红均、铜均、白均数十种，以蓝均最为珍贵。
堆花工艺西晋时(265—316年)已有出现，唐宋时期(618一1279年)极盛，明清时期(1368一1911年)融入均秈陶器，相得益彰，创造了宜兴特有的陶瓷工艺品。
均釉堆花陶器主要以园林庭院实用陶器为主，具有浓郁的民族风格和民间工艺特色。
美彩陶馆 宜兴美彩陶即宜兴美术陶瓷和彩釉细陶，属陈设艺术陶瓷,是在汲取传统工艺的基础上发展起来的陶瓷艺术新葩。
以雕塑、花瓶、灯具、壁画和其他实用工艺品为主，釉色丰富，装饰绚丽典雅，具有较高的欣赏价值和实用功能。
青瓷馆 宜兴青瓷生产始于西周时期(公元前1l世纪一前771年),到两晋(265—420年)时期，烧造技术已相当纯熟,隋唐时(58l一907年)品种较多，产量较大，工艺曰精。
宜兴青瓷质地细润，釉色晶莹，青中泛蓝，如冰似玉，宛若碧峰翠色，犹如一湖青水；其造型典雅秀逸，装饰端庄雅韵。
具有传统特色和极富时代创新的各种产品反映了宜兴青瓷突出的成就。
紫砂馆 宜兴紫砂陶器始于宋代(960—1279年)中期，紫砂壶的大量出现则始于明代中期(1488—1620年)，除壶以外,主要品种还有岔、瓶、文具、雕塑等。
紫砂属无釉陶器，质地细腻、含铁量高，可塑性好，烧成温度比一般陶器高，胎体物理性能与其他陶器也有所不同，具有适当的透气性，且冷热骤变不易炸裂，用其制作的壶泡茶，可以使茶的纯香得到最佳的发挥。
紫砂壶的兴起是缘于文人阶层，逐渐赋予它文人艺术品的性质，它讲究造型和实用功能，装饰镌以书画或以象尘塑器，且留有作者印款。
是宜兴特有的陶器工艺品。
导游词(任意)
由于中国疆域辽阔，民族众多，各地的地理气候条件和生活方式都不相同，因此，各地人居住的房屋的样式和风格也不相同。
在中国的民居中，最有特点的是北京四合院、西北黄土高原的窑洞、安徽的古民居和福建、广东等地的客家土楼、蒙古的蒙古包。
北京四合院 在北京城大大小小的胡同中，坐落着许多由东、南、西、北四面房屋围合起来的院落式住宅，这就是四合院。
四合院的大门一般开在东南角或西北角，院中的北房是正房，正房建在砖石砌成的台基上，比其他房屋的规模大，是院主人的住室。
院子的两边建有东西厢房，是晚辈们居住的地方。
在正房和厢房之间建有走廊，可以供人行走和休息。
四合院的围墙和临街的房屋一般不对外开窗，院中的环境封闭而幽静。
北京有各种规模的四合院，但不论大小，都是由一个个四面房屋围合的庭院组成的。
最简单的四合院只有一个院子，比较复杂的有两三个院子，富贵人家居住的深宅大院，通常是由好几座四合院并列组成的。
中间还有一道隔墙。
窑洞 中国黄河中上游一带，是世界闻名的黄土高原。
生活在黄土高原上的人们，利用那里又深又厚、立体性能极好的黄土层，建造了一种独特的住宅——窑洞。
窑洞又分为土窑、石窑、砖窑等几种。
土窑是靠着山坡挖成的黄土窑洞，这种窑洞冬暖夏凉，保温隔音效果最好。
石窑和砖窑是先用石块或砖砌成拱形洞，然后在上面盖上厚厚的黄土，又坚固又美观。
由于建造窑洞不需要钢材、水泥，所以造价比较低。
随着社会的发展，人们对窑洞的建造不断改进，黄土高原上冬暖夏凉的窑洞越来越舒适美观了。
安徽古民居 徽派建筑是中国古代社会后期成熟的一大古建流派，它的工艺特征和造型风格主要体现在民居、祠庙、牌坊和园林等建筑实物中。
徽派建筑风格最为鲜明的是传统民居，它集中地反映了徽州的山地特征、风水意愿和地域美饰倾向。
徽式宅居结体多为多进院落式集居形式(小型者以三合院式为多)，一般坐北朝南，倚山面水，讲求风水价值。
布局以中轴线对称分列，面阔三间，中为厅堂，两侧为室，厅堂前方称天井，采光通风，院落相套，造就出纵深自足型家族生存空间。
民居外观整体性和美感很强，高墙封闭，马头翘角，墙线错落有致，黑瓦白墙，色彩典雅大方。
在装饰方面，徽州民居的“三雕”（砖雕﹑石雕﹑木雕）之美令人叹为观止。
徽州的祠堂和牌坊在徽式建筑中份量也颇重:祠有总祠，支祠之分，一般规模均较宏大，由山门，享堂，寝殿等多进集组而成，富丽堂皇。
牌坊则以石质为主，有四柱五楼式，四柱冲天式，八柱式，口字形式等多种，造型雅致，散缀于各乡镇，是古代徽州人文景观的重要组成部分。
徽派建筑作为一个传统建筑流派，融古雅，简洁与富丽于一身，仍然保持着独有的艺术风采。
【门楼】徽派建筑格式。
徽州建筑大门，均配有门楼(规模稍小一些的称为门罩)，主要作用是防止雨水顺墙而下溅到门上。
一般农家的门罩较为简单，在离门框上部少许的位置，用水磨砖砌出向外挑的檐脚，顶上覆瓦，并刻一些简单的装饰。
富家门楼十分讲究，多有砖雕或石雕装潢。
【穿堂式】徽派建筑结构方式。
又名回厅。
穿堂的位置在大厅背后，与大厅紧连，是大厅进入内室的过渡建筑。
大部分为木地板。
【大厅式】徽派建筑结构方式。
大厅为明厅，三间敞开，有用活动隔扇封闭，便于冬季使用。
一般大厅设两廊，面对天井。
也有正中人口设屏门，日常从屏门两侧出入，遇有礼节性活动，则由屏门中门出入。
大厅的变化式有时有边门人口，天井下方设客房，招待来客居住，或者由正门人口设两厢房。
大厅在徽州住宅中主要用于礼节性活动，如迎接贵宾，办理婚丧大礼等，平时也作为起居活动场所，是整套住宅的主体部分。
【大屋脊吻】徽派建筑格式。
指徽派大型屋脊脊吻装饰件。
徽州古建的词堂，庙宇，府宅等大型建筑，沿袭《宋营造法》官式作法，采用大屋顶脊吻，有正吻，蹲脊兽，垂脊吻，角戗兽，套兽等。
造型与官式作法有所区别，属徽派特色。
【飞来椅】徽派建筑格式。
对徽州民宅楼上天井四周设置靠椅的雅称。
【高墙深宅】徽派建筑结构方式。
徽州有许多古民居，四周均用高墙围起，谓之封火墙，远望似一座座古堡，房屋除大门外，只开少数小窗，采光主要靠天井。
这种居宅往往很深，进门为前庭，中设天井，后设厅堂，一般住人。
厅堂后用中门隔开，设一堂二卧室。
堂室后又是一道封火墙，靠墙设天井，两旁建厢房。
这是第一进。
第二进的结构为一脊分两堂，前后两天井，中有隔扇，有卧室四间，堂室两个。
第三进，第四进或者往后的更多进，结构大抵相同。
这种深宅里居住的都是一个家族。
随着子孙的繁衍，房子也就一进一进地套建起来，故房子大者有“三十六天井，七十二槛窗“之说。
一般是一个支系住一进。
门一闭，各家各户独立过日子;门一开，一个大门出入，一个祖宗牌下祭祀。
它生动地体现了古徽州聚族而居的民风。
【格窗】徽派建筑格式。
徽州民居沿天井一周回廊采用木格窗间隔空间，其功能有采光，通风，防尘，保温，分割室内外空间等作用。
格窗主要形式有方形、圆形、字形、什锦(花草，动物，器物，图腾等)。
格窗图案多采用暗喻和谐音的方式表现吉祥的寓意，如平安如意用花瓶与如意图案组成谐音表示;福寿双全用寿桃与佛手图案表示;四季平安是花瓶上插月季花;五谷丰登用谷穗，蜜蜂，灯笼组合;福禄寿用蝙幅、桃表示等。
徽派民居大致还有以下几个特点 1. 尊重自然山水大环境。
古徽州对村落选址的地形﹑地貌﹑水流风向等因素都有周到的考虑，往往都是依山傍水，环境优美，布局合理，交通顺畅，建筑融汇于山水之间。
2．富于美感的外观整体性。
独具一格的马头墙，采用高墙封闭，马头翘角，墙面和马头高低进退错落有致，不仅有造型之美，更重要的是它有防火，阻断火灾蔓延的实用功能。
青山﹑绿水白墙﹑黛瓦是徽派建筑的主要特征之一，在质朴中透着清秀。
3．较灵活的多进院落式布局。
建筑平面布局的单元是以天井为中心围合的院落，按功能﹑规模﹑地形灵活布置富有韵律感。
4．精美的细部装饰。
徽文化中“三雕”（砖雕﹑石雕﹑木雕）艺术令人叹为观止，砖雕门罩﹑石雕漏窗﹑木雕楹柱与建筑物融为一体，是徽派建筑一大特色。
一、它以黛瓦、粉壁、马头墙为表型特征。
二、以砖雕、木雕、石雕为装饰特色。
三、以高宅、深井、大厅为居家特点。
皖南民居以黟县西递、宏村最具代表性，2000年被列入“世界遗产名录”。
宏村现保存完好的明清古民居140余幢。
村内鳞次栉比的层楼叠院与旖旎的湖光山色交辉相映，动静相宜，处处是景，步步入画。
拥有绝妙田园风光的宏村被誉为“中国画里乡村”。
西递现存明清古民居124幢，祠堂3幢。
代表徽派民居建筑风格的“三绝”（民居、祠堂、牌坊）和“三雕”（木雕、石雕、砖雕），在此得到完好的保留。
徽派民居的特点之一是高墙深院，一方面是防御盗贼，另一方面是饱受颠沛流离之苦的迁徙家族获得心理安全的需要。
徽派民居的另一特点是以高深的天井为中心形成的内向合院，四周高墙围护，外面几乎看不到瓦，唯以狭长的天井采光、通风与外界沟通。
这种以天井为中心，高墙封闭的基本形制是人们关心的焦点。
雨天落下的雨水从四面屋顶流入天井，俗称“四水归堂”，也形象地反映了徽商“肥水不流外田”的心态，这与山西民居有异曲同工之妙。
皖南民居为两层以上的楼房，中间围合一个很小的天井，厅堂设在天井的北侧。
厅堂与天井之间不设墙壁与门窗，属于开阔的空间。
在厅堂的北侧，也就是后部是木质的太师壁，太师壁的两侧为不装门扇的门。
太师壁的前面放置长几、八仙桌等家具。
厅堂东西两侧，分别放置几组靠背椅与茶几，人们常常将一些器具放置在上面作为装饰。
皖南古民居村落选址、布局和建筑形态，都以周易风水理论为指导，体现了天人合一的中国传统哲学思想和对大自然的向往与尊重。
那些典雅的明、清民居建筑群与大自然紧密相融，创造出一个既合乎科学，又富有情趣的生活居住环境，是中国传统民居的精髓。
村落独特的水系是实用与美学相结合的水利工程典范，深刻体现了人类利用自然，改造自然的卓越智慧。
其“布局之工，结构之巧，装饰之美，营造之精，文化内涵之深”，为国内古民居建筑群所罕见。
建筑学家们都称赞那里是“古民居建筑艺术的宝库”。
客家土楼 土楼是广东、福建等地的客家人的住宅。
客家人的祖先是1900多年前从黄河中下游地区迁移到南方的汉族人。
为了防范骚扰，保护家族的安全，客家人创造了这种庞大的民居——土楼。
一座土楼里可以住下整个家族的几十户人家，几百口人。
土楼有圆形的，也有方形的，其中，最有特色的是圆形土楼。
圆楼由两三圈组成，外圈十多米高，有一二百个房间，一层是厨房和餐厅，二层是仓库，三层、四层是卧室；第二圈两层，有30到50个房间，一般是客房；中间是祖堂，能容下几百人进行公共活动。
土楼里还有水井、浴室、厕所等，就像一座小城市。
客家土楼的高大、奇特，受到了世界各国建筑大师的称赞。
蒙古包 [编辑本段] 蒙古等游牧民族传统的住房。
古称穹庐，又称毡帐、帐幕、毡包等。
蒙古语称格儿，满语为蒙古包或蒙古博。
游牧民族为适应游牧生活而创造的这种居所，易于拆装，便于游牧。
自匈奴时代起就已出现，一直沿用至今。
蒙古包呈圆形，四周侧壁分成数块，每块高130～160厘米、长230厘米左右，用条木编成网状 ，几块连接，围成圆形 ，长盖伞骨状圆顶，与侧壁连接。
帐顶及四壁覆盖或围以毛毡，用绳索固定。
西南壁上留一木框，用以安装门板，帐顶留一圆形天窗，以便采光、通风，排放炊烟，夜间或风雨雪天覆以毡。
蒙古包最小的直径为300多厘米，大的可容数百人 。
蒙古汗国时代可汗及诸王的帐幕可容2000人。
蒙古包分固定式和游动式两种。
半农半牧区多建固定式，周围砌土壁，上用苇草搭盖；游牧区多为游动式。
游动式又分为可拆卸和不可拆卸两种，前者以牲畜驮运，后者以牛车或马车拉运。
中华人民共和国建立后，蒙古族定居者增多，仅在游牧区尚保留蒙古包。
除蒙古族外，哈萨克、塔吉克等族牧民游牧时也居住蒙古包。
很容易拆装，有利于放牧时搬迁流动。
傣家竹楼 傣族村落都在平坝近水之处，小溪之畔大河两岸，湖沼四周，凡翠竹围绕，绿树成荫的处所，必定有傣族村寨。
大的寨子集居二三百家人，小的村落只有十多家人。
房子都是单幢，四周有空地，各人家自成院落。
腾龙沿边的住宅，多土墙平房，每一家屋内亦间隔为三间，分卧室客堂，这显见是受汉人影响，已非傣族固有的形式；思普沿边则完全是竹楼木架，上以住人，下栖牲畜，式样皆近似一大帐篷，这与《淮南子》所记“南越巢居”的情形完全符合，也正是史书所记古代僚人“依树积木以居”的“干阑”住宅，这算是傣族固有的典型建筑。
这类竹楼下层高约七八尺，四无遮栏，牛马拴束于柱上。
上层近梯处有一露台，转进即为一长形之大房，用竹篱隔出一个角来做主人的卧室并兼重要钱物的存储处；其余便是一大敞间，屋顶不甚高，两边倾斜，屋檐及于楼板，故无窗。
若屋檐稍高者，则两侧亦有小窗，后面亦开一门，楼的中央是一个火塘，无论冬夏，日夜燃烧不媳，煮饭烹茶，都在这火上，主客集谈，也都围炉而蹲或坐。
屋顶用茅草铺盖，梁柱门窗楼板全部用竹制成。
此种住宅的建筑，极为便易，只须伐来大竹，约集邻里相帮，数日间便可造成；但也极易腐毁，每年经雨季后，便须重加修补。
土司头人的住宅，多不用竹而以木建，式样仍似竹楼，只略高大，不铺茅草而改用瓦盖顶。
西双版纳境内，傣族自己能烧瓦，瓦如鱼鳞，三寸见方，薄仅二三分，每瓦之一方有一钩，先于屋顶椽子上横钉竹条，每条间两寸许，将瓦挂竹条上，如鱼鳞状，不再加灰固，故傣族屋顶是不能攀登的，若瓦破烂需要更换，只须在椽子下伸手将破瓦除下，再将新瓦勾上就可。
凡住此类房屋的，便算是村中的大户了，就是车里宣慰衙门，建筑式样也不过如此，只是面积较一般傣族民间的木楼大得多，全楼用一百二十棵大木柱架成，长十余文，阔七八丈，楼上隔为大小若干间屋，四周有走栏，但不开窗，故黑暗无光，楼下空无遮栏，只见整齐的一百二十棵大木柱排列着，任牛马猪鸡自由地在其中活动，这就是傣族最局统治者的官衙兼住宅了。
这种上面住人下面养牛马的屋宇，在西南边区中普遍可以见到，例如哈尼、景颇、傈僳以至苗、瑶、黎诸族，住屋建筑也如此式，惟下层多用大石或泥土筑为墙壁。
傣族的竹楼，则是下层四面空旷，每晨当牛马出栏时，便将粪便清除,使整日阳光照射，住位于上层的人，不致被秽气熏蒸。
土家族吊角楼 土家族爱群居，爱住吊脚木楼。
建房都是一村村，一寨寨的，很少单家独户。
所建房屋多为木结构，小青瓦，花格窗，司檐悬空，木栏扶手，走马转角，古香古色。
一般居家都有小庭院，院前有篱笆，院后有竹林，青石板铺路，刨木板装壁，松明照亮，一家过着日出而作，日落而息的田园宁静生活。
土家族土家族，全国现有人口5704223人，主要聚居在湖南湘西，湖北恩施。
此外，四川省的石柱、秀山、酉阳、黔江等县也有分布。
土家族地区，山岗缠绕，物产丰饶。
有着雄奇的自然风光和浓郁的民族风情，吸引着中外游人。
其中张家界是我国第一个国家森林公园，已成为新兴的旅游胜地。
土家族自称“毕兹卡”，意为“土生土长的人”。
2000多年前，他们定居于今天的湘西、鄂西一带，与其他少数民族一起，被称为“武陵蛮”或“五溪蛮”。
宋代以后，土家族单独被称为“土丁”、“土民”等。
新中国成立以后，根据土家族人民的意愿正式定名为土家族。
土家族有自己的语言，属汉藏语系藏缅语族。
大多数人由于长期与汉族杂居，很早就开始使用汉语、汉文。
只有湘西的龙山、永顺、古丈等县的少部分地区仍通用土家语。
土家族主要从事农业生产，在经济、文化的发展上受汉族影响较多，但也保留有自己的特点。
湘西的“金色桐油”，鄂西的“坝漆”，都是饮誉中外的名产。
土家民居 古文献称土家民居为干栏，少数民俗文献称土家民居为转角楼。
《中国土家族习俗》云：土家族人的住宅，多为木房，其结构习俗以正屋、偏屋、木楼、朝门四部分组成。
一般人家只有正房，小康人家有正屋、偏房和转角楼。
富有人家加修有朝门。
豪门大户，修四合大院，砌以院墙，四面封砖，俗叫封火桶子，个别户还修有冲天楼和晒衣台。
正屋规模有三柱四旗、三柱五旗或五柱八旗以至七柱十二旗之分，多为四排三间，也有六排五间的，忌修单扇双间之屋。
正屋中间为堂屋，以祭祖先和迎宾客之用，两边作人间。
堂屋后面有过道房，俗称'抱兜房'。
偏房称磨角，又叫'马屁股'，或叫刷子屋，连接于正屋的左右边，作灶房或碓磨房之分。
别有特色的土家族转角楼，俗叫'走马转角楼'。
多子女的人家，女儿住转角楼，故有叫绣花或故娘楼的。
转角楼建于正屋的左前或右前，也有正屋左右都起转角楼的。
转角楼一般为三排两间，上下两层，上为人间，下为厢房、仓库或碓磨房。
转角楼挨正屋一边，有悬空走廊，转至外沿当头，当头两边上端，妙廊翘起，颇俱雄伟壮观。
土家民间称土家民居为转角楼，是土家民居中一种独特的建筑形式。
一般土家人住一栋房，其长有连三间、连五间、连七间、连九间，其进深有三柱四骑、五柱四骑、五柱八骑等。
一栋连三间（四排三间）的木房，居中的那间叫堂屋，作为祭祖、迎客、婚丧等重大活动之用；左右两间叫住房，前房为火铺，为聚餐向火议事之用，后房为卧室。
如果房基够宽，家境又比较富裕，则在房子的右边配偏房，安放灶房、柴房和牛栏、猪圈；左边配厢房、楼子。
楼子下安排碓磨和粮仓，上作'书房'或闺女的'绣房'。
房基临坎，楼子则吊脚，无坎则柱与正屋齐，只在二楼走廊上吊些假柱头。
不管吊脚不吊脚，在楼子外侧一定要翘檐转角，故称'转角楼'。
土家民居称谓揭秘 土家人是根据房屋的结构形式指称自己的居所的。
总的说来，土家民居有单体居室和合体居室之分。
合体居室由单体居室组合而成，其称谓也各不相同。
1、土家单体民居称谓 土家民居按进深有三柱二旗（俗称尖刀架）、三柱四旗、三柱五旗、三柱六旗、三柱七旗、四柱五旗、四柱六旗、四柱七旗、四柱八旗、五柱七旗、五柱八旗、六柱六旗、七柱十二旗之别，一般连三间、四间、五间，也有连六间、七间、九间、十五间的。
单体民居按材料有瓦屋、岩屋、茅屋、泥屋之谓。
2、土家合体居室称谓 土家合体居屋是土家民居独特形式，是由土家单体居室发展而来，蕴含着土家人的审美观念、工艺价值、民俗理念以及用自然为我所用和与自然抗争的思想。
土家合体民居的称谓有转角楼、四水屋、窨子屋、冲天楼之分，其表现形式有二合水、三合水、四合水之别。
导游词200字
大家好，我是你们的导游——王导，今天就由我来给大家讲解颐和园的风景名胜。
请大家随着我走。
现在，我手指的这个是著名的长廊。
这个长廊可不一般。
它全长700多米，分成273间。
大家可以看到，每间的横槛上都有许多五彩图画，画得各式各样，有人物、花草、风景，几千幅画没有哪两幅是相同的。
难怪被称为“世界第一廊”。
大家往前看，这就是碧波荡漾的昆明湖。
这片湖静得像一面镜子。
游船经常从这里经过，大家可以听到船上游人们的欢歌笑语。
在昆明湖的上面，就是闻名遐迩的万寿山。
站在这里，我们可以看到颐和园的全部风景。
站在这里看，整个颐和园真可谓是无比壮观。
郁郁葱葱的树丛掩映着黄的绿的琉璃瓦屋顶和朱红的宫墙。
一座八角宝塔形的三层建筑耸立在半山腰上，黄色的琉璃瓦闪闪发光，这就是古香古色的佛香阁。
大家快随我看看这美丽的石桥吧
这座石桥有17个桥洞，叫十七孔桥。
桥栏杆上有上百根石柱，柱子上都雕刻着姿态不一的活灵活现的小狮子。
这座在历史上为帝王建造的古典园林，现已成为中国最著名的旅游参观热点之一，每年接待游客数百万人。
1986年，颐和园被联合国教科文组织列为世界文化遗产。
大家听了我的介绍，也心动了吧
那就亲自到颐和园看看吧
河南郑州历史博物馆简介
一、从河南博物馆到河南博物院 河南博物院是我国历史上创建较早的博物馆之一。
早在1927年6月，时任国民革命军总司令、`河南省政府主席的冯玉祥将军在治豫政纲中就提出了“教育为立国根本要政”的主张，并身体力行，极力扶持文化教育事业。
同年7月，在冯玉祥将军的亲切关怀下，由省政府委派郭须静、徐金泉 、何日章三人为河南博物馆筹备委员，隶属省教育厅，指定开封法院西街前法政学校校舍为馆址(即今开封市三圣庙街)，是为河南博物院发韧之始。
然而，这座解放前河南唯一的博物馆，从其诞生之日起，便随着时局的动荡，走上了一条坎坷之路。
1928年5月，原河南省政府为表现各民族的历史和现状，宣传民族共和和世界大同的理想，遂将河南博物馆改名为“民族博物院”，并改由省政府直接领导，同时划拨 刘师古堂充公遗产的一部分为专款，限期开放。
民族博物院以“启发民众知识文明、激增命思想、促进社会文明”为办院宗旨，广泛征集历史、自然科学、农业、艺术、生理卫生等方面的实物料。
同年10月10日，在藏品缺乏的情况下，大量运用模型等手段，成功举办了第一次陈列展览。
1930年12月1日，河南省政府将“民族博物院”恢复为“河南博物馆”，并确定为社会教育机关，直属省教育厅领导。
12月23日教育厅委任关百益为馆长，并收回民众师范房舍为古物陈列室。
1931年1月20日，河南省教育厅又颁布了《河南博物馆组织条例》，其中明确博物馆的宗旨为：“一、发扬固有文化；二、提倡学术研究；三、增长民众知识；四、促进社会文明”。
同时设立了保管部、搜集研究部两个大部，成立了由民政厅厅长、教育厅厅长、河南大学校长、博物馆馆长等组成的7人理事会，将原民族博物院的19个陈列室调整为7个，撤去了大量民族服饰和模型，充实了历史文物。
1930年至1937年的8年间，是河南博物馆空前发展的时期，藏品中的历史文物最为丰富、精致，具有河南地方特点，而且涌现出以关百益为代表的一批高水平的研究人员。
从此，河南博物馆名声鹊起，得到了国内外的广泛赞誉。
1937年“七七事变”爆发，日本帝国主义大肆侵入。
为避免文物被毁，馆藏主要文物68箱被迫移运重庆，工作处于停滞状态。
1940年日伪期间，河南博物馆被更名为“河南省立博物馆”，下设事务部、保馆部、研究部等。
抗战结束后，国民党河南省政府派谢孟刚为接收委员，接收了日伪当局控制下的河南省博物馆，但终因解放战争的爆发，国民党政府忙于内战，经济严重匮乏，经费拮据，博物馆步履维艰。
1948年，中国人民解放军势如破竹，一举解放了古都开封。
党和政府十分重视文化教育和文博事业，立即成立了以赵干亭为主的三人管理小组，进驻博物馆，整饬馆务。
1949年11月，河南省政府任命省教育厅厅长曲乃生兼任馆长，开始组织人员，整理文物、展室，修缮房舍、设施，进行业务活动，博物馆再次出现生机，蓬勃发展。
1953年，根据中央文化部颁发的《对地方博物馆的方针、任务、性质及发展方向的意见》，河南省博物馆被确定为地志性博物馆。
1961年，河南省博物馆由开封迁至省会郑州，有了较好的陈列展览场地。
然而，正当博物馆有计划、有秩序地全面开展各项业务活动的时候，一场史无前例的文化大革命开始了。
文革10年中，博物馆组织瘫痪，业务荒废。
党的十一届三中全会以后，河南省博物馆渐入佳境，进入了一个新的历史发展时期。
尤其是进入80年代，博物馆力量不断壮大，机构设置趋于合理，设立了陈列部、保管部、社会教育 部、图书室、研究部、《中原文物》编辑部、办公室、行管科、保卫科等科室，建立建全了岗位责任制和各项规章制度，博物馆呈现出一派欣欣向荣的新景象。
日月交替，沧桑更迭。
历史的车轮驶入90年代。
随着改革开放的深入，国际间日益频繁的文化交流，旅游事业的飞速发展，进一步促进带动了全国博物馆事业的发展。
由于河南省博物馆建筑是1958年大跃进时期突击在郑州兴建的，它无论在建筑形式、建筑规模、还是在内部设施上，都很难适应今天博物馆日益发展的需要。
为此，河南省委、省政府领导高瞻远瞩，决定“八五”期间在省会郑州建设一座具有当今先进水平的现代化博物馆。
1991年秋，根据李瑞环同志的有关指示，经原省委书记侯宗宾、原省长李长春等领导同志的积极争取，国务院决定由国家和河南省共同投资筹建新馆舍。
新馆位于郑州市农业路中段，占地10 余万平方米，建筑面积7.8万平方米，累计投资近3亿元人民币，历时5年建成。
主体展馆位于院区中央，呈金字塔形，后为文物库房，四隅分布有电教楼、综合服务楼、办公楼、培训楼等。
整体建筑结构严谨、气势宏伟，造型古朴典 雅，具有独特的艺术风格，同时也体现了中原文化的特点。
按照国家级现代化博物馆的要求，新馆内部设施完善，功能齐全。
内有自动消防系统、安防监控系统、办公自动化管理系统、文物保护系统、电教系统、楼宇自动化系统等设施。
1997年7月，河南省政府决定，将中原石刻艺术馆与河南省博物馆合并，成立河南博物院。
河南博物院的成立，是河南博物馆事业发展的一个里程碑，也是中国博物馆发展史上的一桩盛事。
二、从白手起家到文物收藏大馆 河南地处中原，历史悠久，文物丰富，是中华文明重要的发源地之一。
自古以来，我们的祖先就在片辽阔的土地上繁衍、生息，创造了绚丽多彩的古代文化，这就为河南博物院的发展奠定了坚实的物质基础。
河南博物院创建之初，就十分重视文物的征集工作，但由于当时缺泛经验，博物馆工作带有很大的盲目性和随意性，征集藏品往往是单纯的网罗珍奇，藏品颇为复杂，而且良莠不齐。
1930年至1936年间，是旧河南博物馆藏品保管工作的繁荣时期，无论是在藏品的征集、整理或在对藏品的研究上，都做了大量卓有成效的工作。
尤其是在关百益先生的带领下，先后接收了古物保存委员会所存的所有文物，其中包括1923年新郑出土的春秋铜器，1925年11月鄢陵城关出土的宋代窖藏瓷器，洛阳等地的历代石刻等。
1934年、1935年又先后征集了大量的古代名人书画及现代艺术品，从而大大丰富和提高了博物馆藏品的数量和质量。
特别值得一提的是，博物馆还主动进行了几次田野发掘，获得了大量的出土文物。
这个时期拥有的藏品不仅数量多，而且质量精，弥足珍贵。
如新郑出土的莲鹤方壶、大型列鼎、王子婴次炉、编钟等；登封县的九柄玉如意；石刻中的北魏石棺，刘根造像碑、魏志8种、隋代四面造像、舍利塔铭、唐代泉男生墓志、宋代二体石经、金代进士题名碑等。
正因为拥有大量的文物精品，所以在全国博物馆界的地位大大提高，在国外也深受赞扬。
当时曾有这样的评论：“统中国博物馆所藏物品，除故宫博物院外，河南博物馆堪居第二之位置。
” 抗日战争时期，为了确保文物安全，河南博物馆工作人员以满腔的爱国热忱和高度的责任心，精心挑选文物珍品5678件，拓片1162张，图书1472套（册），分装68箱运汉口，存放于法国租界。
1938年9月，随着国内形势日趋危急，存放于汉口的文物又辗转运至重庆，从而避免了日寇的劫掠和破坏。
而存留于开封的文物，在开封沦陷后，大部分铜器、铁器下落不明。
存放于重庆的68箱文物，于1949年11月，由国民党政府挑选38箱，其中文物5119件，图书1450套（册）运往台湾。
至此，河南博物馆元气大伤，苦心经营20余年的文物大馆，已无精品可言，博物馆名存实亡。
新中国成立后，在党和政府的关怀支持下，河南博物院得天时，占地利，重整旗鼓，大力开展文物征集工作，通过调查、收购、接受捐赠、发掘、拣选、调拨等，很快恢复了元气。
而且，馆藏文物的数量和质量已非昔日可比。
迄今为止，馆藏文物达十万件，特别是史前文物、商周青铜器和历代陶瓷器，享誉世界，具有较高的历史、科学、艺术价值。
如郑州的大河村遗址出的新石器彩陶、临汝出土的彩绘鹳鱼石斧图陶缸、郑州窑藏青铜器、淅川下寺出土的楚国青铜器、平顶山应国墓地出土铜器、三门峡虢国墓地出土铜器、扶沟出土的楚国金银币、洛阳唐三彩、汝瓷、钧瓷等。
另外，从1954年开始，博物院还曾多次派出征集人员，分赴革命老区，进行调查访问，征集了一大批宝贵的革命文物。
同时，还接收了省军区、省民政厅等单位拨交的部分革命文物和有关资料，其中有许多珍品，如太平天国的布告、义和团的旗帜、吉鸿昌烈士就义时的血衣、彭雪枫烈士的遗物、《响导》周报、《新青年》杂志、《红旗报》、《中州评论》、《拂晓报》等。
近十年，随着文物工作的不断深入，湮埋已久的地下文物精品，终于重见天日，再现风采。
为了配合河南博物院建设，发挥河南文物大省的优势，从不同侧面再现灿烂的河南古代文化，在省委、省政府及文化厅、文物局大力支持和关怀下，又陆续从中央、省直及各地市文物单位征调一大批文物精品。
这些文物精品，犹如镶嵌在中原大地上的颗颗明珠，放射出斑斓璀灿的光华，它必将以无穷的魅力，吸引无数海内外的观光客。
三、从《民族模型陈列》到《河南古代文化之光》 陈列展览是各项业务工作的中心环节。
河南博物院创建伊始，就围绕这个中心开展工作。
民族博物馆时期的《民族模型展览》，是河南博物院历史上举办的第一次陈列展览。
陈列以塑像为主，配合照片，展出古今中外各民族模型。
展出后，引起了当时开封各阶层和市民的轰动，参观者为之途塞。
1930年至1937的河南博物馆时期，在广泛收集历史文物、民俗文物和各类自然标本的基础上，先后开放的陈列室有13个。
如安阳殷墟出土器物陈列室、新郑古器物陈列室、洛阳古物陈列室、岩石陈列室、民族模型陈列室、开封相国寺旧藏文物陈列室、石刻室、藏经陈列室、植物、矿物标本陈列室、书画陈列室等。
由于当时的陈列水平有限，在唯器物论的思想指导下，采取器物堆砌的办法，陈列质量较差，但仍能看出当时的河南博物馆已初具规模，是我国博物院中的皎皎者。
1937年，在馆藏文物精品运抵重庆后，开封本馆所属藏品仍继续陈列开放，但数量和质量均大为逊色。
1938年日本侵略军占领开封，博物馆被迫停止活动，直到1940年日伪统治下，把博物馆改名为河南省立博物馆，才将原陈列开放。
解放后，河南博物院获得了新生。
1949--1961年间，除举办《河南自然环境与资源》、《河南历史》、《河南革命文物》三个基本陈列外，还举办展览数十个，内容多数与各个时期的中心任务和政治运动有关。
如《从猿到人展览》（1950年）、《镇压反革命展览》（1951年）、《伟大祖国展览》（1952年）、《青铜器展览》（1952年）、《历代服饰展览》（1954年）、《肃反展览》（1956年）等。
1961年至1966年五六年间，是河南博物院稳步发展的时期，也是举办展览较多的一个时期。
迁郑之初，立即与省文物队联合举办了《河南省历史文物展览》，展出文物2000余件，每天观众如潮，川流不息，赢得了广大群众的好评。
1963年举办的《河南革命文物展览》、以实物、图片、绘画、文字等较为系统地再现了河南革命斗争史。
1964年，在原有《历史文物展览》的基础上，经过深入的研究、设计、制作，举办了迁郑后的第一个基本陈列--《河南历史陈列》，集中反映了河南古代历史概况。
文化大革命时期，陈列展览工作受到了极大的冲击，展览被污为黑展览而被查封。
在这种恶劣的环境下，博物院职工还是以高度的责任心举办了几次富有教育意义的展览。
如《抗大校史展览》、《焦裕禄事迹展》、《林县红旗渠展览》、《洛阳煤矿史展览》等。
1977年到1997年的20年，可以说是河南博物院大发展的20年，陈列展览工作做得有声有色，并逐步确立了全国文物大馆的地位。
首先于1980年重新恢复了《河南历史陈列》。
该陈列在文革前陈列的基础上，增加了新的内容，采用了新的陈列设备和手段，使之更趋于科学化和大众化，真正成为人民群众喜闻乐见的文化园地。
1981年以来，又先后举办了《河南革命文物陈列》、《古代雕塑艺术陈列》、《古代建筑艺术陈列》、《馆藏明清书画展》、《馆藏文物精品展》以及《楚国青铜器展》等几十个展览，观众人数逐年递增，年平均观众达30余万人次。
尤为引人注目是，通过六年多的酝酿和深入研究，集河南博物院集体的智慧，在中央、省、地市各级领导和兄弟单位的支持下，河南博物院在落成之日便隆重推出了《河南古代文化之光》、《中原百年风云》、《河南古代石刻艺术》、《河南古代玉器》、《河南古代建筑》、《楚国青铜器》、《明清工艺珍品》、《恐龙世界》等1个基本陈列和7个专题陈列，内容丰富，蔚为大观。
尤其是《河南古代文化之光》，是70年来河南博物院规模最大、技术最先进，内容更充实的大型陈列，展厅面积达3200多平方米、展览文物1000多件（套），均属馆藏文物精品，重点展示了河南古代文化的光辉成就。
在内容上，一改传统的模式，尽可能地增加了观众参与项目；在形式上，普遍采用了声、光、电等现代化科学技术手段，使观众真正能够赏心悦目；在讲解手段上，配备了电脑控制的自动扩放录音讲解、扩放录像、声控幻灯、感应录音讲解等先进设备，增加了观众参与的一些项目，能够最大限度地满足观众对文物的求知鉴赏、娱乐等需求。
另外河南博物院自创建以来，一直在中原文物如何走出河南、走向世界这个问题上做出积极的努力和尝试。
如1935--1936年在英国伦敦举办的《中国艺术国际展览会》，当时河南博物馆选送的新郑出土的8件青铜器，在伦敦引起轰动，受到海外观众的高度赞扬。
70年来，举办和参加的出国展览还有：1980年丹麦、瑞士的《中国珍宝展览》，1985年日本的《中国历代陶俑艺术展》，1986年日本的《黄河文明展》，1987年美国的《中国历代陶俑艺术展》，1990年日本的《河南省文物展》，1990年新加坡的《中国汉代文明展，1991年法国的《河南省史前文物展》，1992年澳大利亚的《帝王的中国展》，1993年丹麦的《华夏帝王展》，1996--1997年英国、德国、瑞士和丹麦的《人与神展》，1998年的《大黄河文明展》等。
通过展览，增强了我们与各国人民之间的友谊，使更多的海外观众进一步了解河南，了解源远流长、博大精深的中原文化。
四、从《河南博物馆馆刊》到《中原文物》 有着70年历史的河南博物院，不仅是文物荟萃之地、文化教育的场所，同时又是科学研究的重要阵地。
特别是在解放后的40多年来，河南博物院人才辈出，在科学研究领域取得了丰硕成果。
1929年，殷墟文物进馆之后，当时的河南博物馆即聘请考古学家关百益为编辑委员，研究考订甲骨文字和各种器物刊印成书。
1930年底，关百益先生接任馆长职务，同时成立了研究部，科学研究工作步入正规。
据粗略统计，1931-1938年间，河南博物馆出版文物图录和研究著述达一百多册、卷。
比较重要的如《伊阙石刻图表》（关百益）、《石华》（关百益）、《殷墟器物存真》（关百益）、《殷墟文字存真》（关百益）、《新郑古器图考》（关百益）、《南阳汉画像集》（关百益）、《河南金石志图》（关百益）、《老君洞石墨撷英》（关百益）、《繁塔石墨撷英》（关百益）、《南阳汉画像汇存》（孙文青）、《殷墟文字存真第一集考释》（许敬参）、《馆藏石刻整理汇报》（孙文青）、《河南博物馆自然科学汇报》一、二、三册（傅桐生）等。
在研究内容上，具有浓厚的河南地方特色，充分发挥了地方博物馆的优势。
在研究方法上，他们重视实践，研究人员经常走出书斋，亲自参加文物、标本的搜集和整理。
如1935年8月，关百益在汲县山彪镇发掘战国墓；1936年春，孙文青参加殷墟第十三次发掘；1936年9月至11月，许敬参、郭豫才等在辉县琉璃阁进行发掘等。
1936年7月，王幼侨任馆长后，为了阐扬文化，研究学术，创办了《河南博物馆馆刊》，到1938年3月因日寇入侵而停刊。
短短的两年时间，共出版15期，其内容丰富，引人入胜，真所谓琳琳琅琅，萃集一堂，遂为中州古代文化之大观。
不仅能够从中详细地了解到河南博物院的发展史，而且还有一批重要的考古学理论、考古调查报告和考古研究论文，直至今天，仍不失为重要的学术参考资料。
建国以后，随着博物馆事业的迅速发展，科学研究也逐步走向深入。
40多年中，虽然经受了多次政治运动的冲击，但仍取得了前所未有的成绩。
考古发掘报告、学术论文数以千计，出版专著目录和普及读物也有几十部之多，比较重要的如《中国陶瓷小品》（河南省博物馆编）、《龙门造像题记》（河南省博物馆编）、《河南省博物馆》（中国博物馆之七）、《中国奴隶社会》（许顺湛）、《汉代叠铸》（ 汤文兴）、《中原远古文化》（许顺湛）、《夏文化研究论集》（郑杰祥编）、《中岳汉三阙》（吕品）、《河南汉代画像砖》（汤文兴、吕品）、《黄河文明的曙光》（许顺湛）、《河南文博考古文献叙录》一、二（孙传贤主编）、《汉画--河南汉代画像研究》（周到、王晓）、《河南博物院落成论文集》等。
1977年，由河南省博物馆主办的全国第一家省级文博期刊《河南文博通讯》创刊，已故考古学家、历史学家郭沫若先生亲笔题写了刊名。
刊物问世后，很快引起了国内外读者的关注。
1980年，为了进一步扩大其影响，改为国内外公开发行，并于1981年更名为《中原文物》。
20年来，《中原文物》始终担负着向社会宣传文物保护政策和弘扬优秀民族文化，加强爱国主义教育，促进学术繁荣的多重使命，逐步形成了具有地方特色和独特风格的学术期刊，越来越受到文博界的重视，已成为研究史前文化、夏商文化、汉画、楚文化及科技考古等领域的重要园地，并且连续被评为河南省一级期刊和中国社科类核心期刊。
截至目前，《中原文物》出版发行近百期，发表学术论文、考古报告等2000多篇，并出版了《河南省考古学会论文集》、《魏晋南北朝佛教学会论文集》、《论仰韶文化》等特刊，从不同的角度和侧面，反映了中原大地文物博物馆工作的面貌。
从《河南博物馆馆刊》到《中原文物》，不仅使我们看到了河南博物馆数十年来的光辉历程，同时也使我们深切地体会到，累累硕果的背后，有着河南博物院几代人的不懈努力。
他们呕心沥血，默默耕耘，为河南博物院的发展和科学研究，做出了突出的贡献。
关百益先生，是30年代著名学者，近代考古学家，也是河南博物院的奠基人。
他知识渊博，著述宏富，于史学、金石学、考古学、甲骨学、方志学等皆有很深的造诣和卓绝的创建。
孙文青先生，早在30年代，就开辟了汉画研究的新天地，为汉画研究奠定了基础。
解放后，河南博物馆更是人才济济。
诸如许顺湛、韩绍诗、杨焕成、孙传贤、任常中、周到、王瀛三、张维华、汤文兴、吕品等同志，著述甚丰，在国内乃至国外享有较高的知名度。
如今，他们有的已年届七旬，有的已接近退休年龄，但在文博战线默默奉献，不知老之将至。
更为可喜的是，在老一辈专家学者的带领和鼓舞下，涌现出一大批后起之秀，他们不仅有扎实的文博知识，而且善于接受新思想、新方法，这是我们事业后继有人，兴旺发达的根本保证。
从他们身上，可以看到河南博物院美好的未来。
河南博物院辉煌的今天，是各级政府和各界人士关心支持的结果。
是河南博物院几代人共同奋斗的结果。
有得天独厚的地理条件、丰富的文物资源以及全体职工的不懈追求，河南博物院将会以更加坚实的步伐，以崭新的姿态、现代化的管理、多功能的服务、优美典雅的环境独领风骚，为中原大地增添新的光彩。
