陈十四娘娘一家人分别都是那些菩萨
陈十四娘娘顺天圣母陈靖姑为浙江南部等地与福建北部民众共同信仰的神祇，其生前或死后尊称极多，如临水夫人、顺天圣母、顺懿夫人、天仙圣母、慈济夫人、碧霞元君、注生娘娘……民间则称之为娘奶、佛姨奶、陈十四夫人、陈十四娘娘等。
这位民间传说中的神性英雄，因为善于“医病、除妖、扶危、解厄、救产、保胎、送子、决疑”，护国佑民，功德无量，圣迹远播福建、浙江、江西、广东、广西、台湾和东南亚等等许多地方，广为传诵和崇拜。
其在泰顺境内的传说大致为：观世音天庭斗法所生两根白发下界化为雌雄南蛇为害人间，而后手指上渗出三滴血化为红雨降世陈家生陈十四。
陈家世习茅山法，百姓恳请陈教义出山收伏蛇妖，陈因患病难以成行，遣二子法通、法青降蛇，法通被蛇公吞食，法青幸免逃归。
南极仙翁荐陈十四至庐山学法，三年后学成归来，陈靖姑手持庐山镇山牛角，经过多次斗战，终于除灭了蛇妖。
期间由于偷吹庐山镇山牛角令地动山摇，降雨解灾又斩杀雷神，多次触犯“天条”，廿七岁阳寿便终。
在中国东南有两大得道仙真，一是我们浙南闽北的“陆上女神”娘奶陈靖姑，另一位是闽南粤台的“海上女神”妈祖林默娘。
妈祖因台湾、港澳、东南亚与广东闽南等地民众的努力与对传统文化的继承，名扬四海，而我们的“陆上女神”顺天圣母陈十四有着更传奇的色彩、更济世的仁心、更丰富的历史，至今不但没被外界世人所知，甚至在本地也是趋于消淡，令人深感遗憾。
面对着不断堕落的社会风气，传承我们的先人的文化，传承陈靖姑身上体现的中华民族除暴护幼的优良传统，慈爱无私、正直勇敢的品质，孝悌敬尊的伦理，自由平等、惩恶扬善的思想，是我们亟待要考虑的问题。
一、娘娘词与温州民间信仰 温州鼓词是浙江民间曲艺两大主要曲种之一，向有“浙北弹词，浙南鼓词“的说法。
这种具有地方特色的曲艺，因多系盲人操业，又被称为瞽词、盲词：因鼓词以唱为主，人们又把演唱温州鼓词称为“唱词”；因鼓词演唱与民间陈靖姑（俗称“陈十四娘娘”）信仰有关，艺人常到娘娘庙唱大词，所以也称“娘娘词”。
温州鼓词有三种主要的类型：娘娘词、平词、和门头词。
其中，娘娘词是最主要的类型，为温州鼓词中的“大词”。
因流传时间长，影响面广，被艺人称为“词娘”。
在温州，人们对唱娘娘词艺人是很尊敬的。
一般唱词的艺人，人们称之为“唱词人”，而只有唱娘娘词的艺人才称为“先生”，顶级的唱娘娘词的艺人则被人们尊称为“大先生”。
每年的各个时节，温州各庙宇和宫观都会请艺人来唱鼓词；平时，宗族完成族谱，民间老人寿诞、乔迁、殡葬等，也举行鼓词演唱活动。
少则一夜，多则连台数日。
街头巷尾，乡坊村落，都可以作演唱场地。
因此瓯江两岸，楠溪江畔，时时会响起温州鼓词那优美质朴、富有韵味的曲调。
琴鼓响处，男女老幼竞相听唱。
温州鼓词最兴盛时共有职业艺人 200 多人，民间艺人达 300 多人；遍布城乡的书词场有 80 多处，每天鼓词听众多达三万。
关于温州鼓词的起源时间，有两种说法。
一种认为始于宋代。
曾到过温州、瑞安一带的大诗人陆游，写过这样一首诗：“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场，死后是非谁管得，满村听唱蔡中郎。
”可见，南宋时陆游就曾目睹鼓词演唱之盛况。
另一种说法是，温州鼓词始于明代，由平阳里巷之曲与词曲合并而成，后承受古乐衣钵，吸收民间曲调逐步发展起来的。
但不管怎么说，温州鼓词肯定是从浙南地方的民歌中孕育起来，又不断吸收民间曲调而发展完善，因而声腔有温州乡土气息和雁山瓯水风情。
温州鼓词用方言演唱，一向以瑞安方言为标准音，加以道白、旁白，因此瑞安被称为温州的“鼓词之乡”。
对本地人来说，用瑞安方言演唱的鼓词不仅通俗易懂，而且唱词讲究平仄、押韵，琅琅上口。
既可叙述曲折离奇的故事，又可适应情节的需要，抒发喜怒哀乐，时而激昂高歌，时而低沉哀怨，抑、扬、顿、挫，轻、重、快、慢，运用自如。
音乐声腔细腻、豪放并蓄，悦耳爽心。
演唱温州鼓词的伴奏乐器，别具一格。
有鼓、牛筋琴（清光绪年间才出现）、三粒板（用三块红木或黄杨木板制成）、小抱月（由黄杨或万年青或樟树挖空做成，约四寸）等。
演唱时艺人端坐椅上，左手执鼓箭，右手执三粒板，用鼓箭敲击鼓和牛筋应调而唱。
演唱娘娘词，还要增加大锣和大鼓。
鼓词艺人一人可以敲奏四至六件乐器，他左手执板，掌握节拍速度的变化，右手用竹筷子（鼓箭）敲琴，这鼓箭还兼敲扁鼓、大锣和大鼓。
早期，由于演唱场所不固定，鼓词以沿村挨家演唱为多，所以演唱的鼓又小又轻，便于携带。
以后，这种鼓逐渐发展成为高约寸半、直径约七寸的扁鼓。
到了清末，演唱温州鼓词的乐器发生了重大变化：以“牛筋琴”为主要乐器，而扁鼓退居其次。
牛筋琴是温州的土产。
清末年间，瑞安艺人从弹棉花师傅敲打棉花弓上的牛筋弦发出的叮咚声中得到启发，便试着用三五条牛筋，临时缠在小桌的脚上，奏出简单的音阶来伴奏，这便是牛筋琴的雏形。
稍后，瑞安地方艺人彭阿元把牛筋固定木板上，演唱时挂在桌边敲奏，既方便，音阶又准确，便正式创造了牛筋琴。
由于牛筋琴音色悦耳清新，艺人们便竞相模仿，逐步改进，使之增至五条弦、七条弦。
解放后又继续改进，增至十七条弦，装上涡轮、涡杆，调节方便，音域广，又有高音琴、低音琴之分，于是牛筋琴成了温州鼓词独具特色的伴奏器了。
温州鼓词的内容，散发着浓郁的民间气息。
早期的温州鼓词是没有成书的底本的，靠的只是师傅的口传，据《赵连钦小传》载：“此传（《南游传》）共有两万余句，而师傅口传耳受脑记。
”从演唱小段民间故事开始，温州鼓词后来逐渐发展成长篇整本词，内容仍以民间熟悉的传奇故事为主。
最早的长篇鼓词是《十二红》，还有根据温州民间故事编成的《高机与吴三春》、《王十朋》等。
清代中叶，随着鼓词的流入城市，文人也参与进来，根据评弹曲本改编了一些鼓词唱本，代表作是《倭袍》、《玉蜻蜓》等。
但在温州民间影响最大的，是叙述陈靖姑故事的“娘娘词”《南游传》。
二、陈靖姑传说与信仰 作为温州鼓词的重头戏，“娘娘词”源于陈靖姑及其传说。
陈靖姑，又名陈静姑、陈进姑，俗名陈十四。
相传她在唐代生于福建省古田县的临水乡，故称临 水 夫人。
其他尊称甚多，如大奶夫人、 陈夫人、陈太后、顺懿夫人、顺天圣母、天仙圣母、南台助 国 夫人，碧霞圣母等。
福建民间常以奶娘、娘奶代称；浙南民间则称“陈十四娘娘”为多；在台湾为三奶夫人之一，民间称陈大奶。
其传说综合简述如下： 王母蟠桃会上，观音与众仙比试弹天柱，指破血滴井中，为福建古田临水中村陈昌妻葛氏所食，于唐大历元年（ 766 年） 正月十五 日产一女，临盆时异香满室，取名靖姑。
又因是十四日夜静时生，故又名静姑，俗名十四。
观音两根白发误失，落人间化为白蛇残害生灵。
陈昌家传茅山法，乡人央陈出山为民除害，陈因患背疽难以成行，遣二子法通、三子法清降蛇，不料法通被蛇吞食，法清幸免逃归。
时靖姑年方十七，为了报仇，立誓上闾山学法。
归来时，路过温州、平阳等地，沿途收妖捉怪，为民除害。
后闻白蛇精在闽地危害良民。
靖姑在白蛇洞前建法堂，布闾山正法，斩白蛇为三段，其蛇化作女子逃遁。
某年大旱，禾苗枯萎，陈靖姑此时怀孕三月，便脱胎陈府，前往祈雨。
果真天降甘霖，施泽万民。
此时白蛇乔装靖姑回府，盗胎并食之。
靖姑飞云而归，怒追之，白蛇逃入临水洞（今古田县），靖姑坐压蛇头，令其永不出洞。
最终陈因疾坐蛇头而死，终年 24 岁。
陈靖姑信仰，起于唐代。
到明代，陈靖姑传说进一步发展，有了比较完整的故事情节。
传说观音因凡间蛇妖害人，剪指甲化为金光投胎福州下渡陈家，生靖姑，其兄二相曾受异人传授法术，于古田县临水村行法擒妖时，被蛇精所陷。
时靖姑年方十七，独自上闾山学法，后救出二相，把蛇妖斩为三段，但妖仍飞往各地继续作恶，靖姑誓曰：“汝能布恶，吾能行香普敕。
”后因救唐王皇后产难，被封为“都天镇国显应宗福大奶夫人。
”以上传说既保留了助产神的形象，又揭示了陈靖姑立志诛蛇除妖的内心世界。
从靖姑出世、学法、灭妖，都围绕着“灭蛇”为中心，为传说的发展确定了基本框架，并在神格上使由助产神逐步向驱邪神过渡。
清代，是陈靖姑传说发展的时期，通过民间口头传承，还丰富了“斗蛇”“斩蛇”情节，同时又描述了陈靖姑诛灭其它妖魔的许多故事，强调了她的驱邪功能。
其中清人何求的《闽都别记》，可说是集陈靖姑传说的大成。
他将民间传说加以综合、渲染、丰富，成为我国第一部反映陈靖姑事迹的长篇章回传奇小说。
这一时期，经过民间口碑传承，使陈靖姑的传说情节更加曲折，内容更加丰富，陈靖姑的驱邪除妖形象越加突出。
因而在福建民间有“妈祖是文的，靖姑是武的”的说法。
在浙南《夫人咒》中描述的陈靖姑形象，也是“脱了罗裙穿神裙，头戴铁盔身穿甲，手执神刀和神铃，身骑铁马救良民。
”此时，闽台浙各地建夫人庙甚多，并有各种赛会活动，到道光年间，各地临 水 夫人庙香火甚旺，“八闽多祀之”。
民间凡求子、祈雨、驱疫，均往祷告，“其应如响”。
可见当时陈靖姑的职能与神格都较前宽泛了许多，已演变为多功能的女神。
民国后期，陈靖姑信仰在我国东部沿海地区更加兴盛。
各地的民众，纷纷到陈靖姑信仰的发源地——福州至古田一带——祀拜或恭请香炉回去建庙。
陈靖姑信仰的传播路线有两条：一是向南，即向闽南并越海至台湾和东南亚以及北美发展；二是向北，即先传到闽北，再从闽北传播到毗邻的浙江南部各地。
浙江南部和福建北部接壤，又是闽语方言区。
陈靖姑信仰逐步南移，在浙南迅速蔓延、流传，覆盖面达十多个县。
据史载，宋元明时，温州数次大海溢，特别是北宋二年的海溢，温州沿海居民死亡甚多，至今浙南不少地方还讲闽南话。
陈靖姑信仰也随之传入浙南，如在清代，仅永嘉楠溪江人港，经上塘、中塘、下塘，沿途七十里水路皆有陈十四娘娘祠或庙，民间竹枝词有“词神到处奉娘娘”之谚。
瓯江流域遍布的大小地方神庙中，也以陈十四娘娘庙为最多，其名称不一，在温州城内就有太阴宫、娘娘宫、广应宫、永瑞宫、坤元宫、凤南宫、栖霞宫等。
每年夏历 正月十五 或 十月初十 ，未生育的妇女，往往结伴到宫中向陈十四娘求赐子息，还有妇女争食米制粉桃之俗。
在江边有海圣宫，陈十四为配神。
人们为纪念她，常在江边请鼓词艺人唱“娘娘词”。
20 世纪 40 年代，仅瑞安一县就有上百个专为祈奉陈靖姑的太阴宫。
平阳有顺懿庙，俗名太阴宫，又名临水宫，一在净明寺北，一在北门外，一在小桥，一在任白桥。
平阳江南的都口、孙店、象冈有三个大庙，专祀陈十四，现庙尚在。
丽水县有顺懿夫人庙，在县城西太平坊鹤鸣井南，祀陈靖姑，原寺庙殿宇巍峨，香火极盛。
旧时处州（今台州）在 正月十四 娘娘诞日，有许多妇女到此祀拜，有喝浴水求子之俗。
在青田县，各地都有陈十四庙，被作为海神崇拜。
其他如泰顺、苍南、文成的畲族中，也有此信仰，俗称陈十四为“奶娘”“仙姑”“大奶”。
如福建鼎县以及浮柳、瑞云、才堡等畲村都有奶娘宫，有的畲民家堂上还写着“奉祀陈、林、李三位太 后元 君神位”的红纸，下摆香炉。
旧时，逢求雨、治病、求子，都要请娘娘保佑。
同时，在畲族中，还流行着《奶娘歌》和木偶戏《夫人戏》。
到 20 世纪 80 年代，温州市郊，改建或重修的娘娘宫就有 30 多所。
2001 年，笔者曾先后到洞头县和温州茶山镇，参加当地民众祭祀陈十四娘娘的活动，并观赏了由瑞安艺人演唱的《娘娘词》。
三、“娘娘词”的演唱 被民间称为“娘娘词”的《南游传》，又名《灵经》。
《南游传》有着悠久的历史，相传在清嘉庆年间已经出现。
清人赵钧的《过来语》中说：“嘉庆道光年间，有白门松最善唱词……一年四季唱大词……终年不绝。
（ 1 ）” 娘娘词一般都在宫观庙宇中传唱。
清人郭钟岳在《瓯江竹枝词》中曾写道：呼邻结伴去烧香，……盲词村歌唱娘娘。
（ 2 ）既然是“呼邻结伴去烧香”那么他们去的地方自然是宫观庙宇。
而且当时在温州城乡陈十四娘娘宫和其他的庙宇甚多，如天妃宫、灵门太阳宫、瓯北码道宫、七都上沙宫、罗溪宫、荆州太阳宫等等，八仙楼东岳殿、信河街熙和殿、士门外贤大王殿、百里坊四营等等都是唱娘娘词的重点之地。
年年不绝。
而另有一词为证：“唱大词，唱大词，九月菊花开几枝，光应宫里香事盛，十四娘娘闪灵旗”。
唱娘娘词有一套非常庄严独特的仪式。
从请 先生到接先生以及唱词中都和宗教信仰紧密结合在一起。
而这些正是其他词类所没有的。
不同的地方形成了不同时令请唱词的习俗。
请唱大词总是有那些“头家” 和唱词 先生事先约好，否则唱词先生会被它地方请走的。
因而他们总是请一位会看“日子”的道教先生选一个黄道吉日，早去 和唱词 先生约定时间来他们地方唱词。
而且唱词先生来得也很是气派，接送也是很是庄严。
解放前，唱大词的艺人，有的坐轿，有的骑马，到坛（唱词的地方，庄严的称呼）时，人们放炮迎接，热闹而庄严。
据已故的老艺人赵连钦说，他的师傅周德寿以及师傅的师傅们早年就坐轿去唱大词的。
还有一位名叫岩聪的艺人骑马，并带马童、徒弟一行四人。
他们到达经坛时，群众还放炮相迎。
演唱一般是在下午和晚上，连续七日七夜。
演唱开始时均放一串鞭子炮和三个爆竹（温州“鞭子炮”和“爆竹”二者不同）。
而娘娘宫内或庙宇中则是挂灯结彩，摆香案，立经坛，有的还搭闾山景，另有一纸糊的蛇妖，缠在台柱上，有汪、杨二将守住，还有焚纸马台，外搭三界台。
在神前一般还放四张八仙桌，摆有众多的祭品，以及米塑人物：陈家老少，六姐九妹，文武式列八仙等。
唱大词每一场演唱开始时艺人身穿长衫（有的还穿道袍），和掌站着唱，“请神”、念“八大神咒”，请神降福，上通情旨，祝祷告天地，接着艺人唱“八仙”、“鼓诗”、“保祥”、“表纸”作为启经，一般是在上午进行，类似一种开幕式的演唱仪式，而下午才开始正式的演唱。
单每场开始都得唱“八仙”、“鼓诗”、“保祥”接下来唱正文。
每场结束时都要送神安位。
当唱到“陈十四游地府”时艺人就跪下来唱，听众焚香默听完毕，艺人坐下来继续唱。
娘娘词“每唱到神佛来去时，听众要拈香参拜，烧纸马，呼佛号。
” 而当演唱进行到第三天下午时，唱陈十四收妖到温州，谓之“娘娘到坛”。
由经坛首事（头家）组织二三十人为迎接仪式队伍，抬着佛銮，全副銮驾，头牌执事，长幡宝盖，对锣开道，唢呐长号，锣鼓锵钹，琴萧管弦，音涛乐浪，洋洋盈耳。
由道士身穿道袍到艺人唱台前，领取陈十四娘的令旗，即所谓“十四娘娘闪令旗”。
他手执龙（牛角）、宝剑、神铃等，带领迎接仪式队到瓯江边接陈十四进经坛，道士如导游一样每到一处向陈十四介绍这是什么地方。
到经坛时，听众每人手中拈香，以示敬。
经坛内还摆起了三牲福礼祭祀，由道士祈祷降福。
最后，还要举行收耗送圣仪式。
即用纸糊成的船，把一切害民的妖耗，统统押进船舱中，神娘（陈十四）差来天兵天将，把它们押送到大洋江海里去，出耗灭灾。
由首事带领十至二十人，腰插宝剑、钢刀，扛着纸船，由道士押送到瓯江边焚化，驱邪迎祥，送圣回宫。
离瓯江远的地方，这一仪式就到附近的小河边举行。
但这最后的仪式，妇女和小孩是不能参加的、不许观看的。
至此，一坛《灵经》算是唱完满了。
四、娘娘词与温州民间信仰的互动关系 温州鼓词在温州孕育而生，成为温州人平常生活中不可缺少的部分。
娘娘词在温州经久不衰，不是历史的偶然，而是有着很深的历史渊源的，正如有的学者所说：“温州鼓词是浙南地区下层民众精神生活重要的支柱，与戏曲一样，在文化架构中具有十分显要的地位。
” 温州远离中原，历来被称为蛮夷之地。
瓯越古俗信鬼神，据嘉靖本《浙江通志》记载：“始东侯王信鬼，古瓯俗信鬼。
”又《永嘉闻乐》记载：“昔东瓯王信鬼神，其风至今未替，故俗患病祈神，演戏酬神之事终年不绝。
”陆游在《野庙记》中说：“瓯越间好鬼神，山椒水滨多淫祠，其庙雄而毅，黝而硕者则曰将军，有温而厚，皙而少者则曰某郎，有愠而尊严老则曰姥，有容而艳者则曰姑……”，而且《永嘉南溪竹枝词》中有说：“上塘中塘又下塘，祠神到处奉娘娘。
” 古瓯越鬼神信仰的传统，是温州娘娘词产生的土壤，也是其发展的温床。
民间信仰需要诸多载体，物质的和非物质的，不可偏废。
娘娘词的适时出现，成为温州民间信仰最佳的非物质文化载体。
首先，它在民众心目中拥有祈福攘灾的功能。
“中国传统文化历来就有务实和功利主义倾向，表现在信仰的特征上，就是信仰者大多从自身的功利目的出发信奉其神，信仰者祭神则必寻神有所求，在信仰者那里只在那达到‘祈福禳灾'的作用就满足了”。
而唱大词，正好有这样的功能。
在《净水咒》中词文唱到“净水散洒，祸去福来；一洒天开，日月长光；二洒地裂，百草尽藏；三洒香坦北斗，四洒人间长生。
”“祸去福来”正是人们所希望的。
“天开，日月长光”人们希望早晨早来，天多晴，这样在务农的温州的人们就可以下地劳作，“百草尽藏”也正合人们田地受杂草困扰，农作物生长受影响，希望“百草尽藏”而农作物快快生长的心理。
而多寿“长生”也是人们对生命的珍惜和希冀。
在《天地净煞咒》中“却鬼延年”，也是人们所希望的。
其中的“保祥”可以说是反映了人们的所有希望。
现摘录如下： 上保老人多福多寿，手脚轻便，身体强壮，福尔凑来，寿再增。
中年当家发起，出门东风送嫩柳，回家金杏满树红，一年到头顺风顺水。
凶人远避，喜人相逢，保年轻，保成人，未得婚姻送鸾凤，未得子息送玉麒麟，生男该送长寿子，出女女投身。
保六根清净，无关无煞早成人。
学堂读书都上进，日功夜读能勤文； 保手艺人身体健康，技术精通，创造财富好赚银，公平买卖永平安。
保田土羊大丰收，落种五谷庆丰登；满山满垄树成荫，树头果子变黄金，猪牛六畜保兴旺，鸡鸭猪头保成群，飞灾横祸，相冷咳嗽百病消散，一切虫耗远退大洋江海。
保乡方清吉，户户康宁，份份家家吉庆。
灵神不用多祷告，显佛不需多通情。
娘娘词还结合中国土生土长的道教，套用了道教的仪式，使其演唱具有了神秘的力量。
而道教在温州早就深入民心，晋时就有名道士陶弘景隐居在温州的陶山。
其次，陈十四传说在温州民间的传播，需要物质文化和非物质文化的合力作用：既需要各地广建宫观端宇，更需要通俗易懂的传播形式。
艺人们把“陈十四收妖的故事”同温州当地具体的区域和人文历史联系起来，使之具有趣味性和可信性，因而使陈靖姑信仰得到迅速的传播。
于是，在“太阴宫”、“娘娘庙”如雨后春笋般出现时，娘娘词也应运而生，而且在温州鼓词中出类拔萃，一枝独秀。
与此同时，娘娘词自身获得了传承与发展的最佳契机。
在演唱与传诵陈靖姑传说的过程中，娘娘词不但具备了娱神的功能，同时也增强了娱人的功能。
娱神功能：娘娘词演唱的场所都是在宫观庙宇，在演唱开始时就有“请神”、“表纸”、“打八仙：，之后还有“按位”和“送圣”等仪式，而且在八仙桌上还摆有众多的祭品和香火。
每唱到神佛的时候，听众要拈香，而且默听，呼佛号，叩头参拜，唱到“陈十四出世”和“游地府”等时，艺人还跪下来演唱。
这些具有神迷色彩的仪式也正好和民间信仰意识产生共鸣，因而受到群众的欢迎。
娱人功能：张在《杜隐园日记》写道：“唱《陈十四收妖的故事》，台下男妇环侍，听者不下千余人，少年妇女，浓装艳服，轻摇圆扇，露坐至五更始返。
”这其中重要的原因是它具有很强的娱人的作用。
这种娱人作用，体现在鼓词的故事性、音乐性、和通俗性等方面。
此外，娘娘词演奏的道具也值得一提。
譬如鼓，鼓的神秘性也是温州民众选择鼓词的原因之一。
鼓是温州鼓词演奏的主要音乐用具，因而称之为鼓词。
鼓在演奏中具有神秘性，可通神。
唱大词的时候，用的是大鼓，而一般的唱词用的则是扁鼓。
用大鼓，鼓声响亮，如打雷。
可以驱邪，正如寺院中的大钟一样。
在鼓词中鼓也很有来历的，在娘娘词中唱道：“月中裟罗定阴阳，独角仙牛皮一张；广博仙师鞔成鼓，三音六板干歌唱。
”而且还有很早的师承，“ 祖师 教授轻轻调，重打三捶透上苍”。
鼓的神秘性不仅在于“重打三捶透上苍”，还可以“上请三十三天佛落降，下请地府十八重”，打起鼓还可以“阳界听打太平鼓，天赐五谷丰登交万仓，幽冥听打太平鼓，十八重地府把罪释，中间听打太平鼓，大男小女保安康，柴禾绿花红满地，年长山河此诵文，太平赐鼓来奉敬，法台法鼓敬圣君“。
鼓不仅上可以通天请佛，下可以是 阎 君释放鬼魂，中间还可以保平安。
鼓了变成了“法鼓”。
总之，娘娘词在其发展过程中，与温州民间信仰共生共荣，形成了一种互动关系。
娘娘词因为普及和宣扬陈靖姑故事而受到民间欢迎，经久不衰；陈靖姑信仰借助娘娘词而家喻户晓，深入人心。
急急：音乐之声 电影
《音乐之声》是由美国音乐剧的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根据玛丽亚·冯·特拉普(Maria Von Trapp)的自传《冯·特拉普家的歌手们》(The Story of the Trapp Family Singers)改写而成的。
这部音乐剧开演九个月，词作者 Oscar Hammerstein II 就去世了，所以这一部音乐剧，也成为这两位音乐剧界的最佳排档的最后一次合作。
原本这部戏想采用冯·特拉普家庭合唱团曾经唱过的歌，然后由 Rodgers 和 Hammerstein 加上一首歌曲，但是，这对老搭档拒绝这样工作，于是，他们最后自己写了所有在《音乐之声》里出现的歌曲。
《音乐之声》的故事发生在1938年的奥地利萨尔兹堡，年轻活泼的修女玛丽亚·任纳尔(Maria Rainer)到退役海军上校冯·特拉普家，照顾他的七个孩子。
冯·特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。
《音乐之声》于1959年11月16日在百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成为五十年代百老汇公演时间第二长的音乐剧。
但是是1965年福克斯公司(Twentieth Century Fox)拍的电影版《音乐之声》使它登上了世界舞台，受到全世界各个国家数百万观众的喜爱。
这部电影也早在八十年代就被翻译成中文在中国的电视台播放，因此对剧情和人物如数家珍的观众我相信不少。
所以在这里，我尽量多放一些与背景有关的资料。
人名也遵循常规翻译，以下是与英文名字的对照： Captain von Trapp 冯·特拉普 The Baroness 男爵夫人 Max 麦克斯 Mother Abbess 阿比斯修女院长 Liesl 丽莎 Friedrich 弗来德里克 Louisa 露意莎 Brigitta 芭姬塔 Kurt 克尔特 Marta 玛尔塔 Gretl 葛丽特 冯·特拉普家族的故事由1910年，年轻优秀的皇家海军上校格瑞格·冯·特拉普(Georg von Trapp)与 Agathe Whitehead 在一场舞会上一见钟情开始。
在当时，冯·特拉普上校作为海军指挥官的声望，可以和二战时期的艾森豪维尔相比。
而后来成为他妻子的 Whitehead 家也是十分富有的贵族，事实上，Agathe 的祖父就是水雷(torpedo)的发明者。
他们结婚之后继承了 Whitehead 家的财产，即使以利息过活也绰绰有余。
可惜的是，他们婚后的愉快生活被一战后奥匈帝国的毁灭打断了。
奥地利和匈牙利分开之后，奥地利不再拥有海岸线(原奥匈帝国包括了南斯拉夫，南斯拉夫有在地中海的海岸线)，保留海军完全没有意义，于是冯·特拉普上校不得不被迫退役。
而就在同一时间，他的妻子 Agathe 又去世了。
冯·特拉普上校的女儿乔汉娜斯(Johannes)回忆说，那是她父亲一生里最灰暗最沮丧的时间，他把一生的精力都投入海军，而离开海军他什么也做不惯，就像是他迷失了自己。
他们的母亲死后，孩子们换了无数个看护，他们曾经同时雇佣三个看护，一个照顾大孩子，一个照顾年幼的孩子，还有一个照顾全家。
但是孩子们更喜欢只要一个看护，于是他们找到了修道院，玛丽亚被派到冯·特拉普家。
与电影里不同的是，在玛丽亚到来之前，上校就一直鼓励孩子们演唱和演奏音乐。
当孩子们唱歌的时候，他也会用吉他，曼陀林琴，或是小提琴为他们伴奏。
玛丽亚来了之后，她更有条理地教习孩子们的演唱各种不同风格的歌曲。
据乔汉娜斯说，他们后来的演唱生涯的其实是借助了冯·特拉普上校的名气，他在奥地利的知名度使他们家的合唱团十分受大众的注意。
好景不长的是，1932年奥地利银行的倒闭使得冯·特拉普一家的积蓄一洗而空，他们把部份房子租了出去，而孩子们不得不学习洗衣，和其他家务。
对于孩子来说，这些都新奇有趣，但是对他们的父亲而言，这又是一个不小的打击。
这时候他已经和玛丽亚结婚并且又添了两个孩子，要抚养九个孩子，唯一可行的办法就是到外面去演唱。
于是，作为家长，上校在每场演出前都最先上台介绍他的妻子和孩子们，然后大家上场演出几首歌曲，最后上校再次上台和大家一起谢幕。
这个时候，他们也认识了一个住在附近的年轻牧师，Franz Wasner。
Wasner 曾经是个律师，对音乐也相当有研究，他不但教授给孩子更广泛深入的歌唱方法和演奏各种乐器，也帮他们编写歌曲，后来冯·特拉普一家离开奥地利到美国，他也一直和他们在一起。
他们这样的生活在1938年因希特勒占领奥地利而终止。
冯·特拉普一家接到三个召书，上校需要到德国海军指挥潜水艇，他的长子当时刚刚从医学院毕业，也接到命令要去领导维也纳的一家大医院，而他们的家庭合唱团则被邀请去希特勒的生日会上唱歌。
据说，上校把一家人召集起来说，“我们现在就站在已经为奥地利挖好的坟墓旁边”。
他问他们是要留在奥地利还是离开，虽然大家都知道离开奥地利的生活会很困难，而且当时玛丽亚已经怀了第十个孩子，但是他们还是选择了离开。
当他们离开家时几乎是两手空空，而更让他们无法忍受的，是他们离开以后，希特勒本人占据了他们的房子。
和电影里面不同的是，上校一家并不是直接翻过阿尔卑斯山离开奥地利的。
事实上，萨尔兹堡地处奥地利北端国境线上，正是和德国接壤的一边。
所以真正的冯·特拉普一家是装做去意大利旅行，坐火车然后徒步越过阿尔卑斯山离开奥地利的。
1938年上校一家人到达了美国。
从此之后的十八年间，他们全家马不停蹄地在各地举行巡回演出，为了以家庭为重，渐渐长大的孩子们不得不把自己的生活暂停。
玛丽亚坚持全家人无论何时都要在一起，即使是已经成家的孩子们也不例外。
而每当到达一个新地方时，玛丽亚总要让全家至少访问一个修道院。
她似乎总是在上帝给予她的执意和她自己认为重要的东西之间无法做出选择，这也使她常常对孩子们发火。
1947年5月30日，冯·特拉普上校去世了。
孩子们再不想四处奔波，他们逐渐地离开了演唱团，在1956年，冯·特拉普家庭演唱团终于解体了。
他们在 Vermont 州的 Stowe 镇买下一个旧农场，合力建造了住房，一起照顾农场。
但是他们很快就发现这样的收入不够养活全家人，所以当家人外出演出的时候，他们就把农场租给到当地滑雪的人。
后来，他们索性把农场改成了旅馆。
在一次表演中，因为少了一件乐器，在等待拿来乐器的时候，为了不空场玛丽亚给观众讲述了冯·特拉普一家的故事。
当那场音乐会结束的时候，一个人到后台告诉玛丽亚她应该把这么精彩的故事写成书。
玛丽亚觉得她还是比较适合讲故事，于是那个人便提出由玛丽亚讲述，他执笔写冯·特拉普家的故事。
这就是《冯·特拉普家的歌手们》一书的由来。
这本书于1949年出版了。
1956年，一个德国电影制片人找到了玛丽亚，他要以一万美元的价格买下书的版权。
玛丽亚问了她的律师，律师告诉她她应该抽成而不是一次性卖掉。
可是，德国制片人告诉玛丽亚，德国法律不允许德国公司向外国人付抽成，而当时，玛丽亚已经是美国公民。
玛丽亚相信了他的话，于是她卖掉了《冯·特拉普家的歌手们》一书的版权。
那个德国制片人不光是以末须有的法律欺骗了她，几星期之后，他又打电话给玛丽亚，说如果玛丽亚肯接受九千美元，他可以马上把钱给她。
因为急需用钱，玛丽亚答应了。
于是，电影《玛丽亚的故事－－冯·特拉普家的故事》(Maria's story, Die Trapp Family) 于1956年在德国成为空前卖座的电影。
因为电影是如此成功，在1958年德国又制作了续集，《冯·特拉普一家在美国》(Die Trapp Family in Amerika)。
这两部电影成为德国二战以后最成功的电影。
在1956年，好莱坞的派拉蒙电影公司(Paramount Pictures)买下了《玛丽亚的故事－－冯·特拉普家的故事》的美国电影版权。
一个百老汇制片人看了电影，觉得这个故事可以做成一部绝好的音乐剧，他于是也和德国制片人签了合同，而且，他主动要求给玛丽亚0.006%的抽成，这是玛丽亚意想不到的，她欣然接受了。
这位百老汇制片人是 Richard Halliday，他的妻子，就是第一个在百老汇上饰演玛丽亚的 Mary Martin。
他们原本打算采用冯·特拉普家唱过的歌曲，但是希望再加一首玛丽亚的独唱，于是他们找到了当时美国音乐剧界的最佳拍当 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II。
但是，Rodgers 和 Hammerstein 认为冯·特拉普一家唱的奥地利民歌与他们的风格不合，他们更愿意做副制片人，然后着手编写所有的歌曲。
在 Rodgers 的自传里他提到写《音乐之声》的过程：“我们认为这出戏不但要写出真实的人物，更要保留他们的背景。
‘音乐之声’是戏里出现的第一首歌，是挥舞手臂歌唱自然和音乐的歌曲；‘Do-Re-Mi’是玛丽亚给孩子们的第一堂音乐课，也是她试图接近孩子们的结果；‘我最喜爱的东西’(My Favorite Things) 是一连串的最简单又最惹人欣喜的事物，这首歌有一点民歌的风味；‘孤独的牧羊人’(The Lonely Goatherd) 和音乐‘涟恩德拉’(Laendler) 都是由奥地利阿尔卑斯山上景色引发的灵感；‘翻越每一座山脉’(Climb Every Mountain) 则是为了给离开修道院的玛丽亚鼓气，而且这首歌在后来也成为全家人翻过阿尔卑斯山离开祖国奥地利的音乐。
” 虽然 Rodgers 并没有为写《音乐之声》的歌词而飞到维也纳去体验生活，但是他对待剧中的歌曲还是相当认真的。
为了剧中修道院中的拉丁文赞美诗，他特地询问了纽约的女修道院院长，并且到纽约听了她们的演唱。
而大多数都认为是奥地利民歌的“雪融花”(Edelweiss)，其实也是 Rodgers 和 Hammerstein 合作的结果。
而且，事实上，这是 Hammerstein 所作的最后一首歌。
那时 Hammerstein 已经知道自己未来的日子所剩无几，所以，歌里显出的对祖国的热爱，也可以说是他最后的心声。
1959年11月16《音乐之声》在纽约百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，因为当时 Mary Martin 已经很有名气，该剧在公演之前就已经卖出了两百万美元的戏票。
虽然对音乐剧的评论有好有坏，但是观众对冯·特拉普一家的热情有增无减。
《音乐之声》在百老汇一共演出1443场，赢得了包括最佳音乐剧在内的六个托尼奖(Tony Awards)，他们灌制的录音也售出了三百万之多。
在音乐剧公演没有多久之后，作家 Ernest Lehman 就开始找手把《音乐之声》改写成电影。
在这之前，他曾成功地把音乐剧《国王与我》(The King and I) 和《西城故事》(West Side Story) 搬上舞台，所以当时二十世纪福克斯公司(Twentieth Century Fox) 的总裁 Dick Zanuck 同意由他来写剧本。
事实上，由于当时福克斯公司拍摄的电影《埃及艳后》(Cleopatra) 耗资巨大而没有票房，如果没有后来的《音乐之声》，福克斯公司很有可能会做不下去。
接下来 Lehman 和 Zanuck 找到了 William Wyler 做导演。
他曾经拍过经典影片《呼啸山庄》(Wuthering Heights) 和《罗马假日》(Roman Holiday)。
可是 Wyler 本人并不喜欢《音乐之声》，他虽然接下了任务，但是并没有开始工作，据说，当 Lehman 把第一稿交给 Wyler 的时候，他没有做任何改动，这对一个认真的导演来说是不可能的，所以当时 Lehman 就明白他准备离开这个项目。
果然，不久 Wyler 就宣布他要去拍另一部电影而放弃了《音乐之声》。
(虽然 Wyler 本人并不承认，但是普遍的观点是他私下把《音乐之声》的剧本交给后来的导演 Robert Wise。
) Robert Wise，是唯一连得两次双项奥斯卡的人。
他首次导演并制作的《西城故事》让他得到了最佳导演奖和最佳影片奖，然后，《音乐之声》又再次让他拿到最佳导演和最佳影片。
事实上，整个冯·特拉普别墅的内部，包括其巨大的舞厅，都是在福克斯公司的工作室里修建并设置的。
因为很得意舞厅的豪华和美丽，电影拍摄完之后，福克司公司没有把它拆毁，而是捐给了好莱坞博物馆。
曾经因《西城故事》而得过奥斯卡奖的 Boris Levin 负责做场景设计和声音布置。
他设计的修道院内院是如此精确，连在萨尔兹堡做“音乐之声之旅”的导游都以为电影是在修道院拍摄的。
设计服装的 Dorothy Jeakins 为了这部电影费煞苦心，导演 Wise 要求孩子们的衣服要尽量简单，因为他不想让孩子们太过可爱而让观众忽视了更重要的东西。
事实上，这也是他在整部电影里极力要做的。
因为当时人们在听说了这部电影的题材之后，都认为电影一定会用孩子的天真可爱来哗众取宠，这也包括了后来扮演冯·特拉普上校的 Christopher Plummer。
(据说他曾经用四天的时间和作者 Lehman 一起改动了剧本，使得上校的性格更加合理完整。
) Dorothy Jeakins 是好莱坞当时最好的服装师，她的设计以保留原味出名，《音乐之声》的服装也是如此。
Jeakins 和她的助手 Pia Arnold 翻阅能找到的所有资料，从海军制服的扣子，到玛丽亚初到上校家时手里提的袋子，无一不是有真实背景的。
为了修女的服装和头巾式样，她还跑到洛杉机的修女院询问院长。
等到演员已经订下来之后，Jeakins 和导演 Wise 见了每位演员，并且向她们徵求意见，演玛丽亚的 Julie Andrews 一向欣赏 Jeakins 的眼光，对她提供的服装全部接受了。
负责舞蹈设计的是夫妻组 Marc Breaux 和 Dee Dee Wood。
他们曾经为 Julie Andrews 设计过电影《玛丽·波品斯》(Mary Poppins) (这也是首次参加电影演出的 Julie Andrews 获得奥斯卡最佳女演员奖的电影)做过舞蹈设计。
他们和导演一起商订了人物的性格，就带了几名助理到练习室里，由 Saul Chaplin 做钢琴伴奏，设计出了符合角色和音乐节拍的舞蹈。
Breaux 和 Wood 设计的“涟恩德拉”(Laendler)，是在舞会中玛丽亚和上校跳给孩子们看的一小段舞，他们参照了奥地利的民间舞蹈，加了自己的步法，设计出了十分轻快而且和音乐配合的天衣无缝的舞蹈。
一般人想不到的是，就连木偶剧里木偶们的舞蹈也是他们的杰作。
还有一位值得一提的人是 Marni Nixon，她在《音乐之声》里扮演索菲亚修女 (Sister Sophia，几位修女一起唱“玛丽亚”的时候，她是那位喜欢玛丽亚的金发年轻修女)。
虽然这是她唯一出现在镜头前面的电影，但是，事实上，她曾为多个十分出名的音乐剧改编的电影中的女主角配唱：《国王与我》中的 Deborah Kerr，《西城故事》里的 Natalie Wood，还有最出名的《MyFair Lady》里的奥黛利·赫本(Audrey Hepburn)。
薜涝骸B昀鲅强峙伦约憾陨闲5母星榛嵩较拊缴睿?谑牵??那牡乩肟?恕? 玛丽亚走了之后，男爵夫人用尽办法讨孩子们的欢心都没有成效，当孩子们得知上校要和男爵夫人结婚的消息后，他们更加难过。
他们到修道院找玛丽亚却没能见到她。
玛丽亚向阿比斯院长坦白了她对上校的爱情和对生活的不知所措，阿比斯院长告诉她她要骨气勇气，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真爱。
于是，玛丽亚回到冯·特拉普家里。
玛丽亚回来之后，男爵夫人发现她已经无法挽回玛丽亚和上校之间的感情，她主动退出了婚约，上校和玛丽亚互诉衷肠，很快地，他们就结婚了。
可惜，他们的生活并没有从此就永远幸福快乐。
当他们还在度蜜月的时候，德国纳粹占领了奥地利，当他们赶回萨尔兹堡，发现到处已经是纳粹旗帜横行了。
他们不在的时候，负责照顾孩子们的麦克叔叔帮他们注册参加了萨尔兹堡音乐节(Salzburg Festival)。
上校一回到家里，就接到了纳粹发来的电报，要他立即到纳粹海军报导。
一向痛恨纳粹的上校决定带领全家人离开奥地利。
当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹拦住了，于是上校解释说他们离开是为了参加希尔斯伯格节演出，并拿出节目单作为证据。
在纳粹的陪同下，他们来到了会场，演出了孩子们准备好的歌曲。
在这时，上校和玛丽亚演唱了“雪融花”，歌曲里对祖国奥地利的热爱之情浓郁深厚，不顾旁边持枪的纳粹守卫，在场的观众也跟着上校一起唱完了“雪融花”。
演出之后，趁着颁奖的时候上校一家人逃离的演出现场，纳粹一路追到修道院里，在修女们的帮助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲过纳粹的追踪，然后他们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。
人物 Coming soon ... 剧情 22岁的玛丽亚是一个萨尔兹堡的修女院里的志愿修女，但是，她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。
修女院里的阿比斯院长觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活，于是，当她接到冯·特拉普上校家寻求看护的请求，她决定让玛丽亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。
玛丽亚到达冯·特拉普家，发现他是一个有七个孩子的鳏夫，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。
很快，玛丽亚就明白了以前那些看护离开的原因，原来是孩子们得不到父亲的关爱，总是用捉弄看护来吸引父亲的注意。
上校要求玛丽亚也像他一样严格，但是玛丽亚没有听从，而是用她天生的温柔和善良赢得了孩子们的友好。
趁上校不在的时候，她用窗帘给每个孩子逢制了游戏服装，带领他们到市场游玩，在美丽的阿尔卑斯山上野餐，还教会了他们唱歌。
孩子们原有的拘禁和忧郁渐渐地被音乐和笑声代替了。
不久上校回家了，还带回了孩子们喜欢的麦克叔叔和孩子们不甚喜欢的，上校的女朋友，男爵夫人。
上校对玛丽亚的做法十分不满，可是当他听到孩子们为男爵夫人唱歌的时候十分感动，因为玛丽亚把从他亡妻之后家里就不再有的音乐又带了回来。
玛丽亚还和孩子们一起准备了一场木偶戏，上校为玛丽亚可以感染他人的热情所吸引了。
几天之后，上校和男爵夫人一起举行了一场盛大的舞会，孩子们在舞会中也有歌唱表演。
在舞会中，玛丽亚给孩子们示范奥地利的民间舞蹈“涟恩德拉”(Laendler)，出乎意料的是，上校走过来和玛丽亚共舞，舞蹈最后他们互视对方，他们之间的爱意一目了然。
这些，都被男爵夫人看在眼内，当晚，她劝玛丽亚回?p> 曲目 The Sound of Music I Have Confidence My Favourite Things Sixteen Going on Seventeen My Favourite Things (reprise) Do Re Mi The Lonely Goatherd So Long, Farewell Climb Every Mountain Something Good Edelwiss 演员 1965年电影版： Maria Julie Andrews Captain von Trapp Christopher Plummer The Baroness Eleanor Parker Max Detweiler Richard Haydn Mother Abbess Peggy Wood Liesl Charmian Carr Friedrich Nicholas Hammond Brigitta Angela Cartwright Louisa Heather Menzies Kurt Duane Chase Marta Debbie Turner Gretl Kym Karath 制作 1965年电影版： 作曲\\\/歌词 Richard Rodgers\\\/Oscar Hammerstein II 剧本 Ernest Lehman 导演 Robert Wise 布景 Boris Levin 服装 Dorothy Jeakins 舞蹈 Marc Breaux\\\/Dee Dee Wood 音像 原百老汇剧组录音 (1959年11月) 原电影录音 (1985年3月) 原伦敦剧组录音 (1995年2月) 新百老汇剧组录音 (1998年5月) 1987年工作室录音 (1988年9月) The Sound of Music - The Making of America's Favorite Movie The Story of the Trapp Family Singers, 作者：Maria Augusta Trapp，1949 The World of the Trapp Family，作者：William Anderson，1998
急急：音乐之声 电影
《音乐之声》是由美国音乐剧的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根据玛丽亚·冯·特拉普(Maria Von Trapp)的自传《冯·特拉普家的歌手们》(The Story of the Trapp Family Singers)改写而成的。
这部音乐剧开演九个月，词作者 Oscar Hammerstein II 就去世了，所以这一部音乐剧，也成为这两位音乐剧界的最佳排档的最后一次合作。
原本这部戏想采用冯·特拉普家庭合唱团曾经唱过的歌，然后由 Rodgers 和 Hammerstein 加上一首歌曲，但是，这对老搭档拒绝这样工作，于是，他们最后自己写了所有在《音乐之声》里出现的歌曲。
《音乐之声》的故事发生在1938年的奥地利萨尔兹堡，年轻活泼的修女玛丽亚·任纳尔(Maria Rainer)到退役海军上校冯·特拉普家，照顾他的七个孩子。
冯·特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。
《音乐之声》于1959年11月16日在百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成为五十年代百老汇公演时间第二长的音乐剧。
但是是1965年福克斯公司(Twentieth Century Fox)拍的电影版《音乐之声》使它登上了世界舞台，受到全世界各个国家数百万观众的喜爱。
这部电影也早在八十年代就被翻译成中文在中国的电视台播放，因此对剧情和人物如数家珍的观众我相信不少。
所以在这里，我尽量多放一些与背景有关的资料。
人名也遵循常规翻译，以下是与英文名字的对照： Captain von Trapp 冯·特拉普 The Baroness 男爵夫人 Max 麦克斯 Mother Abbess 阿比斯修女院长 Liesl 丽莎 Friedrich 弗来德里克 Louisa 露意莎 Brigitta 芭姬塔 Kurt 克尔特 Marta 玛尔塔 Gretl 葛丽特 冯·特拉普家族的故事由1910年，年轻优秀的皇家海军上校格瑞格·冯·特拉普(Georg von Trapp)与 Agathe Whitehead 在一场舞会上一见钟情开始。
在当时，冯·特拉普上校作为海军指挥官的声望，可以和二战时期的艾森豪维尔相比。
而后来成为他妻子的 Whitehead 家也是十分富有的贵族，事实上，Agathe 的祖父就是水雷(torpedo)的发明者。
他们结婚之后继承了 Whitehead 家的财产，即使以利息过活也绰绰有余。
可惜的是，他们婚后的愉快生活被一战后奥匈帝国的毁灭打断了。
奥地利和匈牙利分开之后，奥地利不再拥有海岸线(原奥匈帝国包括了南斯拉夫，南斯拉夫有在地中海的海岸线)，保留海军完全没有意义，于是冯·特拉普上校不得不被迫退役。
而就在同一时间，他的妻子 Agathe 又去世了。
冯·特拉普上校的女儿乔汉娜斯(Johannes)回忆说，那是她父亲一生里最灰暗最沮丧的时间，他把一生的精力都投入海军，而离开海军他什么也做不惯，就像是他迷失了自己。
他们的母亲死后，孩子们换了无数个看护，他们曾经同时雇佣三个看护，一个照顾大孩子，一个照顾年幼的孩子，还有一个照顾全家。
但是孩子们更喜欢只要一个看护，于是他们找到了修道院，玛丽亚被派到冯·特拉普家。
与电影里不同的是，在玛丽亚到来之前，上校就一直鼓励孩子们演唱和演奏音乐。
当孩子们唱歌的时候，他也会用吉他，曼陀林琴，或是小提琴为他们伴奏。
玛丽亚来了之后，她更有条理地教习孩子们的演唱各种不同风格的歌曲。
据乔汉娜斯说，他们后来的演唱生涯的其实是借助了冯·特拉普上校的名气，他在奥地利的知名度使他们家的合唱团十分受大众的注意。
好景不长的是，1932年奥地利银行的倒闭使得冯·特拉普一家的积蓄一洗而空，他们把部份房子租了出去，而孩子们不得不学习洗衣，和其他家务。
对于孩子来说，这些都新奇有趣，但是对他们的父亲而言，这又是一个不小的打击。
这时候他已经和玛丽亚结婚并且又添了两个孩子，要抚养九个孩子，唯一可行的办法就是到外面去演唱。
于是，作为家长，上校在每场演出前都最先上台介绍他的妻子和孩子们，然后大家上场演出几首歌曲，最后上校再次上台和大家一起谢幕。
这个时候，他们也认识了一个住在附近的年轻牧师，Franz Wasner。
Wasner 曾经是个律师，对音乐也相当有研究，他不但教授给孩子更广泛深入的歌唱方法和演奏各种乐器，也帮他们编写歌曲，后来冯·特拉普一家离开奥地利到美国，他也一直和他们在一起。
他们这样的生活在1938年因希特勒占领奥地利而终止。
冯·特拉普一家接到三个召书，上校需要到德国海军指挥潜水艇，他的长子当时刚刚从医学院毕业，也接到命令要去领导维也纳的一家大医院，而他们的家庭合唱团则被邀请去希特勒的生日会上唱歌。
据说，上校把一家人召集起来说，“我们现在就站在已经为奥地利挖好的坟墓旁边”。
他问他们是要留在奥地利还是离开，虽然大家都知道离开奥地利的生活会很困难，而且当时玛丽亚已经怀了第十个孩子，但是他们还是选择了离开。
当他们离开家时几乎是两手空空，而更让他们无法忍受的，是他们离开以后，希特勒本人占据了他们的房子。
和电影里面不同的是，上校一家并不是直接翻过阿尔卑斯山离开奥地利的。
事实上，萨尔兹堡地处奥地利北端国境线上，正是和德国接壤的一边。
所以真正的冯·特拉普一家是装做去意大利旅行，坐火车然后徒步越过阿尔卑斯山离开奥地利的。
1938年上校一家人到达了美国。
从此之后的十八年间，他们全家马不停蹄地在各地举行巡回演出，为了以家庭为重，渐渐长大的孩子们不得不把自己的生活暂停。
玛丽亚坚持全家人无论何时都要在一起，即使是已经成家的孩子们也不例外。
而每当到达一个新地方时，玛丽亚总要让全家至少访问一个修道院。
她似乎总是在上帝给予她的执意和她自己认为重要的东西之间无法做出选择，这也使她常常对孩子们发火。
1947年5月30日，冯·特拉普上校去世了。
孩子们再不想四处奔波，他们逐渐地离开了演唱团，在1956年，冯·特拉普家庭演唱团终于解体了。
他们在 Vermont 州的 Stowe 镇买下一个旧农场，合力建造了住房，一起照顾农场。
但是他们很快就发现这样的收入不够养活全家人，所以当家人外出演出的时候，他们就把农场租给到当地滑雪的人。
后来，他们索性把农场改成了旅馆。
在一次表演中，因为少了一件乐器，在等待拿来乐器的时候，为了不空场玛丽亚给观众讲述了冯·特拉普一家的故事。
当那场音乐会结束的时候，一个人到后台告诉玛丽亚她应该把这么精彩的故事写成书。
玛丽亚觉得她还是比较适合讲故事，于是那个人便提出由玛丽亚讲述，他执笔写冯·特拉普家的故事。
这就是《冯·特拉普家的歌手们》一书的由来。
这本书于1949年出版了。
1956年，一个德国电影制片人找到了玛丽亚，他要以一万美元的价格买下书的版权。
玛丽亚问了她的律师，律师告诉她她应该抽成而不是一次性卖掉。
可是，德国制片人告诉玛丽亚，德国法律不允许德国公司向外国人付抽成，而当时，玛丽亚已经是美国公民。
玛丽亚相信了他的话，于是她卖掉了《冯·特拉普家的歌手们》一书的版权。
那个德国制片人不光是以末须有的法律欺骗了她，几星期之后，他又打电话给玛丽亚，说如果玛丽亚肯接受九千美元，他可以马上把钱给她。
因为急需用钱，玛丽亚答应了。
于是，电影《玛丽亚的故事－－冯·特拉普家的故事》(Maria's story, Die Trapp Family) 于1956年在德国成为空前卖座的电影。
因为电影是如此成功，在1958年德国又制作了续集，《冯·特拉普一家在美国》(Die Trapp Family in Amerika)。
这两部电影成为德国二战以后最成功的电影。
在1956年，好莱坞的派拉蒙电影公司(Paramount Pictures)买下了《玛丽亚的故事－－冯·特拉普家的故事》的美国电影版权。
一个百老汇制片人看了电影，觉得这个故事可以做成一部绝好的音乐剧，他于是也和德国制片人签了合同，而且，他主动要求给玛丽亚0.006%的抽成，这是玛丽亚意想不到的，她欣然接受了。
这位百老汇制片人是 Richard Halliday，他的妻子，就是第一个在百老汇上饰演玛丽亚的 Mary Martin。
他们原本打算采用冯·特拉普家唱过的歌曲，但是希望再加一首玛丽亚的独唱，于是他们找到了当时美国音乐剧界的最佳拍当 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II。
但是，Rodgers 和 Hammerstein 认为冯·特拉普一家唱的奥地利民歌与他们的风格不合，他们更愿意做副制片人，然后着手编写所有的歌曲。
在 Rodgers 的自传里他提到写《音乐之声》的过程：“我们认为这出戏不但要写出真实的人物，更要保留他们的背景。
‘音乐之声’是戏里出现的第一首歌，是挥舞手臂歌唱自然和音乐的歌曲；‘Do-Re-Mi’是玛丽亚给孩子们的第一堂音乐课，也是她试图接近孩子们的结果；‘我最喜爱的东西’(My Favorite Things) 是一连串的最简单又最惹人欣喜的事物，这首歌有一点民歌的风味；‘孤独的牧羊人’(The Lonely Goatherd) 和音乐‘涟恩德拉’(Laendler) 都是由奥地利阿尔卑斯山上景色引发的灵感；‘翻越每一座山脉’(Climb Every Mountain) 则是为了给离开修道院的玛丽亚鼓气，而且这首歌在后来也成为全家人翻过阿尔卑斯山离开祖国奥地利的音乐。
” 虽然 Rodgers 并没有为写《音乐之声》的歌词而飞到维也纳去体验生活，但是他对待剧中的歌曲还是相当认真的。
为了剧中修道院中的拉丁文赞美诗，他特地询问了纽约的女修道院院长，并且到纽约听了她们的演唱。
而大多数都认为是奥地利民歌的“雪融花”(Edelweiss)，其实也是 Rodgers 和 Hammerstein 合作的结果。
而且，事实上，这是 Hammerstein 所作的最后一首歌。
那时 Hammerstein 已经知道自己未来的日子所剩无几，所以，歌里显出的对祖国的热爱，也可以说是他最后的心声。
1959年11月16《音乐之声》在纽约百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，因为当时 Mary Martin 已经很有名气，该剧在公演之前就已经卖出了两百万美元的戏票。
虽然对音乐剧的评论有好有坏，但是观众对冯·特拉普一家的热情有增无减。
《音乐之声》在百老汇一共演出1443场，赢得了包括最佳音乐剧在内的六个托尼奖(Tony Awards)，他们灌制的录音也售出了三百万之多。
在音乐剧公演没有多久之后，作家 Ernest Lehman 就开始找手把《音乐之声》改写成电影。
在这之前，他曾成功地把音乐剧《国王与我》(The King and I) 和《西城故事》(West Side Story) 搬上舞台，所以当时二十世纪福克斯公司(Twentieth Century Fox) 的总裁 Dick Zanuck 同意由他来写剧本。
事实上，由于当时福克斯公司拍摄的电影《埃及艳后》(Cleopatra) 耗资巨大而没有票房，如果没有后来的《音乐之声》，福克斯公司很有可能会做不下去。
接下来 Lehman 和 Zanuck 找到了 William Wyler 做导演。
他曾经拍过经典影片《呼啸山庄》(Wuthering Heights) 和《罗马假日》(Roman Holiday)。
可是 Wyler 本人并不喜欢《音乐之声》，他虽然接下了任务，但是并没有开始工作，据说，当 Lehman 把第一稿交给 Wyler 的时候，他没有做任何改动，这对一个认真的导演来说是不可能的，所以当时 Lehman 就明白他准备离开这个项目。
果然，不久 Wyler 就宣布他要去拍另一部电影而放弃了《音乐之声》。
(虽然 Wyler 本人并不承认，但是普遍的观点是他私下把《音乐之声》的剧本交给后来的导演 Robert Wise。
) Robert Wise，是唯一连得两次双项奥斯卡的人。
他首次导演并制作的《西城故事》让他得到了最佳导演奖和最佳影片奖，然后，《音乐之声》又再次让他拿到最佳导演和最佳影片。
事实上，整个冯·特拉普别墅的内部，包括其巨大的舞厅，都是在福克斯公司的工作室里修建并设置的。
因为很得意舞厅的豪华和美丽，电影拍摄完之后，福克司公司没有把它拆毁，而是捐给了好莱坞博物馆。
曾经因《西城故事》而得过奥斯卡奖的 Boris Levin 负责做场景设计和声音布置。
他设计的修道院内院是如此精确，连在萨尔兹堡做“音乐之声之旅”的导游都以为电影是在修道院拍摄的。
设计服装的 Dorothy Jeakins 为了这部电影费煞苦心，导演 Wise 要求孩子们的衣服要尽量简单，因为他不想让孩子们太过可爱而让观众忽视了更重要的东西。
事实上，这也是他在整部电影里极力要做的。
因为当时人们在听说了这部电影的题材之后，都认为电影一定会用孩子的天真可爱来哗众取宠，这也包括了后来扮演冯·特拉普上校的 Christopher Plummer。
(据说他曾经用四天的时间和作者 Lehman 一起改动了剧本，使得上校的性格更加合理完整。
) Dorothy Jeakins 是好莱坞当时最好的服装师，她的设计以保留原味出名，《音乐之声》的服装也是如此。
Jeakins 和她的助手 Pia Arnold 翻阅能找到的所有资料，从海军制服的扣子，到玛丽亚初到上校家时手里提的袋子，无一不是有真实背景的。
为了修女的服装和头巾式样，她还跑到洛杉机的修女院询问院长。
等到演员已经订下来之后，Jeakins 和导演 Wise 见了每位演员，并且向她们徵求意见，演玛丽亚的 Julie Andrews 一向欣赏 Jeakins 的眼光，对她提供的服装全部接受了。
负责舞蹈设计的是夫妻组 Marc Breaux 和 Dee Dee Wood。
他们曾经为 Julie Andrews 设计过电影《玛丽·波品斯》(Mary Poppins) (这也是首次参加电影演出的 Julie Andrews 获得奥斯卡最佳女演员奖的电影)做过舞蹈设计。
他们和导演一起商订了人物的性格，就带了几名助理到练习室里，由 Saul Chaplin 做钢琴伴奏，设计出了符合角色和音乐节拍的舞蹈。
Breaux 和 Wood 设计的“涟恩德拉”(Laendler)，是在舞会中玛丽亚和上校跳给孩子们看的一小段舞，他们参照了奥地利的民间舞蹈，加了自己的步法，设计出了十分轻快而且和音乐配合的天衣无缝的舞蹈。
一般人想不到的是，就连木偶剧里木偶们的舞蹈也是他们的杰作。
还有一位值得一提的人是 Marni Nixon，她在《音乐之声》里扮演索菲亚修女 (Sister Sophia，几位修女一起唱“玛丽亚”的时候，她是那位喜欢玛丽亚的金发年轻修女)。
虽然这是她唯一出现在镜头前面的电影，但是，事实上，她曾为多个十分出名的音乐剧改编的电影中的女主角配唱：《国王与我》中的 Deborah Kerr，《西城故事》里的 Natalie Wood，还有最出名的《MyFair Lady》里的奥黛利·赫本(Audrey Hepburn)。
薜涝骸B昀鲅强峙伦约憾陨闲5母星榛嵩较拊缴睿?谑牵??那牡乩肟?恕? 玛丽亚走了之后，男爵夫人用尽办法讨孩子们的欢心都没有成效，当孩子们得知上校要和男爵夫人结婚的消息后，他们更加难过。
他们到修道院找玛丽亚却没能见到她。
玛丽亚向阿比斯院长坦白了她对上校的爱情和对生活的不知所措，阿比斯院长告诉她她要骨气勇气，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真爱。
于是，玛丽亚回到冯·特拉普家里。
玛丽亚回来之后，男爵夫人发现她已经无法挽回玛丽亚和上校之间的感情，她主动退出了婚约，上校和玛丽亚互诉衷肠，很快地，他们就结婚了。
可惜，他们的生活并没有从此就永远幸福快乐。
当他们还在度蜜月的时候，德国纳粹占领了奥地利，当他们赶回萨尔兹堡，发现到处已经是纳粹旗帜横行了。
他们不在的时候，负责照顾孩子们的麦克叔叔帮他们注册参加了萨尔兹堡音乐节(Salzburg Festival)。
上校一回到家里，就接到了纳粹发来的电报，要他立即到纳粹海军报导。
一向痛恨纳粹的上校决定带领全家人离开奥地利。
当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹拦住了，于是上校解释说他们离开是为了参加希尔斯伯格节演出，并拿出节目单作为证据。
在纳粹的陪同下，他们来到了会场，演出了孩子们准备好的歌曲。
在这时，上校和玛丽亚演唱了“雪融花”，歌曲里对祖国奥地利的热爱之情浓郁深厚，不顾旁边持枪的纳粹守卫，在场的观众也跟着上校一起唱完了“雪融花”。
演出之后，趁着颁奖的时候上校一家人逃离的演出现场，纳粹一路追到修道院里，在修女们的帮助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲过纳粹的追踪，然后他们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。
人物 Coming soon ... 剧情 22岁的玛丽亚是一个萨尔兹堡的修女院里的志愿修女，但是，她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。
修女院里的阿比斯院长觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活，于是，当她接到冯·特拉普上校家寻求看护的请求，她决定让玛丽亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。
玛丽亚到达冯·特拉普家，发现他是一个有七个孩子的鳏夫，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。
很快，玛丽亚就明白了以前那些看护离开的原因，原来是孩子们得不到父亲的关爱，总是用捉弄看护来吸引父亲的注意。
上校要求玛丽亚也像他一样严格，但是玛丽亚没有听从，而是用她天生的温柔和善良赢得了孩子们的友好。
趁上校不在的时候，她用窗帘给每个孩子逢制了游戏服装，带领他们到市场游玩，在美丽的阿尔卑斯山上野餐，还教会了他们唱歌。
孩子们原有的拘禁和忧郁渐渐地被音乐和笑声代替了。
不久上校回家了，还带回了孩子们喜欢的麦克叔叔和孩子们不甚喜欢的，上校的女朋友，男爵夫人。
上校对玛丽亚的做法十分不满，可是当他听到孩子们为男爵夫人唱歌的时候十分感动，因为玛丽亚把从他亡妻之后家里就不再有的音乐又带了回来。
玛丽亚还和孩子们一起准备了一场木偶戏，上校为玛丽亚可以感染他人的热情所吸引了。
几天之后，上校和男爵夫人一起举行了一场盛大的舞会，孩子们在舞会中也有歌唱表演。
在舞会中，玛丽亚给孩子们示范奥地利的民间舞蹈“涟恩德拉”(Laendler)，出乎意料的是，上校走过来和玛丽亚共舞，舞蹈最后他们互视对方，他们之间的爱意一目了然。
这些，都被男爵夫人看在眼内，当晚，她劝玛丽亚回?p> 曲目 The Sound of Music I Have Confidence My Favourite Things Sixteen Going on Seventeen My Favourite Things (reprise) Do Re Mi The Lonely Goatherd So Long, Farewell Climb Every Mountain Something Good Edelwiss 演员 1965年电影版： Maria Julie Andrews Captain von Trapp Christopher Plummer The Baroness Eleanor Parker Max Detweiler Richard Haydn Mother Abbess Peggy Wood Liesl Charmian Carr Friedrich Nicholas Hammond Brigitta Angela Cartwright Louisa Heather Menzies Kurt Duane Chase Marta Debbie Turner Gretl Kym Karath 制作 1965年电影版： 作曲\\\/歌词 Richard Rodgers\\\/Oscar Hammerstein II 剧本 Ernest Lehman 导演 Robert Wise 布景 Boris Levin 服装 Dorothy Jeakins 舞蹈 Marc Breaux\\\/Dee Dee Wood 音像 原百老汇剧组录音 (1959年11月) 原电影录音 (1985年3月) 原伦敦剧组录音 (1995年2月) 新百老汇剧组录音 (1998年5月) 1987年工作室录音 (1988年9月) The Sound of Music - The Making of America's Favorite Movie The Story of the Trapp Family Singers, 作者：Maria Augusta Trapp，1949 The World of the Trapp Family，作者：William Anderson，1998
霍兰德职业兴趣，我的霍兰德代码是：AIE
AIE：花匠、皮衣设计师、工业产品设计师、剪影艺术家、复制雕刻品大师。
不过这些都只能做参考的 人的性格随着环境 年龄 阅历的变化都会有所不同 甚至你这次做的答案是AIE 下次就不是了。
但是我们总是喜欢做些测试试图找到捷径。
做事做自己喜欢的就好。
霍兰德职业索引——职业兴趣代码与其相应的职业对照表： R(实际型)：木匠、农民、操作X光的技师、工程师、飞机机械师、鱼类和野生动物专家、自动化技师、机械工(车工、钳工等)、电工、无线电报务员、火车司机、长途公共汽车司机、机械制图员、修理机器、电器师。
I(研究型)：气象学者、生物学者、天文学家、药剂师、动物学者、化学家、科学报刊编辑、地质学者、植物学者、物理学者、数学家、实验员、科研人员、科技作者。
A(艺术型)：室内装饰专家、图书管理专家、摄影师、音乐教师、作家、演员、记者、诗人、作曲家、编剧、雕刻家、漫画家。
S(社会型)：社会学者、导游、福利机构工作者、咨询人员、社会工作者、社会科学教师、学校领导、精神病工作者、公共保健护士。
E(企业型)：推销员、进货员、商品批发员、旅馆经理、饭店经理、广告宣传员、调度员、律师、政治家、零售商。
C(事务型)：记账员、会计、银行出纳、法庭速记员、成本估算员、税务员、核算员、打字员、办公室职员、统计员、计算机操作员、秘书。
下面介绍与你3个代号的职业兴趣类型一致的职业表，对照的方法如下：首先根据你的职业兴趣代号，在下表中找出相应的职业，例如你的职业兴趣代号是RIA，那么牙科技术人员、陶工等是适合你兴趣的职业。
然后寻找与你职业兴趣代号相近的职业，如你的职业兴趣代号是RIA，那么，其他由这三个字母组合成的编号(入IRA、IAR、ARI等)对应的职业，也较适合你的兴趣。
RIA：牙科技术员、陶工、建筑设计员、模型工、细木工、制作链条人员。
RIS：厨师、林务员、跳水员、潜水员、染色员、电器修理、眼镜制作、电工、纺织机器装配工、服务员、装玻璃工人、发电厂工人、焊接工。
RIE；建筑和桥梁工程、环境工程、航空工程、公路工程、电力工程、信号工程、电话工程、一般机械工程、自动工程、矿业工程、海洋工程、交通工程技术人员、制图员、家政经济人员、计量员、农民、农场工人、农业机械操作、清洁工、无线电修理、汽车修理、手表修理、管工、线路装配工、工具仓库管理员。
RIC：船上工作人员、接待员、杂志保管员、牙医助手、制帽工、磨坊工、石匠、机器制造、机车(火车头)制造、农业机器装配、汽车装配工、缝纫机装配工、钟表装配和检验、电动器具装配、鞋匠、锁匠、货物检验员、电梯机修工、托儿所所长、钢琴调音员、装配工、印刷工、建筑钢铁工作、卡车司机。
RAI：手工雕刻、玻璃雕刻、制作模型人员、家具木工、制作皮革品、手工绣花、手工钩针纺织、排字工作、印刷工作、图画雕刻、装订工。
RSE：消防员、交通巡警、警察、门卫、理发师、房间清洁工、屠夫、锻工、开凿工人、管道安装工、出租汽车驾驶员、货物搬运工、送报员、勘探员、娱乐场所的服务员、起卸机操作工、灭害虫者、电梯操作工、厨房助手。
RSI：纺织工、编织工、农业学校教师、某些职业课程教师(诸如艺术、商业、技术、工艺课程)、雨衣上胶工。
REC：抄水表员、保姆、实验室动物饲养员、动物管理员。
REI：轮船船长、航海领航员、大副、试管实验员。
RES：旅馆服务员、家畜饲养员、渔民、渔网修补工、水手长、收割机操作工、搬运行李工人、公园服务员、救 生员、登山导游、火车工程技术员、建筑工作、铺轨工人。
RCI：测量员、勘测员、仪表操作者、农业工程技术、化学工程技师、民用工程技师、石油工程技师、资料室管理员、探矿工、煅烧工、烧窖工、矿工、保养工、磨床工、取样工、样品检验员、纺纱工、炮手、漂洗工、电焊工、锯木工、刨床工、制帽工、手工缝纫工、油漆工、染色工、按摩工、木匠、农民建筑工作、电影放映员、勘测员助手。
RCS：公共汽车驾驶员、一等水手、游泳池服务员、裁缝、建筑工作、石匠、烟囱修建工、混凝土工、电话修理工、爆炸手、邮递员、矿工、裱糊工人、纺纱工。
RCE：打井工、吊车驾驶员、农场工人、邮件分类员、铲车司机、拖拉机司机。
IAS：普通经济学家、农场经济学家、财政经济学家、国际贸易经济学家、实验心理学家、工程心理学家、心理学家、哲学家、内科医生、数学家。
IAR：人类学家、天丈学家、化学家、物理学家、医学病理、动物标本剥制者、化石修复者、艺术品管理者。
ISE：营养学家、饮食顾问、火灾检查员、邮政服务检查员。
ISC：侦察员、电视播音室修理员、电视修理服务员、验尸室人员、编目录者、医学实验定技师、调查研究者。
ISR：水生生物学者，昆虫学者、微生物学家、配镜师、矫正视力者、细菌学家、牙科医生、骨科医生。
ISA：实验心理学家、普通心理学家、发展心理学家、教育心理学家、社会心理学家、临床心理学家、目标学家、皮肤病学家、精神病学家、妇产科医师、眼科医生、 五官科医生、医学实验室技术专家、民航医务人员、护士。
IES：细菌学家、生理学家、化学专家、地质专家、地理物理学专家、纺织技术专家、医院药剂师、工业药剂师、药房营业员。
IEC：档案保管员、保险统计员。
ICR：质量检验技术员、地质学技师、工程师、法官、图书馆技术辅导员、计算机操作员、医院听诊员、家禽检查员。
IRA：地理学家、地质学家、声学物理学家、矿物学家、古生物学家、石油学家、地震学家、声学物理学家、原子和分子物理学家、电学和磁学物理学家、气象学家、设计审核员、人口统计学家、数学统计学家、外科医生、城市规划家、气象员。
IRS：流体物理学家、物理海洋学家、等离子体物理学家、农业科学家、动物学家、食品科学家、园艺学家、植物学家、细菌学家、解剖学家、动物病理学家、作物病理学家、药物学家、生物化学家、生物物理学家、细胞生物学家、临床化学家、遗传学家、分子生物学家、质量控制工程师、地理学家、兽医、放射性治疗技师。
IRE：化验员、化学工程师、纺织工程师、食品技师、渔业技术专家、材料和测试工程师、电气工程师、土木工程师、航空工程师、行政官员、冶金专家、原子核工程师、陶瓷工程师、地质工程师、电力工程量、口腔科医生、牙科医生。
IRC：飞机领航员、飞行员、物理实验室技师、文献检查员、农业技术专家、动植物技术专家、生物技师、油管检查员、工商业规划者、矿藏安全检查员、纺织品检验员、照相机修理者、工程技术员、编计算程序者、工具设计者、仪器维修工。
CRI：簿记员、会计、记时员、铸造机操作工、打字员、按键操作工、复印机操作工。
CRS：仓库保管员、档案管理员、缝纫工、讲述员、收款人。
CRE：标价员、实验室工作者、广告管理员、自动打字机操作员、电动机装配工、缝纫机操作工。
CIS：记账员、顾客服务员、报刊发行员、土地测量员、保险公司职员、会计师、估价员、邮政检查员、外贸检查员。
CIE：打字员、统计员、支票记录员、订货员、校对员、办公室工作人员。
CIR：校对员、工程职员、海底电报员、检修计划员、发扳员。
CSE：接待员、通讯员、电话接线员、卖票员、旅馆服务员、私人职员、商学教师、旅游办事员。
CSR：运货代理商、铁路职员、交通检查员、办公室通信员、薄记员、出纳员、银行财务职员。
CSA：秘书、图书管理员、办公室办事员。
CER：邮递员、数据处理员、办公室办事员。
CEI：推销员、经济分析家。
CES：银行会计、记账员、法人秘书、速记员、法院报告人。
ECI：银行行长、审计员、信用管理员、地产管理员、商业管理员。
ECS：信用办事员、保险人员、各类进货员、海关服务经理、售货员，购买员、会计。
ERI：建筑物管理员、工业工程师、农场管理员、护士长、农业经营管理人员。
ERS：仓库管理员、房屋管理员、货栈监督管理员。
ERC：邮政局长、渔船船长、机械操作领班、木工领班、瓦工领班、驾驶员领班。
EIR：科学、技术和有关周期出版物的管理员。
EIC：专利代理人、鉴定人、运输服务检查员、安全检查员、废品收购人员。
EIS：警官、侦察员、交通检验员、安全咨询员、合同管理者、商人。
EAS：法官、律师、公证人。
EAR：展览室管理员、舞台管理员、播音员、训兽员。
ESC：理发师、裁判员、政府行政管理员、财政管理员、I程管理员、职业病防治、售货员、商业经理、办公室主任、人事负责人、调度员。
ESR：家具售货员、书店售货员、公共汽车的驾驶员、日用品售货员、护士长、自然科学和工程的行政领导。
ESI：博物馆管理员、图书馆管理员、古迹管理员、饮食业经理、地区安全服务管理员、技术服务咨询者、超级市场管理员、零售商品店店员、批发商、出租汽车服务站调度。
ESA：博物馆馆长、报刊管理员、音乐器材售货员、广告商售画营业员、导游、(轮船或班机上的)事务长、飞机上的服务员、船员、法官、律师。
ASE：戏剧导演、舞蹈教师、广告撰稿人，报刊、专栏作者、记者、演员、英语翻译。
ASI：音乐教师、乐器教师、美术教师、管弦乐指挥，合唱队指挥、歌星、演奏家、哲学家、作家、广告经理、时装模特。
AER：新闻摄影师、电视摄影师、艺术指导、录音指导、丑角演员、魔术师、木偶戏演员、骑士、跳水员。
AEI：音乐指挥、舞台指导、电影导演。
AES：流行歌手、舞蹈演员、电影导演、广播节目主持人、舞蹈教师、口技表演者、喜剧演员、模特。
AIS：画家、剧作家、编辑、评论家、时装艺术大师、新闻摄影师、男演员、文学作者。
AIE：花匠、皮衣设计师、工业产品设计师、剪影艺术家、复制雕刻品大师。
AIR：建筑师、画家、摄影师、绘图员、环境美化工、雕刻家、包装设计师、陶器设计师、绣花工、漫画工。
SEC：社会活动家、退伍军人服务官员、工商会事务代表、教育咨询者、宿舍管理员、旅馆经理、饮食服务管理员。
SER：体育教练、游泳指导。
SEI：大学校长、学院院长、医院行政管理员、历史学家、家政经济学家、职业学校教师、资料员。
SEA：娱乐活动管理员、国外服务办事员、社会服务助理、一般咨询者、宗教教育工作者。
SCE：部长助理、福利机构职员、生产协调人、环境卫生管理人员、戏院经理、餐馆经理、售票员。
SRI：外科医师助手、医院服务员。
SRE：体育教师、职业病治疗者、体育教练、专业运动员、房管员、儿童家庭教师、警察、引座员、传达员、保姆。
SRC：护理员、护理助理、医院勤杂工、理发师、学校儿童服务人员。
SIA：社会学家、心理咨询者、学校心理学家、政治科学家、大学或学院的系主任、大学或学院的教育学教师、大学农业教师、大学工程和建筑课程的教师、大学法律教师、大学数学、医学、物理、社会科学和生命科学的教师、研究生助教、成人教育教师。
SIE：营养学家、饮食学家、海关检查员、安全检查员、税务稽查员、校长。
SIC：描图员、兽医助手、诊所助理、体检检查员、监督缓刑犯的工作者、娱乐指导者、咨询人员、社会科学教师。
SIR：理疗员、救护队工作人员、手足病医生、职业病治疗助手。
孙子兵法城游记作文
宽巷子是成都遗留下来的较成规模的清街道，与大慈文殊院一起并称为成都三大历史文化名城保区。
宽巷子与窄巷子是成都这个古老又年轻的城市往昔的缩影，一个记忆深处的符号。
当游人伴着夕阳，望着炊烟，走在黄昏中的巷子里，一种久违的老城区市民化生活的场景一一浮现在眼前。
宽巷子代表了最成都、最市井的民间文化；原住民、龙堂客栈、精美的门头、梧桐树、街檐下的老茶馆……构成了宽巷子独一无二的吸引元素和成都语汇；宽巷子，呈现了现代人对于一个城市的记忆。
在宽巷子中，老成都原真生活体验馆将成为宽窄巷子的封面和游览中心。
它将集中展现宽窄巷子所代表的成都生活精神。
体验馆里将展示民国时期一户普通成都人家一天的生活场景，用一个院落复原这个家庭的厨房、书房、堂屋、新房等，向参观者呈现老成都的生活状态。
观众还可以在其中听几十年前的老成都人摆龙门阵，看成都女孩绣蜀锦，晚上看皮影、看木偶戏、即兴写书法等。
在业态上，宽巷子将形成以精品酒店、私房餐饮、特色民俗餐饮、特色休闲茶馆、特色客栈、特色企业会所、SPA为主题的情景消费游憩区。
公交车线路：位于内环线以内，交通非常方便，邻近于天府广场、人民公园、琴台路、百花潭公园等。
可以乘坐：5路、13路、43路、47路、58路、64路、78路、81路、163路等公交车在“金河路”站下车，或乘坐62路、70路、93路、163路、340路等公交车在“长顺上街”站下车。
请为敦煌壁画写一则简短的宣传词(50至100字)
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。
敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。
因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。
但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统；因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。
如果你觉得上面那个太生硬，那么下面这个在我国西北部的荒漠中，有一座艺术宝库——敦煌壁画。
敦煌壁画规模宏大、风格各异；不仅内容丰富、种类繁多，且巧夺天工、技艺精湛。
凝聚了我国古代画师顽强的精神和意志及卓越的创造能力。
真可谓“千年敦煌壁，万古绝世画”。
都说“不到长城非好汉”，我认为还要添一句：“不去敦煌真遗憾”
