现实主义话剧剧本?
中国话剧的现实主义传统，在“五四”时期追求个性解放、抨击封建统治时，就已经露出了端倪。
在随后的发展中，虽有现代主义思潮的冲击，但并没有从根本上动摇中国话剧反映时代、表现人生的写实性根基。
相反，现代主义的某些艺术表现方法，在被一些剧作家吸纳之后，成为中国现实主义戏剧的有机构成因素。
30年代以后，随着民族危机的加剧，话剧的现实主义特色愈加显著。
下面是一些现实主义话剧，可以参考下：1.夏衍（1900－1995），原名沈乃熙30年代末，他曾创作过一部多幕剧《上海屋檐下》（1937），选取江南特有的“梅雨季节”作为剧情发生的背景，写上海一幢最普通的弄堂房子里居住的五户人家琐碎的生活和辛酸的命运，以及他们坚韧的意志和顽强的灵魂。
2. 《法西斯细菌》（1942）是夏衍抗战后期的剧作。
剧中的主人公俞实夫是一位留学日本的细菌学家，中日战争开始后，他携日籍妻子及幼女回到祖国。
尽管连他家的女仆都因痛恨日本人而连带着痛恨他有一位日本妻子，故而愤然辞职，但俞实夫本人却没有意识到现实的严峻，他醉心于科研，埋头于实验室，不问政治与世事。
但是，战争却使他辗转迁移，在香港，敌人闯进了他的家门，将其实验仪器抢走，并在他面前枪杀了一位青年。
残酷的战争击碎了他的科学之梦，他终于认识到，危害人类最甚的不是显微镜下的细菌，而是猖狂于世的法西斯，这才是最需要根除的“细菌”。
于是，他决心投入抗日战争的历史洪流，消灭人类的敌人。
3.吴祖光（1917-），北京人，30年代入中法大学，战时在重庆国立剧专任教。
从1937到1947年，他先后创作了《凤凰城》、《正气歌》、《风雪夜归人》、《少年游》等多部剧作，其中以《风雪夜归人》（1942）最为著名。
它写京剧名伶魏莲生自视艺高名重，对自身的处境感到欣慰和满足，他与官僚宠妾玉春相识，彼此互生爱慕之情。
玉春出身青楼，从良后虽然锦衣玉食，但她十分明白自己不过是别人手中的玩物而已。
她告诫魏莲生，不可安于眼前苟且偷生，应当有清醒的自知，知道“人该是什么样儿，什么样就不是人”。
他们二人真诚相爱并准备出逃，无奈事情败露，一对有情人终被拆散。
20年后，一个大风雪的夜晚，两人相向而来，固执地寻找他们当年定情的地方，可是未及相见、魏莲生即死于白雪之中，玉春满怀伤痛，不知所终。
这部话剧表面看来是一部爱情悲剧，但它折射着中国社会中压抑人性、蔑视人的尊严的现实问题，剧作家在剧本中反思着“五四”以来一直萦绕在中国文化人心中的“人的解放”的问题，张扬着思想启蒙的人文主义精神。
4.《雾重庆》（1940）是宋之的的重要剧作。
这是一部描写抗战时期一群年轻人在重庆的现实环境中挣扎、沉沦的悲剧。
尽管他们受过较好的教育，心怀理想，但现实却逼得他们走投无路，只得苟且度日。
苔莉成了交际花，林卷纾开起了小饭铺，沙大千成了投机商，万世修成了算命先生，而老艾则在贫困中死去。
剧作着意刻画了有知识的年轻人其理想和生命被吞噬的过程，借此表现了小资产阶级动摇、妥协的软弱性，同时对国民党统治的腐朽和黑暗也做了尖锐批判。
现实主义话剧剧本?
有啊，曹禺的《雷雨》就是现实主义话剧的典型代表作。
这剧本网上应该很好找的，你可以看看。
另外，你要是写这剧本的文学赏析，也挺好写的。
帮你推荐几部影响较大的，老舍的《茶馆》、《龙须沟》；曹禺的《雷雨》、《日出》；夏衍的《上海屋檐下》望采纳，谢谢
中国现实主义话剧的初步繁荣期是什么时候
没得空给你整排版了，你自己整一下吧~摘要：《雷雨》一直被奉为现实主义的经典佳作，但对其超现实的一面却皆视而不见或有意规避。
本文从《雷雨》中的浪漫主义色彩、表现主义因子和整体象征世界三个方面具体分析其超现实性的客观存在。
《雷雨》是曹禺的第一个戏剧作品，是我国现代话剧史上最伟大的悲剧之一，也是现代话剧成熟的标志。
历来批评家对《雷雨》的解读是持续且深入的。
然而多数的评论立足于阶级分析与揭露封建专制的罪恶等主题，这是忽视了《雷雨》的真实面貌与曹禺的创作动机的。
一、《雷雨》中的浪漫主义色彩王晓华在《压抑与憧憬——曹禺戏剧的深层结构》中指出：“曹禺前期戏剧的深层结构乃是闭锁的世界与理想国的对照与对立，因为曹禺前期戏剧的主体结构几乎毫无例外地是闭锁的世界，而在这闭锁的世界的边缘和裂缝中，则存在着充满亮色的‘天边外’，即昭示希望的理想国”在《雷雨》中，充满着浪漫主义色彩的理想国是由鲁大海和周冲两个人建构的。
《雷雨》中的鲁大海为人耿直、性格倔强。
他领导工人罢工以争取自己的权利，他敢于当面揭露周朴园罪恶的发家史，他明白自己的生存处境和地位，懂得下层人民与上流社会的对立。
在第三幕，当周冲跟他说：“我想一个人无论怎样总不会拒绝别人的同情”时，他更是一针见血地指出：“同情不是你同我的事，也要看看地位才成。
”他拒绝有钱人的施舍，主动断绝与周家的来往，厉声斥责周萍的不是，这些都表现出穷人应有的骨气和硬气。
他的反抗无疑为作品增加了亮色，使得曹禺的现实主义作品并不消沉，他最后的出走也给人们带来希望。
周冲可以说是《雷雨》中的一个“另类”，周冲在作者心目中的位置，因为他的身上有着作者的情感和理想的寄托。
《雷雨》中理想国的出现给读者带来了想象和慰藉，它使我们确信：尽管现实社会如此丑陋、龌龊，但并不令人绝望，我们从中也能感受到人的尊严、勇气以及爱与美的力量，增强我们活下去的信念。
因为人在任何时代都是需要乌托邦的，它是人的一种本能的精神诉求
《雷雨》的这种富有诗情和想象的浪漫主义色彩使它超越了一般的现实主义作品。
二、《雷雨》中的戏剧特色《雷雨》严谨的戏剧结构，尖锐的戏剧冲突强烈地吸引和感染观众。
戏剧的结构一般有延展式、封闭式和人物展览式三种结构形式。
有人将戏剧的结构称之为戏剧的“建筑学”，充分说明了戏剧结构的重要性。
戏剧情节的组成，矛盾冲突的展现都依靠戏剧的结构。
合理的戏剧结构和尖锐的矛盾冲突是《雷雨》高度集中反映生活，塑造鲜明人物形象的基础。
《雷雨》的结构是典型的封闭式结构。
所谓封闭式结构就是把时间上和空间上普遍联系的生活现象集中到时间和空间有一定限度的舞台上，基本符合欧洲古典主义戏剧“三一律”规则。
作者着眼于周鲁两家三十年来的新仇旧恨，而落笔于从“一个初夏的上午”到“当夜两点钟光景”的十六小时之内，地点又基本上在周朴园的客厅里，这就需要把人物之间千头万绪的关系按情节集中、时间集中、地点集中的原则交织起来，并且迅速推进戏剧冲突之中。
在曹禺先生之前，多幕剧的结构大多是平直散漫，一般还未摆脱中国古典戏剧的结构模式，即一组冲突单线发展的结构方式。
曹禺先生采用封闭式结构，多组冲突共同发展，并且组织得有条不紊。
因此，可以说《雷雨》的结构艺术具有戏剧史上划时代的意义。
曹禺先生善于提炼社会现实生活中的各种矛盾，善于在错综复杂的人与人之间组织冲突，形成多组冲突齐头并进，将丰富复杂的生活内容安排在有限的舞台时空中的严谨精巧的戏剧结构。
在第一幕中，选择了周朴园回家，周萍要躲到矿上去，鲁大海代表罢工工人赶到周公馆，鲁侍萍正乘火车赶到周公馆探望女儿的有利时机拉开序幕。
这样极有利于各种人物之间矛盾冲突的迅速推进。
剧中八个人物之间错综复杂的人物关系的展开的夫妻、父子、母子、兄弟、主仆的冲突组成一张纵横交错的冲突网，层层交叉，互相牵连，曲折紧张，变化万千。
《雷雨》的结构艺术受到易卜生的戏剧《群鬼》的影响，采用了“回溯”的方法，也就是通常所说“倒叙”的方法。
但绝不是机械化的摹仿，而是一种民族化的再创造。
《雷雨》无论是在选材还是在安排情节方面都融入了作者对中国观众的审美心理、审美情趣和中国艺术审美传统的理解。
曹禺先生把外国悲剧中人物命运的偶然性、巧合性同中国民族戏的故事传奇性熔于一炉。
繁漪同周萍的乱伦关系，鲁侍萍和周朴园的恩怨关系等，曹禺先生把这些复杂的关系纳入一个完整的故事情节之中，致使意想不到的情节接连不断，置人于悬念之中，富有传奇色彩。
谁能想到，一位大少爷会勾引自家的侍女，而这个侍女却是他的同母异父的胞妹。
谁还能想到，这位少爷会同他的继母有乱伦关系。
曹禺先生把这些故事情节组织在一个统一的戏剧结构中，体现了他娴熟的艺术技巧。
参考文献：[1]夏衍：《上海屋檐下·自序》，戏剧时代出版社1937版。
[2]张庚：《悲剧的发展——评〈雷雨〉》，参见王兴平、刘思陆文璧编《曹禺研究专集》上册，海峡文艺出版社1年版，第551页。
\ \ 揭示了社会现 实的黑暗
现代浪漫主义戏剧的创始人，现代现实主义戏剧的创始人分别是谁
在浪漫主义戏剧取得最大成就的法国，占主导地位的是积极的浪漫主义。
1827年，雨果在《克伦威尔》的“序”中批判了古典主义及其“三一律”，宣告一种合乎自然,美、丑和爱、憎对照鲜明的新戏剧的诞生,成为浪漫主义戏剧的宣言。
两年后,第一部浪漫主义戏剧,大仲马的《昂利第三及其宫廷》上演。
1830年，雨果《爱尔那尼》的演出在激烈的斗争中终于赢得了浪漫主义戏剧的决定性胜利。
法国另一位浪漫主义剧作家A.de缪塞在人物塑造的真实、情节设计的机巧等方面达到更高的水平。
他的《罗朗萨丘》代表了浪漫主义戏剧艺术上的最高成就。
德国在18世纪末兴起的浪漫主义文学运动，是以反对启蒙运动思想的潮流而出现的。
这个文学运动以理论家奥古斯特·施莱格尔和弗里德里希·施莱格尔兄弟为核心。
这一时期的浪漫主义戏剧，有蒂克(1773～1853)的《神圣的格诺菲娃的生与死》、《福尔吐纳特》、《穿皮靴的雄猫》，克莱斯特(1777～1811)的《洪堡王子弗里德里希》，魏尔纳的《二月十四日》等等。
他们的剧作多取材于神话和历史传奇故事，表现出怀古遁世的倾向，并具有浓厚的神秘主义色彩。
英国浪漫主义的成就主要在诗歌。
著名诗人拜伦、雪莱也写了一些浪漫主义的诗剧，如拜伦的《曼弗雷德》、《该隐》和雪莱的《解放了的普罗米修斯》等。
在批判现实主义戏剧逐步成熟和壮大的过程中，始于法国，而后席卷欧美的“小剧场运动”曾起过重要的促进作用。
1887年，A.安托万等人为响应□.左拉提出的自然主义戏剧的主张，在巴黎创办了自由剧场。
他们不满于古典主义和浪漫主义戏剧背离自然的原则，提出新时代戏剧应当成为人生的“实验室”，戏剧家须像科学家一样对自然和人进行“直接的观察、精确的剖解”，“只须取材于生活中一个人或一群人的故事，忠实地记载他的行为
