苏州博物馆 英文介绍
中文版 苏州博物馆是中国地方历史艺术性博物馆。
位于江苏省苏州市东北街。
1960年建立，2006年10月建成新馆，设计者为著名的建筑设计大师贝聿铭。
馆址为太平天国忠王李秀成王府遗址。
面积8000多平方米，分东、西、中3路，中路立体建筑为殿堂型式，梁坊满饰苏式彩绘，入口处侧门，有文征明手植紫藤，内部东侧有太平天国古典舞台等，是全国重点文物保护单位。
这座投资达3.39亿元的新馆建筑和相伴的忠王府古建筑交相辉映，总建筑面积26500平方米，其中忠王府建筑面积7500平方米，地面一层为主，局部二层；新馆建筑面积19000平方米，为充分尊重所在街区的历史风貌，博物馆新馆采用地下一层，地面也是以一层为主，主体建筑檐口高度控制在6米之内；中央大厅和西部展厅安排了局部二层，高度16米。
“修旧如旧”的忠王府古建筑作为苏州博物馆新馆的一个组成部分，与新馆建筑珠联璧合，从而使苏州博物馆新馆成为一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。
在整体布局上，新馆巧妙地借助水面，与紧邻的拙政园、忠王府融会贯通，成为其建筑风 苏州博物馆格的延伸。
新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块：中央部分为入口、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。
这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互映衬，十分和谐。
新馆与原有拙政园的建筑环境既浑然一体，相互借景、相互辉映，符合历史建筑环境要求，又有其本身的独立性，以中轴线及园林、庭园空间将两者结合起来，无论空间布局和城市机理都恰到好处。
英文版Suzhou museum is China's local history museum of art. Located in suzhou northeast street. Established in 1960, October 2006, the designer to build new architectural design of famous master applied. Is granted for the taiping heavenly kingdom zhong king li xiu-chen wangfu sites. Area of more than 8,000 square meters, east and west, in the middle road, building three-dimensional edifice, liang fang for full adorn su coloured drawing or pattern, at the entrance to the side, wen levy goes, the east has instituted inside the taiping heavenly kingdom, the classic stage is the key units to be protected. The investment of 3.39 million yuan li brary buildings and the concomitant inter-shining ancient palace, with a total construction area of 26500 square meters, construction area of wang zhong 7,500 square meters, ground layer, local floor, Li brary buildings area 19,000 m2, fully respect the historical block, where the new museum by underground, the ground is in a layer of main building, in 6 meters high control cornice, In western and central hall hall arranged partial height 16 meters. Instancing the Palace Museum of suzhou ancient as part of a new, and li brary buildings, thus formed a set of suzhou museum new modern library construction, architectural and landscape garden trinity of innovation comprehensive museum. In the overall layout ably, new with water, and close to the house, loyal, become its mastery of architectural wind suzhou museum. New buildings, is divided into three parts: sits for entry, the central part: central hall and the courtyard, The western area for museums, East times galleries, and administrative office. This axis symmetric east, middle and west road layout, and the mutual faithful wangfu pattern, very harmonious. New and original zhuozhengyuan architectural environment, which is integrated with history, mutual reflect, architectural and environmental requirements, and has its own independence, with central axis and landscape, garden space will be both Arise, whether spatial layout and cities are proper mechanism.
把苏州园林中第五段中描写和议论的句子找出来 归纳第四五两段的说明方法
导游讲解是一门口头艺术，是关于语言的艺术，因此，从浅显的层面上来理解，导游讲解的目的就是\ 让人听明白，看明白，并在游的、\ 过程中让游客得到美的享受。
\ 苏州园林，讲解中就需要掌握大量的历史知识，还需要导游具备对建筑、美术、书画、诗词的鉴赏能力，需要了解地方风土人情，了解社会民俗的形成。
对于导游讲解而言，人文景点的讲解更加具有难度。
\ 孔子曾谦虚地说自己教书育人仅仅是“述而不作”\ 。
导游讲解，不能臆想猜测，更不能捏造杜撰。
导游词中只能通过引经据典、旁征博引来印证观点、或者说明历史。
所以，写好导游词的第一步就是充分准备资料，而不能\ 像写小说那样自己塑造人物和情节。
\ 苏州历史悠久、人文累积深厚，“城里有园林，城外有水乡”\ ，还有数不清的名胜古迹，工艺戏曲。
在苏州可以随手拈来一个有文化、有故事的景点来写。
古人说：“工欲善其事，必先利其器”\ 。
选择一个合适的切入点来写，常常能达到事半功倍的效果。
比如：苏州是园林城市，同学们一定认为写园林是最容易的。
园林中山、水、花木、建筑诸多元素都是大有来头的，它们出现的位置、出现的形式都极有讲究。
想要一下子撒大网全部俘获，在区区几百字的文章中是绝对做不到的。
因此，我们可以选择其中的一个点\ 来写。
如：一亭、一桥、\ 一舫。
切入点越小、越具体，\ 越能带给读者真实的现场感。
要知道导游词的现场感是非常重要的。
\ 最后，我想告诉同学们，导游词不是记叙文、不是说明文、更不是小说、散文、剧本。
而是每样都有一点。
出色的导游词，需要说明文的真实、记叙文的条理、小说的细腻、散文的优美，和剧本的结构，缺一而不可。
听起来，似乎有那么一点点难。
但是你只要有一颗热爱的心就能写出好的导游词。
热爱自己的国家，热爱这个城市，热爱先贤给我们留下的丰厚的遗产，热爱自然造化给予我们的无言大美。
导游是一个发现美，并与人分享美的过程。
同学们，现在就出发吧，带着热爱的心，带着笔，去发现美吧
洋洋的导游妈妈写于2012.02。
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木渎古镇导游词
欢迎大家来木渎古镇旅游
木渎位于苏州城西南十公里处，距太湖五公里，是太湖十三个风景区，以吴越遗迹、山林石景和木渎古镇为特色，既有山林之胜，又有园林之美。
现在，我们就到木渎古镇上去走一走，看一看。
首先，我们来看这座石牌坊，上坊写着“瑞门入胜”四个字，也就是说，当我们跨进这座吉祥门，就走进了古镇悠远的历史画卷。
说起木渎的“古”，我给大家讲一下 木渎之名的来历。
相传春秋末年，吴王夫差为了取悦美女西施，在这里大兴土木，修姑苏台，建馆娃宫。
木材源源而至，竟把这一带的河流港渎全部堵塞，称为“积 木塞渎”。
“木渎”之名也就由此而来。
这条河道虽然貌不惊人，但在春秋历史上赫赫有名。
当年吴王为了讨伐楚国，从陆地上开挖了这条全长230多公里的人工运河，经水路发兵，出奇制胜，取得了“五战五捷”的辉煌战果，由此奠定了吴国的春秋霸主的地位。
因为这条运河由伍子胥建议并率众开凿，后人为了纪念他，就称此河为“胥江”。
河边的这条长廊称河棚，全长175米。
河棚一面倚河，一面与民居边成一体，为上街卖菜的菜农、船民和过往行人提供方便，夏天不遭日晒，雨天不受雨淋，因而深受欢迎。
远远望去，百米河棚显得错落有致，高低不一，仿佛姑苏园林中一道贴水的长廊，风姿绰约，平添了几分美感。
大家看，这儿有两座桥，一座叫“斜桥”，一座叫“邾巷桥”，两桥一横一坚，取袂而筑，相依相偎，因而又称“双桥”。
请看。
从太湖来的胥江和源自光福铜坑的香溪在斜桥下合二为一，一清一浊，形成一条明显的分水岭，这，就是著名的木渎古十景之一的“斜桥分水”。
木渎不仅是一个水乡古镇，由于镇上私家园林众多，因而又有“园林之镇”的美誉。
现在我们要参观的就是以“江南三雕”见长的私家园林“榜眼府第”。
榜眼府第的主人冯桂芬是近代著名的启蒙思想家、政论家，因他在道光二十年（1840年）考中庚子科一甲二名进士，也就是仅次于状元的榜眼，所以人们称他的故居为榜眼府第。
榜眼府第占地约十亩。
它的布局为前宅后院，坐南朝北，有照墙、门厅、大厅、楼厅、花园，形成一条纵轴线，是典型的清朝中期江南宅地园林风格。
主人冯桂芬因出生时，正值桂花开放，故得名桂芬。
他自幼博览群书，通晓经史，以才学负名乡里，道光十二年，林则徐任江苏巡抚时，识拔了素昧平生的冯桂芬，称他为“百年以来仅见”的人才，并招入抚署读书，收为学生。
这一年，冯桂芬刚刚二十三岁。
这是冯宅大厅。
名“显志堂”。
是主人招待贵宾的场所。
堂名是主人当年春风得意时所题，显示了胸中的雄伟抱负。
厅内陈设古朴高雅，反映了主人的儒雅风范。
这里是冯桂芬的书房名“校邠庐”。
冯桂芬高中榜眼之后留在京城任翰林院编修，因不满官场的腐败，不久就辞官回乡。
在这期间，冯桂芬写下了他的政论代表作《校邠庐抗议》，他针对鸦片战争时期内忧外患的国情提出了四十条改革建议，其中最著名的就是“采西学、制洋器”，成为洋务派“中学为体，西学为用”思想的先声，又被后来的资产阶级改良派奉为先导。
冯桂芬性格刚烈，嫉恶如仇，这副对联“官久方知书有味，才明敢道事无难”，正是对冯桂芬一生仕宦生涯的总结。
郊邻庐的建筑结构较为别致，汇聚了榜眼府内的木雕精华。
首先，屋顶为三轩连缀，江南罕见，其次，在结构承重上又有独到之处，两根步柱不落地，用短柱替代，并饰以倒挂花篮，俗称“花篮厅”，既增加了空间，又方便采光，这种集技术和艺术，实用和美观于一体的建筑风格，正是当地香山帮巧匠高超智慧的体现。
这副石雕《盛世滋生图》是我们榜眼府中的第二宝。
此画又名《姑苏繁华图》，由清人徐扬在乾隆二十四年（1759）所绘，全长1225厘米，主要描绘了康乾盛世时苏州的繁华景象，具体内容为“一城、一街、一镇、一村”，而木渎占了一村、一镇，因此在民间流传着这祥一句话：“姑苏繁华图，一半在木渎”，木渎当时的繁华可见一斑。
进入内宅，我们就可以看到榜眼府第的第三宝：砖雕门楼。
这座砖雕门楼建于清嘉庆年间，砖雕内容均为戏文图案，有“渔樵耕读”、“太白醉洒”等，表现了主人崇尚的人生境界。
中间四字“通德高风”，既高风亮节的意思，是冯桂芬的又一位恩师潘世恩所写。
内厅名叫芙蓉楼，以芙蓉“出污泥而不染”之寓意，来表达主人的高洁品性。
另外，芙蓉花生命力旺盛，因而也有希望家族兴旺发达的意思。
后花园面积很大，园中有亭榭廊轩，点缀在红花绿树之中，最有特色的是，我们在山顶的含山亭可登高望远，俊逸挺秀的“吴中第一山”灵岩山一下跃入您的眼帘，激起你对吴王、西施故事的无限遐思。
木渎镇上有两处“双桥”，我们现在来到的就是有“小双桥”之称的西安桥和小日晖桥。
站在西安桥上向东望去，就是百步之遥的东安桥，两桥一座精致，一座雄丽，遥相呼应，俗称“姐妹桥”。
站在桥上向西望去，就是著名的木渎古“十景”之一的“姜潭渔火”。
每逢夜幕降临，岸上的万家灯火，满天闪烁的繁星与江中的点点 渔火相映成辉，让人留连忘返。
这是虹桥，始建于宋代。
每当夕阳西下，放眼西望，可见夕阳正和香溪、虹桥形成一线。
迟暮的日光把香溪水染成一匹彩绸，给两岸的粉墙黛瓦披上袭朱纱，绚丽无比，这就是木渎十景中著名的“虹桥晚照”。
我们现在正走在山塘街上，这是一条百年老街，当年康熙、乾隆就是沿着这条街登上灵岩山的。
由于山塘街背倚灵岩。
面临香溪，依山傍水，在古代的时候有许多达官贵族在此居住。
接下来我们参观的就是清末木渎四大富翁之一蔡少渔的旧宅-------古松园。
古松园的主人蔡少渔早年在上海经营洋货生意，发达后回乡造屋置地，有良田万顷，从这幅《古松园鸟看图》可以看出，古松园小巧精致，曲折幽深，是典型的清代宅第园林。
穿过门厅，进入天井，回首可见一座砖雕门楼，门楼上下坊分别刻有“老子西游入关”、“疯僧扫秦”、“将相和”、“截江夺斗”、“张羽传书”、“宁戚饭牛”等一组历史故事，字枋为“明德惟馨”，两侧兜肚分别为“张良拾履”和“高山流水”，整座门楼深雕缀饰，形神有致，尤其“张良拾履”中的拱桥和“高山流水”中 的水浪波纹，生动逼真，有极强的质感，充分体现出雕刻技艺的精妙。
这是一座抬梁式大厅，是主人接待贵宾和操办红白喜事的地方。
正厅为仿明建筑，步杆和内四界的梁架上各有四对棹木，形如古代官帽翼翅，俗称纱帽厅。
棹木上透雕了各种戏文故事，梁头的山雾云和抱梁云为“鹤鸣九皋”图案，气韵生动，精妙绝伦。
最有意思的是明间梁架正中一根方椽上刻有八只琵琶，名为“八音联欢”，寓意喜庆欢乐。
这是楼厅，只五间，两侧有厢房，因檐枋下端有十六只倒挂花篮，楼上轩梁雕有十六只凤凰，因而人们又称为“花篮楼”或“凤凰楼”。
凤凰楼是东山雕花大楼的前期作品，建筑风格和雕刻艺术如出一辙，这里的所有雕刻均为吉祥图案，民间称为“讨口彩”，如明间檐枋由东而西分别刻有画、书、信、元宝，称为“书中自有黄金屋”；次间檐枋刻有花篮、箱子、宝剑、葫芦等，俗称“暗八仙”；厢房檐枋上刻有海螺、风火轮、珊瑚、铜鼓等八件宝物，雅称“八宝”，楼下是“木渎名人馆”，介绍了木渎镇上66位历史和当代名人，图文并茂，大家看后会对木渎历史有更深层次的了解，楼上是“书法艺术馆”，集中展示了我们木渎“书法之乡”100多位当地书法家的精品力作，大家有兴趣的话可以上楼参观。
现在，我们已经来到古松园的后花园，在花园东侧有一棵罗汉松，高逾十米，为明代遗物，据《吴县志》记载，此树已有五百多年树龄，蔡少渔“古松园”之名既因此树而来。
不远处有一株银杏，粗可盈抱，枝干挺拔，秋天果实盈枝，初冬则满树金黄，为前宅后院带来一片喜气。
后花园建筑的最大特点就是以双层长廊把亭台楼阁连成一个整体，置身双层曲廊之上，既可近揽古松翠色，又可这瞩灵岩山景，这样，古松园虽小，但于局面促之中，能领略山水之妙、自然之趣，不失为苏州私家花园的精巧之作。
沿着山塘老街，我们继续往前漫游，身边是静静流淌的香溪河，传说吴越春秋时，西施住在灵岩山馆娃宫里，每日用香料沐浴，这洗妆水流入山下河水中，满河生香，故得名香溪。
沿着香溪漫步，我们就像闻到了二千五百年前吴宫花草的芳香。
现在我们来到的是木渎最大的私家园林——虹饮山房。
虹饮山房是清代乾隆年间苏州近郊著名园林，因为它门对香溪，背靠灵岩，其“溪山风月之美，池亭花木之胜”，远过于其它园林，所以乾隆皇帝每次下江南游木渎的时候，必到虹饮山房，在这里游园、看戏、品茶、吟诗，直到夜色降临，才依依不舍，顺着门前的山塘街道，前往灵岩山行宫。
因此，虹饮山房在当地又被称为乾隆 皇帝的“民间行宫”。
这就是御码头和御碑亭。
乾隆十六年，也就是公元1751年的春天，乾隆首次南巡，御舟经运河，转胥江，折入香溪，在此舍舟登岸。
乾隆喜好游山玩水，舞文弄墨，所到之处，必赋诗题字。
当他见到这条山塘街古道幽奇古绝，不由诗兴大发，当即口占七律一首。
后来，这首七律被当地官员镌刻于碑，置于亭内，与对面的明代怡泉亭两相映照，成为古镇一大景观。
大概是乾隆“到此一游”之类的诗题得太多了，据说他在位的60年中，作诗达41800首，平均每天达2首，因此，后人对他的诗题和书法见仁见智多有褒贬。
他自己也觉得题诗太多，说是“五集篇成四万奇，自赚点笔过多词”。
但是，后人对乾隆的重臣，体红客大学士刘墉的书法却是推崇备至，称他“浓墨宰相”，为一代书家之冠。
现在我们看到的虹饮山房的匾额，就是由刘墉亲笔题写。
当年，乾隆皇帝住在灵岩山行宫，而那些词臣随扈则住在虹饮山房。
据信吏记载：刘墉曾二度在虹饮山房下榻，与主人徐士元相交默契，这“程子四箴”四个大字，就是刘墉专门赠给徐士元的。
这个“程”字，指的是北宋理学家程熙、程灏，两人为亲兄弟，同学于周敦，为北宋理学的奠基者，世称“二程”，。
官至崇政殿说书，反对王安石新政，主张“专人欲，存天理”，壁如寡妇再嫁，他认为是大逆不道。
为封建统治者辩护。
所谓“程子四箴”也就是要求读书人恪守本份，效忠朝廷。
这是虹饮山房的镇园之宝：龙椅。
它可不是一把普通的座椅，是当年康熙南巡驻跸灵岩山行宫时的圣驾专座。
后来乾隆游木渎时也坐过。
它是用千年紫檀精制而成，九条金龙缠绕腾飞，显示出至高无上的帝王之尊。
这只龙椅原来一直保存在灵岩山上，文革中论落民间，最近虹饮山房修复时从民间收受而来。
虹饮山房的主人徐士元是位落第秀才，一生不慕功名，惟喜居家读书。
徐士元有个嗜酒的癖好，常和朋友在园中诗酒为乐，而且酒量极大，号称“虹饮”又因宅园毗邻虹桥，虹饮山房之名即由此而来。
徐士元嗜饮却从不放浪形骸，一生循规蹈矩，尤其对父母孝顺，是远近闻名的大孝子。
为讨二老欢心，他专门在园中建造了这座古戏台，每逢春秋佳日，请来戏班子为二老演唱，以怡其心，安享天年。
乾隆到木渎，必游虹饮山房，而且一定要在这里看戏。
据说，有一次，乾隆看戏看得高兴，还亲自登台，舞剑助兴，这倒真有点与民同乐了。
不过，与乾隆爷一起看戏，一般老百姓可没有这样的待遇，能在这露台之上陪侍皇上看戏的，都是四品以上官员，其他地方官员和乡绅只能在戏台两侧的看楼里观赏，而且这戏台四周都有大内侍卫和官兵把守，一般人等是不得入内的。
在戏台两侧的廊墙上，陈列着明清及至民国时期吴地名人书写的对联65幅， 称为“吴中联墨宝鉴”，所选名人大都与木渎有关，而且都是书坛一代大家，有着极深的艺术造诣。
廊内还陈列着近百件清代牌匾，固其多为重臣大吏、进士举人榜书题写，书法精美，风格各异，加上精心刻制，妙趣横生，极具收藏和欣赏审美价值。
感兴趣的朋友可以尽情浏览一番，细细品尝玩味。
现在，我们来到了东园，这里原是明代李氏的小隐园，以老树奇石和竹林茂盛著称。
乾隆初年，此园被徐士元购得，增筑厅堂四进，主要用于生活起居，又在后园中疏池开径，叠石栽花，成为一处精巧雅致的宅第园林，既可与古戏台娱乐区相连，又可自成一统，十分清静闲适。
这是轿厅，名为“离茨堂”，是当年徐士元迎客停轿的地方。
“离茨”二字出自《离骚》，有“茨录施以盈室兮，判独离而不服”句，“茨录施”皆为恶草，徐士元将其借喻小人，告诫自己近君子，远小人，故以此为轿厅之名。
这是大厅，主人举办婚嫁喜事、祭祖典礼或招待贵宾的地方。
中堂为《古木慈鸟图》。
表达了徐士元对父母养育之恩的感激之情。
两侧字画值得一读，其中这幅《春山访友》，是徐士元留存至今唯一的一首诗作，诗意清新脱俗，寄托了诗人幽居隐逸的情怀。
另一首是《夜读山房》，作者谈汝龙也是木渎人，康熙南巡木渎的时候， 谈汝龙作为木渎秀才，当面向康熙献诗一首，深得赏识，被钦取进京，入内庭任纂修，相当于现在的中央办公厅秘书。
到了清末，徐家日渐衰落，这座东园为陈家购得。
陈家的外孙女沈寿从小在这里长大，随外祖母和姐姐沈立学习女红，用功不辍，终成一代“刺绣皇后”。
这座楼厅就是当年沈寿的绣楼，名“雪宦楼”，如今，我们在这里布设了沈寿纪念馆，较为详细地介绍了沈寿的生平、艺术成就和获奖情况，感兴趣的朋友可以前往一看。
清同治十三年（即1874年），桂花飘香时节，沈寿出生于吴县，即现在的苏州乔司空巷。
沈寿7岁的时候，开始在木渎外婆家生活，为姐姐沈立穿针引线，学习绣艺。
第一幅作品为《鹦鸿图》，12岁时绣成《秋雨月上图》。
惊动长辈，15岁就以绣艺闻名姑苏。
光绪二十年（即1894年），20岁的沈寿与绍兴秀才、书画家余觉结婚，住在苏州范庄前。
五年后，随余觉迁居上海。
光绪三十年，慈禧太后七十大寿，沈寿与姐姐沈立、学生余静芬等人绣成“八仙上寿图”、“无量寿佛”两幅寿屏，进献慈禧，被慈禧磁后称为“绝世神品”，人专旨农工商部领“四龙宝星”四等商勋，并亲书“福”、“寿”二字分赐余沈夫妇。
沈寿原名沈立芸，得慈禧赐书后改名沈寿，并改号为“雪宦”。
这时，朝廷采纳农工 商部建议，设立好绣工科，亦称皇家绣工学校，沈寿为总教司，余觉为外事总办。
11月，余沈夫妇赴日本考察美术学校教学，第二年1月回国，带回各种画册87本和刺绣小屏一架以及金线、颜料等，开始尝试以西洋版画及摄影图片为绣稿，开创“仿真绣”技艺，其贡献具有划时代意义。
光绪三十二年，沈寿用“仿真绣”技艺绣制了我国第一幅人物肖像刺绣作品《意大利皇后爱丽娜像》参加意大利都朗博览会获一等奖，被授予“世界至大荣誉最高之卓越奖状”，被誉为“神针”。
辛亥革命爆发，沈寿的女工绣工科解散，余沈夫妇去天津创办自立绣工传习所，1914年，应张骞之邀，沈寿去南通任女工传习所所长，为南通培养绣女150多人。
第二年2月，美国为纪念巴拿马运河通航，在旧金山举行博览会，沈寿的《世界救世主耶酥像》获博览会一等奖，声名远播，被誉为“绣圣”。
1917年10月沈寿患病。
卧病期间，沈寿口述自己一生绣技的经验理论要点，由张骞手记整理成《雪宦绣谱》，开中国工艺专书之先河。
在此期间，沈寿还抱病绣成了她一生中最后一幅作品《女优倍克像》。
1921年6月8日（农历五月初三），沈寿病逝，终年47岁，葬南通黄泯山。
作为一代刺绣皇后，沈寿为我国培养了大量的刺绣艺术人才，为苏绣在国际上赢得了巨大荣誉。
这就是沈寿的大弟子金静芬，解放后苏州刺绣研究所第一任所长，第三届全国人大代表。
这位是沈寿的侄女沈粹缜，也就是邹韬奋的夫人，这是他们的全家福，中间就是邹家华。
沈寿是苏绣的骄傲，也是木渎的骄傲。
各位游客，现在我们来到了西园，这里原来是明代东林党人五心一的别墅，建成于崇祯四年，即1631年。
当时，五心一因弹劾宦官魏忠贤，被削籍遣归。
先在苏州建造田园居，也就是现在拙政园的东园部分，仍嫌城中烦嚣，便在木渎香溪之滨建秀野园，时常邀上三五同志，在园中游观酬唱，排遣情怀。
不久，五心一重被朝廷起用，先后做过太仆卿（相当于现在的中宣部副部长）、应天府甲（相当于现在的北京市市长）、少司寇 （相当于现在的司法部副部长）。
大家都知道，我们木渎不但是江南唯一的园林古镇，而且是乾隆六次到过的地方。
因此，在修复虹饮山房过程中，我们走遍大江南北，遍搜民间有关清代皇牍文化的珍藏之物，现在，就请大家随我去欣赏一下这些镇园之宝，稀世珍品。
我们首先来到的是圣旨馆，这里陈列着清代十位皇帝即顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统的二十道圣旨。
平时，大家在古典戏剧和影视片中经常能看到这样的场面，一位皇宫太监手捧黄绫在宣读圣旨：“奉天承运，皇帝诏曰------”，其实，这些都是演出的道具，真正见过皇帝诏书和圣旨的人却寥寥无几。
那么，真正的圣旨又是怎样的呢
所谓“圣旨”，是民间对皇帝“诏书”、“封诏”的尊称。
“诏书”专指皇帝的命令文告；而“封告”就相当于现在组织部门的“委任状”、“任命书”、“聘用文件”之类。
“封诏”分“诰命”和“敕命”两种：一品至五品授以诰命，圣旨用七彩绫；六品至九品授以敕命，用的是白绫。
在清代，这种贵重的绫锦丝织品专门由 江宁织造，我们熟知的《红楼梦》的作者曹雪芹的祖父就曾任过江宁织造，而他的外公李煦也担任过苏州织造。
圣旨一般有3米至5米长，宽33厘 米。
为什么这样长呢
一是内容很多，不仅有官员的职衔、勋封等项，还有该官员的事迹。
除了封勋官员本人，还对其先代和妻室实行“推思封赠”，甚至延及该官员的子孙后人。
二是清代圣旨用“满汉合壁”书写：满文行款从左至右，汉文行款从右至左，合于中幅而书“年月日”。
年月按奉旨日期书写，上面钤盖“制诰之 宝”也就是皇帝的“玉玺”。
为了防止圣旨的假冒伪造，古代圣旨还有它特定的防伪标志。
请看这些圣旨的两端，有两条上下翻飞的银龙，中间是“奉天诰命”四个气韵非凡的篆字，既神圣威武，又动感壮美，这就是清代圣旨的防伪标记。
从圣旨的图案中，能看出被赐者的地位等级。
五品以下的一般用祥云图案，五品以上则为瑞鹤。
对于圣旨的保管，历代都有相当严格的规定。
官员得到皇帝授予的圣旨后，就把圣旨小心翼翼地珍藏于秘箱内，而另外复制木刻匾牌悬挂于殿堂之上，以显示家族之荣耀。
如果偶然遇到水、火或偷盗导致毁失者，经申请复议，准许给予补给；如果是因为收藏保管不慎导致虫蛀、损坏者，轻者罚俸禄六个月，重者革去官职；最为严 重的就是将圣旨典当，则违反了大清刑律，除了追夺缴还外，还将移交刑部，以欺君之罪论处。
明清二代专门书写圣旨的人称为“庶吉士”，而“庶吉士”必须是进士出身的翰林院大学士，擅长书法，文采飞扬。
我国著名书法家柳公权、颜真卿、董其昌等一度担任过“庶吉士”，专门书写圣旨。
因此，历代圣旨的字迹圆润飘逸，行文遣词相当洗练，具有极高的艺术欣赏和学术研究价值。
圣旨用料的质量，还反映了当时国力的盛衰。
清代盛世的圣旨用绫都很讲究，到了后期，用料越来越美。
清看这幅光绪圣旨，它的用丝已粗糙得像麻布一样了。
伪“满州帝国”傀儡皇帝溥仪索性将圣旨改为“指叙令”，其玉玺也由“司法部门”代替了。
慈禧太后在清后期因其专权保守签订了不少不平等条约，留下了千古骂名。
不过，她在光绪二十七年十二月二十二日下达的这份公告全民的“一视同仁”懿旨中，却有其非常进步的一面。
懿旨中表述：一、废除满汉不准通婚的禁令；二、劝阻汉族妇女缠足的陋习，使其恢复自然；三、禁止在汉女中选秀女。
科举制度是中国封建王朝培养人才，选拔官吏的一项根本制度，自隋至清的1300余年中，有状元750余人，进士11万余人，举人上百万。
中国历代王朝的政治、经济、文化的兴衰，无不与这一制度有着密切的联系。
西方文官考试制度的建立亦渊源于中国科举制度。
科举制度是中国乃至世界历史上的一大文化奇观。
这是一份由户部开出的“执照”，相当于现在的介绍信，上面有考生的曾祖、祖父、父亲三代姓名，如果该考生的出身成份不好，就没有考试资格。
考生持有这份“户部执照”后，就可以到国子监换取这份监照，等于现在的准考证。
古代虽然没有照相机，但可以通过文字把考生的五官相貌描绘得一清二楚：“根据户部册报，温世 寿，系山西汾州府介休县人，年十五岁，身巾、面白、无须------ 这是一套光绪二十年河南乡试题目。
共分三场，第一场为“四书”三题，第二场为“五经”五题，第三场为“第”五道。
这是一套完整的乡试考卷，是河南省姚毓贤乡试卷1—3场真迹，十分珍贵。
清乡试要求严格，起首为考生姓名、面形、年龄、描述，后书三代姓名，并印有监考、关防以及收卷官（分内收掌、外收掌）、弥封官、卷八官等官印。
乡试考取者即为举人，三年后方可进京参加会试、殿试。
这就是科举考试最高一级考试试卷——殿试卷。
殿试是国家最高级别的考试由皇帝亲自主持，在太和殿（后改为保和殿）举行，考中一甲第一名为状元，第二名为榜眼，第三名为探花。
考中第二甲者赐进士出身，第三甲赐同进士出身。
这是一份殿试卷，双面书写，书法功力深厚，内容切题，用语精彩，是一件不可多得的学习范 本。
封建科举考试可谓考场森严，但依然挡不住各种稀奇古怪的作弊手段。
这件丝绸夹带长45厘米，宽38厘米把它双面书写对折成两部分，便于考生藏于鞋内。
每个字只有2—3毫米，笔划细如发丝，书写俊秀，共有2万8千余字，包含了《四书》的全部内容和批注。
此书如此之小，显然是为考生作弊方便，但狡猾的书商却在扉页上写有“幸勿误带入场”的字样，真是“此地无银三百两”，无非是为了避免考生一旦露馅而牵连到自己。
中国民间艺术剪纸
中国民间艺术剪纸 剪纸 剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。
剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。
剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。
大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。
全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。
剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究... 现在，剪纸更多地是用于装饰。
剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。
人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。
顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8 张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。
刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。
剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。
和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。
在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。
在过去，这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。
而职业的剪纸艺人则常常是男人，因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。
历史: 据考证，从商代始（公元前1600—1100年）就有人用金银箔、皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品。
1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。
这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。
西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安度，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。
公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。
用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅南北朝团花剪纸：对马团花；对猴团花；金银花团花；菊花团花；八用形团花。
唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面。
自汉至唐出现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。
唐宋时期，流行“镂金作胜”的风俗。
“胜”，就是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样，剪成套方几何形者，称为“方胜”；剪成花草形者，称为“华胜”，剪成人形者，就称之为“人胜”。
南朝梁宗懔在《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，（《东方朔传·岁时节》：天地初开，一日鸡，二日狗，三日猪，四日羊，五日牛，六日马，七日人，八日谷。
其日晴所主之物盛，阴则灾。
八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”）以七种菜为羹；剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之于头鬓；又造华胜以相遗。
” 唐代大诗人杜甫以《人日》为题作诗：“此日此时人共得，一谈一笑俗相看。
尊前柏叶休随酒，胜里金花巧耐寒。
”另一位唐代著名诗人李商隐也作有《人日》诗，诗中说：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风。
”六十年代在新疆出土的文物中，还有一件唐代的人胜剪纸，七个女子人形排列成行，此胜用于围饰发髻。
在日本的正仓院，保藏有两枚唐代华胜，据日本齐衡三年（公元856年）《杂财物实录》载：“人胜二枚……天平宝字元年闰八月二十四日献物”，日本天平宝字元年即为唐代至德二年（公元757年）。
其中一枚为罗地金箔字，上面剪祝颂吉语：“令节佳辰，福庆惟新，曼和万载，寿保千春。
”另一枚则用金箔刻了复杂的边饰，并饰以红绿罗的花叶，中心是一儿童在竹林下戏犬。
当时，还流行着一种用双丝绢帛剪成的小幡，叫做春幡, 或称幡胜、春胜，在立春那天，作为节日礼物，或簪于头上，或挂在柳枝上，亦或贴于屏风。
崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”，这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术作品”。
李商隐在《骄儿诗》中写：“请爷书春胜，春胜宜春日。
”意为骄儿衮师请父亲在剪彩制成的春幡上写“宜春”二字。
因为立春之日为春天的首日，象征万物复苏欣欣向荣，所以唐宋时期，人日剪彩这一民俗活动渐渐集中到立春这天，人们剪制各种幡胜、春幡、春燕、春蝶等等，作为节日礼物。
皇帝在这一天也接见群臣，并分别赐以金银幡胜或者罗幡胜。
段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。
宋代关于剪纸的记载就很多了。
在南宋时期，已出现了以剪纸为职业的艺人，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。
有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。
这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸制作的。
周密《志雅堂杂钞》载：当时京城沛梁“向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。
又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门。
其后，忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。
更精于二人，于是独擅一时之誉。
”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。
宋代女词人李清照在一首“菩萨蛮”中写道：“烛底凤钗明，钗头人胜轻。
”有一种鸟，因头项长有金黄色大羽冠很像插着一枝幡胜，而被命名为戴胜鸟，韦应物《听莺曲》中“伯劳飞过声局促，戴胜下时桑田绿”，胜成为春归大地的象征。
宋代陈元靓《岁时广记》载：“元旦以鸦青纸或青绢剪四十九幡，围一大幡，或以家长年龄载之，或贴于门媚。
宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。
现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。
明清人的笔记和地方志中也有记载剪纸名家的。
如《苏州府志》载：“赵萼，嘉靖中制夹纱灯，以料纸刻成花竹禽鸟之状，随轻浓晕色。
溶蜡涂染，用轻绡夹之。
映日则光明莹彻，芬菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨。
” 明代的夹纱灯是很有名的。
它是将剪纸夹在纱中。
用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。
《严州建德县志》载：“林文耀，字纲斋，幼即工书，中年失明，乃剪纸为字，势飞动若龙蛇，点画不差毫发。
室人装璜成轴，……人称之日“林剪。
”《保定府志》载：“名女，张蔡公之女也。
有巧思，与人接谈，袖中细剪春花秋菊、细草垂杨．罔不入神；其剪制香（大+区），绝巧夺目，得之者珍藏焉。
清代陈云伯《画林新咏》说：“剪画，南宋时有人能于袖中剪字，与古人名迹无异。
近年扬州包钧最工此，尤之山水、人物、花鸟、草虫，无不入妙。
”并有诗曰：“剪画聪明胜剪书，飞翔花鸟泳濒鱼；任他二月春风好，剪出垂杨恐不如。
”清康熙时，有位宫廷画家邹元斗，画有一幅祝福新年伊始的风俗画《岁朝图轴》画的上端绘有垂挂着的五枚彩色剪纸“门笼”。
门笺的形式即是由春幡演变而来。
在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。
在故宫，历代皇帝举行婚礼作洞房的神宁宫，墙壁按满族习俗裱纸，四角贴着黑色的双喜字剪纸角花，顶棚中心贴着龙凤团花的黑色剪纸；在宫殿两旁的过道壁上也贴有角花。
据说有人用纸剪成有鹿、鹤、松的“六合春”图案，加以彩绘，贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的。
可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过。
她流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。
在各种民俗活动中，她无时不在、无处不有，附丽于生活，充实了生活，以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，对国富民康的企盼；她将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往；她为满足人们更高的社会性的精神需要而茁壮成长。
如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；她也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。
随着历史的进程，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。
然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展。
愿这棵古老的艺术之树常绿常新。
