《圣经》里有没有写大自然美景的或者关于大自然的，我在写关于湿地的导游词，希望能从圣经里得到启示~~
诗篇 65:9 你眷顾地、降下透雨、使地大得肥美． 神的河满了水．你这样浇灌了地、好为人预备五谷。
诗篇 104:16 佳美的树木、就是利巴嫩的香柏树、是耶和华所栽种的、都满了汁浆。
雅歌 4:13你园内所种的结了石榴、有佳美的果子、并凤仙花、与哪哒树。
雅歌4:16北风阿、兴起．南风阿、吹来．吹在我的园内、使其中的香气发出来。
愿我的良人进入自己园里、吃他佳美的果子以赛亚书 4:2 到那日、耶和华发生的苗、必华美尊荣、地的出产、必为以色列逃脱的人显为荣华茂盛。
以赛亚书 5:1 我要为我所亲爱的唱歌、是我所爱者的歌、论他葡萄园的事。
我所亲爱的有葡萄园、在肥美的山冈上．诗篇24：1. 地和其中所充满的、世界、和住在其间的、都属耶和华。
诗篇6510. 你浇透地的犁沟、润平犁脊．降甘霖、使地软和．其中发长的、蒙你赐福。
11. 你以恩典为年岁的冠冕．你的路径都滴下脂油．12. 滴在旷野的草场上．小山以欢乐束腰。
13. 草场以羊群为衣．谷中也长满了五谷。
这一切都欢呼歌唱．
蓝蓝的威尼斯 导游词 400~450字!!! 紧急 谢谢
马里奥与黑色贡多拉 在威尼斯乘坐举世闻名的平底小船贡多拉（Gondolas），就象在马德里看斗牛、在北京吃烤鸭一样是这个城市最经典的享受。
在威尼斯如果幸运，就会遇见年轻英俊的小伙子船夫或是会讲故事的船夫。
而马里奥是既年轻英俊又会讲故事的小伙子。
马里奥站在船尾，横条纹上衣黑裤子，头顶草帽，帽子上的红带子艳红艳红飘在空中，与漆黑的船身，碧蓝的运河相映成趣。
马里奥象竞赛一样，夸张地大幅度摇着木桨，弄得翘起来的船头随着水一低一高。
他放声高唱拿波里民歌：《桑塔露齐亚》和《我的太阳》等，这些歌早已被帕瓦洛蒂们唱成了“意大利国歌”。
每到水巷的转弯之处，他长啸一声，以防止逆向的两只船相撞。
贡多拉是一种装饰漂亮，两头高翘，呈月牙形的黑色平底船，长12米，最宽处1.7米。
马里奥说：船首铜刻的图形代表总督的帽子与威尼斯的6个行政区，另一侧边的7个横杠代表朱德卡岛。
贡多拉是威尼斯的象征，早在4个世纪前的贵族经常乘坐雕刻精美的装饰着缎子和丝绸的贡多拉炫耀财富。
为了抑制奢靡的风气，1562年威尼斯政府颁布了一条法令，禁止贡多拉漆成彩色，千奇百怪的装饰统一成了黑色。
小船在丝一般的河面上轻快滑行，狭窄的河道两边是触手可及的爬满绿苔的老建筑。
“在小城的底部，无数贝壳附着在一动不动的海藻类植物上，贡多拉在美丽如天鹅绒般的水中荡漾着。
”乔治。
桑德这样写到。
威尼斯的房屋建造独特，地基淹没在水中，整座城市象是从水中升起。
水城里，汽车、摩托车甚至自行车都被禁行，在路边插着“TAXI”的牌子，指的是汽船（Vaporetto），而贡多拉则替代了自行车。
马可波罗与东方 中国人很熟悉马可波罗的故事。
这个威尼斯人出生在富商的家庭，1271年17岁时随父亲科罗与叔叔马费欧航海旅行到中国，受到蒙古大汗忽必烈的接见，成为了忽必烈派往临国的大使。
经过21年特使生涯后1292年才回到威尼斯，长年不用母语，他已经不会讲家乡话了。
家人把他拒之门外，引来大群人围观，直到他撕开身上鞑靼人长袍露出黄金才进了屋。
马可波罗带回的钻石珠宝、他乡异国的奇异经历和东方古国的文明让威尼斯人大开眼界，尤其他对黄金“其数无限，地铺金砖”的描述更让人向往。
东方文化在威尼斯留下了深刻的烙印，尤其是拜占庭文化的痕迹更加突出。
在威尼斯诞生之初，它不过是拜占庭帝国在意大利的附庸，1204年威尼斯将十字军第四次东征的队伍引向君士坦丁堡，得到了大量的战利品。
东方的特征在威尼斯的建筑上处处留痕。
如圣马可大教堂的设计、穹顶和镶嵌工艺都是拜占庭风格的体现——实际上圣马可大教堂有很大一部分是用从东方劫掠来的财富建成的。
圣马可大教堂（Basilica di San Marco）是威尼斯人信仰和生活的中心，它曾是中世纪欧洲最大的教堂，是威尼斯建筑艺术的经典之作。
传说在828年，两名威尼斯商人强行闯入埃及亚历山大城的一座教堂，盗走了圣马可的尸体，并将它运到了威尼斯。
而圣马可教堂就是为供奉遗体而修建的。
耶酥门徒圣马可是圣经《马可福音》作者，被威尼斯人奉为守护神，其坐骑是狮子。
在威尼斯，走不了多远就可见到长着双翅的圣马可飞狮，这成为了威尼斯的城徽。
这些狮子的爪子踩在一本打开的圣经上，书上刻着“愿您安息，马可，我的福音布道者。
”据说这话是一位出现在圣马可梦中的天使说的。
威尼斯商人与死囚 水道与桥梁是造成威尼斯独特风情的元素，蜿蜒曲折达150条蛛网般的运河水道，分割了100多座大大小小的岛屿，岛与岛之间由超过300座造型不一的桥梁所连接，著名的“叹息桥”（Ponte dei Sospiri）和“里亚尔托桥”（Ponte dei Pialto）是个中代表。
当马里奥的贡多拉来到叹息桥时，发生了早已经料到的交通堵塞。
来自各地的游客挤在桥上桥下疯狂地拍照交谈，情人们坐在桥下的小船上拥吻。
叹息桥狭窄的水道上横七竖八地停着柳叶般的贡多拉。
叹息桥两端连结着总督府和威尼斯监狱，是古代由法院向监狱押送死囚的必经之路。
威尼斯著名的自由主义者和思想者卡萨诺瓦出生于1725年，这位威尼斯最了不起的大众情人虽注定做牧师但因为行为放荡最终被驱逐出修道院。
他被逐出威尼斯5年，但很快就在欧洲的卧室找到了他的真正职业。
由于各种丑闻，他又不得不奔波逃亡于巴黎、维也纳、德累斯顿和布拉格。
1755年他返回威尼斯后又因为施行巫术而被捕入狱，一年后逃走，又在欧洲大城市过起了放荡生活。
在西班牙一段时间之后又回到威尼斯做宗教间谍，但又一次逃走。
后来，他为一个伯爵作图书管理员，度过了他的余生，直至1798年去世。
当年卡萨诺瓦策划的震惊威尼斯的越狱案就在这些牢房里发生。
这位充满争议的自由思想者称，牢房相当舒服，有足够的食物、舒适的床铺，如果需要还有人帮忙把衣服洗干净。
叹息桥型属早期巴洛克式风格，当年桥呈房屋状，封闭得很严实，只有向着运河一侧有两个小窗，也是死刑囚犯唯一可看到蓝天、碧海的地方。
传说有一名死囚走过叹息桥时，通过小窗看到对面建筑的窗户里自己以前的女友在拥抱着新的情人，不禁深深叹息，潸然泪下。
叹息桥因此而得名。
而此桥也是爱情的见证，据说恋人们在桥下拥吻就可以天长地久，电影《情定日落桥》就是在这里取景的。
从火车站通往市中心的里亚尔托桥是最为有名的商业桥，在1444年的一次庆典中，因不堪重负而折断。
桥于1588-1591年重建，桥上小店和货摊一家紧挨着一家，出售廉价首饰，皮货，珠宝和丝绸。
这里作为欧洲的商业中心长达300年之久。
在桥上凭栏而立，大运河繁忙的景象即可尽收眼底。
马里奥说，在圣马可广场一侧有个“里亚尔托驼背人”像，以前罪行较轻的犯人曾受到从人像裸身跑到里亚尔托桥的惩罚。
莎士比亚的名剧《威尼斯商人》就是以里亚托桥为背景。
威尼斯商人安东尼奥为朋友萨拉里诺的婚事向贪婪的犹太人夏洛克借钱，条件是如果到期不还就以割1磅肉为代价。
安东尼奥的商船遇海难，还不上借款而被夏洛克紧逼。
此时萨拉里诺的新婚妻子鲍西娅化装成律师，宣布按照合约夏洛克可以割肉但不能让对方流一血，最后夏洛克败诉了。
剧中夏洛克曾说：“我会向你买东西，向你卖东西，和你交谈，和你散步，以及种种；但我不会和你一起吃饭，一起喝酒，也不会和你一起祈祷。
里亚尔托桥上有什么新闻
”伊丽莎白。
大卫写到：“意大利市场中，就属威尼斯的里亚尔托桥附近市场最惊人。
初夏的曙光如此清澈宁静，让蔬菜和鱼个个燃起了自己的生命，带着自然的鲜丽色彩与刻画鲜明的线条。
” 旅行家指点： 水城之旅 圣马可广场（Piazza San Marco） 圣马可广场是威尼斯的政治、宗教和传统节日的活动中心，被拿破仑称为“世界上最美丽的客厅”。
广场一侧是圣马可大教堂和巴西尼加钟楼，另一侧是总督府和圣马可图书馆。
广场拱廊下有着各式各样的精品店，旁边是几家有名的咖啡馆，还有咖啡乐队在这里演出，成群的鸽子在人群中纷飞。
广场边的码头称做小广场（Piazzaetta），威尼斯的城徽飞狮就高高地站在小广场圆柱顶端。
圣马可广场厕所在公共汽船Vaporetto的码头右手边一块绿地的尽头。
圣马可大教堂（Basilica di San Marco） 作为圣马可广场主角的圣马可大教堂，供奉着圣马可的遗体，是威尼斯辉煌的象征。
威尼斯人用从东方劫掠来的财物装点了它，这是一座招世人评论最多的建筑物，有时它被指斥为粗俗，但更多的时候则被捧上了天。
经过了几个世纪的充实，它已成为一座巨大、复杂而且神秘的殿堂——既是教堂，也是博物馆。
教堂的内部仿照希腊十字设计法建成，它的穹顶和拱门来自君士坦丁堡的灵感。
门厅和内部装饰着古老而杰出的镶嵌画，教堂内的马尔恰诺博物馆（Marciano Museum）里收藏着4匹珍贵的镀金铜马。
教堂内还有左耳堂（Left transept），珍宝馆（Trrasury），洗礼堂（Baptistery）和泽恩小礼拜堂（Zen Chapel）。
这座伟大的教堂在1807年之前的上千年一直是威尼斯总督的私人礼拜堂。
参观圣马可教堂不许穿无袖上衣或短裤。
教堂开放时间：周一——周六AM 9：45——PM 5：30周日PM 2：00——PM 5：30不收门票博物馆开放时间：AM 10：00——PM 4：30需购票珍宝馆和金屏：AM 9：00——PM 3：00需购票4月到10月的周三和周五上午有免费英语导游 钟楼（Campanile） 几个世纪以来，圣马可的钟楼一直被用作了望塔，以及为进入泻湖的船只指引方向的灯塔。
1902年这座高达98.6米的钟楼突然坍塌，但后人用其残砖断瓦精心地将其修复。
乘电梯上钟楼眺望，整座城市和岛屿的迷人景色尽收眼底，晴天还可以望见阿尔卑斯山白雪皑皑的山顶，所以当年加利略要在这里向总督展示他的望远镜。
开放时间：夏季AM 10：00——黄昏冬季AM 10：00——PM 4：00收门票 总督府（palazzo Ducale） 位于圣马可小广场东侧，拜伦称它为“巨大而又奢华的宫殿”，是威尼斯市内最典型的哥特式建筑。
总督府是总督住所，也是政治和法庭的所在地，是威尼斯共和国的权力中心。
在宫殿里面，三侧有无数壮观的房子和大厅。
其中最大的是大会议厅，可容纳480位威尼斯贵族（后来达到1700位）。
这里收集了散落在威尼斯市内的无数艺术珍品。
在大会议厅总督宝座后面，丁托列托绘制的《天国》一直是世界上最大的一幅油画，同一间屋子里还有委罗内塞的佳作《威尼斯的鼎盛》。
开放时间：4月1日——9月30日AM 9：00——PM 7：00 10月1日——3月31日AM 9：00——PM 4：00注意售票处提前一小时关门。
购票包括科雷尔博物馆门票。
监狱\\\/叹息桥（Ponte dei Sospiri） 从总督府下楼梯就到了叹息桥，据说跨过了这座桥的囚犯再也不可能回到这个世上来了。
如果想参观总督府地牢，可以加入一个秘密行程，包括参观大宦官署（Chancellery）的房间和大厅、审讯室、行刑室和铅屋地牢。
全程一共90分钟。
有导游解说的“秘密行程”之旅每周六天（周三除外），每天两次，必须预约。
金屋（Ca‘d’Oro） 金屋是威尼斯最漂亮的哥特式宫殿，位于距丽都桥不远的浮动码头右边宫殿，外表华丽，以朱红和佛青涂色，并曾用大量的金叶作装饰，因此被命名为“金屋”。
在里面，弗兰切提艺术馆收藏了大量珍贵绘画。
开放时间：AM 9：00——PM 2：00售票处比正式关门时间提早半小时。
服务设施包括一个书店，同时出售明信片和展览海报。
水上公共：1路到金屋站下。
里亚尔托（Rialto） “里亚尔托”指的是从位于大运河一侧圣马可区的里亚尔托桥下，一直延伸到鱼市的区域。
在11世纪末开始建起市场以来，一直是商业和贸易的中心，人们在这里买卖黄金、香料、丝绸、织物和染料。
现在主妇们每天都到这里购买新鲜的产品，小贩们出售水果、蔬菜、植物和各种纪念品。
大运河（Canal Grande） 整个威尼斯由全长3.8公里、呈S型的大运河所贯穿，是威尼斯最主要的水动脉，这也是威尼斯最主要的观光路线。
沿运河两岸矗立着近200栋的宫殿豪宅和7座教堂，这些矗立在水中，任凭潮汐侵蚀的建筑物，多半是兴建于14-16世纪，有拜占庭风格、哥特风格、文艺复兴式、巴洛克风格、威尼斯式等建筑风格，像条令人眼花缭乱的建筑艺术走廊。
欣赏水上宫殿群最方便和经济的交通工具就是“水上公共”（Vaporetto）。
其中沿着大运河各重要景点而行的1号路线几乎平均每10-20分钟就有一班。
还可以乘坐豪华舒适的贡多拉，搭乘配有乐师的贡多拉享受有音乐相伴的运河之旅则更加浪漫。
船厂（Darsina‘a） 威尼斯船厂是世界上最早建立的造船厂。
今天人们目睹这座荒凉的船厂时很难相信这里曾是世界最大的海军基地。
鼎盛时期，船厂雇佣多达1万6千名劳动力建造、装配和翻新那些巨大的战舰。
现在的废弃建筑由建筑大学接管，船揽工厂现在被用于展出年轻而不知名的艺术家的作品，作为比耶纳勒当代艺术展的一部分。
水上公共：1路到船厂站下或23路和52路到塔纳站下。
穆拉诺岛（Murano） 此岛时常被比作小威尼斯，由许多被运河割开、由桥梁连接起来的小岛组成。
16世纪这座岛屿是威尼斯贵族的游乐场，岛上随处可见别墅、花园和喷泉。
此岛以玻璃制造为主，来这里的最重要的节目是观看威尼斯著名的玻璃吹制工艺。
展览室和工厂都对参观者开放，玻璃吹制演示免费举行。
交通：从诺韦大街乘12路、13路、23路和52路水上公共可到达穆拉诺。
威尼斯精神 当我在艳阳下顺泻湖而行，观察着轻盈的贡多拉以蓝天为底，浮现于绿波之上，此时我顿悟到威尼斯画派最佳、最创新的类型。
——歌德《意大利之旅》 木偶艺术家与威尼斯画派 街头艺人亚历森德鲁带着他心爱的木偶玛亚在圣杰雷米亚广场表演了七天。
他来自法国，是个30出头的木偶手工制作师和表演艺术家。
他来到威尼斯追寻15世纪艺术大师的踪迹，同时用木偶表演来筹集昂贵的旅费。
用他的话说，自由和激情，是永远的威尼斯精神。
亚历身穿黑色长外套，浅棕色头发，灰蓝的眼睛。
他打开脚边的双音箱录音机，放起莫扎特的音乐。
立即，坐在黑色小钢琴边的红发木偶就随着亚历手里的长线快活地动起来。
红发玛亚穿着亚历给他缝制的白衬衫戴着红领结，好象活了一样在弹钢琴，随着音乐节奏摇头晃脑，大嘴巴咧到耳朵根。
在1508年，费拉拉、曼求亚、罗马、西班牙、法国和神圣罗马帝国组成的坎布雷同盟攻击威尼斯，市民在总督的领导下奋勇抵抗，但还是沦陷了。
在战争中受重创的威尼斯却在文化艺术方面登上颠峰，造就了建筑天才圣沙维诺、波拉迪奥；狂妄作家阿雷蒂诺；绘画大师提香、丁托列托、贝里尼，乔而乔纳、委罗内塞，形成了光辉的威尼斯画派。
丁托列托与乔尔乔纳 在总督府的总督宝座背后墙上，挂着丁托列托1590年所绘的最高杰作——巨幅画《天堂》，高7米，宽21米。
亚历仰望着画中天堂景象说：“这是当时世界上最大的油画，被喻为威尼斯绘画的颠峰之作。
”丁托列托的性格有些象米开朗基罗，敏感，暴躁，热情又有极强的行动力。
他最早在提香的工作室学习，但因为太粗心不久就被革职。
离开以后他勤奋学习试验，竟无师自通，他偏爱光影与色彩变化，对于阴影和背影明暗与深度一再研究，成为专家。
丁托列托四处求人雇他作画，还在圣马可广场卖画，但当时的买主都只要提香的作品。
有一回他发现一处教堂的墙面没有壁画，就出很低的价格得到了作画的机会，但全威尼斯的画家都怪他破坏了行情。
1564年，圣洛可会堂征求一位艺术家为集会作画，当时艺术家如委罗内塞、斯基亚凡等人都来竞争。
丁托列托画了幅生动的作品，事先悄悄糊在指定的地方，直到评审当天，他才揭去遮盖，让评审员和参赛者都惊惶失措。
其他的艺术家都抗议他作弊，于是丁托列托主动退出比赛并将画送给会堂。
后来集会接受了他，并请他每年为集会做3幅画。
于是往后18年里，他一共在会所画了56幅著名作品，技巧已是炉火纯青。
1590年在他72岁时为总督府的大会议室画了《天堂》。
热情而多产的丁托列托，通过对强烈的光影效果运用形成了眩目的个人风格。
在威尼斯美术学院陈列馆的第五展厅陈列着乔尔乔纳的《暴风雨》，这是个充满诗意和人道主义色彩的作品，是西方艺术中最著名的画作之一，但它的主题至今仍然是个谜。
他富有创造性的想象力以及对色彩的创新性运用，使他成为现代派绘画的先驱。
亚历说：“没有哪个画派能象威尼斯画派这样使绘画艺术基本限制被瓦解。
而乔而乔纳是最丰富多彩最有激情的威尼斯大师，他比其他画家更完整地囊括了威尼斯画派的精神。
”乔尔乔纳辉煌的爱情与死亡也一直让人们念念不忘。
他34岁时在朋友的聚会上遇见一位女士，他非常迷恋她，两个人很快陷入了爱河。
但她突然患上瘟疫，乔尔乔纳一如既往去看她，传染上她的致命疾病，很快就双双命丧黄泉。
在威尼斯的各种博物馆与艺术馆中，大师的作品比比皆是，甚至能经常在阴暗的角落里见到提香或贝里尼的著名作品。
每幅画都有生动的故事。
卡帕奇欧的《乌秀拉殉教》，描述英国王子到不列塔尼向公主乌秀拉求婚的故事，乌秀拉要求募集11000个处女陪同她到罗马朝圣后再举行婚礼。
然而半途乌秀拉得到神谕，宣布她和众处女须到科伦殉教，于是乌秀拉带领众处女到达尚未接受基督教的科伦，国王欲强娶乌秀拉，遭拒绝后他杀死了11000个处女。
威尔第与歌剧 除了15世纪灿烂的绘画，威尼斯的上空还飘着美妙的音乐，尤其到了冬天，魅力迷人的费尼切歌剧院不停地上演歌剧。
歌剧院建于1792年，三次遭受严重火灾，但每次被烧毁之后都按照原样修建，“如浴火凤凰一般”在原处拔地而起，小提琴般的柔美曲线出现在洛可可风格的剧院里。
几部重要的歌剧都在这座剧院首次公演的，如威尔第的《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》，小仲马的《里戈雷托》。
17、18世纪，威尼斯歌剧、音乐和戏剧的发展达到顶峰，威尔第更是把歌剧推向完美。
爱好音乐的亚历森德鲁说：“在威尔第的《奥费罗》中，领衔的是一位男高音，声质优美动听还有种滑动感，他在舞台上的演唱经常能使女观众兴奋地晕过去
” 旅行家指点： 艺术之旅 威尼斯艺术学院美术馆 这是一座收藏14-18世纪威尼斯画派作品的重镇，前身是1756年成立的“威尼斯画家及雕刻家学院”，由18世界威尼斯画派大师提埃坡罗担任首任院长，并开始搜集威尼斯画派的作品以及当时各位大师名画，如今馆藏数量1000余件，称的上是象征威尼斯光荣与艺术成就的代表性美术馆。
馆内著名的杰作有贝里尼的《圣母加冕图》、乔尔乔纳的《暴风雨》、丁托列托的《圣马可拯救奴隶》、提香的《圣母进殿图》等等。
地点：多索丢罗区开放时间：周二——六AM 9：00——PM 7：00周日、一AM 9：00——PM 2：00全年开放售票处下午6点关门水上公共：1路或82路到威尼斯美术学院站下。
弗拉里教堂 弗拉里教堂由与圣乔瓦尼。
保罗教堂一起并称为威尼斯最宏伟的哥特式教堂。
它即是教堂又是画廊，宽敞的内部最引人注目的是提香的杰作《圣母升天》和《佩萨罗圣母》。
另外贝里尼的《圣母和圣婴与圣徒们在一起》陈列在圣器室。
地点：圣波洛区弗拉里广场开放时间：周一——周六AM 9：00——11：45 PM 2：30——5：30周日及节日PM3：00——6：00除作弥撒和节日期间以外收门票水上公共：1路或82路到圣托马站下。
帕拉佐·奇尼画廊 展出维托里奥。
奇尼伯爵的部分私人收藏。
他位于圣维奥河畔的故居房间里陈列着绘画、手稿、瓷器、古典家具和象牙。
藏品中托斯坎纳的艺术品特别丰富，此外还有波提切利、菲利波。
利比、贝尔纳多。
达迪和蓬托莫的画作。
在附近的圣维傲广场上，水边的红色木椅是观赏大运河极佳的位置。
地点：多索丢罗区864号圣维奥开放时间：只在夏季开放周二——周日PM 1：00——PM 6：00收门票水上公共：1路或82路到威尼斯艺术学院美术馆站下。
佩吉·古根海姆展览馆 本世纪最伟大的当代艺术收藏家之一佩吉。
古根海姆是美国纽约著名矿业大王及纽约古根海姆美术馆的创业人所罗门
古根海姆的侄女，她1979年过世以后住所改为收藏品展示处，约300件。
正对大运河的精致而透风的房间，为20世纪的油画提供了一个适宜的环境。
这里包括：毕加索、、康定斯基、马列维奇、蒙德里安、马格利特、借里柯、杜尚、米罗、达利、夏加尔、唐吉、摩尔等。
有一个房间专门用来陈列波洛克的作品，他是古根海姆慧眼相中的许多人才中的一个。
在这些艺术家中有古根海姆的朋友、情人和丈夫马克斯。
恩斯特。
与大运河相连的花园里散布着形形色色的雕塑，其中最引人注目的是马里诺。
马里尼创作的挑逗性的《城市天使》。
地点：多索丢罗区圣格雷戈里奥701号韦尼耶。
代。
莱奥尼府。
开放时间：周一——周日（周二除外）AM 11：00——PM 6：00收门票水上公共：1路或82路到威尼斯艺术学院美术馆下 科雷尔博物馆 这是一个大型的历史艺术博物馆，占据了老检察官楼和拿破仑尼卡翼楼两座建筑的约70个房间，它分成三个主要部分：历史展厅，画廊和里斯奥吉门托的博物馆。
科雷尔画廊的规模仅次与威尼斯艺术学院美术馆，绘画风格从早期到16世纪初的演变过程在其中一览无遗，从早期板上画，经威尼托-拜占庭艺术到哥特式艺术，直到最后的文艺复兴艺术一应俱全。
而里斯奥吉门托博物馆展品涵盖了奥地利统治时期、拿破仑时代和1848年革命等历史阶段，包括有绘画、印刷品、漫画、官方声明和纪念品。
地点：圣马可区52号圣马可广场，检察院韦基奥宫和拿破仑尼卡宫。
开放时间：AM 9：00——PM 5：00水上公共：任何到圣马可广场或斯基亚沃尼滨河大街的路线均可。
奎里尼·斯坦帕利亚基金会博物馆 1869年，奎里尼家族的最后一位成员乔凡尼，将本家族在威尼斯的建筑与收藏的威尼斯绘画和印刷品一块捐献给了威尼斯市。
博物馆收藏威尼斯艺术品跨度达400年，其中有贝里尼、啪尔马。
韦基奥、提埃坡罗和隆吉的作品。
其中大量的风俗画再现了18世纪威尼斯人生活的详细情景。
地点：卡斯特洛区4778号奎里尼广场奎里尼。
斯坦帕利亚府。
开放时间：周日——周四AM 10：00——PM 6：00周五。
六AM 10：00——PM 10：00周一闭馆水上公共：1路、52路或82路到圣扎卡里亚站下。
圣乔瓦尼·保罗教堂 圣乔瓦尼。
保罗教堂是威尼斯辉煌的集大成者，它是威尼斯杰出的哥特式教堂，还是哥特式与文艺复兴式丧葬雕塑的博物馆，里面收藏着许多画家的重要作品。
此建筑是卡斯特罗北部最突出的标志性建筑，教堂依照拉丁十字架样式建造，尽头是5座多边形的拱顶建筑。
教堂收藏文艺复兴时期最杰出雕塑家隆巴第家族的出色作品，并收藏着两副珍贵画作，贝里尼的多联画屏《圣文森特。
费雷尔》和皮亚泽塔的《圣多明我的荣耀》。
地点：卡斯特罗区6363号圣乔瓦尼保罗广场开放时间：AM 7：30——12：30 PM 3：30——7：00不收门票水上公共：23路或52路到医院站下，或乘坐1、3或82路到里亚尔托站下。
玻璃博物馆 穆拉诺岛的玻璃博物馆里收藏的灿烂的古玻璃制品讲述了从罗马时代到18世纪的玻璃生产历史。
最大多数展品是在穆拉诺玻璃制造业最鼎盛的时期制造的，最著名的一件玻璃制品叫“巴罗维耶杯”，它是15世纪的一个婚礼杯，用兰色玻璃制成，上面有瓷漆装饰。
地点：穆拉诺岛朱斯蒂尼安大街8号朱斯蒂尼安府开放时间：夏季AM 10：00——PM 5：00冬季AM 10：00——PM 4：00收门票 费尼切歌剧院（Teatro La Fenice） 威尼斯的歌剧以位于圣凡廷费尼切剧院为中心上演，曾出过小仲马的《里戈雷托》和《茶花女》等有名歌剧，被誉为“意大利最优美的剧场”。
由于席位很少，所以购票相当困难，买站票的话有可能买到当天的演出票。
水上公共：可以乘坐82路和季节性3路和4路水上公共抵达特龙凯托岛。
哥尔多尼剧院（Teatro del Ridotto） 这是一个能容纳800人的剧院，主要上演哥尔多尼的戏剧以及一些现代戏剧。
地点：圣马可4650号B座哥尔多尼巷 威尼斯狂欢 我在帕多瓦静待，直至忏悔节，此时各国的人熙来攘往地来到威尼斯，观看狂欢节的滑稽与疯狂。
——伊夫琳《日志》 瓦伦蒂娅与面具 米兰姑娘瓦伦蒂娅正忙不迭地在脸上变换各种效果的面具，一会儿是银面孔的贵妇，一会儿又是胡子卷曲古怪的猫。
她豪不懈怠地精挑细选，打算买下最出色的迎接即将到来的“嘉年华”威尼斯狂欢节。
瓦伦蒂娅一头浅褐色长发，意大利人特有的古铜色肌肤，像杂志模特般漂亮。
瓦伦蒂娅选购了两侧画着金色花纹的五彩猫头鹰面具，还买了一个围着绸缎的面具送给朋友。
威尼斯大街小巷有数不清的面具店，而每家店都有自己的特色：圣波洛区的巴洛克洛切店收集时髦的斗；多索丢罗区的卡马萨那店可以现场观看面具制作；卡斯特罗区的达尼埃莱店专门出售纸面具和陶瓷面具还有高顶硬帽；而同区的米西亚店老板还亲手给纸面具人物画上水彩。
瓦伦蒂娅说：“平时在威尼斯都可以买到面具，但要买到最具异国情调和戏剧色彩的面具只能在狂欢节了，当然，收帐单时也要小心突发心脏病。
” 面具（maschera）一词来源于伦巴第的“maska”，意思是一个死者或一个死者的灵魂。
面具制作者既沿袭古老的方法又不断创新。
他们把一层层纸铺在泥塑模型上，干了以后表面的一层胶使面部看起来和瓷的一样。
在挖眼洞和装饰前要先打磨，上一层白釉。
面具基本上以戏剧造型为主，主题分成两种，一种代表灿烂和喜悦，另一种是为了驱除邪恶和保佑灵魂，有骷髅面具的死神和身缠黑布的装扮代表黑死病。
在狂欢节到达高潮那几天，最普遍的装扮是一顶帽子，一件黑色丝绸或天鹅绒斗篷和一个黑色或白色的面具（代表死者的灵魂）。
在狂欢节的时候，圣马可广场炸开锅，人们装扮得既滑稽又华丽
威尼斯导游词
里奥与黑色贡多拉 在威尼斯乘坐举世闻名的平底小船贡多拉（Gondolas），就象在马德里看斗牛、在北京吃烤鸭一样是这个城市最经典的享受。
在威尼斯如果幸运，就会遇见年轻英俊的小伙子船夫或是会讲故事的船夫。
而马里奥是既年轻英俊又会讲故事的小伙子。
马里奥站在船尾，横条纹上衣黑裤子，头顶草帽，帽子上的红带子艳红艳红飘在空中，与漆黑的船身，碧蓝的运河相映成趣。
马里奥象竞赛一样，夸张地大幅度摇着木桨，弄得翘起来的船头随着水一低一高。
他放声高唱拿波里民歌：《桑塔露齐亚》和《我的太阳》等，这些歌早已被帕瓦洛蒂们唱成了“意大利国歌”。
每到水巷的转弯之处，他长啸一声，以防止逆向的两只船相撞。
贡多拉是一种装饰漂亮，两头高翘，呈月牙形的黑色平底船，长12米，最宽处1.7米。
马里奥说：船首铜刻的图形代表总督的帽子与威尼斯的6个行政区，另一侧边的7个横杠代表朱德卡岛。
贡多拉是威尼斯的象征，早在4个世纪前的贵族经常乘坐雕刻精美的装饰着缎子和丝绸的贡多拉炫耀财富。
为了抑制奢靡的风气，1562年威尼斯政府颁布了一条法令，禁止贡多拉漆成彩色，千奇百怪的装饰统一成了黑色。
小船在丝一般的河面上轻快滑行，狭窄的河道两边是触手可及的爬满绿苔的老建筑。
“在小城的底部，无数贝壳附着在一动不动的海藻类植物上，贡多拉在美丽如天鹅绒般的水中荡漾着。
”乔治。
桑德这样写到。
威尼斯的房屋建造独特，地基淹没在水中，整座城市象是从水中升起。
水城里，汽车、摩托车甚至自行车都被禁行，在路边插着“TAXI”的牌子，指的是汽船（Vaporetto），而贡多拉则替代了自行车。
马可波罗与东方 中国人很熟悉马可波罗的故事。
这个威尼斯人出生在富商的家庭，1271年17岁时随父亲科罗与叔叔马费欧航海旅行到中国，受到蒙古大汗忽必烈的接见，成为了忽必烈派往临国的大使。
经过21年特使生涯后1292年才回到威尼斯，长年不用母语，他已经不会讲家乡话了。
家人把他拒之门外，引来大群人围观，直到他撕开身上鞑靼人长袍露出黄金才进了屋。
马可波罗带回的钻石珠宝、他乡异国的奇异经历和东方古国的文明让威尼斯人大开眼界，尤其他对黄金“其数无限，地铺金砖”的描述更让人向往。
东方文化在威尼斯留下了深刻的烙印，尤其是拜占庭文化的痕迹更加突出。
在威尼斯诞生之初，它不过是拜占庭帝国在意大利的附庸，1204年威尼斯将十字军第四次东征的队伍引向君士坦丁堡，得到了大量的战利品。
东方的特征在威尼斯的建筑上处处留痕。
如圣马可大教堂的设计、穹顶和镶嵌工艺都是拜占庭风格的体现——实际上圣马可大教堂有很大一部分是用从东方劫掠来的财富建成的。
圣马可大教堂（Basilica di San Marco）是威尼斯人信仰和生活的中心，它曾是中世纪欧洲最大的教堂，是威尼斯建筑艺术的经典之作。
传说在828年，两名威尼斯商人强行闯入埃及亚历山大城的一座教堂，盗走了圣马可的尸体，并将它运到了威尼斯。
而圣马可教堂就是为供奉遗体而修建的。
耶酥门徒圣马可是圣经《马可福音》作者，被威尼斯人奉为守护神，其坐骑是狮子。
在威尼斯，走不了多远就可见到长着双翅的圣马可飞狮，这成为了威尼斯的城徽。
这些狮子的爪子踩在一本打开的圣经上，书上刻着“愿您安息，马可，我的福音布道者。
”据说这话是一位出现在圣马可梦中的天使说的。
威尼斯商人与死囚 水道与桥梁是造成威尼斯独特风情的元素，蜿蜒曲折达150条蛛网般的运河水道，分割了100多座大大小小的岛屿，岛与岛之间由超过300座造型不一的桥梁所连接，著名的“叹息桥”（Ponte dei Sospiri）和“里亚尔托桥”（Ponte dei Pialto）是个中代表。
当马里奥的贡多拉来到叹息桥时，发生了早已经料到的交通堵塞。
来自各地的游客挤在桥上桥下疯狂地拍照交谈，情人们坐在桥下的小船上拥吻。
叹息桥狭窄的水道上横七竖八地停着柳叶般的贡多拉。
叹息桥两端连结着总督府和威尼斯监狱，是古代由法院向监狱押送死囚的必经之路。
威尼斯著名的自由主义者和思想者卡萨诺瓦出生于1725年，这位威尼斯最了不起的大众情人虽注定做牧师但因为行为放荡最终被驱逐出修道院。
他被逐出威尼斯5年，但很快就在欧洲的卧室找到了他的真正职业。
由于各种丑闻，他又不得不奔波逃亡于巴黎、维也纳、德累斯顿和布拉格。
1755年他返回威尼斯后又因为施行巫术而被捕入狱，一年后逃走，又在欧洲大城市过起了放荡生活。
在西班牙一段时间之后又回到威尼斯做宗教间谍，但又一次逃走。
后来，他为一个伯爵作图书管理员，度过了他的余生，直至1798年去世。
当年卡萨诺瓦策划的震惊威尼斯的越狱案就在这些牢房里发生。
这位充满争议的自由思想者称，牢房相当舒服，有足够的食物、舒适的床铺，如果需要还有人帮忙把衣服洗干净。
叹息桥型属早期巴洛克式风格，当年桥呈房屋状，封闭得很严实，只有向着运河一侧有两个小窗，也是死刑囚犯唯一可看到蓝天、碧海的地方。
传说有一名死囚走过叹息桥时，通过小窗看到对面建筑的窗户里自己以前的女友在拥抱着新的情人，不禁深深叹息，潸然泪下。
叹息桥因此而得名。
而此桥也是爱情的见证，据说恋人们在桥下拥吻就可以天长地久，电影《情定日落桥》就是在这里取景的。
从火车站通往市中心的里亚尔托桥是最为有名的商业桥，在1444年的一次庆典中，因不堪重负而折断。
桥于1588-1591年重建，桥上小店和货摊一家紧挨着一家，出售廉价首饰，皮货，珠宝和丝绸。
这里作为欧洲的商业中心长达300年之久。
在桥上凭栏而立，大运河繁忙的景象即可尽收眼底。
马里奥说，在圣马可广场一侧有个“里亚尔托驼背人”像，以前罪行较轻的犯人曾受到从人像裸身跑到里亚尔托桥的惩罚。
莎士比亚的名剧《威尼斯商人》就是以里亚托桥为背景。
威尼斯商人安东尼奥为朋友萨拉里诺的婚事向贪婪的犹太人夏洛克借钱，条件是如果到期不还就以割1磅肉为代价。
安东尼奥的商船遇海难，还不上借款而被夏洛克紧逼。
此时萨拉里诺的新婚妻子鲍西娅化装成律师，宣布按照合约夏洛克可以割肉但不能让对方流一血，最后夏洛克败诉了。
剧中夏洛克曾说：“我会向你买东西，向你卖东西，和你交谈，和你散步，以及种种；但我不会和你一起吃饭，一起喝酒，也不会和你一起祈祷。
里亚尔托桥上有什么新闻
”伊丽莎白。
大卫写到：“意大利市场中，就属威尼斯的里亚尔托桥附近市场最惊人。
初夏的曙光如此清澈宁静，让蔬菜和鱼个个燃起了自己的生命，带着自然的鲜丽色彩与刻画鲜明的线条。
” 旅行家指点： 水城之旅 圣马可广场（Piazza San Marco） 圣马可广场是威尼斯的政治、宗教和传统节日的活动中心，被拿破仑称为“世界上最美丽的客厅”。
广场一侧是圣马可大教堂和巴西尼加钟楼，另一侧是总督府和圣马可图书馆。
广场拱廊下有着各式各样的精品店，旁边是几家有名的咖啡馆，还有咖啡乐队在这里演出，成群的鸽子在人群中纷飞。
广场边的码头称做小广场（Piazzaetta），威尼斯的城徽飞狮就高高地站在小广场圆柱顶端。
圣马可广场厕所在公共汽船Vaporetto的码头右手边一块绿地的尽头。
圣马可大教堂（Basilica di San Marco） 作为圣马可广场主角的圣马可大教堂，供奉着圣马可的遗体，是威尼斯辉煌的象征。
威尼斯人用从东方劫掠来的财物装点了它，这是一座招世人评论最多的建筑物，有时它被指斥为粗俗，但更多的时候则被捧上了天。
经过了几个世纪的充实，它已成为一座巨大、复杂而且神秘的殿堂——既是教堂，也是博物馆。
教堂的内部仿照希腊十字设计法建成，它的穹顶和拱门来自君士坦丁堡的灵感。
门厅和内部装饰着古老而杰出的镶嵌画，教堂内的马尔恰诺博物馆（Marciano Museum）里收藏着4匹珍贵的镀金铜马。
教堂内还有左耳堂（Left transept），珍宝馆（Trrasury），洗礼堂（Baptistery）和泽恩小礼拜堂（Zen Chapel）。
这座伟大的教堂在1807年之前的上千年一直是威尼斯总督的私人礼拜堂。
参观圣马可教堂不许穿无袖上衣或短裤。
教堂开放时间：周一——周六AM 9：45——PM 5：30周日PM 2：00——PM 5：30不收门票博物馆开放时间：AM 10：00——PM 4：30需购票珍宝馆和金屏：AM 9：00——PM 3：00需购票4月到10月的周三和周五上午有免费英语导游 钟楼（Campanile） 几个世纪以来，圣马可的钟楼一直被用作了望塔，以及为进入泻湖的船只指引方向的灯塔。
1902年这座高达98.6米的钟楼突然坍塌，但后人用其残砖断瓦精心地将其修复。
乘电梯上钟楼眺望，整座城市和岛屿的迷人景色尽收眼底，晴天还可以望见阿尔卑斯山白雪皑皑的山顶，所以当年加利略要在这里向总督展示他的望远镜。
开放时间：夏季AM 10：00——黄昏冬季AM 10：00——PM 4：00收门票 总督府（palazzo Ducale） 位于圣马可小广场东侧，拜伦称它为“巨大而又奢华的宫殿”，是威尼斯市内最典型的哥特式建筑。
总督府是总督住所，也是政治和法庭的所在地，是威尼斯共和国的权力中心。
在宫殿里面，三侧有无数壮观的房子和大厅。
其中最大的是大会议厅，可容纳480位威尼斯贵族（后来达到1700位）。
这里收集了散落在威尼斯市内的无数艺术珍品。
在大会议厅总督宝座后面，丁托列托绘制的《天国》一直是世界上最大的一幅油画，同一间屋子里还有委罗内塞的佳作《威尼斯的鼎盛》。
开放时间：4月1日——9月30日AM 9：00——PM 7：00 10月1日——3月31日AM 9：00——PM 4：00注意售票处提前一小时关门。
购票包括科雷尔博物馆门票。
监狱\\\/叹息桥（Ponte dei Sospiri） 从总督府下楼梯就到了叹息桥，据说跨过了这座桥的囚犯再也不可能回到这个世上来了。
如果想参观总督府地牢，可以加入一个秘密行程，包括参观大宦官署（Chancellery）的房间和大厅、审讯室、行刑室和铅屋地牢。
全程一共90分钟。
有导游解说的“秘密行程”之旅每周六天（周三除外），每天两次，必须预约。
金屋（Ca‘d’Oro） 金屋是威尼斯最漂亮的哥特式宫殿，位于距丽都桥不远的浮动码头右边宫殿，外表华丽，以朱红和佛青涂色，并曾用大量的金叶作装饰，因此被命名为“金屋”。
在里面，弗兰切提艺术馆收藏了大量珍贵绘画。
开放时间：AM 9：00——PM 2：00售票处比正式关门时间提早半小时。
服务设施包括一个书店，同时出售明信片和展览海报。
水上公共：1路到金屋站下。
里亚尔托（Rialto） “里亚尔托”指的是从位于大运河一侧圣马可区的里亚尔托桥下，一直延伸到鱼市的区域。
在11世纪末开始建起市场以来，一直是商业和贸易的中心，人们在这里买卖黄金、香料、丝绸、织物和染料。
现在主妇们每天都到这里购买新鲜的产品，小贩们出售水果、蔬菜、植物和各种纪念品。
大运河（Canal Grande） 整个威尼斯由全长3.8公里、呈S型的大运河所贯穿，是威尼斯最主要的水动脉，这也是威尼斯最主要的观光路线。
沿运河两岸矗立着近200栋的宫殿豪宅和7座教堂，这些矗立在水中，任凭潮汐侵蚀的建筑物，多半是兴建于14-16世纪，有拜占庭风格、哥特风格、文艺复兴式、巴洛克风格、威尼斯式等建筑风格，像条令人眼花缭乱的建筑艺术走廊。
欣赏水上宫殿群最方便和经济的交通工具就是“水上公共”（Vaporetto）。
其中沿着大运河各重要景点而行的1号路线几乎平均每10-20分钟就有一班。
还可以乘坐豪华舒适的贡多拉，搭乘配有乐师的贡多拉享受有音乐相伴的运河之旅则更加浪漫。
船厂（Darsina‘a） 威尼斯船厂是世界上最早建立的造船厂。
今天人们目睹这座荒凉的船厂时很难相信这里曾是世界最大的海军基地。
鼎盛时期，船厂雇佣多达1万6千名劳动力建造、装配和翻新那些巨大的战舰。
现在的废弃建筑由建筑大学接管，船揽工厂现在被用于展出年轻而不知名的艺术家的作品，作为比耶纳勒当代艺术展的一部分。
水上公共：1路到船厂站下或23路和52路到塔纳站下。
穆拉诺岛（Murano） 此岛时常被比作小威尼斯，由许多被运河割开、由桥梁连接起来的小岛组成。
16世纪这座岛屿是威尼斯贵族的游乐场，岛上随处可见别墅、花园和喷泉。
此岛以玻璃制造为主，来这里的最重要的节目是观看威尼斯著名的玻璃吹制工艺。
展览室和工厂都对参观者开放，玻璃吹制演示免费举行。
交通：从诺韦大街乘12路、13路、23路和52路水上公共可到达穆拉诺。
威尼斯精神 当我在艳阳下顺泻湖而行，观察着轻盈的贡多拉以蓝天为底，浮现于绿波之上，此时我顿悟到威尼斯画派最佳、最创新的类型。
——歌德《意大利之旅》 木偶艺术家与威尼斯画派 街头艺人亚历森德鲁带着他心爱的木偶玛亚在圣杰雷米亚广场表演了七天。
他来自法国，是个30出头的木偶手工制作师和表演艺术家。
他来到威尼斯追寻15世纪艺术大师的踪迹，同时用木偶表演来筹集昂贵的旅费。
用他的话说，自由和激情，是永远的威尼斯精神。
亚历身穿黑色长外套，浅棕色头发，灰蓝的眼睛。
他打开脚边的双音箱录音机，放起莫扎特的音乐。
立即，坐在黑色小钢琴边的红发木偶就随着亚历手里的长线快活地动起来。
红发玛亚穿着亚历给他缝制的白衬衫戴着红领结，好象活了一样在弹钢琴，随着音乐节奏摇头晃脑，大嘴巴咧到耳朵根。
在1508年，费拉拉、曼求亚、罗马、西班牙、法国和神圣罗马帝国组成的坎布雷同盟攻击威尼斯，市民在总督的领导下奋勇抵抗，但还是沦陷了。
在战争中受重创的威尼斯却在文化艺术方面登上颠峰，造就了建筑天才圣沙维诺、波拉迪奥；狂妄作家阿雷蒂诺；绘画大师提香、丁托列托、贝里尼，乔而乔纳、委罗内塞，形成了光辉的威尼斯画派。
丁托列托与乔尔乔纳 在总督府的总督宝座背后墙上，挂着丁托列托1590年所绘的最高杰作——巨幅画《天堂》，高7米，宽21米。
亚历仰望着画中天堂景象说：“这是当时世界上最大的油画，被喻为威尼斯绘画的颠峰之作。
”丁托列托的性格有些象米开朗基罗，敏感，暴躁，热情又有极强的行动力。
他最早在提香的工作室学习，但因为太粗心不久就被革职。
离开以后他勤奋学习试验，竟无师自通，他偏爱光影与色彩变化，对于阴影和背影明暗与深度一再研究，成为专家。
丁托列托四处求人雇他作画，还在圣马可广场卖画，但当时的买主都只要提香的作品。
有一回他发现一处教堂的墙面没有壁画，就出很低的价格得到了作画的机会，但全威尼斯的画家都怪他破坏了行情。
1564年，圣洛可会堂征求一位艺术家为集会作画，当时艺术家如委罗内塞、斯基亚凡等人都来竞争。
丁托列托画了幅生动的作品，事先悄悄糊在指定的地方，直到评审当天，他才揭去遮盖，让评审员和参赛者都惊惶失措。
其他的艺术家都抗议他作弊，于是丁托列托主动退出比赛并将画送给会堂。
后来集会接受了他，并请他每年为集会做3幅画。
于是往后18年里，他一共在会所画了56幅著名作品，技巧已是炉火纯青。
1590年在他72岁时为总督府的大会议室画了《天堂》。
热情而多产的丁托列托，通过对强烈的光影效果运用形成了眩目的个人风格。
在威尼斯美术学院陈列馆的第五展厅陈列着乔尔乔纳的《暴风雨》，这是个充满诗意和人道主义色彩的作品，是西方艺术中最著名的画作之一，但它的主题至今仍然是个谜。
他富有创造性的想象力以及对色彩的创新性运用，使他成为现代派绘画的先驱。
亚历说：“没有哪个画派能象威尼斯画派这样使绘画艺术基本限制被瓦解。
而乔而乔纳是最丰富多彩最有激情的威尼斯大师，他比其他画家更完整地囊括了威尼斯画派的精神。
”乔尔乔纳辉煌的爱情与死亡也一直让人们念念不忘。
他34岁时在朋友的聚会上遇见一位女士，他非常迷恋她，两个人很快陷入了爱河。
但她突然患上瘟疫，乔尔乔纳一如既往去看她，传染上她的致命疾病，很快就双双命丧黄泉。
在威尼斯的各种博物馆与艺术馆中，大师的作品比比皆是，甚至能经常在阴暗的角落里见到提香或贝里尼的著名作品。
每幅画都有生动的故事。
卡帕奇欧的《乌秀拉殉教》，描述英国王子到不列塔尼向公主乌秀拉求婚的故事，乌秀拉要求募集11000个处女陪同她到罗马朝圣后再举行婚礼。
然而半途乌秀拉得到神谕，宣布她和众处女须到科伦殉教，于是乌秀拉带领众处女到达尚未接受基督教的科伦，国王欲强娶乌秀拉，遭拒绝后他杀死了11000个处女。
威尔第与歌剧 除了15世纪灿烂的绘画，威尼斯的上空还飘着美妙的音乐，尤其到了冬天，魅力迷人的费尼切歌剧院不停地上演歌剧。
歌剧院建于1792年，三次遭受严重火灾，但每次被烧毁之后都按照原样修建，“如浴火凤凰一般”在原处拔地而起，小提琴般的柔美曲线出现在洛可可风格的剧院里。
几部重要的歌剧都在这座剧院首次公演的，如威尔第的《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》，小仲马的《里戈雷托》。
17、18世纪，威尼斯歌剧、音乐和戏剧的发展达到顶峰，威尔第更是把歌剧推向完美。
爱好音乐的亚历森德鲁说：“在威尔第的《奥费罗》中，领衔的是一位男高音，声质优美动听还有种滑动感，他在舞台上的演唱经常能使女观众兴奋地晕过去
” 旅行家指点： 艺术之旅 威尼斯艺术学院美术馆 这是一座收藏14-18世纪威尼斯画派作品的重镇，前身是1756年成立的“威尼斯画家及雕刻家学院”，由18世界威尼斯画派大师提埃坡罗担任首任院长，并开始搜集威尼斯画派的作品以及当时各位大师名画，如今馆藏数量1000余件，称的上是象征威尼斯光荣与艺术成就的代表性美术馆。
馆内著名的杰作有贝里尼的《圣母加冕图》、乔尔乔纳的《暴风雨》、丁托列托的《圣马可拯救奴隶》、提香的《圣母进殿图》等等。
地点：多索丢罗区开放时间：周二——六AM 9：00——PM 7：00周日、一AM 9：00——PM 2：00全年开放售票处下午6点关门水上公共：1路或82路到威尼斯美术学院站下。
弗拉里教堂 弗拉里教堂由与圣乔瓦尼。
保罗教堂一起并称为威尼斯最宏伟的哥特式教堂。
它即是教堂又是画廊，宽敞的内部最引人注目的是提香的杰作《圣母升天》和《佩萨罗圣母》。
另外贝里尼的《圣母和圣婴与圣徒们在一起》陈列在圣器室。
地点：圣波洛区弗拉里广场开放时间：周一——周六AM 9：00——11：45 PM 2：30——5：30周日及节日PM3：00——6：00除作弥撒和节日期间以外收门票水上公共：1路或82路到圣托马站下。
帕拉佐·奇尼画廊 展出维托里奥。
奇尼伯爵的部分私人收藏。
他位于圣维奥河畔的故居房间里陈列着绘画、手稿、瓷器、古典家具和象牙。
藏品中托斯坎纳的艺术品特别丰富，此外还有波提切利、菲利波。
利比、贝尔纳多。
达迪和蓬托莫的画作。
在附近的圣维傲广场上，水边的红色木椅是观赏大运河极佳的位置。
地点：多索丢罗区864号圣维奥开放时间：只在夏季开放周二——周日PM 1：00——PM 6：00收门票水上公共：1路或82路到威尼斯艺术学院美术馆站下。
佩吉·古根海姆展览馆 本世纪最伟大的当代艺术收藏家之一佩吉。
古根海姆是美国纽约著名矿业大王及纽约古根海姆美术馆的创业人所罗门
古根海姆的侄女，她1979年过世以后住所改为收藏品展示处，约300件。
正对大运河的精致而透风的房间，为20世纪的油画提供了一个适宜的环境。
这里包括：毕加索、、康定斯基、马列维奇、蒙德里安、马格利特、借里柯、杜尚、米罗、达利、夏加尔、唐吉、摩尔等。
有一个房间专门用来陈列波洛克的作品，他是古根海姆慧眼相中的许多人才中的一个。
在这些艺术家中有古根海姆的朋友、情人和丈夫马克斯。
恩斯特。
与大运河相连的花园里散布着形形色色的雕塑，其中最引人注目的是马里诺。
马里尼创作的挑逗性的《城市天使》。
地点：多索丢罗区圣格雷戈里奥701号韦尼耶。
代。
莱奥尼府。
开放时间：周一——周日（周二除外）AM 11：00——PM 6：00收门票水上公共：1路或82路到威尼斯艺术学院美术馆下 科雷尔博物馆 这是一个大型的历史艺术博物馆，占据了老检察官楼和拿破仑尼卡翼楼两座建筑的约70个房间，它分成三个主要部分：历史展厅，画廊和里斯奥吉门托的博物馆。
科雷尔画廊的规模仅次与威尼斯艺术学院美术馆，绘画风格从早期到16世纪初的演变过程在其中一览无遗，从早期板上画，经威尼托-拜占庭艺术到哥特式艺术，直到最后的文艺复兴艺术一应俱全。
而里斯奥吉门托博物馆展品涵盖了奥地利统治时期、拿破仑时代和1848年革命等历史阶段，包括有绘画、印刷品、漫画、官方声明和纪念品。
地点：圣马可区52号圣马可广场，检察院韦基奥宫和拿破仑尼卡宫。
开放时间：AM 9：00——PM 5：00水上公共：任何到圣马可广场或斯基亚沃尼滨河大街的路线均可。
奎里尼·斯坦帕利亚基金会博物馆 1869年，奎里尼家族的最后一位成员乔凡尼，将本家族在威尼斯的建筑与收藏的威尼斯绘画和印刷品一块捐献给了威尼斯市。
博物馆收藏威尼斯艺术品跨度达400年，其中有贝里尼、啪尔马。
韦基奥、提埃坡罗和隆吉的作品。
其中大量的风俗画再现了18世纪威尼斯人生活的详细情景。
地点：卡斯特洛区4778号奎里尼广场奎里尼。
斯坦帕利亚府。
开放时间：周日——周四AM 10：00——PM 6：00周五。
六AM 10：00——PM 10：00周一闭馆水上公共：1路、52路或82路到圣扎卡里亚站下。
圣乔瓦尼·保罗教堂 圣乔瓦尼。
保罗教堂是威尼斯辉煌的集大成者，它是威尼斯杰出的哥特式教堂，还是哥特式与文艺复兴式丧葬雕塑的博物馆，里面收藏着许多画家的重要作品。
此建筑是卡斯特罗北部最突出的标志性建筑，教堂依照拉丁十字架样式建造，尽头是5座多边形的拱顶建筑。
教堂收藏文艺复兴时期最杰出雕塑家隆巴第家族的出色作品，并收藏着两副珍贵画作，贝里尼的多联画屏《圣文森特。
费雷尔》和皮亚泽塔的《圣多明我的荣耀》。
地点：卡斯特罗区6363号圣乔瓦尼保罗广场开放时间：AM 7：30——12：30 PM 3：30——7：00不收门票水上公共：23路或52路到医院站下，或乘坐1、3或82路到里亚尔托站下。
玻璃博物馆 穆拉诺岛的玻璃博物馆里收藏的灿烂的古玻璃制品讲述了从罗马时代到18世纪的玻璃生产历史。
最大多数展品是在穆拉诺玻璃制造业最鼎盛的时期制造的，最著名的一件玻璃制品叫“巴罗维耶杯”，它是15世纪的一个婚礼杯，用兰色玻璃制成，上面有瓷漆装饰。
地点：穆拉诺岛朱斯蒂尼安大街8号朱斯蒂尼安府开放时间：夏季AM 10：00——PM 5：00冬季AM 10：00——PM 4：00收门票 费尼切歌剧院（Teatro La Fenice） 威尼斯的歌剧以位于圣凡廷费尼切剧院为中心上演，曾出过小仲马的《里戈雷托》和《茶花女》等有名歌剧，被誉为“意大利最优美的剧场”。
由于席位很少，所以购票相当困难，买站票的话有可能买到当天的演出票。
水上公共：可以乘坐82路和季节性3路和4路水上公共抵达特龙凯托岛。
哥尔多尼剧院（Teatro del Ridotto） 这是一个能容纳800人的剧院，主要上演哥尔多尼的戏剧以及一些现代戏剧。
地点：圣马可4650号B座哥尔多尼巷 威尼斯狂欢 我在帕多瓦静待，直至忏悔节，此时各国的人熙来攘往地来到威尼斯，观看狂欢节的滑稽与疯狂。
——伊夫琳《日志》 瓦伦蒂娅与面具 米兰姑娘瓦伦蒂娅正忙不迭地在脸上变换各种效果的面具，一会儿是银面孔的贵妇，一会儿又是胡子卷曲古怪的猫。
她豪不懈怠地精挑细选，打算买下最出色的迎接即将到来的“嘉年华”威尼斯狂欢节。
瓦伦蒂娅一头浅褐色长发，意大利人特有的古铜色肌肤，像杂志模特般漂亮。
瓦伦蒂娅选购了两侧画着金色花纹的五彩猫头鹰面具，还买了一个围着绸缎的面具送给朋友。
威尼斯大街小巷有数不清的面具店，而每家店都有自己的特色：圣波洛区的巴洛克洛切店收集时髦的斗；多索丢罗区的卡马萨那店可以现场观看面具制作；卡斯特罗区的达尼埃莱店专门出售纸面具和陶瓷面具还有高顶硬帽；而同区的米西亚店老板还亲手给纸面具人物画上水彩。
瓦伦蒂娅说：“平时在威尼斯都可以买到面具，但要买到最具异国情调和戏剧色彩的面具只能在狂欢节了，当然，收帐单时也要小心突发心脏病。
” 面具（maschera）一词来源于伦巴第的“maska”，意思是一个死者或一个死者的灵魂。
面具制作者既沿袭古老的方法又不断创新。
他们把一层层纸铺在泥塑模型上，干了以后表面的一层胶使面部看起来和瓷的一样。
在挖眼洞和装饰前要先打磨，上一层白釉。
面具基本上以戏剧造型为主，主题分成两种，一种代表灿烂和喜悦，另一种是为了驱除邪恶和保佑灵魂，有骷髅面具的死神和身缠黑布的装扮代表黑死病。
在狂欢节到达高潮那几天，最普遍的装扮是一顶帽子，一件黑色丝绸或天鹅绒斗篷和一个黑色或白色的面具（代表死者的灵魂）。
在狂欢节的时候，圣马可广场炸开锅，人们装扮得既滑稽又华丽，参考资料：
《达芬奇密码》的大概情节
雅克索尼埃是郇山隐修会的首领，因而知道“拱心石”的秘密，即拱心石能依次揭示圣杯藏匿的位置，并且他握有那些将动摇基督教和天主教会的根基的文件。
“导师”杀死他就是为了要迫使他供出情报以便消灭郇山隐修会的其他高级成员。
索菲纳芙与祖父中断联系的原因是，在一次学校放假时她本来想给祖父来个惊喜的突然造访，却目睹了祖父正在诺曼底家中参与一个异教的性仪式（圣婚，Hieros Gamos）。
索尼埃（Saunière）临死前用隐写笔写在地上的讯息中还有“P.S: 去找罗伯特兰登”。
这是贝祖法希怀疑兰登是凶手的原因。
法希在兰登到达之前擦掉了此行，以使兰登不知道警察怀疑他。
出于偶然，警察把讯息传真到 索菲纳芙的办公室时，索菲看到了讯息的完整内容。
她立刻意识到这个讯息其实是写给她的，因为在她小时候她祖父叫她“索菲公主”（Princesse Sophie，字头缩写就是“P.S.”）。
由此她也明白了兰登是清白的。
在和兰登同在卢浮宫时，她让兰登打电话给她的私人语音信箱并听她在里面给兰登的留言，从而暗中把这点告诉了兰登。
“P.S.”的写法，对一般人来说，是用于书信中很常见的“附言”（Post Script）一词的缩写；然而对索菲纳芙来说，这却是祖父索尼埃对她的爱称“索菲公主”（Princesse Sophie）的缩写，这也是因为索尼埃清楚索菲是法国墨洛温王朝的后裔，所以称她为公主。
所以贝祖法希完全没有意识到这个缩写在索尼埃神父的讯息中的真实含义，而索菲纳芙却清楚地明白了“去找罗伯特兰登”那行字是 祖父写给自己的遗言。
此外，索尼埃保藏的保险箱钥匙上雕有郇山隐修会（Priory of Sion）的缩写，也是P.S.。
索尼埃的血书的其它三行那些看似为僧侣的祷告的文字，其实是用打乱字母的拼写顺序的方式而隐藏了一些真实的线索（参看易位构词游戏）。
第一行是被一组打乱了次序的斐波那契数。
第二行“O, draconian devil!”和第三行“Oh, lame saint!”的真实内容则分别是“Leonardo da Vinci”（列奥纳多达芬奇）和英语的“The Mona Lisa”（蒙娜丽莎）。
这些线索的真实含义可以导引出第二组线索。
在油画蒙娜丽莎外面的玻璃上，索尼埃用卢浮宫博物馆馆长的隐写笔写下了只能在紫外线照射下才能看到的讯息“So dark the con of Man”（男人的欺骗如此黑暗）。
第二条线索则是挂在附近的达芬奇的另一幅油画《岩间圣母》（Madonna of the Rocks，藏于卢浮宫；该作品后经重画，叫The Virgin of the Rocks，藏于伦敦国立美术馆）。
在这张画背后索尼埃藏了一把钥匙，并用馆长的隐写笔在钥匙上写了一个地址。
这把钥匙能打开苏黎世存托银行巴黎分行的一个保险箱。
索尼埃在银行的帐户号码是按正确顺序排列的那些斐波那契数列。
索尼埃在枪口下告诉赛拉斯的那些指示实际上是一个精心编排的骗局，他告诉赛拉斯拱心石埋在巴黎圣苏比教堂（Saint-Sulpice）里精确地位于古“罗斯经线”（Rose Line，在将本初子午线重新定义为穿过格林威治天文台之前，曾将零度经线定义为穿过巴黎，罗斯经线指的就是这条旧的本初子午线）上的一个方尖碑的下面。
而实际上，方尖碑下的讯息只是简单地包含了一条对圣经约伯记中“你只可到此，切莫前行”（Hitherto shalt thou go and no further，见旧约〈伯〉38:11）一段文字的引用。
赛拉斯读到了这句时才明白自己上当了。
拱心石实际上是个藏密筒（cryptex，由cryptology和codex两词组合而来），这是种由列奥纳多达芬奇发明的用来传递保密信息的圆柱形设备，要将它上面的可旋转的部件（暂且叫它密码轮）按正确的顺序组合才能打开它，如果用暴力打开它，里面装的一瓶醋就会破裂，而把里有写重要讯息的莎草纸给溶解。
装着拱心石的红木箱含有打开拱心石需要的密码轮的正确组合顺序的线索，用与达芬奇日记一样的方式，这些线索是用反写的手写体写出的。
在乘提宾的飞机逃往英格兰时，兰登解开了谜题，他发现了密码轮的正确组合应该是“S-O-F-I-A”，即索菲名字在古希腊语中的写法，这个词也有“智慧”的意思。
拱心石藏密筒里实际装着一个小一点的、装有揭示密码轮组合第二道谜题的藏密筒。
这个谜题说要找到“由一位教皇主持葬礼的爵士”（a knight a pope interred，注意“a pope”对解谜的正确理解不应是“一位教皇”，而应是表示“亚历山大蒲柏”，按一般的人名写法即“A. Pope”）的墓上的球状物，里面说的并非是一位中世纪的爵士，而是指由亚历山大蒲柏主持葬在西敏寺的伊萨克牛顿爵士，那个墓上有一个巨大的球状雕塑，却不是拱心石中的谜语所说的东西，拱心石中的谜语真正指的是引导牛顿发现了万有引力定律的苹果所代表的球状物，谜语认为这个苹果“本应在坟墓之中”（然而这个意义重大的苹果实际上却没有出现在牛顿墓上），因此第二个藏密筒的密码轮组合应该是“A-P-P-L-E”，即苹果。
“导师”的真实身份实际就是雷提宾爵士。
他知道郇山隐修会的领袖们的身份，并对他们的办公室进行窃听。
雷米是他的协从。
用伪装的法国口音和阿林 加洛沙主教联系的就是提宾，这是为了掩藏他的真实身份，并哄骗阿林加洛沙资助寻找圣杯的计划。
提宾从来没打算把圣杯交给阿林加洛沙，而仅仅是想利用主业会 的决心来找到圣杯。
然而他相信郇山隐修会将会背弃将圣杯的秘密在约定时间公诸于世的誓约，因而他计划偷取那些圣杯文件后自己向世人公开它们。
是他通知赛拉 斯说兰登和索菲纳芙在他的城堡里。
他没有从兰登和索菲那里拿拱心石是因为他不想对他们暴露自己的身份。
他原本计划让赛拉斯闯进自己家里并拿到拱心石，但 警察跟踪了兰登偷来的卡车上GPS设 备并听到赛拉斯开枪而到提宾家搜查时，提宾的计划落空了。
提宾把纳芙和兰登带到伦敦的圣殿教堂是因为他很清楚这是个死胡同；他和雷米一起上演那出人质戏是 为了不暴露出真实阴谋地得到拱心石。
和雷米一起在那辆豪华车里时赛拉斯接到的电话实际上也是藏在轿车后面的提宾悄悄打来的。
为了灭口，提宾让雷米喝下了加了花生粉的科纳克白兰地，除掉了雷米，因为他知道雷米对花生有致命的过敏反应。
提宾将赛拉斯藏在主业会伦敦总部的消息匿名举报给警方。
在西敏寺里向提宾摊牌时，在当着提宾的面毁掉第二个藏密筒之前，兰登已先将它偷偷打开，并拿出了里面的东西。
正当提宾在徒劳地求兰登说出第二个藏密筒中的内容以及圣杯的秘密存放地点的时候，警察赶来逮捕并押走了提宾。
阿林加洛沙主教和赛拉斯两人相信，他们拯救教会，而不是在毁掉它。
在提宾城堡的马房里发现了窃听设备后，贝祖法希明白了纳芙和兰登是无辜的。
在主业会伦敦总部外面，正在逃避警方追捕的赛拉斯意外地射中了阿林加洛沙。
在明白了自己受到欺骗而犯下的可怕错误之后，阿林加洛沙请贝祖法希将自己公文包里的息票债券交给被杀害的郇山隐修会领袖们的家属，作为良心上的一点补偿。
赛拉斯则因中枪而死。
第二个拱心石里包含的最后讯息实际并没有指示出罗丝林礼拜堂，尽管事实上圣杯曾经被埋在那里的地板上的大卫星图案下面（组成大卫星的两个连锁三角形表示的是“剑锋”和“餐杯”，即男性和女性的象征）。
罗丝林礼拜堂的导游是索菲长期失去联系的弟弟。
罗丝林礼拜堂的守护人是索菲长期失去联系的祖母，也就是雅克索尼埃的妻子。
尽管郇山隐修会所有的四位领袖都被杀害，秘密也没有就此失传，因为还有一个（未写明的）会保证该组织及其秘密存活的应变方案。
最后一条讯息的真实含义是圣杯被埋在卢浮宫的“倒置的”玻璃金字塔（即象征女性的“餐杯”）正下方的小金字塔形建筑的下面（即象征男性的“剑锋”，卢浮宫里的这两个金字塔形建筑的相对位置和构成大卫星的两个三角形的相对方式有些类似），有点讽刺的是在兰登和索菲最初从贝祖法希手里逃跑时差点摔进那个玻璃金字塔里。
在小说最后，罗伯特兰登和索菲纳芙相爱，他们商量好在佛罗伦萨相会。
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法图麦的zhi妈妈：“在美国，经过17个月的搞癌治疗，2018年10月25日凌晨5点20分，永失我爱。
”哈文的最爱，何尝不是亿万百姓的所爱，虽然爱的方式与角度不同。
李咏，走了，在异国他乡走到了另一个世界，乘坐着人生专列停在了一个“50”小站，静静地下了车。
这一下车，隔着长空万里，隔着大洋千山，李咏再也回不到自己的祖国，永远地长眠在了异邦。
也许，不全是吧!李咏啊，终会惦念自己的故国，想着自己的亲朋故旧，念着中央电视台璀粲的灯光，精魂一缕，幽幽地回到在他心间刻上印痕的家园、故国这方热土，回到他恋恋的光彩闪烁的舞台。
相信，应该有的!我和李咏同龄，生在新中国最红火的年代，本该相随着年龄欣赏秋天斑斓美仑光景的时候，李咏啊!你却走了。
既然你热爱过这个世界，热爱过生命，最后一条微du博，还在抒发着感谢，感谢妻女和所有人，我们应该认可你活出了生命的豁达，更活出了生命的精彩与完美，那就祝你一路走好!“幸运52”、“非常6+1”定格了瘦瘦的、长发飘逸的永远的李咏。
那么，永远就不会走得太远!你想长长的休息一会儿，我们会轻声地传一传话语：“李咏已经给咱们留下了那么多美好的回忆，别打扰他了，好吗?”我想就这样的看下去，耳旁传来悠长而又空灵的音乐，就这样随着车慢慢的驶向远方，去往我来时的方向，这趟路程的终点站。
清晨，在吵杂的闷郁的空气中醒来，在微风的流动里轻轻的睁开双眼，以为今天又像是昨日一般的日子，但慢慢思来，今日有别的事，可以言行着不同的言语，可以举止着不同的行为。
思想就是要付出与行动，所以便不再久待。
只是淡淡的，默默的无言着，用心的承诺着，办好每一件我所需要的事情;在经过了奔波忙碌之后，在精神的高度集中之后，在旁人的形同透明之后。
带上耳机，将耳塞挤进许久没有听见音乐的耳朵，消除 它的疲劳，也提起我的精神或是驱散周围的热闹，只是不再想要待在吵闹的市井之中，不想再待在闷热的人群里，只想要一个人的静静的时光。
无法言喻的走在大树下公交站，默默的感受着金黄色的狂风的吹拂，感受我的稍许长的黑发，迎着风又或是顺着风的摇摆、弧度而舞动。
等待的时间较久了一些，心中等待的，符合我的归途的那辆巴士还没有来。
站的时间久了，双脚有些乏累了，毕竟走了那么久远的路程，且又是未曾到过的地方，心里默然想着这般。
而后便把身体的重量倚在栏杆处，像是坐在椅子上;无所茫然的望着四方，又没有目标的四顾。
当许久未曾见到的阳光透过厚厚的云层照射在我的半边脸颊的时候，感受到有些暖意，然后将目光对视着太阳，心里说着：许久未见，甚是想念!风还是 不停的吹着，配合着阳光的演出甚是完美。
默默地等待，默默的望着身前的车辆一次又一次的来去往返，卷起些许的尘土，舞起些许的微风的时候。
车来了，包着绿色的外表，从远处的转角处缓缓的驶来;我挥挥手，让车停在我的身前;往前的踏步，拾级而上。
尽眼望去，车内寥寥几人，散乱的坐着，配合着阳光的阴暗与明亮，或言语，或不语，或瞌睡，或精毅。
轻轻的投币，还是轻轻的走向那面被阳光温暖的一旁，静静的坐下，将头倚在车窗上，眼睛随着车辆缓缓的游动而游动，窗外的景象变得越是清静，而树木也渐渐的多了起来。
我想就这样的看下去，耳旁传来悠长而又空灵的音乐，就这样随着车慢慢的驶向远方，去往我来时的方向，这趟路程的终点站。
野草长就让它长吧，糜子荒就让它荒吧。
永无休止的田间，永无休止的劳动使我的头还在疼，使我的背还在疼。
我把床帐清理干净，把被子铺开，我一定要在家里好好地睡觉，歇息掉我所有的疲劳。
刚刚睡了一阵，我想，我总不能就一如这样，白白地消磨时间吧。
我想我还是不如起来，不如去洗一会儿衣裳。
我把母亲的衣裳，孩子的衣裳，我把大衣和小衣都收拢在一起，我把井水再往水缸添得满满的。
我把洗衣盆里添够了洗衣服用的水，我把手指浸在水盆里，我就搓呀搓，我就洗呀洗。
盆里的水，不仅洗干净了我所有的衣服，也把我的手指洗得发白，我刚把衣服从水盆里捞出来。
拧干，再把它们搭在晾衣绳上，你看，太阳高了，做午饭的时候，就恰好到了。
每个家庭主妇，她就如柴油箱里装着的油，你只要看见那一辆辆车，能在宽广远长的柏油路上，平平安安顺顺利利地驶行，那就是机油曾经存在着的具体证据了。
你只能看见车在往前行，又怎么会看见油的存在呢?衣服不会说话，洗衣盆不会说话，时间更不会说话，但它们却都有自己的语言。
做为家庭主妇，你就是从无声到有声，从会说话到不会说话，你一定要把每一件事，都能充分听懂并谛听到它们最内在的心。
我的爱人，他既在外面辛辛苦苦地劳动，就让他只顾劳动吧。
他知道一等他劳动回来，锅里一定就有我早已为他准备好了的现成的饭菜。
他吃了以后，就又能去做他自己该做的本分事了。
除了必须他做的那一部分事，剩下的其余诸事，就让我一个人全部来分担吧。
要知道在这个家庭里，数他最辛苦，我若能多替他分担一点，他就能多拥有一点轻闲。
我的孩子，他如果在学校里读书，就让他安着心思一心一意去读书，或者去玩耍吧，他知道一等他回到家，家里既安暖，且舒适，没有一点儿是他值得忧愁和顾虑的。
说是我想睡两天的觉，我却洗了一天的衣服，做了一天的饭，还做了许多，日常生活中，所不得不做的叫不上名字来的后续事情，只睡了一场小小的觉。
嗯，就这样吧，虽然我还是头疼，却比日前轻松了一点点，虽然我还是疲倦，也比日前舒爽了一点点。
明天，虽然田园还是不想我，而我却想田园了。
我想泥土，我想太阳，我也想风，因为在这两天里，我已基本不疲倦，基本不因疲倦而无名烦恼了。
我既好多了，我又怎么能不怕田园荒芜，不怕庄稼减少了收成呢?田园虽美，却也累，家人虽亲，却也不少占心。
2雏儿出窠我不盼你早出，只怕你早出去了，不过在原地打转。
我也不嫌你晚出，如果你的羽毛已经发育整齐，晚出去了照样能飞上蔚蓝的天。
如果你乳臭未干，愚钝盲目，我就宁愿先把你留在眼前，不让你去骋飞。
若把你囚留在我的眼梢里，我就有充裕的时间，来观看你，来发现你到底有多少种缺点。
如果你这么大了，却没有长处，有的只是一身坏脾气，如果你的坏脾气恰好被我发现了，我绝对不会放松。
你的坏脾气被我发现一次，我必狠狠点醒一次，如果你又不听我的谆谆教诲，不肯迅速地更正过来，我一定会怒不可遏，不惜挥起高高的教鞭。
你若有一次不肯从善如流，我就宁愿施你一鞭。
我多鞭打你一次，你离开家时，在外面所要犯下的错误，就一定会多减少一分。
如果有一天，你大到我再也治不了你，我还有哺你喂你，你把我叫做母亲的资本。
对你的过错，我怎能不管，怎能不问?你的坏脾气，若能被我完全修改掉，到那时你才会变得认真负责，到那时你才能变得稳重诚恳。
必须这样你与人相处时，才容易得到同事的拥护，得到领导的赞美。
和睦的环境，友善的姿态，它是托起鸿鹄的宇宙，它是鱼龙成化的乐园。
我不盼你什么都会，但你至少，总需要有一个地方，它能用得上你。
总需要有一项技术，你要比别人略见精通。
至于谋事业的事，你只需要去学习，多去积累，没必要老想着去与什么人，去与谁竞争。
如果你是鹤，和鸡无需要竞争。
如果你是马，和羊无需要竞争，如果马里，你仍没有遇到得心应手的事业可以做，你不必再去变成大象，你还可以再转一次身，或许你再去捡起一些，曾经被你抛弃了遗忘了的东西，你再去把它仔细地温熟之后，说不定它就可以供你安身立命。
人在少年的时候长的是高度和力气，这一点你看得见。
老年人长的是经验和睿智，这一点你永远也看不见。
其实，人的一生都在成长，当不长的时候，他就会自然死亡，或者说，即使尚活者，也失去了活着的意义。
生命一旦失去了意义，便是枯枝朽木，这个道理你一定要懂。
但你也绝不可以忽视那些看似毫无作为的老年人，他们不过把睿智刻意隐藏起来，不愿暴露罢了。
如果你能分辨清什么是错什么是对，如果是对的，你又敢坚持去做，毫不动摇，当老年人看清了你的有价值的这一面，你才能呼唤出他们对你的在乎，他们才乐意由隐姓埋名变成愿意做你的师长，把他的睿智传授于你，把你往更好处循引。
我总是努力着让你聪明贤惠，是为了让你，有资质去默默地报答国家，保护家人，绝不是为了叫你一个人，去浊世里逞能，去人海里夸炫。
世上的事，一切的事，除了爱还是爱，除了和平还是和平，才会变得其乐融融。
只有欢乐融融，才能体现生命与生活的价值。
不管你熬了多少心，想了多少种办法，除了你能把日子过得活色生香以外，你对任何人，任何事，一味去抱怨，都是毫无价值的。
3英台蝴蝶一只蝴蝶对一朵花说：“难道你就不能变成蝴蝶吗?如果你也有翅膀，无论到了那儿，我们就能一齐来一齐去，如果我们能一齐飞翔，我们就能永远永远地在一起。
”花儿说：“不能。
”蝴蝶一听就悲哀了，她堕在地上，哭得泪水满脸，哭得抬不起头。
花儿看着近在咫尺的蝴蝶，心里非常难过，就缓缓地举起她，把她安放在自己的肩膀上，让她依靠进自己的怀抱里。
还附在耳边轻轻地对她说：“我也能行。
”蝴蝶听闻，便拭了拭晶莹的泪痕，问花：“真的吗?”花没再去说更多的话，却坚定地点了点头。
蝴蝶的天就晴朗了，又开始转为欢喜。
她不无疑惑地问花：“刚才你不是说不行吗?”花说：“是啊，刚才我只看见天堑难逾，我就非常惆怅。
”蝴蝶：“刚才你还说不行，刚才到现在，也就说了两三句话的功夫，怎么在片刻之间，你就又说行了呢?难道你于这片刻之间，就能将这不可逾越的天堑，又都逾越得了吗?”花儿：“说不行的时候，是因为我只看见了天堑难逾，说行的时候，是因为我已经想出了要怎样去改变它。
”蝴蝶就急急地问：“你的办法呢?”花儿说：“天堑虽然于一时间无法改变，而我却想出了，要怎样才能既就着天堑，又能成全我们在一起的办法。
既有了办法，还愁不可逾越吗?你说这不就是把不行又已经变成行了吗?”到此，蝴蝶再无反驳，她深信，并点了点头。
4倚着花束的少女不要说你的爸爸有多么爱你，其实你的妈妈，一定要比你的爸爸，更加在意你，你的爸爸如果不爱你，他就不会宁愿流尽血汗，也把你艰辛养育。
如果你的妈妈，不更加爱你，她就不会甘愿承受十月怀胎之苦。
是她把你带来了人间，你才开始拥有了自己的生命，你的爸爸，才开始拥有了你这个小娇女。
不要说你的祖母对你有多么珍贵，你外婆对你之珍视，一定要比你祖母，更加多出了那么一厘米。
你还记得你才刚刚出生，你除了啼哭什么都不会，你的嘴巴那么小，是你的祖母，将你一口一口地喂哺。
你的皮肌薄弱得，几乎能裸露出内里边的血肉，是你的外婆守在床前，专心地解读你的啼语，是她解开自己的衣裳，把你搂进了她温暖的怀抱里。
不要说春天比夏天美，它有看不见的红桃花绿柳树。
其实夏天比春天更美，它虽然没有了桃花杏花，却照样开出了一团一团，粉红色的月季。
想想从前，看看现在，你已从一个蹒跚学步的小女娃，长成了一个亭亭玉立的美少女。
这是多么可喜的事!月季花开了吗?月季花正怒放着千朵万朵的花枝。
天空很蔚蓝吗?天空正撒布下了无边无际的光曦。
你心事明媚，正倚在月季花的花束之上，只有这盛放的月季，还有这灿烂的阳光，它们两者必须要叠加在一起，然后才能配得上你一个人，这十九岁的花季!你青春的躯体，不需要珠佩霞肩，只穿着一件合适的长裙就娴静鲜艳，你白皙的皮肤上，不抹一点胭脂，只置了一朵微笑，就堪与月季比美，你大大的眼睛，不说一句话，我只于隐约间，看见了你墨浓柔顺的长发，就已经领略到了，你全部的优雅，从容和美丽。
59白玉盘你总是缱绻又留连，我知道你一直在等待明月。
我知道你等待的不止是月亮的圆匀，也是白玉盘。
我还知道白玉盘在你手中，也难免有失手的时候，如果你一不小心把她摔下来，你的白玉盘上立马就会有一个小小的缺。
有了残缺的白玉盘人人都能看见，她还是你心心念念的白玉盘吗?不过这样也好，让你不止把心思只盯在白玉盘上，让你恰也能兼容全世界。
曾经有一个人对我讲过， “要多看书，提高欣赏美的眼光，你想想你这辈子，你能去的地方有多少?争取在同样的穹顶之下看到的美好事物比别人多，”当时很不能理解他的话语，随着年龄的增长，慢慢地也感受到了当初他说这话的无奈。
首先，人的生命是有限的，能经历的事物也是有限的，某些经历的事物能带给我们各种各样的感受，或者说形成经验，这里打个比方，比如真实经历带给我们的感受就为第七等级——最高等级。
根据不同程度的代入感，书中主人公所经历的事物带给我们的感受在第一，二，三等级，那么存不存在这样一种可能，最近所看书的感受能不能压倒几年或者十几年前真实经历的感受?前几天，看了张国荣，张丰毅的《霸王别姬》，讲的是两位京剧人几十年的辛酸苦辣，片中张丰毅饰演的段小楼多次对张国荣饰演的程蝶衣说“不疯魔不成活。
”讲的就是程蝶衣代入感太强以致于性格潜移默化而转变，这里代入感的强弱就在于书中主人公的经历和读者真实经历的接近程度，或者书中主人公的经历虽不似于读者但能起到点燃作用的，现如今电视的映像传播加强并增快了这一作用，细想电影为什么会是大众文化就知道了，因为世界上普通人多啊!当虚构角色的经历等级一，等级二，等级三通过数量压到本身的经历七时，当你的想象力配合文字不断构建内心世界到达出神入化时，如同中国玄幻小说里的一样，在大天地之下，你可以创造出你的小天地——就是你想象中的世界，可以独立于大天地之外，在不同空间，但还是要相互连接着，吸取大天地的灵气，这个连接点就是你，这就所谓须弥纳芥子。
每个人构建内心世界的方式都不同，但最终都是一样，感受世界和自身的关系。
每个人想象中的世界不会相同，因为我们接受来自于大世界的信息不可能百分百相同，并且构建想象中的世界也就是你脑中对世界的模糊概念(可能用概念这词不达标)与回忆挂钩。
文字更深一层的作用就是配合想象构建虚无的东西，为什么这样说呢，我打个比方，比如一张纸上写着苹果两字，你脑中就会有苹果的虚像形成，写着，苹果摆在白色的盘子上，你的脑海就会显现出来，而不是出现鸡蛋，因为真实世界里的东西被我们命名好了，你脑中的苹果不是真实的苹果，但是世界已经定义下来了，通过文字对应着我们的想象。
也会有真实世界不存在的，通过想象构建出来并由文字记录下来蔓延人们想象中的，就比如欧洲中世纪想象巅峰之作《圣经》影响了多少人，改变了多少历史，这就不谈了。
谈到构建内心世界，就必须牵扯到唯心主义，通俗讲法就是世界和我，我的意识毁灭了，世界也会接着毁灭，其实说实话，这感觉应该每个人都能体会到，但是要我们口诉出来就比较难，即使语言化出来，传达到其他人脑中，还会有误差，就比如说A通过文字想象到再说出来经由B脑中想象，肯定会有误差，前辈们语言系统化后才会有唯心主义这说，庄子所说类似“天地与我并生，而万物与我为一”就属于唯心主义。
构建内心世界的前提是认识自己，认识孤独。
认识孤独不是这样一回事——朋友不陪我，我自己一人在黑夜秋风中冷的瑟瑟发抖，而是——你感觉到你的意识独立于世界之外，但是肉身在世界之内，这种玄之又玄的东西解释起来还是困难，有点纯属杂谈，那么只可意会，不可言传吧，就相当于“子非我,安知我不知鱼之乐?”所以说，每个人心里都有点哲学，想象中的世界有大有小，其中的事物或多或少，但一旦感受到了，一定要去仔细探索下，虽说没什么实际用途。
若满山花开便是你的全世界就是，不是风动,不是幡动,而是仁者心动，满山花开虽开花，但是你心里的花更多，心里的世界更广阔，所以在心里贴砖加瓦，争取感受天地变化，即使遍地荒芜，心内也是春天。
但是要提防物极必反这种情况，为什么这么说呢?我说个新闻，在很久之前看到的，讲的是这么一回事，有一家子人，父母含辛茹苦把他们的女儿养大成人，并学又所成，一流大学毕业出来之后突然开腔了，出家当尼姑(真尼姑，万象皆空那种，不是现在这种高工资，高学历的和尚尼姑)一家人那个伤心阿，你说这是不是坑了所有人?所以说在追求构建内心世界时，要和大世界接轨，别活在自己心里，读万卷书，还得行万里路，实践出真理。
还有最后一个问题，我们现在基本上在内心世界里构建的都是偏于大世界下人类社会的反馈，那么如果我们从小没有生活在人类这个圈子，我们接受到来自世界的信息是怎样的?形成的内心世界又是怎样的?
介绍威尼斯的导游词
化石是动物或植物死亡后的残体经过长时间而没有腐烂,数年后成为地壳的一部分.有机体 自身完好保存,或在沉积岩中的印模,或生存时留下的痕迹(称为遗迹化石).化石,通常是动、植物死亡后被含水沉淀物迅速掩埋,产生化学反应,然后矿物质加入或有机体被排出.如果这一程序没有发生,有机体会被暂时保留下来,但不会成为化石. 化石收集是一项引人入胜的爱好,在最近的几十年里,越来越多的人加入这一活动中.其迷人之处是收集者既可享受发现化石的激动心情,又掌握了收集和制作标本的操作技能,同时还具有鉴定化石发现物的学术挑战性.几乎没有其他的科学能像化石收集这样,让初学者对史前历史知识作出如此重要的贡献. 1910年,罗伯特·福尔肯·斯科特爵士开始其具历史意义,但充满悲壮的南极探险.斯科特 和四个伙伴最后虽成为恶劣天气的牺牲品,但遗留了重要的科学发现.从探险家的遗物中发现了 已形成化石的种子蕨,玉羊齿属.这一发现证明了冰天雪地的南极洲曾是肥沃大陆的一部分； 同时可推知,斯科特了解他的发现具科学的重要性.从铸币到骨头“化石”来源于拉丁文fossil,意思为“被挖掘出的”,指任何埋藏的东西.不仅有石化动物、植物残体,还包括岩石、矿石和人工制品,如铸币. 现在,该词专指史前生存但被自然埋藏和保存的有机体的残体.多年之迷希腊哲学家认为化石是十分奇怪的自然现象,就像水晶和钟乳石一样是在地下形成的.马丁·路德(1483／u1546)相信在山峰上发现的化石是《圣经》之血的证据.列奥纳多·达·芬奇(1452～1519)在他的笔记中写到：化石是曾经生存过的有机体的石化残体.他的观点在那个时代被认为是异端邪说,直到19世 纪,他的笔记才被公开. 化石的真正面具是17—18世纪才被人认识,这主要归功于化石收集书籍的出版以及人们对自然 史的进一步认识.人们发现一个重要的事实,即不同种类的岩石含有不同种类的化石,这个重要发现对第一幅地质地图的制作具有极大的帮助,并由此开创了化石学和地层学这两门现代科学. 分类 当人们提到化石时,总是使用由两个部分组成的科学名称,虽然并不是正式或是十分普通的,例如：牡蛎的拉丁文常被称为“魔鬼的脚趾甲”,另外腕足动物则被称为“灯壳”,这些有它们的 用处,但缺乏科学所需的准确性.科学名称常以斜体字写出,后面写上发现者(即第一次描述该化石的人)的姓名.第一部分是属,第二部分是种.如果发现者的姓名写在括号内,表示该种当使用时,被划分到其他不同的属中. 一个科学名称仅指有机体的单一类型,这样全世界的科学家都能明白.分类的基本单位是种,一个种中的全部成员基本上都很相似,且相互能够进行杂交.一个或多个种组合在一起,由他们共 有的特点相互连接,构成一种属.属由科(一组属)和目(一组科)组成一个有机体的谱系图或家族树.种以下的名称均是人为的分类,并随各时期的意见的改变而不断地改变. 目的与局限 本书从常见化石到不常见却十分壮观的化石都进行阐述,以期对收集者能有所帮助.这些化石均选自世界上最大、收藏最广的博物馆——英国伦敦自然博物馆,虽然许多化石引人入胜,但是对 它们的研究工作却非常专业.多数化石类已纳入本书,从蠕虫到恐龙,从菊石到人类以及来自所有地质年代和大陆的化石.每个化石的描述均由多种不同类型化石研究专家撰文,并把专业术语降到最少,许多化石很难发现完整的,尤其是体型较大的爬行动物和哺乳动物,在这种情况下,本书仅对骨骼的小部分加以阐述.为每种类型的化石配上相片是不可能的.然而,书中标本的范围和种
