谁会画素描
还有用荧光笔手写字
嗯
第一张素描
素描要看怎么理解了，最早的原始人画的也是素描。
应该就是原始人类画的了。
哪种手写板适合画漫画和素描，要实用的。
价格要适中。
素描画雨天，属于风景素描。
雨点具体画法：用一些工具的技巧，你可以先画出一个色调，然后把橡皮销的尖尖的，然后根据雨的方向，擦，擦的时候需要注意分布，间距的感觉，需要有一定的把控能力，这样就可以素描出来效果。
另一种方法可以把全部的地方素描出来，然后在擦的时候需要注意表现雨滴的大小感觉 ，一般情况是，画远点的雨滴就要擦出小的点， 近的地方就擦出大点的。
画小的雨点的时候，你擦完后，然后用手指再轻轻擦一下，表现朦胧水汽的感觉。
风景素描的技巧眼观大家都知道大自然是个五彩缤纷的世界，风景也是美不胜收。
因为初画风景速写的学者们往往会有两种困惑：该画什么和什么都想画这两点错误，但是却不知怎样去处理，那么就要我们的眼睛开始训练了。
不仅要经常走进大自然中去观察、去感受，更要能在平凡的景物中捕捉到那些生动的侧面，要抓住生活内容的典型事物，而且又可忽视大量一般而实际的生活气息。
同时，在繁复的自然景观中抓住那最动人的场面要善于抓住，更要善于抓住那些生活中不起眼的小细节。
在同一个景象中，要学会用不同的眼光去体验当时的景象，只有感受到它的美丽，才有兴趣通过眼睛的审美把他更生动的描绘出来。
[3] 心悟风景速写与摄影是两种不同的概念，作者不仅要在表现客观世界的同时又要渗入自己的现实感受。
其实在实际写生中自然景物要学会去用自然的形式表现出来，这里就强调到了对素材的取舍与添加等。
这种感受一半眼观，一半心悟。
视需要自己去慢慢的体会。
目见则心有意。
眼观、心悟结合，就是风景速写中的观察方法了。
眼观只能取其形，心悟方能生其情。
风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。
我们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有超前的领悟力，要善于发现身边的魅力景物，在自己的已经中粗略的勾勒出一幅大概画像，在结合心悟的感受，从而创作出一幅生动，逼真的写生速写。
[3] 素描风景手写绘画，说到最后，还是要考验动手能力。
不管是谁，无论你的双眼能发现与别人怎么不同的瞬间景象，还是你的心悟能够更加的描绘神色，没有动手的经验都是白说，绘画的目的就是让你的通过你的眼睛，串联到心悟，在结合这两方面，加上自己的动手绘制，创作出来成功的作品。
素描风景在自然景观中，包含着诸多相互对立的关系，如形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等，画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来，使之达到形意相依、主次相应、虚实相生、动静相衬、疏密相间、大小相成、长短相连、轻重相宜、曲直相结、前后相随、高低相倾的一种相互作用、相依相存的关系，使之内容、意境、情感的高度统一与完美。
当然，技法固然重要，但技法是死的，而人是活的，千万不可死套技法。
一幅风景速写品味的高低，除了技法以外，还取决于作者的修养及作画时的立意构思，立意要高，构思要巧，技法要活。
画重技法，但无定法，无法至法乃为至法。
因此表现技法要因景而变、缘情而化。
最近网上很流行的手写本一般都是用什么本子
素描用的画画本都是什么样子的，一般的白纸线圈本可以吗
我只知道在画室素描不用画本，你说的是速写板之类的
其实无论专不专业没有那么多说道。
画笔嘛，当然是铅笔，HB、2B、4、6、8、12、碳笔……我也不是学这个的，但在画室画过一段时间。
有哪个小伙伴在弄肖像素描，还有手写文字，我需要你们帮我画一画，或者写一写 么么哒
发你要画的来吧 我可以帮忙
怎么快速的学会画素描,和草图??
所谓素描泛指一切广义上的单色描绘，但往深了讲，他就是一门视觉艺术造型艺术甚至可以表达精神层面 就我个人的理解而言，其实素描就是一门功夫，修为以具其天赋、悟性、苦练成正比的，也就是说，你努力了几分，你的画在纸上就能表现几分，你悟了多少，你的画就能表现多少，而不是世俗的那些条条框框 既然是一门功夫，那你就要明白苦尽甘来的道理，刚开始你觉得不喜欢或什么有可能是因为其过程的枯燥，但你要明白，如果你真的喜爱视觉艺术的表达，就要苦练基本，入门到进阶到通透以后，自然你会发现，随心随觉你都可以通过你手中的任何道具（而不只是铅笔）表达出来 这是我以前对两位朋友说过的话~希望对你有帮助 第一，买几本必要的基础书，包括人体结构 面部结构 静物描写 人物速写这一类的基础书，拿到这些书以后别先就急着开始临摹，要先看清楚结构的走向，笔是怎么灵活运用的，排线的顺序和轻重 第二，一般情况下练素描的顺序应该是几何石膏、静物、骷髅、石膏头、真人临摹、真人写生，都是一步步过渡来的，切忌不要好高务远，打好基础是以后画风稳健的必要因素 第三，刚开始可以在纸的反面用铅笔仔细的排排线，算是画前的热手，排线力求均匀流畅，线的两端要轻，中间相对两端重，线与线之间的间距要力求平均且自然 第四，理解好素描的基本五大调，基础书里会提到，自己好好观察好好领悟 第五，理解点、线、面这3者之间的关系和在画面上的质感，理解那些画家是怎样利用这3元素来衬托画面的 第六、好的素描作品总是能找到基本五大调的影子，还有就是黑百灰的运用，灰色又分了浅灰和深灰 第七、最少找个懂画的人定期帮你看一看，免得走太多弯路，刚开始可以不会上调子，但起码线要拉直，型要打准，这是作画最基本最基本的要求 第八，其他的再说多了都是空谈，现在开始，拿笔画吧 排线是为了面而服务的~改变你的观念~素描不是一条条的线，最基础是要还原事物的能力，你画的苹果~梨你有仔细观察他们明暗了吗~他们表面的质感是不一样的~所以你用笔也不能用一样的方式（排直线）。
你要顺着他们结构来，就像我们最早的几何石膏体一样~每一种虽然都是直线为主~但排的方式和方向仍然不一样~要努力去寻找变化~画出来的东西才能见效果 画黑~我这里有点小技巧~画黑不是使劲往上使力就能黑的~那样黑出来的会发亮而且不透气`非常死板~你可以先用2B上基调`然后6B或5B加深~最后根据需要用8B或4B修饰和点缀~素描静物是个循序渐进的过程~要来来回回上4~5层才能看出一些逼真的效果~不是一下搞定的 怎样摆线条~如果是上调的话~建议先按结构来~然后再融合自己的想法以后慢慢形成自己的风格，这里套用一个老师说过的话，调子你们自己编就行了，自己编 在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。
所以，素描需培养自己的观查力。
另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。
例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。
绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。
素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。
因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。
我再把以前总结过的顺口诀给你看看，希望能对你有所帮助 素描五大忌 灰花板腻脏 黑白灰上调 灰间找奥妙 重在物对比 其记画面中 实物固重要 效果是王道 结构要精准 虚实要分清 点线面其道 终为最终效 大关系明确 细节论成败
