关于导游对景区的影响
导游对旅游景区形象的影响 作为游客，初到一个旅游景区(点)，总希望有导游以满足其对这个旅游景区(点)的好奇心与求知欲望；通过导游的一言一行，通过情景交融的体验，渐渐去领略这个旅游景区(点)的内涵和品位。
于是，这个旅游景区(点)的形象就在其脑海里形成了。
这些无形与有形的东西，即使回到住地仍将回味无穷———可见，导游对旅游景区(点)形象的确立有着极其重要的影响。
导游的自身形象是旅游景区(点)形象的代表 今年夏天的一次庐山之行，使我对导游的价值有了更多的体会，他们的业务素质和服务意识往往影响着人们对一个景区(点)形象的认知与评价。
那天，我跟随北京的一个旅游团参观了“芦林1号”、“美庐”、“望江亭”等景点。
导游是一位当地人，她穿戴得体，举止大方，态度谦和，说话声调清脆甜润，对游客有较强的感染力，是一位训练有素的导游员。
在整个游览活动中，她绘声绘色，声情并茂，对庐山的历史沿革、景点的历史背景、特色、价值、名人评说做了有始有终地讲解。
对游客的各种相关的询问，也都娓娓道来。
期间，她还扶老携幼，与游客结成了一种亲密和谐的关系。
团里有位长者耳朵背，听不清讲解，她知道后，便一直让老人靠近她，一边扶着老人，一边讲解，老人深受感动。
作为一名导游，尤其值得称道的是，在导游过程中，她始终以高昂的爱国激情，将自然与人文历史与现实紧紧相连，不仅让游客领略了庐山得天独厚的自然风光和深厚的文化底蕴，更使游客从中受到了一次高尚情感和灿烂文化的熏陶。
游览活动结束时，一些游客纷纷和她合影留念，送名片，欢迎她到自己的家乡旅游、做客。
可以肯定地说，这位导游员的工作是成功的，因为她不仅向游客展示了庐山的秀美和深刻的内涵，也向游客展示了作为庐山人的自身形象。
正是由于她的个人形象，使庐山达到了外表与内涵、自然与人的和谐统一。
如果所有导游人员，或者说所有的庐山旅游从业人员的业务素质和服务水平，都像这位导游那样，可以说，庐山的旅游品牌形象是令人欣慰的。
导游在旅游景区(点)形象宣传中的作用 导游在旅游景区(点)形象宣传中的作用是任何其他形式所无法取代的。
1、听景，是观景的拓展、深入和延伸。
旅游景区(点)的内涵是靠一代又一代人不断认识、挖掘、创造和积累的。
作为游客，仅从外表难以了解其内涵，有的即便有文字说明，也不一定来得及看或能看明白。
通过导游讲解，“静景”就成为“活景”了，游客的想象力也得到了调动，对旅游景区(点)的认识因而更加深刻、全面。
2、说景，是一种文学艺术创作。
说景，是导游员或导游词作者，通过对该旅游景区(点)的深入调查研究、挖掘掌握大量资料的基础上，以一种口头文学的形式，将材料合理组织后呈现给游客。
游客在游览之中，边看边听，思绪随着导游的讲解驰骋，情绪亦张亦弛，何尝不是一种艺术享受。
3、说景，是为游客提供完整的游览产品。
作为一个完整的游览产品，一是要提供看的；二是要提供听的，二者缺一不可。
试想，如果你初到一个旅游景区(点)，只看而未听讲解，就匆匆离去，很难说你对它的印象是全面的。
4、说景，能充分展示导游员的才华和主人翁精神。
导游的职能是引导游客游览，导不好自然游不好。
这个导的学问，除了有较强的组织协调能力外，关键是要有一定的文化功底和良好的口头表达能力。
他的讲解，不仅能让游客对旅游吸引物有全面的认识，而且他本人也能给游客留下好感。
记得我参观苏州拙政园时，导游员在讲解中，结合拙政园的历史与中国园林知识，用丰富的语言向游客讲述了这充满诗情画意的江南名园。
让游客领略了拙政园优美的山水，精巧的建筑以及园主澹泊明志的人生哲学。
与此同时，导游员还对我国深厚的古代文化和我国劳动人民伟大创造力加以赞颂，将他作为苏州人的自豪感自然地贯穿其中。
这一过程中，在导游人员自我形象展示的同时，人作为活生生的旅游吸引物，其感染力是不言而喻的。
旅游景区(点)导游词创作必须遵循的原则 旅游景区(点)是一个国家、民族、地区在不同的历史阶段，社会经济、思想文化发展的产物，无不留着时代的烙印。
同时，它又是社会精神文明的载体，具有较强的引导功能。
因此，作为旅游景区(点)的导游词，必须遵循以下原则： 1、自然充分地体现爱祖国，爱家乡的情感。
我国有56个民族，历史悠久，山水风光奇特秀丽，文物古迹众多，历史文化内涵深厚，是勤劳勇敢的中国人民宝贵的物质财富和精神财富，更是中华民族的骄傲。
作为导游，应通过对旅游景区(点)历史、地位、特色、价值的讲解，激发游客热爱祖国的情感。
2、运用史料要翔实准确，评价要客观公正。
任何旅游景区(点)，不管其开发建设时间长短，都有一定的时代局限性。
因此，要求导游词创作，一定要充分挖掘、掌握大量的史料，并进行科学地考证，比较甄别。
尤其涉及到的历史事件、人物，在评价上一定要客观公证。
决不可凭主观臆断，甚至道听途说，以讹传讹。
在这方面，故宫博物院导游词堪称典范。
作者以严肃负责的态度，将民间有关“推出午门斩首”的误传，雌雄狮的分辨，“连中三元”之传说，都一一向游客做了客观交代，让人耳目一新。
3、语言要优美、凝炼，便于交流。
导游词是一种与游客交流思想，形象生动的口头语言，它不一定很华丽，但要生动有趣。
如“天坛”导游词，作者在掌握并精心研究大量史料的基础上，深入浅出，突出重点，点面结合，运用口语化表达形式，从天文地理，到封建皇家礼仪，对游客灵活而有节奏地循循引导，使游客在听看的同时，品味到中华民族博大精深的文化神韵。
与此同时，作者注意揣摸游客心理，利用名人效应，适当插入风趣幽默之语和名人的观感，让游客的情绪轻松愉快，达到了较好的导游效果。
4、要依据游览线路、场景进行讲解。
导游要根据旅游景区(点)的规模、布局和游客的消费心理，设计好游览线路，讲解表达方式要因场景不同而变化。
如故宫，历史悠久，规模宏大，如何在有限的时间、空间内让不同身份，不同文化层次的游客了解其特殊的地位、价值和历史文化内涵
故宫导游词作者进行了有益的尝试。
其突出的特点是：作者按览游线路，或由点到面，或由近溯远，点面交替，远近呼应，进行口语化叙述，间或插入一问一答的导游手法，形式活泼、亲切。
这也说明，一篇好的导游词应较好地运用导游技巧，如制造悬念，组织故事，有问有答，导入意景等等，而且要语言平和朴实，便于被游客理解、接受。
导游讲解能力的培养和提升 导游服务是一门艺术，它集语言艺术、表演艺术和综合艺术于一身，集中体现在导游讲解之中。
导游讲解就是导游人员以丰富多彩的社会生活、壮丽璀璨的自然美景与人文景观为题材，以兴趣爱好不同、审美情趣各异的游客为对象，对自己掌握的各类知识进行整理、加工和提炼，用简洁明快的语言进行讲解的一种意境的再创造。
简单地说，导游服务是指导游人员为旅游者提供其所单项购买的引导游览、解说参观点的服务活动。
所以，对于有意从事导游职业的人或新导游来讲，导游讲解能力的培养是首要面临的问题。
即使是老导游，随着旅游形式的不断发展，旅游资源的不断丰富，游客文化素质的不断提高，其导游讲解能力也必须随之不断的提升。
如何培养和不断提升我们的导游讲解水平呢
具体而言，导游讲解的基础是导游词，那么，又如何把一个城市或一个景点的导游词组织得精彩，而且做到因人、因时而异，不断地充实发展呢
在此，我想以泉州的旅游资源为实例，谈一些个人的看法，希望对那些即将进入和已经进入泉州导游队伍的导游员们能有所启发。
一场生动的导游讲解如同一件制作精美的景泰蓝工艺品，从材料到思维，从零散的观点到逻辑成篇，最后借助语言表达出来需要五个步骤：一、明确的主题，二、准确的事实和相对完整的情节，三、精彩的细节，四、简洁流畅的语言，五、必要的艺术想象力和联想能力。
一、明确的主题介绍城市概况或讲解景点时，我们所要讲解的对象就如同景泰蓝的胚胎，是我们讲解的胚胎，而明确的主题就是我们在这块胚胎上要创作的主题。
导游讲解的主题指的是导游员在每讲一个景点或讲一段话时，心中要有一个思想，或称为要讲述的主旨，用这个主旨去组织材料，展开论述。
换句话说，要用观点统帅材料，只有观点没有材料必然成为“光标司令”；反之，只有材料没有观点则会成为“乌合之众”。
只有观点和材料的融合和统一，才显得条理清晰，游客才听得清楚、明白，印象深刻，不致不知所云，杂乱无章。
在介绍泉州概况时，泉州历史悠久，文化深厚，可讲的方面很多。
讲解时几乎每一个导游员都会提到泉州是国务院首批公布的24个历史文化名城之一，这就是讲解泉州的主题，由这条主线可以分出若干支线：如果客人在市区游览，可以结合沿途经过的街道如温陵路、刺桐路等介绍历史上泉州的别称(泉州、鲤城、温陵、刺桐等)，凸显古城泉州的悠久历史，形象又直观；如果客人远道而来，进入泉州地界时，沿途导游可介绍泉州是古代海上丝绸之路的起点，介绍海丝贸易的形成发展、盛衰演变。
至此又可以分专题展开，可以侧重介绍泉州的多元宗教文化，被世界学者誉为“世界宗教博物馆”；也可以侧重介绍泉台渊源、海外关系，是著名侨乡；还可以侧重介绍在这种自然历史条件下，泉州人“爱拼才会赢”个性的形成，及至今日的经济发展成就等等。
抓住了这条主线，犹如树起了一棵参天大树，根深叶茂，任何话题插进来接上去都不会显得突兀。
这给导游员作沿途导游讲解以极大的机动性和灵活性。
此外，游客来自不同的工作岗位，爱好不一，要求各异。
如果导游员有扎实的语言功力和知识，又把握了一条讲解主线，联系实际，引经据典，左右逢源，也就能满足不同游客不同方面的需要。
二、准确的事实和相对完整的情节当我们确立了讲解的主题后，就需要用事实情节来充实它，这如同景泰蓝制作的第二步，把各色釉料填充上去。
导游讲解必须以客观存在为依托，即必须建立在自然界或人类社会某种客观存在的基础上，要讲究事例的客观性、正确性。
讲解的内容必须有根有据，正确无误，切忌胡编乱造，张冠李戴。
导游员应力戒那些历史的常识性错误，像“东汉初年在白马寺前进行了一场佛道斗法，道教大败”(道教在东汉末年才创立)、“据《史书》记载，洛阳牡丹始种于隋而盛于唐宋”，以及古人作近体诗之类的“硬伤”是不应当出现的。
此外，虽然有些说法听起来似乎解释得通，但具体推敲下去，与事实相悖，其实也是错的，这些也应引起我们的注意。
比如有些外地导游员甚至个别的泉州导游员在介绍东西塔时，对游客“塔身为什么是黑的”的提问以发生过火灾来解释。
两塔相距200米，难道不约而同地都着了火
又为何西塔比较黑呢
是不是西塔的火势比较大
其实真正的原因是：东西塔为白色花岗岩构造，在闽南潮湿气候的长期作用下，加之空气污染、特别是酸雨的腐蚀作用下，性质稳定的石英、云母等成份发生了化学反应，反应物本来也是白色的，但因为石头表面有藻类等寄生物及香灰等杂质，使之呈现出黑色。
西塔处在新华路和西街交叉路口，车流量大，空气污染特别是汽车尾气而形成的酸雨浓度更大、腐蚀作用更强，而东塔的位置相对靠内，所受的污染相对也较小，因此西塔的颜色较东塔黑。
导游牵强附会，游客不明就里，很容易以讹传讹。
此外，有很多导游员在讲解时喜欢讲一些神话传说、趣闻轶事，以此来增强讲解的趣味性，虽说这类素材本身没有真实的衡量标准，但是在选材时也应有所本源，不得信口开河，而且必须与游览的景点紧密联系，讲究艺术的真实性，注意格调和主题。
现在的游客文化素质越来越高，因此我们更要努力还原事物的本来面目，以免贻笑大方，才不致让客人由怀疑局部失实到怀疑全部失实，从而失去客人的信任。
在讲解一个景点的局部时，导游员应当注意情节的完整性。
有的导游员讲解很快，什么都想告诉客人，结果客人反而觉得不得要领。
老子说：“多则惑，少则得”。
不要面面俱到，轻重不分，而要有所取舍，取那些能突出显现景点神韵和生气的东西，舍掉那些繁枝赘叶，以突出主干、主线，即厚积而薄发，广纳而慎取。
中国艺术历来讲究“写神”，讲究“气韵生动”，导游员的讲解也应当突出重点，把那些最美、最精彩、最动人、最能引起游客兴趣的东西向游客完整充分地展示出来。
导游员要逐渐学会了解客人，从客人眼中和行动中去捕捉客人的兴趣、着眼点、个性和文化修养，从平常的、人们熟悉的东西谈起，由浅入深，由此及彼，层层展开，逐渐深入景点的文化内涵，揭示景点蕴涵的内在的美。
所谓情节的相对完整，是指导游员的讲解要中心突出，首尾完整，条理清楚，前后贯通，一脉相承，无前后矛盾、颠三倒四的现象。
但是，导游讲解的核心不是全面，而是深入，而是异于别人的独特的感受，这样才能打动人，才能不落俗套，给游客以深刻印象。
三、精彩的细节在导游讲解中，细节是非常重要的。
顾恺之说：“传神写照，正在阿堵(眼)中”。
细节正是导游讲解的眼。
诗有诗眼，文有文眼，导游讲解的“眼”则在细节，细节是最能打动客人的地方。
在介绍东西塔时，我讲了这样一些细节 ：“中国古塔专家罗哲文教授至此曾望塔兴叹两塔为“鬼斧神工”。
据《寺志》记载，石头双塔建于南宋，西塔高44.06米，东塔高48.24米，为中国现存最高、最大的石塔，两塔自重1万多吨，前后历时22年才完工。
700多年前，在没有任何机械吊装设备的条件下，先人们是如何进行营造的呢
原来他们采用的是与修建金字塔相似的垒土法：修建完一层后，即在旁边堆建一个与之相等高度的土坡，然后在这个土坡上修建第二层，以此类推直达第五层。
土坡高度越高，则坡长越长。
据说，这个土坡从西街一直延续到1公里之外的涂门街，涂门街原名土山街，因聚集了许多沙土等建筑材料而得名。
当时先人就是靠一双手，一付肩膀把这些重达数百斤的花岗岩一块块一步步地抬上土坡，聚石成塔。
工程之浩大、艰辛可以想见。
更令人叹为观止的是东西塔高超的建筑水平。
塔平面分为回廊、外壁、塔内回廊和塔心八角柱四部分。
塔为框架式的结构。
正中的塔心直贯于各层，是全塔的支撑。
各层塔心柱上的八个转角处均架有石梁，搭连于2米厚的塔壁和倚柱，顶柱的护斗出华拱层层托出，缩小石梁跨度。
石梁与梁托如同斧凿，榫眼接合，使塔心与塔壁应力连结相依形成一体，大大加强了塔身的牢固性。
塔壁使用加工雕琢的花岗岩，以纵横交错的方法叠砌，计算精确，筑工缜密。
稳固的基础，配置着符合力学原理的坚实塔心，使东西塔历经七百多年风吹雨打而岿然不动。
即使1604年明万历年间泉州8.1级大地震也无法动摇它的根基。
这场地震为泉州有史以来最强、破坏性最大的地震。
当时泉州城房屋尽毁、城墙全塌、洛阳桥桥基下陷、清净寺大殿的穹庐顶整个塌了下来，而唯有东西塔仅仅是地基出现了几道裂纹，东塔顶上一根铁链断裂，掉下来砸断了几根石栏杆，花了一百多两白银就修好了。
”之前游客可能对东西塔的认知仅停留在建筑年代、高度等表象，有了这些细节，他们就有了更深的感知和触动，无一不对东西塔肃然起敬。
导游讲解不可以就事论事，而应当像中国古代诗人和画家讲的“以大观小”，即从全局中选取最能展示其精髓的细节。
导游讲解不是说明书，换句话说，导游员不是摄影师，而是画家、诗人，画家和诗人注重突出景点最美的部分，忽略甚至遮掩景点不美的部分。
就这个意义上来说，导游员又有点像服装设计师了，就是说，导游讲解不仅要“合身”，而且要“得体”，要美，这样才是有创意的讲解。
所以，导游员平时一定要注意随时搜集与景点有关的细节，善于发现景点中那些动人的细节。
这样讲解起来才不致空泛、表面，才能给人以深刻的感觉。
如能做到这一点，我们的讲解水平自然能不断提升。
四、简洁流畅的语言景泰蓝制作的第四道工序是磨光，即去掉粗糙的部分，使之看起来平整光洁。
导游讲解同样也要摒弃繁杂的语言，用简洁流畅的语言使我们的讲解主题突出，让人一听了然。
语言是导游员进行导游讲解、沟通人际关系、交流思想、表情达意最重要的工具。
我们使用的是口语，是被语言学家们称作“言语”的东西。
古话说：“工欲善其事，必先利其器。
”要想做一个好的导游，一定要有良好的语言修养。
所谓简洁流畅，指的是说话人从思维到语言的转换过程快捷而通达，不结结巴巴、一再重复，颠三倒四。
停顿时间过长，准是材料不熟，词不达意，思想上卡了壳。
导游员口语的简洁流畅表现在讲解时，语音清晰，吐字清楚，注意运用声音的高低起伏，抑扬顿挫的变化去表情达意，语调优美、自然。
导游员讲话时要注意中心突出，首尾完整，前后照应。
话语中不要有“这个”、“那个”之类的杂质，也不要有废话。
为了使游客听得清楚，导游员还要注意控制语速，音量适中，多用短句、自然句、简单句和带感情色彩的词语，尽量少用长句和复合句。
有的新导游员一到要讲解，心里就忐忑不安，如履薄冰，讲起来结结巴巴，令人不知所云，其实很大程度上是心理因素造成的。
一个人在私下的时候想得很好，讲得也好，但到了考导游证时遇到考官就紧张；初上团时，给客人讲也紧张。
还有许多导游员很怕给同行作讲解，因为里面不乏行家。
又有的导游员怕给领导、特别是旅游部门的领导作讲解，因为他们走南闯北，见多识广，有所比较。
凡此种种，都是心理素质差造成的。
自卑是一个导游员讲解不顺的最大心理障碍。
导游员要想拥有良好的心理素质，首先就要摆脱心理上的沉重负担，实事求是地认识自己，认识客人。
讲解过程中偶有疏失，那也是正常的。
不要因一两点失误就患得患失，否定自己，因小失大。
导游员一定要以一颗“平常心”来对待自己的导游讲解，这样才可以在反复实践和磨砺中使自己逐渐成熟起来，从而也使自己的讲解日趋成熟。
五、艺术的想像力和联想能力导游工作是一门艺术，而不是技术。
艺术是非常需要想像力的，赋予导游词以想像力和联想能力如同景泰蓝制作的第五道工序――镀金，使之更具欣赏性，提升了品味和档次。
其实导游员在讲解中发挥想像力和联想能力并不是什么高深莫测的东西，很多导游员平时都在运用，只不过不那么主动和自觉罢了。
这种想象力和联想力可概括为16个字：“实者虚之，虚者实之，近者远之，远者近之”。
把横向、纵向、古今中外有关的东西联系起来。
这样，导游员就不会无话可说，而有说不完、道不尽的内容。
客人也不致看了这个景点，只得到有关这个景点的平面印象和知识。
所谓“实者虚之”，指的是在讲具体的景点时要把与此有关的史实、故事、传说、逸闻、趣事等结合起来讲，亦即导游讲解中的虚实结合法。
开元寺桑开白莲的传说，洛阳桥夏德海醉卧江边的传说等等都使我们的讲解显得生动而风趣，更具吸引力。
所谓“虚者实之”就是把那些抽象的东西具体化，概括的东西形象化，使游客看得见，感觉得到。
介绍晋江石狮时，必然要提到当地的民营经济，其已成福建乃至中国经济的一大亮点，而这种高度活跃、高速发展的经济与晋石人“爱拼才会赢”的精神密不可分。
这是一种怎样的精神呢
早在唐宋，当时人口不断增加，生产力低下，土地贫瘠，资源越来越匮乏，穷则思变，晋石人抓住当时还没有“禁海”的机遇，背“山”出海，开始了无畏无惧的海上征程。
在这次征服海洋的过程中，晋石人扮演了中国对外开放文明史中一个不可或缺的重要角色、担负起了东西方贸易和文化交流的重责，使当时的泉州港成为“东方第一大港”，与埃及亚历山大港齐名。
当时晋江下游周边到处都呈现出“涨海声中万国商”的繁荣景象。
这时的晋江通过大海畅达东西大洋彼岸：东至日本，南通南洋诸国，西达波斯、阿拉伯和东非、西非等地，仅元代就与100多个国家和地区通商贸易。
先祖们的“拓海贸易”意识和商品经济意识犹如生命基因遗传给了后辈的晋石人。
只要有机会，他们就想做生意，无论是明清的“禁海”还是在文革那个特殊的年代。
晋江石狮是著名的侨乡，20世纪70年代，从海外寄回来的洋货，有些人用不完就偷偷拿去卖，一些“地下作坊”也开始仿冒洋货。
到1975年，仅石狮的个体商贩就已发展到1000多家。
改革开放劲风一吹起，晋石人的经商能量就迸发出来。
当时还是晋江辖区的石狮一带很快形成了小洋货市场，出现了“全国跑石狮”的盛况。
晋江人悟出了“无工不富、无商不活”的道理，利用侨乡“三闲”（闲人、闲房、闲钱）联户办企业，“十万销售大军跑全国”。
2003年，晋江+石狮GDP510亿，是真正的中国经济第一强县。
所谓“近者远之”，就是把现实和历史连起来，把中国和外国连起来，把此地和彼地连起来，进行文化的、历史的等诸方面的比较，由此及彼，以便对景点的文化内涵作更深刻的揭示，亦即导游讲解中的比较法。
例如泉州被世界学者誉为“世界宗教博物馆”，保留有佛教、道教、伊斯兰教、基督教、犹太教、摩尼教、印度婆罗门教等多种宗教遗迹、遗存，而且多种宗教并存、融合。
当今世界，有许多地方因宗教而起冲突、纷争。
比如塔利班摧毁阿富汗的巴米扬大佛、印度内部印度教与伊斯兰教教徒的冲突乃至巴以双方的斗争，其间也有宗教的因素。
与此同时，泉州这种多种宗教和平共处、和谐发展的情况就显得更为难能可贵，彰显泉州人宽广包容、兼收并蓄的襟怀。
所谓“远者近之”，就是通过以熟喻生，让游客对当地的景点和文化有更多的了解和认同。
在讲解泉州的海丝文化时，不可避免地会涉及到古代的一些机构或活动的名称，如北宋设立的市舶司我们可解释为相当于今天的海关；五代至元，泉州有几次“招番”活动，我们可以向游客解释，其类似于今天的招商。
通过这种介绍，化异为同。
讲解时艺术想象力和联想能力的发挥运用，目的在于拓展景点的文化内涵，扩大景点的容量，不仅能增加我们导游讲解的信息量，而且大大提升了讲解的品味，使我们的讲解水平得以提高。
虚实取舍，实者虚之，虚者实之，远者近之，生者熟之，纵横交错，上下古今，可以说是导游讲解的极致。
导游工作是一项展示美、传播美，甚至是创造美的工作。
这种美正是通过导游讲解来传递的。
“江山美不美，全凭导游一张嘴。
”希望以上罗列的能在大家组织导游讲解词时有所帮助，更希望大家不要浅尝辄止，能在导游讲解时加以运用，不断摸索，反复实践，不断地补充发展完善导游词，从而形成有自己独特个性风格的讲解，使自身的讲解水平不断提高，日渐精进，将旅游资源更完美地展现给游客。
2020lpl夏季赛，保证FES位列头名的关键是什么
·布朗的一部小说，写在《达芬奇密码》之前，中国引进的第三部丹·布朗小说。
前两部分别是《达·芬奇密码》《数字城堡》，之后还引进了《骗局》、《失落的秘符》。
丹·布朗的小说以精彩的悬疑著名，本小说也不例外。
以反物质为题材描写的人物之间的故事。
《天使与魔鬼》是美国知名作家丹布朗在2000年出版的作品，是全世界最畅销的书之一,也是达芬奇密码的前传，内容描述《达芬奇密码》的主角——哈佛大学符号学教授罗伯特·兰登在教廷意外被卷入一场围绕古老神秘的会社——光照派（小说的译法，英文Illuminati，也可译为光明会、光明帮等等）与梵蒂冈天主教教廷之间的纷争当中,而其背后隐藏的是一连串科学与宗教的冲突,兰登是否能救出四位离奇失踪的教宗候选人,攸关到拥有10亿信徒的天主教的生死存亡，然而他只有6个小时拯救这个即将被毁灭的宗教,因为教廷坐落在一颗定时炸弹上……本书内容曲折离奇，剧情紧凑悬疑，让人非把他一口气看完不可，其精彩及内容深度更甚达芬奇密码，结局令人拍案叫绝，不到最后关头，绝对不会让你知道主谋者是谁。
作者清晰而内敛，炉火纯青的笔法及其丰富多元的知识，精彩刺激的故事,构筑成一个庞大且错综复杂的体系，让人读来余韵悠长，久久难以自拔，实为难得一见的“有深度小说”.本书繁体中译本由尤传莉翻译，已于2006年出版，喜爱推理悬疑的读者绝不可错过。
[1]编辑本段剧情介绍虔诚的上帝信徒――欧洲原子核研究组织的杰出科学家列奥纳多·维特勒毕生致力于以科学的手段证明神的存在。
他和其养女、神秘妩媚的科学家维多利亚在实验室里进行高度机密的试验，成功地制造出了一种极其强大的能量――“反物质”。
在这个重大发现尚未对外公布时，列奥纳多在实验室里惨遭杀害，一颗眼珠被凶手挖走，胸口上赫然印着一个神秘的标记――“光照派”
更令人震惊的是，藏在地下的反物质不翼而飞。
哈佛大学的符号学专家罗伯特·兰登受欧洲原子核研究组织首领之邀，前来调查这个神秘的符号。
就在他到达的当天，失踪的反物质在梵蒂冈城地下某处被人发现。
离开了实验室的反物质，会在二十四小时之后因为缺电而爆炸。
这天正是天主教教皇选举日。
来自世界各地的天主教首领会聚在梵蒂冈城，藏在地下的反物质就如同一枚定时炸弹，如不能及时找到，整个梵蒂冈城便会在顷刻间灰飞烟灭。
形势刻不容缓，兰登与维多利亚一起踏上了前往梵蒂冈的冒险之旅……[2]本片根据美国畅销作家丹·布朗的同名小说改编。
欧洲核子中心的科学家维多利亚·维特勒（阿耶莱特·祖瑞尔 Ayelet Zurer 饰）与父亲在高速粒子对撞机实验中收集到了反物质，却发现父亲遇害，尸体胸口被烙“光照派”符号，高爆炸性的反物质被偷走，出现在正待选新教皇的罗马梵蒂冈，威胁天主教廷及整个罗马的安危。
于此同时，四位主要教皇候选人的红衣主教神秘失踪。
在教皇内侍（伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor 饰）的授意下，哈佛大学的符号学专家罗伯特·兰登教授和维多利亚都被请到梵蒂冈协助罗马警察开展搜寻行动。
兰登说服罗马总探员奥利维迪（皮耶法兰西斯柯·法维诺Pierfrancesco Favino 饰）依照“土、气、火、水”的提示在罗马的名胜教堂间与“光照派”展开了时间战…… [3] 电影宣传海报编辑本段作者简介丹布朗（Dan Brown）出生于1964年，是当今美国最著名的畅销书作家。
他的作品包括现在仍然位居《纽约时报》畅销书榜榜首的《达芬奇密码》，这本书也是有史以来最畅销的小说之一。
2004年初的某一周，丹布朗的四部小说同时出现在了《纽约时报》畅销书榜上。
他的小说已被翻译成40多种语言在世界各地出版。
[4]丹布朗毕业于阿默斯特学院和菲利普埃克塞特学院，毕业之后留在菲利普埃克塞特学院教授英语。
1996年，对密码破译和秘密政府组织的兴趣促使他创作了他的第一部小说――《数字城堡》，这本书很快成为美国排名第一的畅销电子书。
小说中写到了国安局，对个人隐私与国家安全之间的界限进行了探讨。
丹布朗在这之后的另一部小说《骗局》（为避开黑市上先此而出的那本标着同样出版社和主译者的盗版《圈套》）也延续了政治、国家安全与高科技的主题。
丹布朗的父亲是一位知名的数学教授，曾荣获总统数学奖，母亲是一位宗教音乐家。
这样一个科学与宗教相冲突的家庭环境，后来成为他创作《天使与魔鬼》的灵感之源。
这部以科学与宗教的关系为主题的悬疑惊悚小说既写到了一个位于瑞士的欧洲核物理研究中心，又写到了梵蒂冈，他的备受欢迎的男主角，哈佛大学符号学专家罗伯特兰登，在他接下去的小说中还将现身于巴黎、伦敦、华盛顿…… 《天使与魔鬼》剧照编辑本段译者简介朱振武，外语教授，博士后，主要致力于英美小说美学研究和小说翻译，其著作有《在心理美学的平面上――威廉輰克纳小说创作论》，主要译著有《达芬奇密码》、《数字城堡》，《破解〈达芬奇密码〉》，《骗局》，《失落的秘符》等。
《天使与魔鬼》是丹·布朗在《达·芬奇密码》之前创作的畅销小说，在2004年全美图书销量排行榜中，仅次于《达·芬奇密码》和一本食谱。
与《达·芬奇密码》一样，小说主人公也是哈佛大学符号学教授罗伯特·兰登。
该书秉承作者一贯风格，在跌宕起伏的情节背后探讨严肃的主题，即人性与神性、宗教与科学的碰撞与融合编辑本段小说前言二○○三年，美国书界新宠丹.布朗(DanBrown，1964--)的《达.芬奇密码》(TheDaVinciCode)一经问世就高踞各大畅销书排行榜，创下书市奇迹，到目前为止，光是在美国本土就已经创下了近千万册的销量，作者也因之名声大噪。
丹.布朗旋风迅速刮遍全球，在中国也掀起了一阵热潮。
二○○四年一月由上海人民出版社出版的中文版《达.芬奇密码》仅在三个月内就创下三十万册的销售佳绩。
丹.布朗的处女作，出版后旋即成为美国畅销电子书第一名的《数字城堡》(DigitalFortress)的中译本，也于二○○四年九月由人民文学出版社隆重推出，从而将中国大陆的丹.布朗热又推向了一个新高。
这两部知识型悬疑小说似乎开辟了小说创作的新时代。
在目前正在热卖的包括《骗局》(DeceptionPoint)在内的四部长篇小说里，作者几乎都娴熟地、不留斧凿痕迹地将宗教、科学、历史、艺术、符号学、电脑等不同领域的知识糅进作品中。
如果说《达.芬奇密码》是宗教与悬疑、艺术与惊悚的天衣无缝的结合的产物，《数字城堡》是信息时代的高科技惊悚小说的话，那么，他的这一部同样位居《纽约时报》畅销榜首、与《达.芬奇密码》有着相同主人公的作品《天使与魔鬼》(AngelsandDemons)在作为知识型悬疑小说方面则兼有两部小说的特点，此书直接将科学和宗教的论战作为小说的主题，把人性与神性、宗教与科学的碰撞与融合表现得淋漓尽致。
《天使与魔鬼》的创作灵感来自于作者的一次梵蒂冈之旅。
丹.布朗在游览梵蒂冈的地下通道时得知，这个秘密地道就是早期的天主教教皇躲避敌人追赶时的藏身之所，而几百年前，最让梵蒂冈畏惧的敌人就是一个名为“光照派”的秘密组织。
这个组织由一些受到宗教迫害的科学家组成，他们发誓要对梵蒂冈进行复仇。
时至今日，当代许多历史学家还对这个组织的存在深信不疑，而且认为它是全球势力最强大的组织之一，它渗透到世界的各个角落，不为人知……丹.布朗受此启发，创作出这部以科学和宗教的关系为主题的惊悚悬疑小说。
虔诚的上帝信徒“欧核中心”的杰出科学家列奥纳多.维特勒毕生致力于以科学的手段证明神的存在。
他和其养女、神秘妩媚的科学家维多利亚在实验室里进行了高度机密的试验，成功地制造出了一种极其强大的能量“反物质”。
在这个重大发现尚未对外公布时，列奥纳多就在实验室里惨遭杀害，一颗眼珠被凶手挖走，胸口上赫然印着一个神秘的标记“光照派”。
更令人震惊的是，藏在地下的反物质不翼而飞，而这些反物质一旦与物质相遇便会产生巨大的能量，足以摧毁一座城市。
哈佛大学的符号学专家罗伯特.兰登应“欧核中心”负责人之邀，前来调查这个神秘的符号。
就在当天，失踪的反物质被人发现位于梵蒂冈城地下某处。
离开了实验中心的反物质，在二十四小时之后就会自行爆炸，而这天正是天主教教皇选举日。
来自世界各地的天主教红衣主教会聚在梵蒂冈城，藏在地下的反物质就如同一枚定时炸弹，如不能及时找到，整个梵蒂冈城便会成为一片废墟。
还有六个钟头，刻不容缓，兰登与列奥纳多之女一起踏上了前往梵蒂冈的冒险之旅。
两人在查找反物质的过程中，竞发现传说中几十年前就消亡的光照派还活跃于世，而且历史上许多科学家皆是其成员。
光照派沉寂了几十年之后，竟然瞄准教皇选举日这天对天主教进行复仇，而寻找杀人凶手及光照派的线索竞藏在伽利略和弥尔顿的作品中
两人与神秘的幕后操纵者斗智斗勇，足迹遍布古老废弃的教堂、巷道、地下室，还有阴森可怖的地下墓穴，一个个惊世之谜也随着情节的深入而被揭开。
科学与宗教的论战成了这部小说的主题。
这一论战从一开始就没有停止过，几百年前不计其数的科学家遭到教廷迫害，时至今日，是讲授达尔文的进化论还是宣传上帝创世说仍是西方大学里争论不休的问题。
人类从何而来，世界的起源到底在哪里，这一直是科学与宗教试图解决的问题。
小说中的科学家列奥纳多通过模拟宇宙大爆炸来证明物质从“无”中产生，从而论证了上帝的创世说。
他认为，神、佛、耶和华都是指的同一种事物，科学和宗教说明的都是一个道理所有的一切都是由纯粹的能量创造出来的。
当记者问丹.布朗如何看待科学与宗教的论战时，他说：“在许多方面，我将科学和宗教视为同一事物，二者都是人对神性的追问，不同之处在于，宗教诉诸问题本身，而科学侧重对答案的追寻。
”丹.布朗认为，科学和宗教只是讲述同一个故事的两种语言而已。
小说表达了对信仰丧失和科学万能论的担忧。
人类的科学水平不断提高，而心灵、道德的发展相对来说却有些滞后，当二者的失衡到了一定程度的时候，其可能出现的后果就难免令人忧心忡忡。
作者以“天使与魔鬼”作为小说的标题，寓意深刻而又丰富。
“路西弗”（撒旦在堕落前的称呼）被光照派视作光的使者，光照派的秘密集会地也是由“天使”的指引才能找到。
被宗教迫害的人们将天主教视为魔鬼，而狂热的宗教徒则认为科学是毁灭人类的力量，是反宗教的魔鬼。
谁是天使谁是魔鬼，我们似乎没有必要去问个究竟，因为我们知道，天使与魔鬼有时只有一步之遥。
科学与宗教，人性与神性，孰是孰非，至今没有定论，而丹.布朗在小说中恰到好处地找到了处理二者的平衡点，留给了读者更多的思考空间。
同《达.芬奇密码》和《数字城堡》一样，丹.布朗的《天使与魔鬼》也在最大程度上打破了严肃小说和通俗小说的界限，大量地借用通俗小说的创作手法，具有诸多后现代小说所具有的特征，集知识性、趣味性于一体，真正达到了曲虽高而和者众、雅俗共赏的美学效果。
在叙述模式上，丹.布朗并不摒弃传统的叙述模式，如侦探、科幻、哥特小说的叙述方式，但又不拘泥于任何一种，还将通俗小说特有的侦探、恐怖、悬疑、神秘、言情等畅销因素恰到好处地运用到作品之中。
丹‘布朗的作品集各种体裁的优点于一身，打破了传统体裁的束缚，从而获得了最大的叙述自由。
作者的表现手法既发展了后现代、后工业时期的小说创作，又摆脱了许多后现代小说的某些痼疾，小说在这里似乎又找到了新的前进路径和发展空间。
丹.布朗在一开始就声称，小说所涉及的罗马的艺术品、陵墓、地道、建筑都是建立在史实的基础之上，“光照派”也是确有其事，绝非空穴来风。
他在小说中还大量地引用历史资料和历史人物，将真实的人和事纳入虚幻的空间中，制造出一种亦真亦幻、虚实难辨的气氛，体现出带有强烈浪漫主义倾向的晚期后现代小说风格。
在体验紧张、刺激、神秘以及甜蜜的阅读快感时，读者随兰登做了一次逼真且独特的瑞士、梵蒂冈和罗马之旅。
在“欧核中心”，读者可以听到对最新的科学发现的描述。
丹.布朗将高深莫测的物理知识像家常话一样娓娓道来，让科学的门外汉对其魅力也能窥见一二。
梵蒂冈之行更是惊心动魄。
随着兰登的脚步，读者可以在地图上找到书中主人公们“游览”过的广场、街道和教堂，而且，对鲜为人知的教皇的生活、教会的仪式也能有所涉猎。
丹.布朗就像一位出色而奇特的导游，不是带领读者去日常的观光点，而是胆大妄为地带领读者擅闯禁地，屡屡遇险又处处逢生。
在旅程中，丹.布朗还旁征博引，将符号学、历史学、天文学、宗教、建筑学的知识呈给读者，让不同口味的读者都能找到自己的兴趣点和关照对象。
小说用“引人入胜”一词已远不能表达读者的阅读感受，作者并不是仅以一个贯穿小说始终的悬念吸引读者，而是随着情节的开展，魔术般地生出一个又一个悬念，抛出一个又一个谜团，让读者不得不屏住呼吸来追逐他那多变的节奏。
在一连串紧张的动作和场面描写之间，往往还穿插着对哲学和史学的思考，对当下与过去的关怀。
《出版者周刊》曾这样评论此书：“将梵蒂冈阴谋和高科技艺术交织在一起，情节曲折，出人意表，让读者保持高度的兴奋，一口气读到最后。
”畅销书作家戴尔.布朗说：“《天使与魔鬼》真是一本该死的书拿起这本书我就再也放不下，不把这本书读完我就什么事也做不成。
” 《天使与魔鬼》就像丹.布朗自编自导自演的一出戏，观众全神贯注、目不转睛地注视着他那看似无意、实则精心设计的每一个动作，注视着他手上不断翻新的每一个道具，而当演出结束，银幕落下，观众尚在惊魂未定之际或托颐沉思之时，担当编导兼表演者的小说家丹.布朗已心满意足地颔首谢幕，留下一个神秘的微笑拂袖而去，把观众又抛回到喧嚣、烦躁、孤寂、无奈、尴尬、颓唐、怅惘、彷徨的现实之中。
朱振武
结合《荷塘月色》《背影》说说朱自清的散文特色
朱自清散文的最大特色是给人一种难以忘怀的亲切感。
这种亲切感首先来自于作者的“立诚”意识。
散文和诗歌一样可以言志载道、抒情述怀，但由于它摆脱了音韵格律之类的束缚，使得在直抒胸臆上更贴近真实的心境。
朱自清的《背影》只有一千五百多字，既没有深奥的哲理，更没有华赡的文词，却那么动人，却能使人读后久久不能忘怀。
原因在于作者是以最诚挚的态度抒写人生中平凡的一幕
“依我看这就是全部因为写的是真情、至情，是父子情深这样一个文学话题 通过洁净的文笔以绘态传神，揭示主旨，这是朱自清散文艺术的典型手法。
作者写父亲的对话都很简短，只有四次，但话短情深。
四句都集中在送别时，这些话可谓语语平常，再简朴不过了，但其中却是蕴含着千情万绪。
自清散文的第二大特色是情景交融的意境刻画。
朱自清原是一位诗人，所写散文自然 不失其诗人本色，“仍能够满贮着那一种诗意”（郁达夫：《中国新文学大系·散文集·导言》），文中有画，画中有诗：梅雨潭醉人的绿、秦淮河的灯影波光、弦歌画舫，威尼斯的异国情调、扬州城的风流与古朴……象一个导游把“游客”步步引入，都往往能招人入内，生亲临其境之感。
《荷塘月色》是他抒情散文中脍炙人口的名篇之一，写于1927年7月他在北京清华大学执教时期。
清华园的一个平常的荷塘，“然而经过作者的渲染、着色，却变得十分美丽，富有诗意……照一般来说，荷塘容易描写，月色则则较难描写；画家做画，不怕画断山衔月，就怕画月色，因为月景的波光林影时刻在变幻着，很不容易在画面上表现出来”。
（张白山：《朱自清品作欣赏》）清代的国画理论家淘贻汾曾说：“画月下之景，大者亦晦，在晦中而须空明。
”的确，要在晦暗中见空明，是很需要独特的表现手法的。
于是便有人提出画月亮的方法：“月景阴处染黑，阳处留光”。
画画尚且如此困难，我们要用语言文字来表达画笔所不能表达的事情，那自然更吃力。
然而，朱自清却能够把一个月夜死荷塘写得那样的饶有生意，不愧为现代语言大师；我们在这短短的《荷塘月色》里，看不到什么宏伟的结构和华赡的文字，作者只凭着一时的感受，委婉细致地写来，却十分迷人。
作品中的景，重点自然是“荷塘月色”。
作者以缜密细致的笔触，把“荷塘”和“月光”表现得出神入化。
而作者的感情则完全融会在景物之中，手法高明，方式多样，有时甚至不着一点痕迹。
这种不同于直抒胸臆的抒情方式，是需要我们潜心观察，悉心体会的。
比如写荷塘： 曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子，叶子出水很高，象亭亭的舞女的裙。
这既客观地写出了荷塘的舒展，也流露出了作者来到“这一块天地”时的“ 久在樊笼里，复得返自然”的舒畅。
对荷叶的描写，使人联想起《天鹅湖》里小天鹅们的圆圆的挺挺的裙子，不也点染着作者的审美情趣吗
再看作者笔下的荷花： 层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
那荷花的洁白，晶莹美好，就更不仅仅是月光下荷花的写实了，作者主观上对荷花的特有的深情厚爱，在这里是十分明显的。
即便是写荷香，作者也绝不肯作平庸的描写，而是借助通感，用“远处高楼上渺茫的歌声”来比喻这随着微风飘拂而来的似断还续的缕缕幽香，以引起人们美好的情思。
风过荷塘是一瞬间的现象，但也没有逃过作者敏锐的观察，他形容它“宛然有了一道凝碧的波痕”，就连不能见一些颜色的流水，作者都感到它的“脉脉”含情啊
这些描写不都反映了作者在用整个身心来感受自然，并根据自己的理想来表现美的吗
对于月光的描写，作者描绘了它照在夜间塘面上的氤氲水气所形成的“薄薄的青雾浮起在荷塘里的美的景观，和照在花叶上所涂上的象在牛奶中洗过一般”的柔和的色调，在这两个比喻的基础上用“又象笼着轻纱的梦”来表示置身于这种境界所引起的梦幻似的感觉，而这三种意象的朦胧飘渺，与作者当时的不满黑暗却又不知如何打破黑暗，向往光明却又不知如何走向光明的朦胧的憧憬与追求，不又是一种心理与自然景观的和谐的契合吗
甚至对形成这种朦胧意象的原因——“虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照”，作者也十分欣赏，喻之为别有风味的小睡。
最后写由采莲联想到梁元帝的《采莲曲》和南朝乐府《西洲曲》，并引出对江南水乡的怀念，这实质仍是写作者对美好自由的憧憬和延伸，更多的是在“颇不宁静的”心境上又增添了一层怀古之情和乡思之愁。
就这样，原只是清华园中僻静少人的一角，在朱自清的笔下，却充满诗情画意，似乎比之曹氏父子的邺水朱华都更胜一筹。
关于这一点，他自己在他的《论逼真于如画》中就说过：“文学的文字媒介，文字表示意义，意义构成 想象，想象里有人物，花鸟，草虫及其他，也有山水——有实物也有境界，但这种实物只是想象中的实物，至于境界，原只是存在于想象中，倒是只此一家，所以‘诗中有画，画中有诗’。
” 朱自清散文的第三大特色便是文质并茂、富有情致。
要写好一篇散文是很不容易的。
晋代著名文学家陆机在《文赋》中曾提到散文家应“收视反听，耽思谤讯，精骛八极，心游万仞”、“观古今于须臾，抚四海于一瞬。
” 自古以来，散文高手如林，流传遐迩的白话散文杰作也层出不穷。
“五四”文学革命中倡导白话散文，但白话散文能否也能象古代散文杰作那样做到漂亮和缜密，关系到新文学的成败。
鲁迅先生曾十分明确地指出： “‘五四’以后，散文小品的成功，几乎在小说戏曲和诗歌之上……写法也有漂亮的缜密的，这是为了对于旧文学的示威，在表示旧文学之自以为特长者，白话文学也并非做不到。
” 那么，哪些现代散文家的作品可以称作“漂亮和缜密”的楷模呢
迄今为止，许多评论家几乎不约而同地总是把朱自清的散文看作是以漂亮缜密取胜，向旧文学示威的代表。
朱自清的散文大多篇幅长，构思更见匠心，《背影》的出奇制胜便是如此。
《荷塘月色》意在写心中“颇不宁静”，一路写来却又处处见“静”。
《春》从多侧面细描春之生机，而把文眼（“一年之计在于春” ）置于描叙之中，毫无斧凿之痕。
《松堂游记》虚实并举，又一情贯注。
关于伦敦与欧洲诸地的游记，行文力避“我”的出现，而“我”的情思，“我”对西方世界的东方式观照，并未消泯净尽。
朱自清的散文，清幽细密的语言艺术，有口皆碑。
在质朴中见风华，其人如是，其文也如此。
常见的写作手法和表现手法各有哪些
二○○三年，美国书界新宠丹.布朗(DanBrown，1964--)的《达.芬奇密码》(TheDaVinciCode)一经问世就高踞各大畅销书排行榜，创下书市奇迹，到目前为止，光是在美国本土就已经创下了近千万册的销量，作者也因之名声大噪。
丹.布朗旋风迅速刮遍全球，在中国也掀起了一阵热潮。
二○○四年一月由上海人民出版社出版的中文版《达.芬奇密码》仅在三个月内就创下三十万册的销售佳绩。
丹.布朗的处女作，出版后旋即成为美国畅销电子书第一名的《数字城堡》(DigitalFortress)的中译本，也于二○○四年九月由人民文学出版社隆重推出，从而将中国大陆的丹.布朗热又推向了一个新高。
这两部知识型悬疑小说似乎开辟了小说创作的新时代。
在目前正在热卖的包括《圈套》(DeceptionPoint)在内的四部长篇小说里，作者几乎都娴熟地、不留斧凿痕迹地将宗教、科学、历史、艺术、符号学、电脑等不同领域的知识糅进作品中。
如果说《达.芬奇密码》是宗教与悬疑、艺术与惊悚的天衣无缝的结合的产物，《数字城堡》是信息时代的高科技惊悚小说的话，那么，他的这一部同样位居《纽约时报》畅销榜首、与《达.芬奇密码》有着相同主人公的作品《天使与魔鬼》(AngelsandDemons)在作为知识型悬疑小说方面则兼有两部小说的特点，此书直接将科学和宗教的论战作为小说的主题，把人性与神性、宗教与科学的碰撞与融合揭橥得淋漓尽致。
《天使与魔鬼》的创作灵感来自于作者的一次梵蒂冈之旅。
丹.布朗在游览梵蒂冈的地下通道时得知，这个秘密地道就是早期的天主教教皇躲避敌人追赶时的藏身之所，而几百年前，最让梵蒂冈畏惧的敌人就是一个名为“光照派”的秘密组织。
这个组织由一些受到宗教迫害的科学家组成，他们发誓要对梵蒂冈进行复仇。
时至今日，当代许多历史学家还对这个组织的存在深信不疑，而且认为它是全球势力最强大的组织之一，它渗透到世界的各个角落，不为人知……丹.布朗受此启发，创作出这部以科学和宗教的关系为主题的惊悚悬疑小说。
虔诚的上帝信徒“欧核中心”的杰出科学家列奥纳多.维特勒毕生致力于以科学的手段证明神的存在。
他和其养女、神秘妩媚的科学家维多利亚在实验室里进行了高度机密的试验，成功地制造出了一种极其强大的能量“反物质”。
在这个重大发现尚未对外公布时，列奥纳多就在实验室里惨遭杀害，一颗眼珠被凶手挖走，胸口上赫然印着一个神秘的标记“光照派”。
更令人震惊的是，藏在地下的反物质不翼而飞，而这些反物质一旦与物质相遇便会产生巨大的能量，足以摧毁一座城市。
哈佛大学的符号学专家罗伯特.兰登应“欧核中心”首领之邀，前来调查这个神秘的符号。
就在当天，失踪的反物质被人发现位于梵蒂冈城地下某处。
离开了实验中心的反物质，在二十四小时之后就会自行爆炸，而这天正是天主教教皇选举日。
来自世界各地的天主教首领会聚在梵蒂冈城，藏在地下的反物质就如同一枚定时炸弹，如不能及时找到，整个梵蒂冈城便会成为一片废墟。
还有六个钟头，刻不容缓，兰登与列奥纳多之女一起踏上了前往梵蒂冈的冒险之旅。
两人在查找反物质的过程中，竞发现传说中几十年前就消亡的光照派还活跃于世，而且历史上许多科学家皆是其成员。
光照派沉寂了几十年之后，竟然瞄准教皇选举日这天对基督教进行复仇，而寻找杀人凶手及光照派的线索竞藏在伽利略和弥尔顿的作品中
两人与神秘的幕后操纵者斗智斗勇，足迹遍布古老废弃的教堂、巷道、地下室，还有阴森可怖的地下墓穴，一个个惊世之谜也随着情节的深入而被揭开。
科学与宗教的论战成了这部小说的主题。
这一论战从一开始就没有停止过，几百年前不计其数的科学家遭到教廷迫害，时至今日，是讲授达尔文的进化论还是宣传上帝创世说仍是西方大学里争论不休的问题。
人类从何而来，世界的起源到底在哪里，这一直是科学与宗教试图解决的问题。
小说中的科学家列奥纳多通过模拟宇宙大爆炸来证明物质从“无”中产生，从而论证了上帝的创世说。
他认为，神、佛、耶和华都是指的同一种事物，科学和宗教说明的都是一个道理所有的一切都是由纯粹的能量创造出来的。
当记者问丹.布朗如何看待科学与宗教的论战时，他说：“在许多方面，我将科学和宗教视为同一事物，二者都是人对神性的追问，不同之处在于，宗教诉诸问题本身，而科学侧重对答案的追寻。
”丹.布朗认为，科学和宗教只是讲述同一个故事的两种语言而已。
小说表达了对信仰丧失和科学万能论的担忧。
人类的科学水平不断提高，而心灵、道德的发展相对来说却有些滞后，当二者的失衡到了一定程度的时候，其可能出现的后果就难免令人忧心忡忡。
作者以“天使与魔鬼” 作为小说的标题，寓意深刻而又丰富。
“路西弗”(撒旦在堕落前的称呼)被光照派视作光的使者，光照派的秘密集会地也是由“天使”的指引才能找到。
被宗教迫害的人们将天主教视为魔鬼，而狂热的宗教徒则认为科学是毁灭人类的力量，是反宗教的魔鬼。
谁是天使谁是魔鬼，我们似乎没有必要去问个究竟，因为我们知道，天使与魔鬼有时只有一步之遥。
科学与宗教，人性与神性，孰是孰非，至今没有定论，而丹.布朗在小说中恰到好处地找到了处理二者的平衡点，留给了读者更多的思考空间。
同《达.芬奇密码》和《数字城堡》一样，丹.布朗的《天使与魔鬼》也在最大程度上打破了严肃小说和通俗小说的界限，大量地借用通俗小说的创作手法，具有诸多后现代小说所具有的特征，集知识性、趣味性于一体，真正达到了曲虽高而和者众、雅俗共赏的美学效果。
在叙述模式上，丹.布朗并不摒弃传统的叙述模式，如侦探、科幻、哥特小说的叙述方式，但又不拘泥于任何一种，还将通俗小说特有的侦探、恐怖、悬疑、神秘、言情等畅销因素恰到好处地运用到作品之中。
丹‘布朗的作品集各种体裁的优点于一身，打破了传统体裁的束缚，从而获得了最大的叙述自由。
作者的表现手法既发展了后现代、后工业时期的小说创作，又摆脱了许多后现代小说的某些痼疾，小说在这里似乎又找到了新的前进路径和发展空间。
丹.布朗在一开始就声称，小说所涉及的罗马的艺术品、陵墓、地道、建筑都是建立在史实的基础之上，“光照派”也是确有其事，绝非空穴来风。
他在小说中还大量地引用历史资料和历史人物，将真实的人和事纳入虚幻的空间中，制造出一种亦真亦幻、虚实难辨的气氛，体现出带有强烈浪漫主义倾向的晚期后现代小说风格。
在体验紧张、刺激、神秘以及甜蜜的阅读快感时，读者随兰登做了一次逼真且独特的瑞士、梵蒂冈和罗马之旅。
在“欧核中心”，读者可以听到对最新的科学发现的描述。
丹.布朗将高深莫测的物理知识像家常话一样娓娓道来，让科学的门外汉对其魅力也能窥见一二。
梵蒂冈之行更是惊心动魄。
随着兰登的脚步，读者可以在地图上找到书中主人公们“游览” 过的广场、街道和教堂，而且，对鲜为人知的教皇的生活、教会的仪式也能有所涉猎。
丹.布朗就像一位出色而奇特的导游，不是带领读者去日常的观光点，而是胆大妄为地带领读者擅闯禁地，屡屡遇险又处处逢生。
在旅程中，丹.布朗还旁征博引，将符号学、历史学、天文学、宗教、建筑学的知识呈给读者，让不同口味的读者都能找到自己的兴趣点和关照对象。
小说用“引人入胜”一词已远不能表达读者的阅读感受，作者并不是仅以一个贯穿小说始终的悬念吸引读者，而是随着情节的开展，魔术般地生出一个又一个悬念，抛出一个又一个谜团，让读者不得不屏住呼吸来追逐他那多变的节奏。
在一连串紧张的动作和场面描写之间，往往还穿插着对哲学和史学的思考，对当下与过去的关怀。
《出版者周刊》曾这样评论此书：“将梵蒂冈阴谋和高科技艺术交织在一起，情节曲折，出人意表，让读者保持高度的兴奋，一口气读到最后。
”畅销书作家戴尔.布朗说：“《天使与魔鬼》真是一本该死的书拿起这本书我就再也放不下，不把这本书读完我就什么事也做不成。
” 《天使与魔鬼》就像丹.布朗自编自导自演的一出戏，观众全神贯注、目不转睛地注视着他那看似无意、实则精心设计的每一个动作，注视着他手上不断翻新的每一个道具，而当演出结束，银幕落下，观众尚在惊魂未定之际或托颐沉思之时，担当编导兼表演者的小说家丹.布朗已心满意足地颔首谢幕，留下一个神秘的微笑拂袖而去，把观众又抛回到喧嚣、烦躁、孤寂、无奈、尴尬、颓唐、怅惘、彷徨的现实之中。
朱振武 二○○五年二月一日于上海成亿家园
中外建筑美学的异同
中外建筑文化的异同 一、文化意念上的差异 文化意念上的差异是建筑文化的首要形成原因。
众所周知，建筑是为人构筑的，这就决定了建筑的人文性，研究中外建筑文化上的建筑首先应从物质现实和观念形态、文化崇尚出发，看建筑是崇人、为人还是崇神；其次，看建筑反映的生活方式和审美情趣；最后看建筑的技艺、传统和变革精神。
由于建筑与人类生活的密切联系，其巨大的艺术表现力量以及它与人类文化的深刻的同构对应关系，体现着人类的文化思想观念。
简言之，中国古代建筑始终是以现世的君权为核心的，渗透着中国人的伦理观念；而西方古代建筑是宗教的、神权的。
中国传统美学神韵在于重视现实人生，讲究人伦次序，淡化宗教信仰，始终灌注着重生知礼的现世精神，体现着传统儒家重视人的群体生命意识。
故而，中国古代都城尤为强调礼制秩序，并在住宅布局上体现儒家上下、男女之礼的基本思想，从而构成了人际关系的建筑空间模式。
从建筑文化的角度而言，中国古代建筑既体现了重视现实人生具有实用理性的倾向，也溶入了中国的人生观与宇宙观。
中国以原始农业为主的经济方式，造就了原始文明中重选择，重采集，重储存的活动方式。
由此衍生发展起来的中国传统哲学，所宣扬的是“天人合一”的宇宙观。
“天人合一”是对人与自然关系的揭示，自然与人乃息息相通的整体，人是自然界的一个环节，中国人将木材选作基本建材，正是重视了它与生命之亲和关系，重视了它的性状与人生关系的结果。
如果说儒家哲学是统治中国封建社会的总的理论，与此相对，基督教神学则是欧洲封建社会的总的理论，是它包罗万象的纲领。
教会成了社会的中心，从而导致西方的文明对神灵的崇拜、对宗教的敬畏，并深深地影响着他们的建筑艺术，以致突出建筑本体、风格多样变化和直指苍穹的艺术造型等个性特征。
因此说，欧洲古典建筑具有个体“崇高”的美学特征，在文化上，可以看做是张扬个性、崇尚个体形象的表现。
西方以狩猎方式为主的原始经济， 造就出重物的原始心态。
从西方人对石材的肯定，可以看出西方人求智求真的理性精神，在人与自然的关系中强调人是世界的主人，人的力量和智慧能够战胜一切。
综上所述，中国建筑在气质上更重精神，重意境；西方建筑则重物质，重外观。
前者是群体的统一，内在而含蓄；后者是单体的突出，外在而暴露。
也正如梁思成先生说的：一般地说，一座欧洲建筑，如同欧洲的画一样，是可以一览无遗的；中国的任何一处建筑，都像一幅中国的手卷画，手卷画必须一端端地逐渐展开过去，不可能同时全部看到。
走进一所中国房屋，也只能从一个庭园走近另一个庭园，必须全部走完，才能全部看完。
” 中西建筑形式上的差别，是文化差别的表现，它反映了物质和自然环境的差别，社会结构形态的差别，人的思维方法的差别以及审美境界的差别 二、建筑材料的不同，体现了中西方物质文化、哲学理念的差异。
从建筑材料来看，在现代建筑未产生之前，世界上所有已经发展成熟的建筑体系中，包括属于东方建筑的印度建筑在内，基本上，都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。
诸如埃及的金字塔，古希腊的神庙，古罗马的斗兽场、输水道，中世纪欧洲的教堂„„无一不是用石材筑成，无一不是这部“石头史书”中留下的历史见证。
唯有我国古典建筑(包括邻近的日本、朝鲜等地区)是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统，因而被誉为“木头的史书”。
中西方的建筑对于材料的选择，除由于自然因素不同外，更重要的是由不同文化，不同理念导致的结果，是不同心性在建筑中的普遍反映。
西方以狩猎方式为主的原始经济，造就出重物的原始心态。
从西方人对石材的肯定，可以看出西方人求智求真的理性精神，在人与自然的关系中强调人是世界的主人，人的力量和智慧能够战胜一切。
中国以原始农业为主的经济方式，造就了原始文明中重选择，重采集，重储存的活动方式。
由此衍生发展起来的中国传统哲学，所宣扬的是“天人合一”的宇宙观。
“天人合一”是对人与自然关系的揭示，自然与人乃息息相通的整体，人是自然界的一个环节，中国人将木材选作基本建材，正是重视了它与生命之亲和关系，重视了它的性状与人生关系的结果。
三、建筑空间的布局不同，反映了中西方制度文化、性格特征的区别。
从建筑的空间布局来看，中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开。
中国无论何种建筑，从住宅到宫殿，几乎都是一个格局，类似于“四合院”模式。
中国建筑的美又是一种“集体”的美。
例如；北京明清宫殿，明十三陵，曲阜孔庙即是以重重院落相套而构成规模巨大的建筑群，各种建筑前后左右有主有宾合乎规律地排列着，体现了中国古代社会结构形态的内向性特征，宗法思想和礼教制度。
与中国相反，西方建筑是开放的单体的空间格局向高空发展。
以相近年代建造、扩建的北京故宫和巴黎卢浮宫比较，前者是由数以千计的单个房屋组成的波澜壮阔，气势恢宏的建筑群体，围绕轴线形成一系列院落，平面铺展异常庞大；后者则采用“体量”的向上扩展和垂直叠加，由巨大而富于变化的形体，形成巍然耸立、雄伟壮观的整体。
而且，从古希腊古罗马的城邦开始，就广泛地使用柱廊、门窗，增加信息交流及透明度，以外部空间来包围建筑，以突出建筑的实体形象。
这与西方人很早就经常通过海上往来互相交往及社会内部实行奴隶民主制有关。
古希腊的外向型性格和科学民主的精神不仅影响了古罗马，还影响了整个西方世界。
同时，如果说中国建筑占据着地面，那么西方建筑就占领着空间，譬如罗马可里西姆大斗兽场高为48米，“万神殿”高43.5米，中世纪的圣索菲亚大教堂，其中央大厅穹窿顶离地达60米。
文艺复兴建筑中最辉煌的 作品圣彼得大教堂，高137米。
这庄严雄的建筑物固然反映西方人崇拜神灵的狂热，更多是利用了先进的科学技术成就给人一种奋发向上的精神力量。
四、建筑的发展不同，表现了中西方对革新态度的差别。
从建筑发展过程看，中国建筑是保守的。
据文献资料可知，中国的建筑形式和所用的材料3000年不变。
与中国不同，西方建筑经常求变，其结构和材料演变得比较急剧。
从希腊雅典卫城上出现的第一批神庙起到今天已经2500余年了，期间整个欧洲古代的建筑形态不断演进、跃变着。
从古希腊古典柱式到古罗马的拱券、穹窿顶技术，从哥特建筑的尖券，十字拱和飞扶壁技术到欧洲文艺复兴时代的罗马圣彼得大教堂，无论从形象、比例、装饰和空间布局，都发生了很大变化。
这反映了西方人，敢于独辟蹊径，勇于创新的精神。
五、建筑价值的不同，显现中西方审美观念的异殊。
从建筑的价值来看，中国的建筑着眼于信息，西方的建筑着眼于实物体。
中国古代建筑的结构，不靠计算，不靠定量分析，不用形式逻辑的方法构思，而是靠师傅带徒弟方式，言传手教，靠实践，靠经验。
我们对于古代建筑，尤其是唐以前的建筑的认识，多从文献资料上得到信息。
历代帝王陵寝和民居皆按风水之说和五行相生相克原理经营。
为求得与天地和自然万物和谐，以趋吉避凶，招财纳福，在借山水之势力，聚落建筑座靠大山，面对平川。
这种“仰观天文，俯察地理”是中国特有的一种文化。
中国较为强调曲线与含蓄美，即“寓言假物，不取直白”。
如园林的布局、立意、选景等，皆强调虚实结合，文质相辅。
一步一景，曲径通幽，水道为自然的瀑布、溪流和湖泊或追求自然情致，或钟情田园山水，或曲意寄情托志。
工于“借景”以达到含蓄、奥妙，姿态横生；巧用“曲线”以使自然、环境、园林在个性与整体上互为协调、适宁和恬、相得益彰而宛若天开。
“巧于因借，精在体宜”的手法，近似于中国古典诗词的“比兴”或“隐秀”，重词外之情、言外之意。
看似漫不经心、行云流水，实则裁夺奇崛、缜密圆融而意蕴深远。
中国传统的建筑用斗拱将屋檐托起的交叠的曲木，斗拱不但可“用以减少立柱和横梁交接处的剪力”，还具有装饰作用。
它将纵向的力量向横向拓展，从而构造出多种多样的飞檐，其不同的形式制造出不同的艺术效果，或轻灵，或朴实，或威严。
不仅亭、台、楼、阁都要用飞檐来标明自己的身份，表达自己的情感，而且飞檐的高低、长短往往会成为建筑设计的难点和要点。
正所谓“增之一分则太长，减之一分则太短”，飞檐的设计必须恰到好处才能显得轻灵而不轻佻，朴实而不机械，威严而不呆板。
用举折和举架形成屋顶的斜坡或曲面。
翘起如翼的屋顶是我们民族文化的骄傲，而且在使用颜色上，中国建筑是世界各建筑体系中最大胆的”，不但在大建筑物中使用朱红色，而且还大量用彩绘来装饰木架部件。
除此之外，中国建筑的装饰部件，大到结构部件、脊吻、瓦当，小到门窗、门环、角叶，都具有很强的装饰形状或图案。
西方则以平直、外露、规模宏大、气势磅礴为美，比如开阔平坦的大草坪、巨大的露天运动场、雄伟壮丽的高层建筑等等，皆强调轴线和几何图形的分析性，平直、开阔、外露等无疑都是深蕴其中的重要特征，与中国建筑的象征性、暗示性、含蓄性等有着不同的美学理念。
古代希腊的毕达哥拉斯、欧几里得首创的几何美学和数学逻辑，亚里士多德奠基的“整一”和“秩序”的理性主义 “和谐美论”，对整个西方文明的结构带来了决定性的影响，一切科学和艺术，它们的道路都被这种理念确定了命运。
翻开西方的建筑史，不难发现，西方建筑美的构形意识其实就是几何形体；雅典帕提隆神庙的外形“控制线”为两个正方形； 从罗马万神庙的穹顶到地面，恰好可以嵌进一个直径43.3米的圆球；米兰大教堂的“控制线”是一个正三角形，巴黎凯旋门的立面是一个正方形，其中央拱门和“控制线”则是两个整圆。
甚至于象园林绿化、花草树木之类的自然物，经过人工剪修，刻意雕饰，也都呈献出整齐有序的几何图案，它以其超脱自然，驾驭自然的“人工美”，同中国园林那种“虽由人作，宛自天开”的自然情调，形成鲜明的对照。
早在2000年前古罗马奥古斯都时期的建筑理论家维特鲁威就在他的著名《建筑十书》中提出了“适用、坚固、美观”这一经典性的建筑三要素观点，被后人奉为圭臬，世代相传。
17世纪初建筑师亨利·伍登提出优秀建筑物必须具备三个条件；“坚固、实用和欢愉。
”西方人把“坚固”和“实用”作为评价优秀建筑物的第一和第二原则。
因而当中国古老的建筑物随着时间的流逝而被毁坏或“烟消云散”的时候，西方古希腊、古罗马、古埃及的建筑依然完好地保存着，用实物体形象演绎着自己的文化。
通过对中西方建筑的比较可见出中西方在观念文化上，制度文化，物质文化上的不同。
综上所有论述，中外建筑文化上的差异不是一朝一夕所形成的，但随着社会经济的发展和世界一体化的深入，中外之间的差异也在慢慢的缩小，各国之间的文化交融在日常生活中也并不少见，比如中国文化法国行等国与国之间的文化交流也在日益的加强，建筑文化的多元化发展成了现代建筑学者正深思研究的话题，关于建筑文化的交融、重整、创新，我们应加强建筑创作的学习，积极向西方优秀建筑设计理念借鉴、学习，形成真正属于我们中国文化风格和建筑的审美潮流
