潍坊杨家埠民间艺术大观园都有什么呀
导游词借来的 著名的风筝、年画故乡杨家埠。
杨家埠是中国最大的木版年画产地，同时又是潍坊风筝的发祥地。
杨家埠年画、风筝起源于明初，至今有600多年的历史。
杨家埠年画被中国民间文化遗产抢救委员会列于遗产抢救工程，中国木版年画集成杨家埠卷作为示范本首卷发行，在人民大会堂举行了隆重的新闻发布会。
杨家埠木版年画、风筝被国务院确认为国家级非物质文化遗产。
杨家埠风筝被评为唯一的山东省著名商标产品。
? 杨家埠是潍坊市寒亭区的一个行政村。
寒亭的前身为潍县，夏朝的寒国定都在此，寒亭由此而得名。
清代“扬州八怪”之一的郑板桥在此做过县令，解放战争时期”潍县战役”闻名全国。
悠久的历史渊源，杨家埠作为特色的民俗旅游村，2000年已得到了世界旅游组织的认可。
2002年被命名为 “山东省历史文化名村”，有中国民俗风情第一村之美称。
现在我们来到了杨家埠民俗旅游村的核心部分—杨家埠民间艺术大观园。
杨家埠民间艺术大观园是国家3A级旅游景区、全国农业旅游示范点、全国五十六个最具民族特色的旅游景区、山东省旅游休闲场所十佳品牌单位。
在这里大家可以详尽了解杨家埠年画的丰富渊源，年画雕版、年画制作展现六百年前的生产工艺。
同时还可以欣赏到包括台湾年画在内的其他区域的年画展示；可以尽情欣赏驰名中外的风筝绘画、扎制制作过程和如诗如画的放飞场面，同时参观风筝精品馆、风筝博物馆；古店铺一条街为您展示明清时代画店百家的场景；红木嵌银现场制作展示300年历史的嵌银文化；泥塑陈列馆现场制作与展示，可享受到泥塑的高雅艺术；根雕艺术馆可欣赏到中国著名根艺大师 胡世明先生绝世的根艺精品；明代杨氏高大宅院展示朴实的民俗文化；牟德武创建的板桥书画院，无论是气势磅礴的大幅作品，还是随意而就的三枝两叶，都闪现着板桥的风骨和神韵，被中国美术界誉为“板桥遗风，江北独秀”； 文物馆陈列着国家一级文物、二级文物、三级文物，呈现古老的龙山文化；除此之外，在这里，你还会尽情领略到当地民俗、民风、。
民间剪纸、布老虎、泥老虎、景泰蓝民间工艺品，古老的传统艺术让您痴迷而陶醉。
古老的明代古槐，风格独特的明清建筑，深深的老过道，江北农家四合院，威严的大门神，高大的福禄寿照壁均展示着古老的民俗文化气息。
在这里会勾引您童年的回忆，带您进入儿时的梦境。
? 风筝风车苑，它把精美的风筝图案与民间传统风车相结合，展现了一道亮丽的风景。
风筝高翔，风车常转，意在祝愿各位嘉宾好风借力，事业发达!风筝风车曾在新加坡等东南亚国家进行巡回展出，受到了很高的评价。
前面我们将要走进的是风筝博物馆。
杨家埠风筝起源于明初，与木版年画并称为姊妹艺术，二者有着很深的渊源， “放到天上是风筝，挂在墙上是年画”，是对独具艺术特色的杨家埠风筝真实写照。
馆内设有中国风筝王杨同科纪念馆、风筝名人风筝陈列馆、潍坊风筝明星风筝陈列馆、中国风筝专家风筝陈列馆四个展室，馆中陈列有传统风筝、现代风筝、特技风筝、巨型风筝等各式风筝，展现了流派纷呈、风格各异的风筝艺术，而且这些风筝也都是在国内外各类风筝大赛中的获奖作品。
? 这是中国风筝王杨同科纪念馆，杨同科1902年生，从事风筝创作研究87年，一生制作精品风筝10万余只。
1986年与其三子杨其民共同研制了360米长的龙头蜈蚣，在第三届潍坊国际风筝会上获最佳奖，被誉为世界之最。
被全国各大新闻媒体、香港大公报、日本朝日新闻、美国华盛顿时报都进行了报道。
被誉为中国风筝王之称号。
1987年4月国务委员谷牧来杨家埠考察为杨同科题词：杨先生年龄最大，扎制风筝最长，技艺最高，放飞最好。
这是风筝名人风筝陈列馆，陈列着潍坊风筝艺术协会理事王永训先生的作品。
作品凤凰戏牡丹、吹箫引凤、大金鱼在潍坊国际风筝会获一等奖，九头蜈蚣获创新奖，蜻蜓获三等奖。
? 这是潍坊风筝明星风筝陈列馆，陈列着杨长岭、刘之堂的作品。
创作的奔向未来、龙腾虎跃、龙凤呈祥获潍坊国际风筝会最高奖，龙头蜈蚣在日本国际风筝会获国际大奖。
刘之堂创作的嫦娥奔月获首届潍坊国际风筝会二等奖，祝福风筝获北京国际风筝会金奖，开门大吉、包擎天风筝获潍坊国际风筝会一等奖。
?这是中国风筝专家风筝陈列馆，陈列着风筝专家张效东先生和著名风筝艺人杨勇先生的作品。
张效东先生创作的神舟五号、剑龙、锣鼓燕风筝获潍坊国际风筝会创新一等奖，蜜蜂与蝉风筝获全国体育比赛第二名，金猴献寿风筝获潍坊国际风筝会优秀奖。
杨勇先生创作的一帆风顺、鹰、眼睛蛇风筝获潍坊国际风筝会创新优秀奖。
现在我们来到的是风筝绘制馆，这里仍然保持着600年前传统绘制工艺。
风筝绘制，先绘制图案线稿，绑糊以后贴画头，再按构图着色。
这里的工作人员按照传统绘制要求先要进行一年的基础培训，取得上岗资格才能上岗绘制。
风筝绘制要做到不留底线痕迹、勾线运笔流畅、精细均匀、轻重有序、繁简有序、色块明快、润色自然、层次分明、直观效果逼真，体现出了拙雅、夸张、热烈、工整洁净之特点。
风筝的面料为真丝绢料，特点不怕水、不变形、不走样。
这样绘制的画面，既体现艳而不俗的绘画艺术效果，又能在蓝天白云下现出华丽的英姿，更加显示万紫千红，辉煌壮丽的艺术魅力。
走出这座院落，我们看到的高高平台是占地面积5000平方米的风筝放飞场。
每一只风筝在出厂前，都要经过试飞验收，严把质量关，确保每一只都是精品。
杨家埠风筝被评为山东省著名商标产品。
放飞场一年四季都有风筝放飞表演。
特别是因盘鹰风筝形似真鹰，有时会引来雄鹰共舞，堪称一奇，所谓“ 盘鹰凌空多娇姿，雄鹰共舞显神奇。
引得游人多醉客，放飞天上第一奇。
”? 现在我们来到的是风筝扎制馆，制作一个完整的风筝，需经过22道关卡，通过61道工序。
扎制生产的风筝，以扎、糊、画工艺严谨，设计新颖，放飞高稳而著称海内外。
主要工序有八项：? 一、选材：选用多年生毛竹，竹节长度均匀、韧性强、不霉烂、无蛀；对称部分必取毛竹的同一部分，同步加工。
二、下料：按设计要求截竹，刮去竹表脆皮，剔除疤节，劈毛坯刮平，交同步造型连在一起。
? 三、造型：包括精选用料、烤弯造型。
按规格要求，分配竹料，用火适度烤弯造型，形状要准，刮平磨光；对称部分要细劈等重；插装部分松紧适度，顺势修削关节部分要精细美观；附件制作要合乎规格，牢固光滑。
? 四、绑扎：严格按图纸构架，竹料大小要搭配得当，骨架光滑，结构科学，既轻巧又抗风；选用细而结实的绑线，缠绕平整光滑，使之完全符合要求。
扎制所用工具有钳、刀、锉、锯、剪、镊、尺、烤灯。
? 五、贴糊：要糊的松紧适宜，平整不扭曲，修边整齐。
六、组装：关节灵活、牢固，身翅互装自如。
对称部分要同时安装，避免错装。
七、拴角线：按不同规格，确定角线长度和数量。
? 八、试飞：风筝飞到高度3米以上，一分钟内不摇头，不翻滚下扎，在2—5级风内飞到适应高度，能平稳升空。
以上介绍的是风筝制作，大家回去后不妨自己试试，你会得到意外的收获。
我们左侧的石雕为三羊开泰，其形象取自杨家埠年画。
“羊”与“阳”谐音。
中国古代传统文化典籍《易经》以正月为泰卦，古人认为是阴气渐去阳气始生。
农历十一月冬至那天白昼最短，往后白昼渐长，故认为冬至是“一阳生”，十二月是“二阳生”，正月则是“三阳开泰”。
三阳开泰意即冬去春来，阴消阳长，有吉祥之象，常作为新年伊始的祝福语。
前面的四合院是杨家埠木版年画博物馆，馆内设有三个展室。
第一展室陈列着明清古老年画；第二展室陈列着传统年画；第三展室陈列着现代年画。
杨家埠年画始于明初，1369年杨氏先族由四川梓潼县迁来，该县处于蜀道南端，有着刻版印刷技艺，在此定居后充分发挥绘画才能，根据山东民俗创造了杨家埠木版年画灿烂文化。
它按照当地的思想要求、风俗信仰、美丽的典故传说，以古朴、雅拙、风趣艳丽、寓意吉庆祥和的风格深受游人欢迎。
杨家埠年画有三大特点：一是乡土气息浓郁；二是色彩对比强烈；三是艺术手法夸张。
? 现在来到第一展室，这里主要陈列着马志强先生收藏的杨家埠明清年代的年画。
这幅年画为文财神比干。
商朝末年，殷纣王无道听信妲己谗言将比干剖心而死，因他正直仁厚，办事公正，死后无心不偏心，让他主财放心被封为文财神。
中间为和合二仙。
下面二人，手持元宝的为增富神专给送去财富，这位是掠富神，他专门为不该得的财收回去。
古人讲究命运，一个人一生担多少财是有定数的，所以便有了这两位增富神和掠富神。
这幅是姜太公於渭水河直钩垂钓，谓愿者上钩。
周文王郊猎，占得一卦得一兽，不是龙不是螭，不是熊不是罴，应得到帝王太相。
在渭水河恰于太公相识，文王伯乐识马聘太公为相，并亲自用皇撵拉了八百零八步，姜太公保了周朝八百零八年，被传为美谈。
? 这是第二展室陈列着杨家埠的传统年画。
杨家埠年画大体分为六类： 第一类是神像类。
这两幅是武门神《神荼郁垒》，贴于临街大门上。
这里有一个美丽的传说，相传商末周初，有兄弟俩哥哥神荼和弟弟郁垒，他们为人正直，力大无比，在度朔山上种桃树，结出的桃子又甜又大又香，吃了不仅延年益寿，还可以成为神仙，凶猛的老虎为他们护林看桃。
野牛岭上有个野大王，无恶不作，残害百姓。
一天野大王派人到度朔山上索取仙桃，哥俩把他们轰走，野大王气的七窍生烟，于是在一个狂风大作的黑夜，野大王带着草寇扮成恶鬼前去偷抢桃子。
神荼折下桃枝在前面打，郁垒用苇子在后面捆，不多时恶鬼全被捆住喂了老虎。
后来成仙，被封为将军，统领万鬼。
因为他俩是桃树的主人，桃木避邪由此而来。
后被世人画其形贴于大门上，以威慑鬼邪，保全家其平安。
这幅《秦琼敬德》是武门神。
相传唐太宗为孽龙鬼魂侵扰夜不能寐，二将自告奋勇为太宗值夜，鬼魂不敢近身太宗相安无事。
为驱鬼辟邪，太宗命画师将二人画影图形贴于宫门，民间以此仿效，遂永为门神。
这一幅为灶王、又称灶君、灶神、灶王爷。
椐说他是玉皇大地派到各家各户的一家之主。
他的职责是了解人间善恶，每年腊月二十三日上天汇报，为玉皇大帝赏善罚恶提供依据。
为了让灶王多说好话，腊月二十三家家祭灶，用美酒佳肴供奉灶王，让他吃好喝好，只说好话。
由于糖瓜又甜又粘，便成了不可缺少的祭灶供品，既可以让灶王嘴巴变甜，还可以粘住灶王的嘴巴，免得让他说了坏话而招致上苍降罪。
当时民间流传这样的谚语：腊月二十三日去，新春初一五更来(灶王)，一个糖瓜三柱香，灶王回宫保安康。
”“上天言好事，下界降吉祥。
”祭灶的主祭人必须是家长，礼拜时身后跪一童子，双手抱雄鸡，家长叩首毕，向灶王祷告敬语：今天是腊月二十三，灶王爷爷上西天，再过七天是新年。
上天多说好听的，回来只捎长把的(指男孩)，别领戴花的(指女孩)，……。
向灶王灌输报喜不报忧和重男轻女的思想。
说毕一手握雄鸡之颈，将鸡头向草堆内推送三次，一手将凉水向鸡头倾洒，鸡若惊惧，便谓灶王已领受，祭毕全家共进晚餐。
这一幅为大灶，分三层，上层为财神，中层为灶王与灶王奶奶，下层为宅神。
第二类为神话故事。
这幅是财神赐于积善之家的摇钱树、聚宝盆，树上结出金钱用之不完，树上有宝贝童子张开一本万利的横幅，是人们的一种向往。
这是金山寺、断桥、状元拜塔、许仙游湖、男十忙、三大家，都有着美丽的传说。
第三类为美人条。
美人条以其色彩艳丽为媳妇、闺秀所钟爱，贴于房门上。
像这几幅《欢乐新年》、《鹿鹤同春》、《双喜即日到，五福今天来》都是反映了人们对吉祥如意的憧憬。
? 童子类是杨家埠年画的第四类。
《榴开百子》、《麒麟送子》是贴在新婚夫妇的门上，意思是早生贵子，多子多福。
《喜报三元》、《狮童进门》、《刘海戏金蟾》是贴于婆婆房门上的年画。
《年年有余》、《金鱼满堂》是杨家埠年画的杰作，利用夸张的手法增加艺术效果。
娃娃头比身子大，鱼比娃娃大。
利用了夸张、寓意、谐音和象征的手法表现出了人们的美好心愿和向往。
? 第五类是戏曲人物。
《李逵夺鱼》、《空城计》、《渭水河》、《连环计》等，均根据历史故事和戏曲不断进行创作，寓意深刻，丝丝入扣。
最后一类是花卉类。
春、夏、秋、冬四条屏，多贴于炕头上。
屏中春牡丹象征富贵，夏荷花象征纯洁，秋菊花象征气质，冬梅花像征品质。
雕版细腻，技艺巧夺天工，令当今的工艺画师也赞不绝口。
这幅是清代初年天下十八省地图，是由木版印制的中国最早的商用地图，地图的刻版内涵丰富，除山川河流标志外，有以北京为中心到清代十八省的省会及主要邻国的路线距离。
当时距离的测量是以马的速度为准，以天数计算，方向是以指南针定位。
这幅地图是杨家埠的珍贵之宝。
这是第三展室，主要陈列着一些新年画。
建国后各级政府对弘扬杨家埠年画艺术与发展非常重视，艺术工作者与时俱进创作了很多优秀作品。
我们首先看到的是《过新年》农历图，这类年画过去画面是灶王，而新创作画面是勤俭致富全家欢乐，农、林、牧、副、渔五业兴旺，生活幸福美满的场面。
这是著名书法家朱学达创作的福字灯，主要是春节挂在大门的照壁上。
这幅年画上有大福字、和平鸽、胖娃娃，意为《和平幸福》，意境深刻，设计独特。
前面我们看到了榴开百子多子多福，现在提倡计划生育，创作了一幅《一孩最好》。
画面中一个小女孩，旁边有一个裂开的桃子，桃中有核，与孩谐音，采用象征、寓意的手法表现为男女都一样，只有一孩最好的主题。
这幅《为四化献力量》，反映了改革开放以来社会主义农村的新变化、新景象。
这一展室展出的是各级领导和著名人士到杨家埠大观园参观后的部分题词。
国务委员谷牧的题词“生活美，心灵美，技艺美，古朴美”；全国政协副主席钱伟长的题词“发扬民族传统，艺术光华绚丽”；全国政协副主席杨成武的题词“艺术之花”；著名诗人、文化部部长贺敬之先生1986年来杨家埠时，被这纯朴的民俗民风所感染，即兴作诗，挥笔而就写出了“年画千版儿时梦，风筝万里腾飞心”的绝句，盛赞杨家埠民间艺术的绚丽多彩。
? 这是明代古槐，距今已有600多年的历史，大家可以看到它中间的枯心洞越来越大，但它枯而不竭，老枝新芽，年复一年兴而不衰，以其顽强的生命力，向人们展示着它枯木逢春的勃勃雄姿和杨家埠古老的民间文化。
清朝初年，山东一代连降暴雨，洪涝成灾，庄稼颗粒无收，各种树木也多被淹死，唯有村中的九株古槐根深叶茂，生机勃勃。
来年又遇大旱，树木死伤大半，唯有九株古槐，硕果累累，使杨家埠的年画业蒸蒸日上。
各画店业主为感谢槐树的救助之恩便纷纷为槐树焚纸上香，家中有了事都来求槐树保佑，在杨家埠人心中把古槐视为槐神，一直延续到现在。
大家有什么心愿在这里可以向槐王诉说，它一定会保您吉祥幸福达您心愿。
杨氏先祖种植槐树对画业发展有着很大的作用，在这里给各位提出一个问题，槐树对杨家埠的画业到底有什么作用呢?大家可以猜想一下，我们暂且留下一个悬念。
? 大家看到的槐王树下的草坯房是杨家埠迄今保存最完整的明代作坊，现已被列于国家重点文物保护，现在已很少见。
这是民俗陈列馆，馆内陈列着古老生产、生活用具，展现着民俗文化的历史沧桑。
下面我们走进的是中国年画陈列馆，馆内展示着我国六个产地的年画。
? 这里是苏州桃花坞年画，被称为市民年画。
这一幅一团和气是指弥勒佛而言，已将其形象化。
钟馗捉鬼，相传唐明皇李隆基从骊山校场回宫得了重病，久治不愈。
一天晚上他梦见一牛鼻子小鬼盗走了杨贵妃的紫香囊和明皇的玉笛，李隆基大声呵斥，这时突然出现一个大鬼，头顶破帽，身穿兰袍捉住小鬼，用手指剜出双眼，把小鬼撕成两半吃掉。
唐明皇问其名字，其曰钟南山进士钟馗。
因像貌丑陋中举而不得举撞殿而亡，死后变成了鬼王，誓除天下恶鬼。
明皇醒来久病痊愈，于是命大画家吴道子依梦所见画钟馗捉鬼图传于后世，这就是钟馗捉鬼的来历。
这是天津杨柳青年画。
画面采用套色与手工绘制相结合的制作手法，既保持了木版年画的艺术特色，又突出了手工彩绘明快艳丽的风格，进入了紫禁城三宫六院，得到了皇妃宫娥的喜爱，因此称为宫庭年画。
这是四川绵竹年画。
绵竹年画用线讲求洗练、流畅、刚柔并济、节奏感强。
这一幅是《鹿鹤同春》谐音“六合同春”，东、西、南、北、天、地为六合，寓意处处都是春天。
这是门神类，寓意与杨家埠年画相同。
这幅是《卦子状元》，表现的是穿上官服的美男子状元。
这幅是《穆桂英》，是绵竹年画中唯一的女门神为川剧中的巾帼英雄穆桂英。
? 这是河南朱仙镇年画。
它的制作采用木版和镂版相结合，水印套色。
题材和内容多为历史戏剧、演义小说、神话传说。
这一幅是天仙童子，一男一女是观世音的协侍，女的是龙女，男的是善财童子。
相传福城有一长者有500个儿子，善财是其中一个，他出生时，各种珍宝从屋内地下忽然涌出，于是请先生给其相面并取名为善财。
但善财天生不爱财并发誓修性成佛。
去文殊请教佛法，文殊菩萨对他说你到南方找功德云，功德云说你到海门国找善住和尚。
如此这般善财共拜了五十三位名师，历尽千心万苦用一颗赤诚之心，最后感动了普贤菩萨实现了成佛的愿望。
观音为了试探他是否真心向佛，便化作船夫，掀起大风浪劝他回去，但他丝毫不惧，佛心坚定，成了观音的协侍。
? 这是河北武强年画。
武强年画以神话为主，“有十分年画七分神”之说，如门神、财神、灶神、观世音、天地全神等。
武强年画造型夸张、构图饱满、挺拔有力、明亮鲜艳形成了自己的独有特点。
这是台湾年画，台湾年画在大陆很少见到，主要以吉祥、平安、财源广进为主题。
这幅《鸿福齐天》是以福、禄、祷、禧为主题。
这幅《合家平安》以猿人为表现对象，意即合家平安的美好愿望可追溯到蛮荒时代，直到永远。
随着时代的发展，台湾年画在印制工艺上进行了创新，电子制版年画、绢版年画、胶版年画等全新表现形式不断出现。
? 下面这一景点是杨家埠年画雕版作坊和年画制作作坊。
这是年画雕版作坊，杨家埠年画是套版印刷，有几色就有几块版。
版是画的生命，因而雕版在年画制作工艺中是一道技艺要求最高的工序，没有几年的功底是作不好的。
这位颜克臣大师从事雕版30余年，他技术娴熟，操作得心应手。
在这里雕版制作仍然采用了六百年前制作工艺，各位可一睹六百年前的制作技巧。
雕版有三个步骤，一是选材，过去的版都是棠犁木，这种材质细硬不易腐烂，不易变形，树龄时间越长，材质越好。
现在这种树木已不多，取而代之的是梨木，也能达到同样的效果。
二是朽稿，又叫起稿、画稿，朽稿后作为画版的底样，翻贴于备好的板上。
三是刻版，刻版又分线版和色版，即有几种颜色就有几块版。
刻版的工具有刻刀、立刀、挖刀、打刀、图刀，还有锯、刨、铲、刷子等，所用的刀具均为杨家埠艺人按年画要求自己制作。
雕版的基本方法是反正部，开心法。
线版刻完，印几块线稿，对照画样分出色版后再刻色彩版。
? 这是年画制作作坊。
木版套色印刷是杨家埠的传统工艺，代代相传。
要印好印精，各有各的招数和本领。
印画工具有案子、把子、支碾子、搪子、支板、支子、夹子、色盆、裁纸刀、底板、杠子等。
杨家埠最早的颜色只有四种即：黑(烟子)、红(苏红)、黄(槐花黄)、绿 (槐榔螳绿)，均为自制。
在看到古槐时我们提出了一个问题，槐树对杨家埠的画业有什么作用，在这里已经有了一个圆满的答案了。
杨家埠印年画的顺序为截纸、叫纸、印线版、套印色版，最后裁割晾画。
印画时版要对的正，纸要扯的平，色要刷的匀，搪子线版要走的重，色版要走的轻。
颜色多了容易涝，颜色干了色不全，要求画面干巴巴，还要密花花，四处不沾是好画。
看起来简单没有3年的功底是做不到的，这里的杨师傅从事画业已有50余年，曾经到过日本、韩国、德国等国家进行表演。
好啦，大家若有兴趣，不妨亲自体验一下印年画的感觉。
? 现在大家来到的是杨家埠古店铺一条街，是按照杨家埠兴盛时期的旧貌恢复改建的，这里汇集了中国传统民间工艺的精华。
下边这一景点是民俗艺苑馆，这里汇集有古老的民间艺术精品展示与独特的工艺制作。
您可以欣赏到精美的剪纸艺术，可以参观300年历史的红木嵌银文化，可以领略泥塑文化的神奇，可以了解面塑文化的技巧之作。
? 这是剪纸艺术。
潍坊剪纸历史悠久，已有300多年的历史，它风格独特，艺术内涵丰富。
作品粗狂而精巧、简约而不单调、生动又传神的艺术效果而驰名中外，是难得的民间艺术珍品。
这是布艺文化展示，当地农村妇女在农闲时用手工制作的一些吉祥物。
如荷包、针扎、牛、马、羊、鸡等小饰品，朴拙可爱，颇有情趣。
这是面塑文化艺术。
面塑俗称捏面人，又称江米人，这是家喻户晓、大众喜闻乐见的一种民间艺术。
面塑作品以面料为主，通过巧妙之法制作出色彩绚丽；情趣各异的人物、动物、花草树木，具有浓郁的民俗风格和高雅艺术内涵。
这是红木嵌银陈列馆。
红木嵌银是潍坊独有的民间艺术，有300年的历史，为皇家御用之物。
它工艺完美，技法独特，构思新颖，亨誉海内外。
馆内陈列的这幅《中国四大美女图》，是西施、王昭君、貂禅和杨玉环。
这是中国根雕艺术大师胡世明先生的陈列馆。
作品维妙维肖，形象生动，以精、大、特备受人们的关注，参观后大开眼界。
胡世明先生是中国根艺美术家协会副主席、中国文物协会常务理事、中国书画社副社长。
自幼受祖父熏陶酷爱根雕艺术，谒拜刘开渠为师，作品多次获大奖。
胡世明先生被文化部、民政部授予“中国工艺美术大师”称号。
? 这是泥塑陈列馆，馆内陈列着自远古时期至今的京剧脸谱和京剧小丑人物，它造型独特，千姿百态，是我国独有的艺术珍品。
是史建德先生的杰作。
史建德先生是中国民间文艺家协会会员、书画研究院理事、华北艺术家协会副主席、新加坡神州艺术院特邀雕塑师高级名誉院士。
他自幼酷爱泥塑艺术，从事泥塑制作已达40余年。
99年联合国教科文组织在山东曲阜举办的孔子诞辰二千五百五十年大型庆典活动中，他雕塑的孔子与七十二贤大型泥塑作品震惊海内外。
中央电视台、香港凤凰卫视、美国斯科拉电视网、山东电视台、中国国际广播电台都做了专题报道。
? 大家请看右边的山为云台山，山上的这座高耸的亭台就是按照史书记载修复的“嫦娥奔月台”。
每年八月仲秋，人们望着天空中的明月，自然会想起有关嫦娥的美丽传说，但确很少有人知道嫦娥是从云台山奔月的。
据史书记载，嫦娥是远古五帝之一喾之女。
，嫦娥嫁给了部落首领后羿为妻。
后羿力大无穷，武艺高强，他在各部落的协助下一举攻占了夏都座了江山。
当了帝后不修民事，不理朝政。
后羿的手下大将寒浞年轻英俊，足智多谋，深受臣民爱戴，嫦娥也钟情于他。
寒浞设计杀死了后羿，并在自己的家乡成立了古寒国，也就是现在的寒亭区，嫦娥便随寒浞在此定居。
嫦娥随嫁引起了一批倡导封建礼教者的仇视。
她受不了世人的冷嘲，偷吃了王母的长生不老药而升空奔月。
大家脚下黄土高埠古称云台山，相传为嫦娥奔月的地方，如今修嫦娥奔月台以记之。
? 这座北朝南的高大门四合院，是明代隆庆二年恒顺画店的原貌，主人把房子抬的这样高寓意高高在上永不衰落。
大家看见台阶两旁青石板上的凹痕，是小孩屁股久磨而成，可以想象出它历史的久远。
这是典型的画店人家，在这里您可以看到庭院的精心布置、年俗文化、年画张贴展示。
高大门两侧为望屋，是原始画店的俗称；北面的草房是主人居住的地方；西厢房为磨坊，便于生活之用；东厢房是私塾，专门聘请先生教育后代的地方。
北屋东侧是老人居住也称婆婆房，在这里可以看到过去的灶台和土炕。
贴年画是很有讲究的，街门贴武门神，照壁挂福子灯，堂屋门贴文门神，内房门贴美人条，堂屋后门贴镇宅神虎、镇宅神鹰，栏门贴打猪鬼，灶台贴灶王，厅堂文武财神，堂屋正面挂家堂。
左边房子里供的文财神比干，这里张贴展示的是财神类，恭喜发财是人们的美好愿望，参观后愿财神保您财源广进，五福同增。
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四川人民喝什么茶
历史文化： 蜀文化从四五前的新石器时期兴起，在距今2500前的东期，由于巴文化的兴起，逐渐融汇为巴蜀文化，扩大为巴蜀大文化体。
至秦汉时期，巴蜀文化又逐渐融汇入中华文化之中。
远在距今4500年左右，在成都平原就已经产生了作为蜀文化源头的新石器时代晚期文化——“宝墩文化”。
宝墩文化是文明孕育时期的考古文化，宝墩遗址既是这一时期成都平原时代最早的古城址的典型，也是四川即将跨进文明门槛的历史见证。
举世闻名的广汉三星堆古城遗址，是目前面积最大的蜀文化遗址。
三星堆遗址的发掘表明，“以小平底罐、高柄豆、鸟头形勺等器形为代表的这类文化遗存，在川西平原是自成体系的一支新文化。
”从而证明，远在西周以前，川西平原就有一支与中原文化有别的、地方特色浓厚的土著文化——蜀文化的存在。
古蜀文化是一个影响范围较为宽广的地域文化，它是由一个“中心”、四个“板块”构成的，即以三星堆文化(包括十二桥）为中心，并由成都平原、汉中盆地、秦岭地区和蜗江上游四个部所组成，它在江汉与二里头夏文化相遇，在陕南与商文化相遇，在渭滨与周文化相遇。
古蜀先民创造了光灿夺目的古蜀文明，三星堆文化是其鼎盛时期的代表。
2000多年前修建的水利工程都江堰，至今仍发挥着灌溉成都平原的巨大作用，这在世界水利工程史上是仅有的奇迹。
而色彩艳丽的蜀绣蜀锦、“一菜一格，百菜百味”的川菜、清幽闲适的茶文化等都是古蜀文化的具像表现，有些还被视为中国文化的象征。
蜀文化的发展，使四川文人荟萃，英才辈出，中国已故川籍著名文学家郭沫若在他的名篇《蜀道奇》中写道：“文翁治蜀文教敷，爰产杨雄与相如。
诗人从此蜀中多，唐有李白宋有苏”。
除诗中所提到的教育家文翁、词赋家杨雄、司马相如、诗人李白、文学家苏轼以外，中国古代大诗人杜甫、陆游、黄庭坚等都在四川长期生活过。
杜甫诗作的三分之一创作于四川。
文学创作的繁荣，带动了四川古代印刷业的发展。
距今1200多年前的唐代四川成都的印刷业就与京城长安齐名，成为全国最繁荣、最重要的印刷中心。
到宋代，四川的雕版印书业就进入了黄金时期，有“宋时蜀刻甲天下”的记载。
川茶文化： 《神农本草》中曾记载：神农尝百草，日遇七十二毒，得茶解之从此，茶便在民间流传开来，茶的利用历史与药用植物一样久远，它伴随着人类文明的进程不断演变、发展，形成了独特的茶文化。
四川，作为茶的原产地之一，茶文化更是源远流长。
一、关于茶文化的定义 茶文化是指以茶这一饮品为中心，折射出的与之有关的一切文化现象，包括茶的种植、研制、开发，茶具的生产、加工，特殊茶风俗的形成，以及与其它文化的现象相容而形成的各种艺术等。
就此定义而看，茶文化包罗万象，本文就将川茶、四川茶具两个方面进行论述。
二、关于川茶 l、川茶历史悠久，是我国茶的原产地之一。
我国是世界上公认的最早发现茶的国家，若追究我国茶业的根源恐怕就将追溯到四川。
李晋常璩在《华阳国志》中记述到：周武王伐纣，实得巴蜀之师，著于尚书……丹、漆、茶、蜜……皆纳贡之。
周武王率领南方八国伐纣，是在公元前1066年，也就是说在三千多年前的巴蜀一带就已经用茶作为贡品了，而在我国其它地方已没有更早关于茶事活动的记述。
而现在，多被人们认为是茶叶之乡的苏杭一带，到了秦汉年间才有了关于发现野生茶树的记录，那么在秦汉年间的四川对茶叶的栽种已非常广泛成熟。
据秦汉时代的《神农本草经》记载：益州(四川的古称)川谷山陵道旁皆为茶树，一只，两尺，甚有两人合抱者。
由此可见，四川对茶的栽培和认识是早于现今茶业非常发达的江浙一带。
就四川地区本身的地理条件来看，四川盆地周围具有较广阔的丘陵地带，这里气候湿润，降水丰富，丘陵的排水性较好，再加了土壤呈酸性，这些都是适宜茶树生成的自然条件。
由此可见，四川成为我国茶树的原产地也是有据可依的。
2、川茶小有名气 说到全国名茶，很多人想到的多半是杭川的龙井，安溪的铁观音，太湖的碧螺春……，事实上川茶也是颇有名气的。
80年代，全国品出的十大名茶中，四川的茉莉花茶榜上有名，而全国的名优茶，四川名茶也近40余种，其中省外较为知名的有：峨眉毛峰、蒙顶甘露，青城雪芽，省内著名的还包括峨嵋竹叶青，蒙顶黄芽，邛崃文君茶，广安松针，香山贡茶等。
这些茶品在古代颇具名声。
唐代白居易曾赞美川茶：琴里知闻唯绿水，茶中故旧是蒙山。
李白诗曰：杨子江中水，蒙顶山上茶。
文同写道：蜀中茶称圣，蒙顶味独尊。
由此可见，川茶的名气在唐代就已流传开来，并得到众人的肯定。
三、关于茶具 1、四川出产的茶具中，不乏上等精品 茶具，按其狭义的范围是指茶杯、茶壶、茶碗、茶碟、茶盘等饮茶用具，我国茶具造型优美、种类繁多，除实用价值外，也有颇高的艺术价值，因而驰名中外，为历代饮茶者所亲睐。
由于制作材料不同而分为陶土茶具、瓷器茶具、玻璃茶具、金属茶具和竹木茶具等几大类，而就四川范围来讲主要出产的为瓷器茶具，主要有白瓷、青瓷和黑瓷三个类别。
白瓷：四川大邑生产的白瓷色白如玉，早在唐代就有假玉器之称。
大邑生产的白瓷质薄光润，白里泛青，雅致悦目，并有影青刻花，印花和褐色点彩装饰，到了元代发展为青花瓷茶具，造型幽靓典雅，不仅得到国内人士的喜爱，还远销海外。
四川大邑与江西景德镇、湖南醴陵、安徽祁门并列为中国白瓷茶具的四大产地。
青瓷：四川青瓷以釉色青如玉而闻名，在古代四川青瓷胎薄质坚、釉色饱满、色泽静穆，有粉肝、翠青、灰青等。
陶瓷釉面有纹片，纹片开头多样，大小相间，此称文武片；也有细眼似的叫鱼子纹，类似冰裂状的称北极碎，另外还有蟹瓜纹、牛毛纹令人目不暇接。
这些别具风格的纹饰图样是由于釉面原料的收缩系数不同而产生的，具有较高的艺术价值。
黑瓷：中国的黑瓷茶具以四川广元和福建安的为上等。
在宋代，斗茶之风盛行，斗茶者能根据经验，认为黑瓷茶盏用以斗茶最为适宜。
北宋蔡襄《茶录》中记载：茶色白，宜黑盏，黑盏绀黑，纹如兔毫，其胎厚，煨之久热难冷，最为要用，其他处者，或薄或色紫，皆汲也。
从这段记录中我们可以看出黑瓷的一些独特之处，四川广元窖的黑瓷，在造型、瓷质、釉色和兔毫纹饰上与建安都不相上下。
2、四川的土茶具---盖碗杯 盖碗杯分为茶碗、茶盖、茶托三部分，因而也称三件头。
相传为唐代四川节度使崔宁所发明，崔宁勤于政务，功于诗书，常常以茶会客。
崔宁见使女送茶时，常因茶碗太烫而多有不便，于是他想出一个妙计，用蜡将茶碗固定在茶托上，这样一来，茶碗里的水就不会溢出，后来这种茶具在民间流传开来而后全国仿造。
对于这种茶具的托捧方法也有要领，左手托茶沿，右手拇指中指提起茶盖，在碗面，碗沿上轻轻拔动，发出声响，然后将茶盖半沉入水中，由里向外漫漫滑动，这时只见绿波翻涌，翠叶沉浮，幻影游动。
饮茶时将茶碗送到嘴边，徐徐饮入，稍作停顿，茶水于舌边，舌根回荡，如此分三次吞下，咕咕有声，此时口中是暗香飘动，芬芳乱窜。
行家们称此招为三吹三浪，盖碗茶流传于民间后，更丰富了其内涵，形成了特殊的茶语。
茶盖翻转在茶沿旁，要求续水、加汤；茶盖平放在碗旁，表示座位有人，立马回来；茶盖翻转平放茶碗之上，表示要结帐走了。
自盖碗茶的问世，三件头迅速风糜全国，四川人对茶具的喜爱也逐渐由阳春白雪的高等茶具转化为下里巴人的盖碗杯，出现了雅俗共赏的局面。
而饮茶的风俗也为更多人所接受，茶馆在四川的数量也可谓是甲天下。
参考文献： 〔1〕张世英等《成都掌故》---天府风情艺坛春秋成都出版社1996年出版社 〔2〕陈世松《天下四川入》---天府心态剖析四川人民出版杜1999年出版 〔3〕俞永明《说茶饮茶》金盾出版社2000年出版 〔4〕周小丁《四川导游词》---川茶与成都茶馆四川人民出版社2000年出版 川菜文化： 川菜是我国著名的地方菜肴之一，它与粤菜、鲁菜、淮扬菜共同组成中国的四大菜系。
川菜是历史悠久，地方风味极为浓郁的菜系，具有烹饪取材的广泛性、调味变化的多样性和众多菜式的适应性等长处和优势。
川菜具有一菜一格、百菜百味的特点，其风味则是清鲜醇浓并重，并以善用麻辣著称。
辣椒（四川俗称海椒），自从传入中原以后，川菜就与中原人结下了不解之缘。
川人及川菜厨师对辣椒的使用，方法之多、运用之巧，是其它菜系所不及的。
川人使用辣椒有时作为主料，有时作为配料，更多时候是作为调料使用。
其鲜—经辣椒的加工制品种类之多，堪称全国之首。
常见的有干辣椒、辣椒粉、豆瓣酱、泡辣椒、水红辣椒、熟椒油、糍粑辣椒等等。
厨师则根据不同的菜式选择使用不同的辣椒调味品。
如鱼香味，离不了泡红辣椒，因为它除了具有辣椒素外，还有四川泡菜的特殊香味。
做家常味，就必须使用四川特产的郫县豆瓣，这种豆瓣酱味纯正而鲜香。
又如宫保鸡丁、陈皮鸡等，就非用干辣椒不可，因干辣椒的香辣味经炝入主料后给人辣而不烈的感觉，回味悠长。
再如著名的麻婆豆腐，则需同时合用郫县豆瓣和辣椒粉，将二者的长处集中于一道菜，合其色香味的特色更加突出。
川菜诚不可无辣，却绝非逢菜必辣。
川菜是当麻则麻，当辣才辣。
相当部分川菜品种是既不辣更不麻的。
川菜厨师配品，讲究浓淡交错，疏密得宜，疾中有徐，紧凑中有平缓。
川菜菜系由筵席菜、大众化餐菜、家常风味菜、火锅、风味小吃五大类组成。
筵席菜多是采用山珍海味，配上时令鲜蔬构成，比较讲究菜肴的工艺性。
其辣味菜较少。
大众化餐菜菜式多种多样，以小煎小炒为主，其味道多以辣味等浓烈滋味为主。
家常风味菜肴植根于寻常百姓之家，具有浓郁的地方特色和民间家居风味，取材广泛，操作简单，用味灵活，家喻户晓。
火锅：常见的有红汤（麻辣）、白汤（咸鲜）两类。
也有使用鸳鸯锅，同励红汤、白汤两种。
适应性较广，可供烫食的原料有数百种。
川菜传统的火锅为毛肚火锅，最讲究的火锅为菊花火锅。
四川红汤火锅作为川菜，是近年十分流行的一种特殊风味的美食，它的影响力遍及全国，其特殊魅力吸引了无数食客。
不少人对它又怕又爱，辣得直冒汗，烫得直哈气，却很少有人打退堂鼓，有的因此而上瘾。
红汤火锅讲究突出辣与麻，但它却非常注重“诸味”的调和，使之具有辣而不燥，麻而不烈，进口味浓，回味醇和不伤肠胃的特点。
川味小吃多以米、面、杂粮制作而成，以精巧玲珑，调味讲究，经济实惠为特色。
许多有名的小吃，发源于旧时城镇沿街叫卖的小贩，历经几十、上百年的发展，如今已形成如龙抄手、钟水饺、担担面、珍珠丸子、夫妻肺片等具有“中华老字号”招牌的专业店。
四川小吃以成都为中心，能发展到今天的知名度，确凝聚着许多创制者和厨师的聪明智慧。
同样的水饺，川厨将钟水饺做得精致小巧。
50克面粉做成10来个水饺，皮薄馅嫩，成品浇上红油、蒜泥、复制酱油等调料，风味迥然不同。
同样是面钉，而四川的担担面，在勾兑10种调料的基础上，配以特产的芽菜粒，炒得栈香的肉臊，入口鲜香，诱人食欲。
其它如蛋烘糕、凌汤圆、卤肉夹锅盔等数十种四川小吃，也十分脍炙人口，受人喜爱。
川菜按照传统流派划分，有上河邦（成都、绵阳地区为中心）、下河邦（重庆、万县地区为中心）、小河帮（自贡、宜宾为代表的说法。
地区不同，川菜的风味也略有差异。
例如：成都地区口味较温和，重庆地区较为浓烈，而自贡、宜宾介于二者之间。
在中国几大菜系中，川菜味别之多，是无与伦比的。
鱼香、家常、怪味、麻辣等二十多种风味各异的复合味型构成了川菜菜肴中品种变化大小，滋味高低起伏，浓淡相宜的独特风味。
川菜常见复合味型的特征有－－鱼香味：汁色红亮，咸鲜、香辣、甜酸味兼之，姜葱蒜味突出麻辣味，色泽红亮，麻辣咸香、味厚爽口。
红油味：色泽红亮，咸、鲜、辣、香，回味略甜。
怪味：汁色浅黄，咸、甜、酸、辣、麻、鲜、香各味兼备而协调，味汁较浓稠。
椒麻味：汁色浅黄，咸鲜醇厚，香麻俱重。
酸辣味：色泽红亮，汁酸带辣，咸、鲜、香味可口。
家常味：色泽红亮，咸、鲜、微辣。
姜汁味：姜味浓郁，咸中带酸，酸而不酷，清香爽口。
荔枝味：色泽金黄，咸鲜为主，略带酸甜。
糖醋味：色泽金黄，味汁浓稠，甜酸味浓，回味咸鲜。
蒜泥味：汁色红泣，蒜味浓郁，咸鲜味厚，略带香辣，汁水有一定浓稠度。
麻酱味：咸鲜醇正，芝麻酱香，浓淡、稀稠适度。
芥末味：汁色黄，咸酸鲜香，“冲”味浓郁。
川酒文化： 中国是世界上酿酒历史最早的国家。
自酒诞生的那天起，它便以独特的方式浸润着整个社会，并一直伴随着中国文明的发展。
古代的四川酒文化，是我国酒文化百花园中的一朵奇葩，尤其是以五粮春、剑南春、泸州老窖、全兴、沱牌、郎酒等“六朵金花”为代表的传统白酒，几乎占了全国名酒的40％，在世界上也享有很高的美誉度。
考察研究川酒的历史，对认识古代酒文化的形成，促进白酒事业的健康发展，具有积极的现实意义。
早在6000年前的新石器时代，中国就酿制出了世界上最早的粮食酒。
到了商代中期，中国人将曲、蘖分离，单独制曲酿酒，实现了酿酒工艺上的重大突破。
在商周出土的各类文物中，酒器就占了40％的比重。
由此可见，这时的酒对古代人类社会生活的各个方面，都产生了重要影响。
“三星堆”见证川酒始于汉代四川酿酒历史起源于何时，历来众说纷纭。
但随着20世纪大量文物出土，遂日渐清晰。
1959年和1980年，彭县竹瓦街两次发现战国青铜器，出土有尊、觯等酒器10多件，铸造水平与河南殷墟相当。
1976年，绵竹出土了战国中期的铜
想进行一次关于三国历史文化的旅行， 有那些值得去的遗迹，或者名胜符合史实?
三国题材，历来是我国传统文化的重头戏，世世代代为人们高度关注。
近年来，三国文化迅猛升温，无论研究领域还是普及层面，热爱三国文化的人群越来越庞大。
这种局面的出现，给三国旅游带来了机遇。
襄樊作为三国文化名城，必将在三国文化旅游中扮演重要的角色。
襄樊是我国三国旅游线的起始点，三国文化丰富、历史遗迹很多。
襄樊三国历史文化资源的价值评估文化价值评估 襄樊在三国历史地位中举足轻重。
《三国演义》120回中有30余回与襄樊有关，“三顾茅庐”、“隆中对策”、“马跃檀溪”、“ 孙坚跨江击刘表”、“刘备携民渡江”、“诸葛亮登楼去梯计”、“徐庶走马荐诸葛”、“水淹七军”、“刮骨疗毒”等史实和故事均发生在这里。
三国的开头始于襄樊，即“隆中对”。
没有诸葛亮的三分天下战略分析，就不可能有以后三国鼎立的局面；三国的结尾终于襄樊，即羊祜、杜预先后屯兵襄樊，精心策划了灭吴大计，后又从襄樊发兵，顺江而下，一举灭吴，实现了三国归晋的结局。
三国历史的这一头一尾，说明了襄樊在三国历史中的地位，这种地位，是其他任何城市不可比拟的。
三国旅游，唱响这个主题，不仅可以吸引人们的关注度，更为重要的是可以大大提升襄樊在三国旅游中的城市地位。
襄樊在东汉末年，作为荆州的首府，统辖两湖及两广、河南、贵州部分地区，一度成为区域性政治、经济、军事中心和全国的文化学术中心。
当时汇集在襄樊的都是各学科的顶尖人物，他们在襄樊兴学术、办教育，产生了深远影响。
这也是吸引诸葛亮到襄樊来和他成才的重要因素。
以上三点，是襄樊在三国时期的亮点，自然也应是襄樊三国旅游的亮点。
景区、景点价值评估 古隆中古隆中是国家4A级景区、国家级风景名胜区和国家文物保护单位。
明代已形成“隆中十景”：躬耕田、六角井、古柏亭、梁父岩、抱膝石、老龙洞、小虹桥、半月溪、野云庵。
新中国成立后又陆续修建了隆中书院、诸葛草庐、碑廊、腾龙阁等景点。
隆中是三国文化旅游的龙头景区，其影响越来越大。
襄阳古城池襄阳城始建于西汉时期，古城墙周长7.3公里，外墙内土，高8.5米，宽5至10米，基本保存完整。
护城河平均宽180米，最宽处250米，是我国最宽的护城河。
襄阳城与护城河合称襄阳古城池，自古有“铁打的襄阳”赞誉。
三国时期，刘表将荆州首府设在襄阳。
诸葛亮从14岁至17岁住在襄阳，关羽发动襄樊战役、曾一度也驻兵襄阳，因此，将襄阳古城列入三国旅游线，是符合历史事实的。
襄阳古城池2001年公布为国家级重点文物保护单位，是襄樊历史文化名城的重要依据，经过多年整修，内外环基本形成，护城河基本沟通，初步形成了古城池环城风光带，具有极高的旅游开发价值。
荆州古治及荆州北街历史文化街区荆州古治遗址位于荆州街北段，距大北门南280米处，原为券门式建筑，其上有“荆州古治”匾额。
它是中国古代行政区标志性建筑；也是襄樊一度为区域性政治、经济、军事、文化中心的标志。
东汉末年，刘表把荆州治所由汉寿徒至襄阳，使襄阳一跃而成为辖今湖北、湖南两省和河南、贵州及广东、广西一部分的荆州首府。
东汉末年至三国初，刘备投靠刘表，诸葛亮登楼去梯计等故事均发生在这里。
凤林关三国古战场遗址东汉末年，孙坚与刘表争夺襄阳，在凤林关战斗中，孙坚被刘表伏兵乱箭射死。
“三国演义”第七回《孙坚跨江击刘表》有描述。
此处还有凤凰池、凤凰台、观音阁等景点，唐代大诗人孟浩然的故里涧南园亦在此处。
凤林关除有众多的历史景点外，其靠山临水的自然风光也是十分独特的，极具旅游开发价值。
马跃檀溪处刘备马跃檀溪是不亚于三顾茅庐的三国故事。
马跃檀溪处留有摩崖石刻及古人附会的蹄窝。
此处尚有“襄樊铭”摩崖石刻及真武山“擦擦石”等景点。
樊城会馆截至民国初年，樊城有19家会馆。
现存山陕、抚州、黄州、中州、小江西等5家会馆。
尤其是山陕会馆目前保留基本完整。
山陕会馆历史上即供奉关羽。
这些会馆虽然不是三国遗迹但它在某种程度上反映了三国文化，其民居价值也很高是不可多得的历史文化资源。
构建三国旅游线势在必行 全国三国旅游线大体上分布在河南、江苏、湖北、四川等省。
襄樊是这个线路上的重要一站。
但是，现代旅游方式发生重大变化，人们不可能依照专业部门设计的线路，在如此大的范围内进行专题旅游。
旅游者来襄樊，也不可能只看一个隆中就会满足。
所以，襄樊必须把三国旅游题材做充分，形成品牌，变三国旅游的过境游为目的地游。
问题的关键在于，我市必须要有一个内涵丰富，形式独特，布局合理的三国旅游线路。
只有这样，才能吸引游客，延长游客在樊时间。
我们认为，经过二至三年努力，我市三国旅游线是可以建成的。
这个旅游线包括：古隆中、襄阳古城池(含荆州古治、夫人城、仲宣楼)、凤林关、马跃檀溪、樊城会馆。
然后再辅以广德寺、米公祠、习家池、鹿门山等景区景点。
只有景区景点丰富了，才有可能为旅行社提供可以自由组合、为旅游者提供可以自由选择的旅行线路。
上述景点、景区，是我们的旅游产品。
大的品牌是“三国文化游”。
这个品牌推向市场后，可以整体销售，也可以拆零销售、甚至可以搭配销售。
在此基础上，可以设计一日游、二日游、三日游。
按照这个思路，首先是襄樊旅游的目的性增强。
襄樊的三国文化游，在全国旅游市场上增加了一个品牌，为旅游者提供了选择的机会。
来襄樊旅游的人数会有一定幅度的增长，特别是高速公路全部开通后，将会出现旅游目的地的需求，从这个角度讲，襄樊更应抓紧机遇，早作准备。
其二，来襄樊的游客延长驻留时间，多停留一天，旅游综合收入就会增加1到1.5倍。
其三，襄樊旅游的潜力在于荆山生态旅游，三国文化游的开通，将为荆山生态游奠定基础。
襄樊两大旅游品牌相得益彰，互相促进，最终形成良性循环。
三国旅游资源开发和利用 依托襄阳古城池，开发乘舟揽胜游 重点恢复南城门城楼及湖心环岛和吊桥，定期举办开城仪式和襄阳民俗表演，使其成为环城游的亮点。
全线疏通护城河，开辟乘舟(船)环城游，中途辟襄阳公园、文园、荟园、仲宣楼、襄阳人家、铁佛寺、夫人城等为停靠点，让游客上岸观光。
将临汉门、仲宣楼、长门开发为襄阳军事(战争)、名人书画以及古城墙博物馆、增加游线文化内涵。
控制古城内的建设与发展。
一是彻底将城内生产企业外迁；二是控制城内常住人口；三是控制城内建筑密度及高度，尽快恢复古城风貌。
开发荆州北街及荆州古治，将其建设成三国旅游线的起点和旅游纪念品市场 荆州北街以西建设两层以下仿古民居，整修附近古城墙和大北门瓮城，修复荆州古治券门，开辟诸葛亮登楼去梯计纪念处。
建设凤林关文化公园 在207国道侧建凤林关牌楼，刘表击毙孙坚雕塑及记事碑等。
扩建观音阁，重建凤凰亭，整修凤凰池。
在观音阁北侧复建涧南园，即孟浩然故居，为唐代二进宅院，建浩然诗碑园。
凤林关景区开发的关键在于南渠的污水治理，此问题不解决，直接影响景区环境。
开发檀溪文化公园 檀溪文化公园包括马跃檀溪遗址，襄樊铭、真武山采空区及南渠流经段。
在公园内恢复檀溪原貌(南渠)，并修建刘备跃马雕塑，在山顶修建汉亭，在沿山处修依山回廊并于其中彩绘马跃檀溪故事，在采空区建“穿杨亭”等景点。
鉴于这一带景点密集，建议现有公路向东移30米。
开发以关公文化为内涵的樊城会馆群 把山陕会馆从二中剥离出来，退还会馆地盘，拆除对文物有影响的违章建筑，逐步恢复会馆原来面貌。
在此基础，做好殿内陈列。
建议按历史原貌，恢复对关羽、周仓、关平的供奉，并增设关羽在襄樊的“刮骨疗毒”、“水淹七军”等历史故事的陈列和展示。
就近开辟抚州会馆及陈老巷历史文化街区、小江西会馆等景点。
