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柳林黄河三峡导游词

时间:2015-07-20 17:56

初中以前学过李白的诗有哪些

初中:  渡荆门送别  渡远荆门外,来从楚国游。

  山随平野尽,江入大荒流。

  月下飞天镜,云生结海楼。

  仍怜故乡水,万里送行舟。

  送 友 人  青山横北郭,白水绕东城。

  此地一为别,孤蓬万里征。

  浮云游子意,落日故人情。

  挥手自兹去,萧萧班马鸣。

  行路难  金樽清酒斗十千,玉盘珍馐直万钱。

  停杯投箸不能食,拔剑四顾心茫然。

  欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山。

  闲来垂钓碧溪上,忽复乘舟梦日边。

  行路难,行路难,多歧路,今安在。

  长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。

  人生在世不称意,明朝散发弄扁舟。

  课外  月下独酌  花间一壶酒,独酌无相亲。

  举杯邀明月,对影成三人。

  月既不解饮,影徒随我身。

  暂伴月将影,行乐须及春。

  我歌月徘徊,我舞影零乱。

  醒时同交欢,醉后各分散。

  永结无情游,相期邈云汉。

  峨眉山月歌  峨眉山月半轮秋, 影入平羌江水流。

  夜发清溪向三峡, 思君不见下渝州。

  春夜洛城闻笛  谁家玉笛暗飞声, 散入春风满洛城。

  此夜曲中闻折柳, 何人不起故园情。

  宣州谢朓楼饯别校书叔云  弃我去者,昨日之日不可留;  乱我心者,今日之日多烦忧。

  长风万里送秋雁,对此可以酣高楼。

  蓬莱文章建安骨,中间小谢又清发。

  俱怀逸兴壮思飞,欲上青天览明月。

  抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁。

  闻王昌龄左迁龙标遥有此寄  杨花落尽子规啼, 闻道龙标过五溪。

  我寄愁心与明月, 随君直到夜郎西。

  小学:  23.赠汪伦(李白)  李白乘舟将欲行,  忽闻岸上踏歌声。

  桃花潭水深千尺,  不及汪伦送我情。

  [简析]  李白游泾县桃花潭时,常在村民汪伦家作客。

临走时,汪伦来送行,于是李白写这首诗留别。

诗中表达了李白对汪伦这个普通村民的深情厚谊。

  前两句叙事:“李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。

”李白将要乘舟离去,汪伦带着一群村民前来送行,他们手挽着手,一边走,一边唱。

“将欲”与“忽闻”相照应,写出了诗人惊喜的情态。

“将欲”,正是小舟待发之时;“忽闻”,说明出于意料之外。

也许汪伦昨晚已设家宴饯别,说明第二天有事不能再送了。

但现在他不仅来了,还带了一群村民一起来送行,怎么不叫诗人激动万分

用什么语言来表达

桃花潭就在附近,于是诗人信手拈来,用桃花潭的水深与汪伦对自己的情深作对比。

“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”两句,清代沈德潜评价说:“若说汪伦之情比于潭水千尺,便是凡语。

妙境只在一转换间。

”(《唐诗别裁》)的确,这两句妙就妙在“不及”二字将两件不相干的事物联系在一起,有了“深千尺”的桃花潭水作参照物,就把无形的情谊化为有形,既形象生动,又耐人寻味。

潭水已“深千尺”了,那么汪伦的情谊有多深呢

  明代唐汝询在《唐诗解》中说:“伦,一村人耳,何亲于白

既酿酒以候之,复临行以祖(饯别)之,情固超俗矣。

太白于景切情真处,信手拈出,所以调绝千古。

”这一评论是恰当的。

  24.独坐敬亭山(李白)  众鸟高飞尽,  孤云独去闲。

  相看两不厌,  只有敬亭山。

  [简析]  这首诗是李白离开长安后,经过了长达十年的漫游,来到宣城时所写。

在长期的飘泊生活中,他饱尝了世态炎凉的滋味,增添了孤独寂寞之感,然而傲岸倔强的性格仍一如既往。

这期间,他写了大量的借游仙、饮酒的方式排遣苦闷的诗,也写了许多寄情山水、倾诉内心情感的诗。

这首诗表现了诗人在现实生活中感到孤寂,在大自然的怀抱里得到安慰的情景。

  前两句“众鸟高飞尽,孤云独去闲”状眼前之景,流露出孤独之感。

天上众多的鸟儿高飞远去,无影无踪了;连仅有的一片孤云也不肯稍驻片刻,独自远远地飘走了,山中显得格外幽静。

在诗人看来,世间万物都厌弃他,离他而去。

“尽”“孤”“独”“闲”等词,表现了诗人强烈的孤独感。

这正是封建社会中许许多多有理想、有才能而在政治上遭受压抑的士大夫所共有的精神面貌。

  三、四两句“相看两不厌,只有敬亭山”用浪漫主义手法,将敬亭山人格化、个性化。

尽管鸟飞云去,诗人仍没有回去,也不想回去,他久久地凝望着幽静秀丽的敬亭山,觉得敬亭山似乎也正含情脉脉地看着自己。

他们之间不必说什么话,已达到了感情上的交流。

“两不厌”,表现了诗人与敬亭山感情上的投契。

“只有”,并不意味着太少,而是一种“人生得一知已足矣”的骄傲与满足。

  25.黄鹤楼送孟浩然之广陵(李白)  故人西辞黄鹤楼,  烟花三月下扬州。

  孤帆远影碧空尽,  唯见长江天际流。

  [简析]  李白是一位热爱自然、喜欢交游的诗人,他“一生好入名山游”,足迹几乎遍及整个中国,留下了许多歌咏自然美、歌颂友情的作品。

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是历来传颂的名篇,这首诗是李白出蜀壮游期间的作品,写诗人送别友人时无限依恋的感情,也写出祖国河山的壮丽美好。

  诗的起句“故人西辞黄鹤楼”紧扣题旨,点明送行的地点及自己与被送者的关系。

“故人”一词说明了两位诗人的深厚情谊。

“黄鹤楼”是天下名胜,是诗人墨客流连聚会之所,又是传说中仙人乘鹤升天之处。

而今两位潇洒飘逸的诗人在此道别,更带有诗意和浪漫色彩。

第二句“烟花三月下扬州”,紧承首句,写送行的时令与被送者要去的地方。

“扬州”是东南都会,自古繁华,而“三月”又正是春光明媚,百花争艳的季节。

诗人用“烟花”修饰“三月”,不仅传神地写出烟雾迷蒙、繁花似锦的阳春特色,也使人联想到处在开元盛世的扬州,那花团锦簇、绣户珠帘,繁荣而又太平的景象。

孟浩然要去的地方真是好地方,时间也选择得恰当。

李白对友人的这次旅游自然十分欣羡。

“烟花三月下扬州”这清丽明快的诗句,正表达了诗人内心的愉快与向往。

但李白又是富于感情的诗人,当友人扬帆远去的时候,惜别之情油然而生。

从《李太白集》里,我们可以看到李白、孟浩然之间有着不少赠答诗。

在《赠孟浩然》中,李白写道:“吾爱孟夫子,风流天下闻。

红颜弃轩冕,白首卧松云。

”可见李白对孟浩然是多么敬佩,两人的情谊是多么深厚。

  诗的第三、四句正是写李白送别诗友时的惜别深情。

“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。

”表面看来这两句诗全是写景,其实却有着诗人鲜明的形象。

“孤帆”绝不是说浩瀚的长江上只有一只帆船,而是写诗人的全部注意力和感情只集中在友人乘坐的那一只帆船上。

诗人在黄鹤楼边送行,看着友人乘坐的船挂起风帆,渐去渐远,越去越小,越去越模糊了,只剩下一点影子了,最后终于消失在水天相接之处,而诗人仍然久久伫立,目送流向天际的江水,似乎要把自己的一片情意托付江水,陪随行舟,将友人送到目的地。

这两句诗表达了多么深挚的友情,然而在诗句中却找不到“友情”这个字眼。

诗人巧妙地将依依惜别的深情寄托在对自然景物的动态描写之中,将情与景完全交融在一起了,真正做到了含吐不露而余味无穷。

  另外在诗歌的用韵上,诗人也颇具匠心地选择了“楼”“州”“流”三个声调悠扬的韵脚,吟诵起来余音袅袅。

这与孤帆远去、江流天际的景象以及诗人目送神驰、情意绵绵的神态十分吻合。

再加上语言清丽自然,意境雄浑开阔,这首诗真是令人越读越爱,百读不厌,无怪乎千古传颂。

  清人沈德潜在《唐诗别裁》中品评李太白七绝的艺术特色时说:“七言绝句以语近情遥,含吐不露为贵。

只眼前景,口头语而有弦外音,使人神远,太白有焉。

”李太白的七绝在诗坛上的确是独步了。

  26.早发白帝城(李白)  朝辞白帝彩云间,  千里江陵一日还。

  两岸猿声啼不住,  轻舟已过万重山。

  [简析]  这是一首传诵千古的七言绝句。

  公元758年春,李白因参加永王李璘幕府事被牵连,流放夜郎(今贵州省西部),行至白帝城才得赦免。

在返回江陵途中,写下了这首诗,抒发了诗人愉悦的心情。

  “朝辞白帝彩云间”,首句写诗人的回想,点出开船的时间是早晨,地点是白帝城。

“彩云间”是写白帝城的高。

彩云缭绕与诗人遇赦的喜悦之情十分和谐。

“千里江陵一日还”,次句写诗人的意愿,形容船行之速,千里江陵只要一天即可到达。

诗人用夸张的手法,写了长江一泻千里之势,同时也抒发了诗人“归心似箭”的心情。

  第三、四句形象地描绘轻舟快驶的情形。

“两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山”,两岸猿猴的叫声还没停止,可那轻快的小船已经驶过了千山万岭。

这两句诗人先写猿声,继写轻舟,用一个“已”字把“啼不住”和“过万重山”联结起来,借猿声回响衬托轻舟的快捷,这种修辞手法是十分巧妙的。

诗人急欲东归的心情,洋溢于诗的明快的节奏之中。

  全诗写景抒情,写的是轻捷明快之景,抒的是轻快愉悦之情,达到了情景交融的地步。

  27.秋浦歌(李白)  白发三千丈,  缘愁似个长。

  不知明镜里,  何处得秋霜。

  [简析]  这首诗采用浪漫夸张的手法,抒发了诗人怀才不遇的苦衷。

  首句“白发三千丈”作了奇妙的夸张,似乎不近情理,一个人七尺身躯,而有三千丈的头发,根本不可能。

读到下句“缘愁似个长”才豁然明白,因为愁思像这样长。

“缘”,因为;“个长”,这么长。

白发因愁而生,因愁而长。

这三千丈的白发,是内心愁绪的象征。

诗中有形的白发被无形的愁绪所替换,于是这三千丈的白发很自然地被理解为艺术的夸张。

后两句“不知明镜里,何处得秋霜”是说:照着清亮的铜镜,看到自己萧萧白发,简直没法知道自己的头发怎么会变得这样的白。

通过向自己的提问,进一步加强对“愁”字的刻画,抒写了诗人愁肠百结难以自解的苦衷。

“秋霜”代指白发,具有忧伤憔悴的感情色彩。

  这首诗大约作于唐玄宗李隆基的天宝末年,这时候唐王朝政治腐败,诗人对整个局势深感忧虑。

此时,李白已经五十多岁了,理想不能实现,反而受到压抑和排挤。

这怎不使诗人愁生白发,鬓染秋霜呢

  28.望天门山(李白)  天门中断楚江开,  碧水东流至此回。

  两岸青山相对出,  孤帆一片日边来。

  [注释]  1.天门山:位于安徽省和县与当涂县西南的长江两岸,在江北的叫西梁山,在江南的叫东梁山。

两山隔江对峙,形同门户,所以叫“天门”。

  2.楚江:即长江。

古代长江中游地带属楚国,所以叫“楚江”。

  3.至此回:长江东流至天门山附近回旋向北流去。

  4.回:回旋。

  5.出:突出。

  6.日边:天边。

  29.闻官军收河南河北(杜甫)  剑外忽传收蓟北,初闻涕泪满衣裳。

  却看妻子愁何在,漫卷诗书喜欲狂。

  白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡。

  即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳。

  [解说]  安史之乱给国家和人民带来巨大的灾难,杜甫早就盼望能早日平定安史之乱。

当这一天终于盼来时,他竟激动得悲喜交加,喜极而哭。

前四句由“忽传”到“初闻”,再到“却看”“漫卷”,几个连续动作把惊喜的心情描绘得生龙活现。

后四句通过想象,尽力描写“喜欲狂”时的激动心情:他不但要高歌痛饮,而且恨不得乘着大好春光马上回到家乡,这从他一口气列出的四个地名,就能看出他的心早已沿着这一路线飞走了

  30.绝句(杜甫)  两个黄鹂鸣翠柳,  一行白鹭上青天,  窗含西岭千秋雪,  门泊东吴万里船。

  [简析]  这首诗是杜甫在成都浣花溪草堂闲居时写的,共写绝句四首,本诗是其中的第三首,描写了草堂门前浣花溪边春景。

  本诗由两联工整的对偶句组成。

前两句“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”写的是动景。

首句堂前黄鹂鸣于翠柳间,是近景;次句白鹭飞上青天,是远景。

这些景物的画面,色彩艳丽:嫩黄的小鸟,翠绿的柳林,雪白的鹭鸶,蔚蓝的青天,四种色彩给人以深刻的印象。

不仅有色还有声,有那婉转动听的莺歌,真是一派生机勃勃的明丽的景象。

后两句“窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”写的是静景。

前两句两个动词是“鸣”“上”,后两句是“含”“泊”,一动一静。

第三句写西岭积雪,是远景。

“含”字运用拟人手法,十分贴切生动;“千秋”点出时间的久远,更显出其静。

第四句写门前的船只,是近景。

“泊”,停泊着,但这停泊的是将要驶往东吴的船,静中包含着动;“万里”点出空间的辽阔。

这首诗,每句一景,其中动景、静景,近景、远景交错映现,构成了一幅绚丽多彩、幽美平和的画卷,令人心旷神怡,百读不厌。

  31.赠花卿(杜甫)  锦城丝管日纷纷,  半入江风半入云。

  此曲只应天上有,  人间能有几回闻

  [解说]  这首诗前二句写成都音乐繁盛,日日奏个不停,乐声到处飘传。

后二句一转,说此种音乐只有天上才有,人间难以听到,从而赞美了成都音乐的高超优美。

对于音乐名曲,后人常引用此二句加以称赞。

小说《彩云归》中,当秀兰唱了他丈夫入选的曲子后,陶冶之说:“今夜是珠联璧合,叫人一曲难忘

难怪古人说:‘此曲只应天上有,人间能有几回闻’了

”  32.江南逢李龟年(杜甫)  岐王宅里寻常见,  崔九堂前几度闻。

  正是江南好风景,  落花时节又逢君。

  [简析]  这首诗是杜甫绝句中最晚的一篇,作于唐代宗大历五年(770年)。

《明皇杂录》中记载:“开元中,乐工李龟年善歌,特承顾遇,于东都大起第宅。

其后流落江南,每遇良辰胜景,为人歌数阕,座中闻之,莫不掩泣罢酒。

杜甫尝赠诗(即指此诗)。

”杜甫少年时代正是开元盛世,曾与李龟年相熟;四十年后国家已经衰败,两人穷途相遇,不胜今昔之感,就写下了这首深沉的诗。

  开首两句“岐王宅里寻常见,崔九堂前几度闻”,是追忆昔日长安繁华时期的情谊。

“岐王宅”“崔九堂”是开元时期京都长安的王侯第宅,是他们两人的相逢之地,“寻常见”“几度闻”写两人相会的频繁。

后两句“正是江南好风景,落花时节又逢君”,写今日相逢正是风光秀丽的江南已到了流水落花的时节。

这“落花时节”包含不少内容,既是明叙相逢的季节,又暗喻唐帝国由盛入衰的局面,作为人生的岁月,两人又到了落花时节的暮年。

这四字写得十分深沉含蓄。

“又”字抒发了诗人抚今追昔,感时伤世之情。

  清朝蘅塘退士评说:“世运之治乱,年华之盛衰,彼此之凄凉流落,俱在其中。

”可见对这首诗的评价是较高的。

  33.春夜喜雨(杜甫)  好雨知时节,  当春乃发生。

  随风潜入夜,  润物细无声。

  夜径云俱黑,  江船火独明。

  晓看红湿处,  花重锦官城。

  [简析]  这是一首描绘并赞美春雨的诗。

题目中的“喜”字统摄全篇。

全诗八句,虽没出现一个“喜”字,但诗人的喜悦之情溢于言表。

  首联写春雨的来到:“好雨知时节,当春乃发生”,一个“好”字,表达了诗人对春雨的赞美。

春天是植物萌发、生长的季节,正需雨,它就下起来了。

诗人用拟人手法,盛赞春雨善解人意,似乎懂得人们的心愿一般。

  颔联刻画春雨的特征:“随风潜入夜,润物细无声。

”它伴随着和煦的春风,趁着夜色悄悄地飘洒大地,绵绵密密,无声无息地滋润着万物,不求人知,无意讨好。

春雨具有这样高尚的品格,诗人格外喜欢。

  颈联写春夜雨景:“夜径云俱黑,江船火独明。

”诗人希望好雨能下个够,他开门出来看,只见天上乌云密布,地上也是黑沉沉的,连小路也看不清,只有江中船上的渔火露出一点亮光。

  尾联“晓看红湿处,花重锦官城”是诗人的想象:春雨过后的翌日拂晓,整个锦官城里必然是一派花团锦簇、万紫千红的景象,那一朵朵湿漉漉、沉甸甸、红艳艳的鲜花,一定更惹人喜爱。

花是如此,那田里的庄稼也肯定会茁壮成长。

春雨给大地带来了蓬勃生机,给人们带来了丰收的希望,诗人怎能不赞美春雨呢

现存古代最长的山水画是哪一幅?

最长的画:湖市65岁的退休工程师善先生用了11年间,带着画相机去了4次三峡,完成了一幅长358米、高1.2米、重72公斤的巨幅国画《长江三峡神游图》。

《长江三峡神游图》共分为6卷。

李先生希望能在北京办一个展览,让大家和他一起分享三峡的美景。

最著名最受欢迎的绘画:当然是中国画。

中国画历史悠久,在世界美术领域是自成一体,作画的工具和材料是中国特制的笔、墨、纸、砚。

最古老的人物画:1978年在甘肃省秦安县仰韶文化遗址中发现了一副木炭画,该画幅长1.2米,宽1.1米,分上下两部,上部相距18厘米并排站立两个人物,似一男一女;下部有一方框,里面是两个动物,此画距今已有5000年了。

最古老的纸画:1964年在新疆吐鲁番县的一个晋墓中发现了一副纸画,画高47厘米,宽106.5厘米,由6张纸粘接而成,该画中的人物、马匹、景物都不成比例,画名是《地主生活图》。

最长的古代山水画:北宋画家王希孟画的《千里江山图》长1191.5厘米,宽51.5厘米,用整绢画成,该画生活气息浓厚,卷后有蔡京的题字,现珍藏在故宫博物院。

最著名的古代风俗画:北宋张择端画的《清明上河图》长528.7厘米,宽24.8厘米,该画描绘的是北宋时首都的风光,是一幅写实性作品,画中人物有500多名,个个生动富有情趣,此画现珍藏在故宫博物院。

最长的古代长江画:北宋夏圭绘的《长江万里图》长21米多,画面上长江的上、中、下游被描绘的各具特色,给人以强烈的艺术感染力。

人物最多的古代历史风俗画:清代宫廷画师徐扬于乾隆二十四年(公元1759年)画的《姑苏繁华图》长12米,共画人物12000多人,400多条船,53座桥,还有230多家店铺,卷头印有皇帝御览的5枚印章,其中3枚是乾隆的。

最早的UFO画:最早的UFO画是吴友如的《赤焰腾空》,距今已有100多年了,画面上是身着长袍马褂的市民聚集在南京朱雀桥头,望着天空中的一团火球议论纷纷,画上方还有文字说明。

最长的黄河画:老画家周中孚在他古稀之年用6年时间绘成的《黄河万里图》长158米,宽46厘米,据说单草稿就打了万余幅。

最大的梅花图:画家杨建侯创作的《迎春图》长8米,是1986年为南京丁山宾馆梅花厅创作的,画中枝叉少而梅花多。

最大的战争全景图:最大的战争全景图是《攻克锦州》,画长122.24米,高16.1米,总面积达1968平方米,画面首尾相接呈环形,沿楼梯盘旋而上,进入画馆中央14米的圆形看台,沿顺时针走一周即可饱览整副画。

最大的狮虎图:白族画家苏志昆画的《百虎百狮图》,总长60米(共两副),各画虎112只、狮104只。

最大的画册:台湾宝殿美术事业有限公司印制的豪华本《世界名画》画册长95厘米,宽79厘米,内文精印了50页西洋名画,这些画既可珍藏,也可挂在墙上欣赏。

最贵的油画:1994年香港国际艺术博览会上,香港画家刘宇一的一副油画新作《女娲之歌》以888.8888万港元的天价被印尼侨商陈建文先生购走,打破了由刘宇一的另一副巨作《良宵》所创下的836万港元的中国油画家所画的最高售价纪录,油画《女娲之歌》高166厘米,宽250厘米。

最年轻的拍卖画画家:在1995年广州举办的拍卖会上,一位有15年画龄的17岁大连男孩姜铁明分别以3.2万元和2.5万元人民币卖出两副作品《印第安的男人和女人》、《福康守护神》,成为中国最年轻的拍卖画画家。

最大的岩画:广西宁明县境内的左江崖壁上有幅最大的岩画,画面宽221米,高40米,可辨认的图象1819个,其中少数人的形体高2米以上,腰中偑刀,可能是首领。

内容最丰富的宗教壁画:莫高窟现仅洞窟492个,共有壁画4.5万平方米,若全部排开,将有25公里长,壁画内容包括佛像、佛经故事、传统神话、佛教史迹和供养人肖像等。

最大的室内壁画:新疆军区军人俱乐部美工万新君创作的《西域之风》壁画高40米,宽17米,画面以长途跋涉的骆驼、骑毛驴的维吾尔族农民和高耸入云的井架、光芒四射的太阳等组成“S”型画面,展示了美好的生活。

最大的玻璃画:1983年西安玻璃制品厂制作的《丝绸之路》高1.5米,长4米,由近10万块、100多种颜色的玻璃组成,壁画内容为唐代各国商贾和使者长途跋涉来到长安,进行外交和文化交流的情景。

最小的字画:四川温江县文管所邓秀虎1997年创作的孔子半身像是用57888个字“写”成的,肖像长340毫米,宽240毫米,画中的字须用放大镜才能看清楚。

世界最长的体育画:1993年国际奥委会主席萨马兰奇致信给湖南株州市业余画家陶侯武,确认他的一副题为《奥运2000》的画卷是目前世界上最长的体育画卷,该画长200米,宽近1米,是陶侯武用了近10年时间才完成的。

最长的黄山画:最长的黄山画长108米,高1.2米,是由62岁(1993年)的山水画家吴广泉先生创作的,此画包括了黄山全景的精华。

最大的陶瓷画:最大的单面墙陶瓷画叫《中国姑娘》,壁画长36米,高3.4米,面积达104平方米,由2010块陶瓷面板组成。

最长的蜀道画:最长的蜀道画是《蜀道长卷》,由陕西省汉中地区画家张唯铮绘制的,该画长200米,可使今人一睹昔日蜀道的风采,创作此画用了作者3年的时间。

最小的画家 :怎样确定是否是最小的画家还没有一个具体标准,但如果以获得国家和世界级儿童绘画的奖牌为标准的话,最小的画家是河南偃师市试验小学三年级的段晨光,他8岁获世界儿童画金奖,获奖作品是《百狗闹春图》,长10米,堪称最大的儿童画,他9岁出版自己的诗画集,该书的诗画、封面、题字、插图等均出自他之手。

作品最多的画家:作品最多的画家是人民艺术家齐白石,据不完全统计,齐白石一生共创作有4万多幅画,另外还有1000多首诗和3000多方印,齐白石作画非常勤奋,几十年如一日,几乎没有一天不作画,在他90多岁高龄时,一年还画了60多幅画。

最小的油画:丁贵兴借助显微镜在一根直径0.09毫米、长40毫米的白发上画出了中国历史上的百帝像,这是最小的油画。

在一根直径0.9毫米、长15毫米的白发上画出了40多位美国总统肖像。

最小的国画:最小的国画是潘锡兴画的《虎溪图》,这幅0.2×0.4毫米国画画在一张约芝麻的四分之一大小的宣纸上,须借助200倍的显微镜才能看清楚画面上的亭台楼阁和小桥流水。

最大的国画:南京中艺画廊国画部青年画家平克祥历时10年完成的国画《长征万里行》全长400米,高0.5米,画面从长江源头唐古拉山各拉丹东雪山玉龙雪山口开始,横跨青海等10省市,到上海止。

为画此画,平克祥身背画夹,12次闯三峡,行程2万余里,花费3000多张宣纸。

最大的鸭画:江苏画家居大宁以画鸭闻名,他应北京前门全聚德烤鸭店的邀请,为纪念该店开业128周年创作了一幅题名《春江水暖》的百鸭图,画中有神态各异的鸭子128只。

最大的猫画:创作完成于1992年的《千猫图》长106米,宽0.5米,画面上1026只大小不一的猫咪在鲜花绿叶中追逐戏闹,惟妙惟肖逗人喜爱,更令人惊叹的是它的作者是无锡市年仅12岁(小学6年级)的少女周璐。

1~6年级的古诗和日积月累

西海固贫困山区的孩子为了节省铅笔和纸,常常在地上练习写生字。

经历了多年教育扶贫和社会各界的强力支持,宁夏西海固实现了普及初等义务教育,但因穷根太深,这里“苦读娃”的求学路依旧艰难。

西海固地区十年九旱,山大沟深,村民生活贫困,且居住分散,大多数孩子上学都要走很远的路,且学习条件差,生活负担沉重,“苦读娃”求学仍十分艰辛。

贫瘠土地上的生存环境,叫人心酸的风景。

生活在这片贫瘠土地上的人们想要摆脱贫困,这片土地养育的孩子需要良好的教育…… 这里的家庭往往是多子女家庭,甚至有8个孩子的家庭,这样的家庭窘困超出一般人的想象,更何况还是在贫瘠荒凉的西海固山村。

孩子们是吃着咸菜和黄米饭长大的,对他们来说,吃馍馍已是最大的快乐,尽管一个馍还要掰成两半吃。

珍惜难得的学习机会,把握好生命的每一分钟,课堂上聚精会神的表情,令人感动。

西海固的大部分孩子在整个童年期几乎是没有什么玩具的。

他们没有小汽车,没有冲锋枪,没有大熊猫,似乎也不是什么太大的遗憾,因为在他们小小的年纪里,早已打下了生活的烙印,他们将会比谁都更早地参加劳动和家务。

滚滚轮胎,亦是他们最大的乐趣。

每当我们发放转赠的衣物时,孩子们都非常高兴,虽然许多衣物对于他们来说,是明显地那么不合身,就正如这张照片里的这样

求一片作文,主题是浅谈中国古代文人感时伤怀情感技巧

从高台意象中领略千古情怀 一一浅析中国古代登高诗歌 刘姆在《文心服龙》中说到“ 登山则情满于山” , 可见登高一直以来都是文人们借物咏怀的一个重要传统。

这些登 高诗中的各种意象都渲染着诗人浓郁的情感, 如古诗中常常以冰雪的晶莹比喻心志忠贞, 以月亮代表思乡之愁, 以草木 繁盛反衬悲凉之感, 以芳草比喻离愁别绪等古人的登高之情也并不限于寂寞情怀, 还有思念之情, 感怀伤时, 表达个人 身世之悲, 再有抒怀励志, 鼓舞人心的佳作。

历代诗人在登高诗歌的创作中, 不断注入新的情感, 使登高作品的内容更 加丰富, 情感更加多元, 从而斌予它更为深厚的文化内涵。

从王璨登上当阳楼发出“ 虽信美而非吾士兮, 曾何足以少游” 的感叹, 为后世诗人留下登高诗的这一开山之作后, 接踵而来的便是南北朝诗人谢灵运的《登池上楼》。

诗人由于受到当权者的排斥, 被从京都外放到永嘉当郡守, 抑郁中 得了一场病, 病愈起床后登池上楼时看到了景物变换, 时序更新, 感物思归, 归未能得, 进退两难, 心神不安川网 诗中“ 潜鱿媚幽姿, 飞鸿响远音初景革绪风, 新阳改故阴池塘生春草, 园柳变鸣禽” 〔。

池中的潜龙适意自在 地幽居在水底, 保真待时天上的飞鸿高声鸣叫着飞向了远方, 趋安避害。

生活在水天世界的这些生物, 出处虽殊, 却 可以自由地随意所之, 但诗人自己仍还固守在这无聊的任所, 真是仰愧云浮, 俯作渊沉。

诗人用潜龙和飞鸿这两个意象 表现自己内心对自由的期盼。

后面一句中诗人用欣欣向荣的的春日生机, 显示了自然的真与美, 相形之下, 浊世的宦途 生涯所遇, 就更加令人生厌。

诗人从流水声响和远山竣险中, 得到了忘我的寄托犷初春的阳光改变了寒冬的余风, 冬去 春来, 春草萌发, 连园中柳林里的啼鸟都换成了新的种类, 这里的春光美景, 一时间使诗人留连忘返了。

诗人从这些意 象中敏感地体验到, 离群索居, 独处无偶, 每天的时日都显得过长, 难得有一点安静心情。

这首诗中, 诗人受现实境遇 推动, 有多成分构成的思想感情, 对景色描绘, 也在意向上多有转换, 做到了“ 情以物迁, 物因情变” 。

“ 前不见古人, 后不见来者。

念天地之悠悠, 独枪然而涕下” 这是一千多年前一位诗人在登上高台之时的慷概 悲歌, 他叫陈子昂, 这是他在登幽州台时的诗作。

幽州台是战国时代燕昭王礼贤下士, 修筑黄金台的地方, 在这个历史 遗物面前, 想想自身在仕途上的坎坷不遇, 怎能不感慨万千, 悲从中来当时, 他正在朝中任麟台正字后, 官位虽底, 却“ 位卑不敢忘国” , 他多次上书批评朝廷的时弊, 反对任用“ 拘私苛虐” 的官吏, 提出富国强兵, 安定边防许多谋 策, 但是这些“ 立言措意, 王猫大略” 之言, 并没有受到重视。

后来他因为好友乔知之的美妾被武承用强占的事件被株 连入狱, 释放后他主动要求去戍守边防, 在主帅武故宜指挥失败的情况下, 他自告奋勇领兵作先头部队, 却遭到武的拒 绝, 并将他贬为军曹。

陈子昂怀着对现实的激愤不平, 登上高台, 他想在这里找到那位为国家大计而礼遇郭晚, 重用乐 毅的燕昭王, 向他倾诉自身的失意苦闷。

他认为先贤不可求, 后来无可见, 顿时感到天地悠悠, 人生短促, 功业难就, 前途可悲。

这是志士热望与失望交合的感情状态, “ 独枪然而涕下” , 饱含着社会历史内容, 有突出的典型意义。

而高 台这一意象作为诗人发愤泄悲的情感空间存在, 它承载了太多士人在现实生活中不能承受的痛苦和不幸。

高台之上显示 的是诗人面对社会、人生时生命的本质姿态, 它具有更真实的生命质感, 它不再是一个冷冰冰的客体对象, 而是作为了一种沾满情绪的有着象征意义的意象出现在诗歌中, 它象征着孤独寂寞、高处不胜寒的人生境遇, 也象征着曲高和寡、 高标独立的精神境界‘, , 唐代有一位以隐沦终老的诗人, 他就是孟浩然他少好节义, 四十岁时游长安, 应进士不第, 求官不成, 后归返故 园, 心情十分矛盾, 仕进与归隐两种心情交撞不己他在《秋登兰山寄张五》【习“田中写道 北山白云里, 德者自怡悦。

相望始登高, 心随雁飞灭。

愁因薄墓起, 兴是清秋发。

时见归村人, 平沙渡头歇。

天边树若莽, 江畔洲扣月。

何当载酒来, 共醉重阳节。

这首诗是诗人隐居襄阳期间重阳节的登山之作。

登高怀远, 托雁寄情, 表达了对友人的思念, 可谓是一篇“ 写景如画, 清幽淡雅” 的诗作。

诗中运用了白云衬托出张子容的高洁品格, 将思念寄托于南归的大雁, 天边的树如同野生的荞菜一 样孤独, 浅浅的沙洲如同一弯新月一样, 本来重阳节应与故人相聚, 却不得聚, 这里用月亮来引发诗人的怀人心绪, 十分贴切自然。

全诗句句是远望之景, 句句亦是怀人之情, 景清而意美, 语淡而情浓 是谁仗剑走天涯, 游迫大江南北, 写下“ 安能摧眉折腰侍权贵” 的豪迈诗句, 是李白是的, 只有李白才能如此潇 洒山水灵氛陶冶了诗人的性灵, 庄骚诗魄启迪了诗人的哲悟他“ 五岳寻仙不辞远, 一生好入名山游” 长江、黄 河、五岳山川、五湖四海都留下了他的足迹。

他通过自己诗中的酒、剑、马、月、琴、花等意象, 达到了“ 天地与我并 生, 万物与我为一” 的人天浑融之境, 呈现出绚烂瑰丽、目不暇接的诗化境界。

他在《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中寓情 于景, 把对友人的眷恋与惜别情意, 通过江上孤帆渐渐消失在天际这一画面, 生动形象地表达了出来。

吐属不器。

含蕴 深厚。

他的另一首登山之作《独坐敬亭山》中用众鸟, 孤云比喻在外漂泊的游子, 也就是诗人自己, 将心中的烦闷忧愁 及身世辛酸悄悄传达给这秀丽的敬亭山, 在登高独坐中排遣满怀愁绪。

这些与他的个人道遇是分不开的, 他在天宝元年 被召入长安, 这个转机曾给了他很大的希望, 当初是“ 少年落魄楚汉风, 风尘萧瑟多苦颇” , 今日却得到了进京一展抱 负的机会, 他自况是“ 大鹅一日同风起, 扶摇直上九万里” 、“ 仰天大笑出门去, 我辈岂是蓬离人” 。

然而到了长安后 一接触到宫廷生活才发现与自己的想象相悖, 于是他的一番宏图大略无处施展。

在目睹了上层统治集团的腐败, 尤其是 君臣昏暗, 嫉贤妒能的局面, 使他无法忍受, 愤而写下“ 且复归去来, 剑歌行路难“ 的诗句。

唐玄宗集中了朝廷权贵对李白的排斥态度, “ 以其非廊庙器, 优诏罢谴之“ 。

李白在” 群沙秽明珠, 众草凌孤芳“ 的情 况下, 优愤得离开了长安, 开始了自己的游历之路。

对李白来说, 诗就是他的事业, 诗就是他的珍爱, 诗就是他的生 命。

数十年来, 诗与他荣辱与共, 生死相依。

他以诗进, 以诗退以诗入仕, 以诗出世以诗获宠, 因诗获罪以诗杨 情, 用诗呐喊他乐也写诗, 悲也写诗, 愁也写诗, 愤也写诗, 醒也写诗, 醉也写诗, 诗歌早已幻化成他生命的一部 分, 血脉相连, 不可分割, 完成了他身在蚀世而神游八极的诗化人生。

诗意地栖居于大地上永远是人类的一种生活方 式。

对李白来说, 他的心灵早已诗意地栖居于神州大地、华夏故园他的生命完全逍遥在了诗化人生中。

他用自己的诗 化人生昭示着人类昂扬的生命力, 追寻着人类向往的精神家园。

还记得“ 会当凌绝顶, 一览众山小” 的诗句吗早年的杜甫可谓少年俊才, 意气昂扬, 他那远大的抱负和一飞冲天 的气概, 好象按捺不住似的, 从字里行间跳将出来, 铿铿锵锵, 娜地有声。

然而, 命运就是喜欢捉弄人, 它没有安排杜 甫去创立“ 功盖三分国, 名成八阵图” 杜甫《八阵图》的伟业, 却成就了中国文学史上的至圣仙师, 让他做了“ 诗 圣” 。

坐镇诗的圣坛的最高端, 杜甫又以律诗见长, 而律诗里的最高成就, 便是这篇《登高》了《登高》实乃“ 凌绝 顶” 之作。

此诗的首联, 选择意象可谓丰富, “ 风急” “ 天高” “ 猿啸哀” “ 诸清” “ 沙白” “ 鸟飞回” , 凡字, 处意象, 丰富之致。

但也只是举目俯首所见所闻而已, 并未显多么高妙。

然而, 诗入顺联, 全诗便从此荡开了无以伦 比的高远意境。

“ 无边落木萧萧下, 不尽长江滚滚来” 。

写象, 每句只有一个, “ 落木” 和“ 长江” , 然而, 那意组却 是“ 无边” “ 不尽” 的。

那“ 无边” , 是空间的广阔那“ 不尽” , 是时间的绵长。

“ 无边” , 己经成就了三维立体概 念“ 不尽” 呢更赎予这一概念的久远与绵亘。

再加上“ 落木” 的凄凉和“ 萧萧” 的职零以及“ 滚滚” 的滔滔不绝的 气势, 这“ 峡江秋景图” 一下子空灵活跃起来。

你尽可以闭了双眼, 去体味诗人当时是如何登高临风, 俯仰天地, 置身 宇宙, 体察万物的万千情思。

这首诗作于公元年, 距离年诗人的永逝己不足三年, 而且, 诗人是在成都草堂短暂 安居后, 不得不再一次踏上漂泊的命途。

此时, 站在长江三峡的端口, 他似乎己经预感到这一去的结局, 因而, 面对此 景, 回首一生, 怎能不为之伤怀颈联, “ 万里悲秋常作客” 句是他漂泊一生的真实写照。

“ 作客” 他乡己经是令人悲 哀的遭遇, 更何况是在“ 万里” 之外, 而又恰逢“ 秋” , 并且又是“ 常, 事呢一生即如此, 老来复如是, 眼看已届 “ 百年” , 却依然陪伴他的是“ 老病孤舟” 。

少年时的凌云壮志, 穷其一生的苦苦奔波, 现如今的孤苦飘零, 全在此时 此地, 化作无可奈何的一声叹息 另外还有一些诗人的佳作, 如王之焕的《登鹤雀楼》“ 白日依山尽, 黄河入海流。

欲穷千里目, 更上一层楼” 中 以落日依山, 黄河入海的意象来表现一种雄浑的气势, 让人顿生豪迈之情高睹远瞩的脚襟, 积极进取的精神便在这 “ 更上一层楼” 中充分展现, 实乃抒怀励志, 鼓舞人心之作。

再以白居易的《杭州春望》为例 第卷增刘莹, 李博从高台意象中领略千古情怀 望海楼明照曙霞, 护江提白踏晴沙 涛声夜入伍员庙, 柳色春戴苏小家 红袖织芝夸柿带, 青旗沽酒趁架花。

谁开湖寺西南路, 草绿裙唇一道奸。

作者登楼远眺, 春柳、春草、春树、春水使整个杭州城洋滋着浓郁的春意, 梨花、红裙, 彩菱, 酒旗点染其间, 在朝日 霞光的映照下显得美丽无比整首诗洋滋着诗人抑制不住的赞美之情。

再有许浑的《咸阳城东楼》川‘颐’是这样描绘 的 一上高城万里悠, 莱改杨柳似汀洲。

澳云初起日沉阁, 山雨欲来风满樱。

鸟下绿芜秦范夕, 坪鸣黄叶汉宫秋。

行人英问当年亨, 故国东来渭水流。

这首诗是诗人在一个阴沉的秋天的傍晚, 大呢感上咸阳城东楼时, 触目伤情, 对眼前景物和历史陈迹, 泛起无边 的兴亡感慨。

诗中的兼蔑杨柳, 蝉鸣, 黄叶等意象都烘托出了一种悲凉的环境, 秦汉的繁华已经了无痕迹, 经行汉宫遗 址的人, 面对这风雨荒凉。

还是不要追索和辨认当年的事物为好。

作者在登高临远中慨叹, 人世间没有永存的事物, 也 没有永不消歇的繁盛, 这与我们所认识到的凡是在历史上产生的东西都要在历史上灭亡的规律是一致的。

除此之外, 还有杜牧的《九日齐山登高》, 作此诗时, 他正任池州刺史, 在九九重阳节这天与好友张枯一起登上 贵池县东南的齐山。

他一半是因为被朝廷排挤, 一半是因为在京城棒不敷出, 以致长期外放看到社会弊端百出, 但自 己许多经国治世的谋策又不能见用, 内心充满了矛盾和痛苦。

此日登高望远, 把酒临风, 不禁感慨系之, 写下了这首登 高抒情之作。

诗中说“ 江涵秋影雁初飞, 与客携壶上翠徽。

尘世难逢开口笑, 菊花须插满头归。

” 首联写登临时节的 物候与友伴, 此时正是秋高气爽, 征鸿刚刚南去, 江水清激如镜, 秋山、秋树、秋空、秋雁这些意象都在秋水中形成了 影象, 将秋天的景色写得十分强烈鲜明。

后一联中的菊花这一意象有隐逸、高洁、脱俗之意, 在这首诗中表达了一 种旷达的情怀。

菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美, 也不能与身价百倍的兰花并论, 但作为傲霜之花, 它一直得到文 人墨客的亲睐, 有人称赞它坚强的品格, 有人欣赏它清高的气质。

屈原《离骚》“ 朝饮木兰之坠露兮, 夕餐秋菊之落 英。

” 诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。

唐人元棋《菊花》“ 秋从绕舍似陶家, 追绕筒边日渐斜。

不是花 中偏爱菊, 此花开尽更无花。

” 表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。

其他“ 宁可枝头抱香死, 何曾吹落百花中” 宋 人郑思肖《寒菊》、“ 寂寞东篱湿露华, 依前金店照泥沙” 宋人范成大《重阳后菊花二首》等诗句, 都借菊花来 寄离诗人的精神品质, 这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照从诗的表面看, 诗人仿佛很开通, 在多重矛盾阻难中 早己能应付自如, 不牵心神了。

其实, 后面却还隐藏着更深沉的东西只是这种深沉的表露, 却是以一种强颜欢笑的方 式, 屈抑的心意渗透在旷达的言行中, 这比一般直写更有动情力 在漫漫的登高路途中, 诗人们将自己的喜悦, 感伤, 忧愁, 苦闷, 以及那不能实现的雄心壮志寄托于一切景象 中, 一草一木, 一虫一鸟, 一山一水⋯ ⋯这些大自然的景观, 在士人的笔下成为了一个个生动的意象。

这些意象体现出 的是士人们时不我待的生命紧迫感, 舍我其谁的生命价值感, 和优国忧民的社会责任感。

他们走不出既定的历史宿命, 重复着前代诗人的遭遇, 进行着生命的轮回, 无法挣脱出命运的大网, 只能寄情于山水之中, 将自己满腔的悲愤倾吐于 高台之上, 将自己的心神在山谷的回音中得到超脱, 使自己动荡的心归于平静。

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