描写开封万岁山导游词的300字作文
我的家乡在开封，那里是一座美丽的古城，负有“十朝古都”的美名，有龙亭、中国翰园、天波杨府。
我爱我的家乡，我爱开封。
20世纪至21世纪社会科技飞速发展，现如今2008年中国奥运会又在北京举行，会有谁去关心历史悠久具有文化特色的古建筑呢? 说起这个古建筑人们自然而然的就想到了我们河南省最具文化特色房屋所建最早的一个旅游景点开封市。
说起开封市的房子那可是大有来头，那的房子不说百分之百是古建筑，至少百分之五十迄今已有进百年了。
那些房子屹立在繁华的街道上就好像一个一望无际的大毯子上面绣五颜六色的花一样美丽富饶。
如果到了开封，吃小吃那你可得听我的首先到“第一楼”去品尝一下地地道道的开封小笼包，那香的让人回味无穷。
当然你要是吃饱了想去玩这也很简单喔。
告诉你吧在开封有一位名人，虽然脸黑了点，但是他为民除害。
猜猜他是谁?猜对了，没错就是包拯我们的包青天，他当官时就在开封。
再给你透露一下每天早上九点包公就在包公府，生堂断案，虽然说是假的吧，但还是建议你去看看。
在开封还有一个世世代代全是忠臣的杨家将的府第——天波杨府。
美丽的开封有壮观的龙亭，有庄严的相国寺，有美丽的汴京公园，高大雄伟铁塔……。
这就是我的家乡开封，经过改革开放的政策，现在家乡已经发生了翻天覆地的变化了。
我爱我家，我爱开封。
描写菊花的佳句，赞美菊花的诗词
菊花 元稹 秋丛绕舍似陶家, 遍绕篱边日渐斜. 不是花中偏爱菊, 此花开尽更无花. 唐 黄巢 待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲 咏菊 唐 白居易 一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。
耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。
——宋·梅尧臣《残菊》 零落黄金蕊，虽枯不改香。
深丛隐孤芳，犹得车清觞。
⑴ 秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
（元稹《菊花》） ⑵ 飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝，报与桃花一处开。
（黄巢《题菊花》） ⑶ 待到秋来九月八，我花开尽百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
（黄巢《菊花》） ⑷ 王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬃毛。
露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。
（郑谷《菊》）
宋朝经济的社会
是大唐盛世。
唐朝所维持的颠峰时期最长，真所谓国泰民安，国运昌盛
临国无不惧，臣民无不服
民安则国安，和谐即如此
而幸福是无所不在的，小至“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”的悠闲幸福，大至“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的忧国忧民的大无畏幸福。
冬姑娘来到公园,读了这段短文你感受到什么
魏哲韬定海有个公园，被人们称作“客厅”，你知道它叫什么名字吗
它叫海山公园。
海山公园可美了
海山公园的大门中间刻着四个大字“海山增辉”，旁边有两个大大的石狮子，威风凛凛地守在公园的门口，不让坏人进来。
海山公园的美，美在花。
有金杯红、万寿菊等，它们颜色迷人，红的、白的、黄的，光彩夺目。
海山公园的美，美在草。
海山公园有宽敞的大草坪，绿绿的，柔柔的，有的人在与小草跳舞，有的人在这儿躺着，有的人来这儿野餐。
海山公园的美，美在树。
树长得非常茂盛，有的高，有的矮，一棵棵树连成一片，把整个海山公园包围起来。
海山公园的美，美在湖。
海山公园有三个人工湖，湖水波光粼粼，水波相连，像银子一样。
几条小鱼在水里吐着泡泡，大的、小的，颜色不一，形状各异。
有些人说是在钓鱼，实际上是在和鱼儿玩呢。
小山上，几位老人在锻炼身体，有的在练太极拳，还有的在练剑呢。
有些人在悠闲地散步，有些人在打羽毛球，球飞来飞去，互不相让。
最热闹的是我们小朋友了，有的在溜冰，有的在爬山，他们像猴子一样，“唰唰”几下就爬上了山，急得家长大声喊：“小心点，小心点，快下来，快下来。
”海山公园真美呀，我爱美丽的海山公园
中国民间艺术剪纸
中国民间艺术剪纸 剪纸 剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。
剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。
剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。
大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。
全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。
剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究... 现在，剪纸更多地是用于装饰。
剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。
人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。
顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8 张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。
刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。
剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。
和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。
在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。
在过去，这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。
而职业的剪纸艺人则常常是男人，因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。
历史: 据考证，从商代始（公元前1600—1100年）就有人用金银箔、皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品。
1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。
这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。
西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安度，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。
公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。
用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅南北朝团花剪纸：对马团花；对猴团花；金银花团花；菊花团花；八用形团花。
唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面。
自汉至唐出现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。
唐宋时期，流行“镂金作胜”的风俗。
“胜”，就是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样，剪成套方几何形者，称为“方胜”；剪成花草形者，称为“华胜”，剪成人形者，就称之为“人胜”。
南朝梁宗懔在《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，（《东方朔传·岁时节》：天地初开，一日鸡，二日狗，三日猪，四日羊，五日牛，六日马，七日人，八日谷。
其日晴所主之物盛，阴则灾。
八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”）以七种菜为羹；剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之于头鬓；又造华胜以相遗。
” 唐代大诗人杜甫以《人日》为题作诗：“此日此时人共得，一谈一笑俗相看。
尊前柏叶休随酒，胜里金花巧耐寒。
”另一位唐代著名诗人李商隐也作有《人日》诗，诗中说：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风。
”六十年代在新疆出土的文物中，还有一件唐代的人胜剪纸，七个女子人形排列成行，此胜用于围饰发髻。
在日本的正仓院，保藏有两枚唐代华胜，据日本齐衡三年（公元856年）《杂财物实录》载：“人胜二枚……天平宝字元年闰八月二十四日献物”，日本天平宝字元年即为唐代至德二年（公元757年）。
其中一枚为罗地金箔字，上面剪祝颂吉语：“令节佳辰，福庆惟新，曼和万载，寿保千春。
”另一枚则用金箔刻了复杂的边饰，并饰以红绿罗的花叶，中心是一儿童在竹林下戏犬。
当时，还流行着一种用双丝绢帛剪成的小幡，叫做春幡, 或称幡胜、春胜，在立春那天，作为节日礼物，或簪于头上，或挂在柳枝上，亦或贴于屏风。
崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”，这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术作品”。
李商隐在《骄儿诗》中写：“请爷书春胜，春胜宜春日。
”意为骄儿衮师请父亲在剪彩制成的春幡上写“宜春”二字。
因为立春之日为春天的首日，象征万物复苏欣欣向荣，所以唐宋时期，人日剪彩这一民俗活动渐渐集中到立春这天，人们剪制各种幡胜、春幡、春燕、春蝶等等，作为节日礼物。
皇帝在这一天也接见群臣，并分别赐以金银幡胜或者罗幡胜。
段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。
宋代关于剪纸的记载就很多了。
在南宋时期，已出现了以剪纸为职业的艺人，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。
有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。
这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸制作的。
周密《志雅堂杂钞》载：当时京城沛梁“向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。
又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门。
其后，忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。
更精于二人，于是独擅一时之誉。
”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。
宋代女词人李清照在一首“菩萨蛮”中写道：“烛底凤钗明，钗头人胜轻。
”有一种鸟，因头项长有金黄色大羽冠很像插着一枝幡胜，而被命名为戴胜鸟，韦应物《听莺曲》中“伯劳飞过声局促，戴胜下时桑田绿”，胜成为春归大地的象征。
宋代陈元靓《岁时广记》载：“元旦以鸦青纸或青绢剪四十九幡，围一大幡，或以家长年龄载之，或贴于门媚。
宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。
现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。
明清人的笔记和地方志中也有记载剪纸名家的。
如《苏州府志》载：“赵萼，嘉靖中制夹纱灯，以料纸刻成花竹禽鸟之状，随轻浓晕色。
溶蜡涂染，用轻绡夹之。
映日则光明莹彻，芬菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨。
” 明代的夹纱灯是很有名的。
它是将剪纸夹在纱中。
用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。
《严州建德县志》载：“林文耀，字纲斋，幼即工书，中年失明，乃剪纸为字，势飞动若龙蛇，点画不差毫发。
室人装璜成轴，……人称之日“林剪。
”《保定府志》载：“名女，张蔡公之女也。
有巧思，与人接谈，袖中细剪春花秋菊、细草垂杨．罔不入神；其剪制香（大+区），绝巧夺目，得之者珍藏焉。
清代陈云伯《画林新咏》说：“剪画，南宋时有人能于袖中剪字，与古人名迹无异。
近年扬州包钧最工此，尤之山水、人物、花鸟、草虫，无不入妙。
”并有诗曰：“剪画聪明胜剪书，飞翔花鸟泳濒鱼；任他二月春风好，剪出垂杨恐不如。
”清康熙时，有位宫廷画家邹元斗，画有一幅祝福新年伊始的风俗画《岁朝图轴》画的上端绘有垂挂着的五枚彩色剪纸“门笼”。
门笺的形式即是由春幡演变而来。
在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。
在故宫，历代皇帝举行婚礼作洞房的神宁宫，墙壁按满族习俗裱纸，四角贴着黑色的双喜字剪纸角花，顶棚中心贴着龙凤团花的黑色剪纸；在宫殿两旁的过道壁上也贴有角花。
据说有人用纸剪成有鹿、鹤、松的“六合春”图案，加以彩绘，贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的。
可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过。
她流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。
在各种民俗活动中，她无时不在、无处不有，附丽于生活，充实了生活，以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，对国富民康的企盼；她将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往；她为满足人们更高的社会性的精神需要而茁壮成长。
如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；她也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。
随着历史的进程，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。
然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展。
愿这棵古老的艺术之树常绿常新。
