为汤显祖纪念馆和王安石纪念馆写一段导游词
汤显祖纪念馆导游词 汤显祖（1550—1616）是我国明代伟大的戏剧家、文学家、思想家，卓越的反封建斗士，他生活于明代中、晚期，身历嘉靖、隆庆、万历三朝。
其一生大致可分为三个阶段，即如清康熙陆辂评概：“始焉学道，居然大鸿也；继而慷慨，又为直节名臣矣；晚乃漱润词场，以风流擅名当代”。
被誉为“东方莎士比亚”【莎士比亚（W. William Shakespeare；1564～1616）英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，公元1564年4月23日生于英格兰沃里克郡斯特拉福镇，1616年5月3日（儒略历4月23日）病逝。
每年4月23日是莎士比亚的辞世纪念日，1995年被联合国科教文组织定为“世界读书日”。
】的明代文学家、戏剧家汤显祖，于1593年至1598年在遂昌任知县。
此前，汤公在京是个闲官，被贬广东徐闻是个挂名的小吏，到遂昌始为一县父母官。
汤公在遂昌“仁政惠民”，吟诗赋词，与遂昌士民结下了深情厚谊。
汤公一到任，见全县唯一的县学讲堂破败，诸生无所诵读，也无射堂可供习射，立即在城南眠牛山营建书院和射堂，合称“相圃书院”，意寓哺育将相之才，并亲自授课，和诸生一起习射。
次年，又在孔庙北侧营建遂昌最早的图书馆——“尊经阁”。
每年春三二月，汤公备花酒、带春鞭，下乡劝农。
“家家官里给春鞭，要尔鞭牛学种田。
盛与花枝各留赏，迎头喜胜在新年。
”千古绝唱《牡丹亭》第八出南安太守杜宝下乡劝农的欢乐情景，正是汤公自己在遂昌的真实写照。
为促耕读，汤公重修钟楼，亲自登楼敲钟。
汤公初到遂昌时，地方并不安定，百姓颇受盗贼、虎患之苦。
汤公勒杀盗酋十数人，治安渐宁。
遂昌林茂，虎患严重，汤公组织打虎除害。
然民间迷信虎受神佑，青壮不敢应募。
汤公祷告城隍：“我与神共典斯土，人之食人者吾能定之，而不能于止虎。
民曰有神。
夫虎亦天生，贵不如人。
神无纵虎，吾将杀之。
”一扫民众疑虑，再率乡勇打虎，杀虎十七。
虎患渐靖。
汤公既重治安整治，又重感化教育，社会风气为之一新。
汤公曾邀名医何晓为幕宾，遇百姓打架斗殴，先令何晓治伤，然后审案。
遇囚犯患病，常自己出钱，请何晓买药治之。
偶遇审案用刑致人受伤，立命何晓诊治。
汤公在任五年，“未尝拘一妇人”，“县无斗伤笞 系而死者”。
特别是除夕遣囚和纵囚观灯，尤显汤公之重感化。
除夕，汤公亲临监狱，遣囚回家过年，与亲人团聚。
正月初四，囚犯按时回狱，个个父兄陪送，甘心服刑。
元宵，则组织囚犯上河桥，在原是官眷赏灯之所观花灯，体会“绕县笙歌”的欢庆景象，使囚犯在良辰美景下更增改过之决心。
汤公德刑兼施，宽严相济，使遂昌呈现出了“琴歌积雪讼庭闲”，“市上无喧少斗鸡”的升平景象。
汤公量移遂昌知县，实是遂昌百姓之福。
汤公自寓遂昌是“仙县”,自己是“仙令”，故多有闲暇投入创作。
汤公在遂昌“捉笔了霍小玉公案”改定了剧本《紫钗记》，开始了扛鼎之作《牡丹亭》的构思和写作，还写下了众多脍炙人口的诗篇。
汤公“失之东隅，收之桑榆”：“平昌令得意处别自有在，第借俸著书，亦自不恶耳”。
汤公对遂昌情有独钟：“风谣近胜，琴歌余暇，戏叟游童，时来笑语。
”“君子山前放午衙，湿烟青竹弄云霞，烧将玉井峰前水，来试桃溪雨后茶。
”“山也清，水与清，人在山阴道上行，春云处处生。
官也清，吏也清，村民无事到公庭，农歌三两声”。
汤公挂念遂昌士民，遂昌百姓更是怀念汤公。
1712年，遂昌士民在县城建遗爱祠，奉祀汤公。
1984年，遂昌汤显祖研究会成立。
1985年，举行纪念汤显祖诞辰435周年活动，民众自发捐资在妙高山又建遗爱亭。
1986年，举行纪念汤显祖逝世370周年活动。
1987年，复在汤公挚友叶澳故里独山村建遗爱亭。
1995年，汤显祖纪念馆建成。
2006年，根据《遂昌县汤显祖文化发展规划》的要求，对原有陈列进行了重新设计、布展。
一座以汤显祖文化展示为主题，以最新科学理论和研究成果为指导，以现代化展示技术为支撑，展示精华展品的人物类纪念馆呈现在大众面前。
当年，一代高僧达观禅师特至遂昌看望汤公，曾口占四句：“汤遂昌，汤遂昌，不住平川住山乡。
赚我千岩万壑来，几回热汗沾衣裳。
”数百年来，不断有人被“赚”至遂昌，心怡遂昌，只因汤公《四梦》源于遂昌，汤公遗爱永驻遂昌。
王安石纪念馆导游词王安石纪念馆坐落在抚州市赣东大道的南端，是为了纪念北宋著名政治家、思想家、文学家，中国十一世纪改革家王安石而建，为江西省十大历史名人纪念馆之一，王安石纪念馆筹建于1985年初，1986年11月11日于“江西省纪念王安石逝世900周年学术讨论会”召开之际揭幕开馆。
王安石纪念馆占地面积二十亩，建筑面积1560平方米，陈列厅600平方米，是一座具有江南园林意境和宋代建筑遗韵的仿宋府第园林式建筑群。
古色古香的园林建筑风格秀逸超脱，与馆内门楼、隐壁、水榭、游廊、碑廊、亭台、荷池、曲桥等景致浑然天成，翘角飞檐，圆柱简瓦，绿木葱葱，修竹掩映，饱含传统文化内涵，处处散发出浓郁的书卷气。
纪念馆建筑方案由南京园林设计研究所设计，占地面积13320余平方米，建筑面积1560平方米。
她具有江南宋式府第门楣，楼阁实体，二览(展览，浏览)兼顾的特点。
主体建筑是一座仿宋式的二层楼阁，歇山飞檐，筒瓦花窗，园拄环绕对称端庄，其它附属建筑的格局与主体建筑和谐协调,既造型各一，又相互衬托，交相辉映。
端庄素雅的门楼虽不雄伟壮观，但牌遍上镶嵌的中国佛教协会主席，书法家赵朴初提写的馆名“王安石纪念馆”六个大字，使门楼显得格外的气派、精神。
一进大门，两侧是造型优美的隐壁，顺着甬道登上水榭，池边杨柳垂风，水中鱼儿飞花，阵阵幽雅的古乐，仿佛把人带到了仙境，迂回曲折的游廊碑廊将门楼、水榭、接待室、主楼和荆公亭连为一体,形成“曲径同幽,耐人寻味”的佳境。
“怀文堂”的宋代文物,使人们领略到祖先的文化艺术,通往“草亭”的田间小道,让游人想起王安石罢相后的淡泊生活。
主楼展厅分上下两层，四个部分。
简明扼要的“前言”引出王安石的出身、家世和他青少年时期的活动，“杰出的政治家思想家”这一大标题下，展出了王安石十几年地方官的政绩同，他著名的“上仁宗皇帝事书”，“三不足论”，“熙宁新法”的主要内容都在版面中得到展现。
在二楼展厅，王安石的文章诗词，道德人品是主要展出内容。
他那脍炙人口的散文、诗词,曾使多少后生学者为之倾倒，高风亮节的品德连他同代的反对派也叹服。
刘海栗等名家的书法，王大进教授和他弟子们精心雕塑的十组王安石塑像，更使全馆增添了浓厚的诗情画意。
王安石，字介甫，号半山，宋代 临川人。
王安石是我国历史上一位杰出的政治家、思想家、文学家。
他从北宋熙宁二年开始进行了历史上赫赫有名的变法运动，史称“王安石变法”。
列宁曾称赞他是中国十一世纪的改革家。
作为江西省十大历史名人纪念馆建设项目之一，王安石纪念馆于1985年9月12日破土，次年11月11日正式对外开放。
纪念馆建筑方案由南京园林设计研究所设计，占地面积13320余平方米，建筑面积1560平方米。
她具有江南宋式府第门楣，楼阁实体，二览(展览，浏览)兼顾的特点。
主体建筑是一座仿宋式的二层楼阁，歇山飞檐，筒瓦花窗，园拄环绕对称端庄。
其它附属建筑的格局与主体建筑和谐协调，既造型各一，又相互衬托，交相辉映。
端庄素雅的门楼虽不雄伟壮，但牌遍上镶嵌的中国佛教协会主席，书法家赵朴初提写的馆名“王安石纪念馆”六个大字，使门楼显得格外的气派 、精神。
一进大门，两侧是造型优美的隐壁，顺着甬道登上水榭，池边杨柳垂风，水中鱼儿飞花，阵阵幽雅的古乐，仿佛把人带到了仙境。
迂回曲折的游廊、碑廊将门楼、水榭、接待室、主楼和荆公亭连为一体，形成“曲径同幽,耐人寻味”的佳境。
“怀文堂”的宋代文物，使人们领略到祖先的文化艺术，通往“草亭”的田间小道，让游人想起王安石罢相后的淡泊生活。
中国民间艺术剪纸
中国民间艺术剪纸 剪纸 剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。
剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。
剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。
大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。
全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。
剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究... 现在，剪纸更多地是用于装饰。
剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。
人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。
顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8 张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。
刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。
剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。
和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。
在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。
在过去，这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。
而职业的剪纸艺人则常常是男人，因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。
历史: 据考证，从商代始（公元前1600—1100年）就有人用金银箔、皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品。
1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。
这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。
西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安度，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。
公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。
用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅南北朝团花剪纸：对马团花；对猴团花；金银花团花；菊花团花；八用形团花。
唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面。
自汉至唐出现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。
唐宋时期，流行“镂金作胜”的风俗。
“胜”，就是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样，剪成套方几何形者，称为“方胜”；剪成花草形者，称为“华胜”，剪成人形者，就称之为“人胜”。
南朝梁宗懔在《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，（《东方朔传·岁时节》：天地初开，一日鸡，二日狗，三日猪，四日羊，五日牛，六日马，七日人，八日谷。
其日晴所主之物盛，阴则灾。
八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”）以七种菜为羹；剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之于头鬓；又造华胜以相遗。
” 唐代大诗人杜甫以《人日》为题作诗：“此日此时人共得，一谈一笑俗相看。
尊前柏叶休随酒，胜里金花巧耐寒。
”另一位唐代著名诗人李商隐也作有《人日》诗，诗中说：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风。
”六十年代在新疆出土的文物中，还有一件唐代的人胜剪纸，七个女子人形排列成行，此胜用于围饰发髻。
在日本的正仓院，保藏有两枚唐代华胜，据日本齐衡三年（公元856年）《杂财物实录》载：“人胜二枚……天平宝字元年闰八月二十四日献物”，日本天平宝字元年即为唐代至德二年（公元757年）。
其中一枚为罗地金箔字，上面剪祝颂吉语：“令节佳辰，福庆惟新，曼和万载，寿保千春。
”另一枚则用金箔刻了复杂的边饰，并饰以红绿罗的花叶，中心是一儿童在竹林下戏犬。
当时，还流行着一种用双丝绢帛剪成的小幡，叫做春幡, 或称幡胜、春胜，在立春那天，作为节日礼物，或簪于头上，或挂在柳枝上，亦或贴于屏风。
崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”，这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术作品”。
李商隐在《骄儿诗》中写：“请爷书春胜，春胜宜春日。
”意为骄儿衮师请父亲在剪彩制成的春幡上写“宜春”二字。
因为立春之日为春天的首日，象征万物复苏欣欣向荣，所以唐宋时期，人日剪彩这一民俗活动渐渐集中到立春这天，人们剪制各种幡胜、春幡、春燕、春蝶等等，作为节日礼物。
皇帝在这一天也接见群臣，并分别赐以金银幡胜或者罗幡胜。
段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。
宋代关于剪纸的记载就很多了。
在南宋时期，已出现了以剪纸为职业的艺人，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。
有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。
这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸制作的。
周密《志雅堂杂钞》载：当时京城沛梁“向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。
又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门。
其后，忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。
更精于二人，于是独擅一时之誉。
”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。
宋代女词人李清照在一首“菩萨蛮”中写道：“烛底凤钗明，钗头人胜轻。
”有一种鸟，因头项长有金黄色大羽冠很像插着一枝幡胜，而被命名为戴胜鸟，韦应物《听莺曲》中“伯劳飞过声局促，戴胜下时桑田绿”，胜成为春归大地的象征。
宋代陈元靓《岁时广记》载：“元旦以鸦青纸或青绢剪四十九幡，围一大幡，或以家长年龄载之，或贴于门媚。
宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。
现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。
明清人的笔记和地方志中也有记载剪纸名家的。
如《苏州府志》载：“赵萼，嘉靖中制夹纱灯，以料纸刻成花竹禽鸟之状，随轻浓晕色。
溶蜡涂染，用轻绡夹之。
映日则光明莹彻，芬菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨。
” 明代的夹纱灯是很有名的。
它是将剪纸夹在纱中。
用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。
《严州建德县志》载：“林文耀，字纲斋，幼即工书，中年失明，乃剪纸为字，势飞动若龙蛇，点画不差毫发。
室人装璜成轴，……人称之日“林剪。
”《保定府志》载：“名女，张蔡公之女也。
有巧思，与人接谈，袖中细剪春花秋菊、细草垂杨．罔不入神；其剪制香（大+区），绝巧夺目，得之者珍藏焉。
清代陈云伯《画林新咏》说：“剪画，南宋时有人能于袖中剪字，与古人名迹无异。
近年扬州包钧最工此，尤之山水、人物、花鸟、草虫，无不入妙。
”并有诗曰：“剪画聪明胜剪书，飞翔花鸟泳濒鱼；任他二月春风好，剪出垂杨恐不如。
”清康熙时，有位宫廷画家邹元斗，画有一幅祝福新年伊始的风俗画《岁朝图轴》画的上端绘有垂挂着的五枚彩色剪纸“门笼”。
门笺的形式即是由春幡演变而来。
在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。
在故宫，历代皇帝举行婚礼作洞房的神宁宫，墙壁按满族习俗裱纸，四角贴着黑色的双喜字剪纸角花，顶棚中心贴着龙凤团花的黑色剪纸；在宫殿两旁的过道壁上也贴有角花。
据说有人用纸剪成有鹿、鹤、松的“六合春”图案，加以彩绘，贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的。
可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过。
她流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。
在各种民俗活动中，她无时不在、无处不有，附丽于生活，充实了生活，以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，对国富民康的企盼；她将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往；她为满足人们更高的社会性的精神需要而茁壮成长。
如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；她也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。
随着历史的进程，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。
然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展。
愿这棵古老的艺术之树常绿常新。
