【德国历史名人】
阿登纳（Konrad Adenauer）1876-1967康拉德?阿登纳是一个跨世纪的人物，先后经历德意志帝国、魏玛共和国、第三帝国和联邦德国等四个朝代。
他是1949年成立的联邦德国（西德）首任总理。
其任内国家由战败至重获主权，进而越升为一个经济强国，在欧洲政治上扮演着领导角色，这段光辉时期往往被国民称为“阿登纳时代”。
马丁·路德（Martin Luther）1483-1546 1517年，当马丁?路德把他的“95条论点”钉在德国维登堡一间教堂的门上时，就开始了基督教改革运动，最后变成了几个世纪以来政教不分的局面。
他认为信仰的唯一源泉是每个人都可以理解《圣经》，不需要教士们充当个人与上帝之间的中介人角色。
他在1534年将《圣经》译成德文，从而奠定了统一德文的基础。
马克思（Karl Marx）1818-1883卡尔?马克思的思想在他逝世后传至世界各地，指引苏联布尔什维克和中国共产党的诞生。
他曾经深受德国哲学家黑格尔的影响，毕业后任职《莱茵报》主编，后迁居巴黎，与恩格斯一起于1848年发表《共产党宣言》。
当时资产阶级革命风潮席卷欧洲，马克思积极宣传无产阶级纲领，指导德国人民同封建专制斗争。
巴赫（Johann Sebastian Bach）1685-1750 约翰?塞巴斯蒂安?巴赫是18世纪上半叶欧洲最伟大的作曲家，是第一个把各国不同风格的音乐成功糅合在一起并加以丰富的人，往后的作曲家没有一个能在多声部运用上胜过他。
巴赫对音乐艺术的发展和贡献，为他赢得“音乐之父”美誉。
其作品成为历代作曲家崇拜和学习的榜样。
爱因斯坦（Albert Einstein）1879-1955一个充满了梦想而且并不一本正经做学问的德国青年，竟因好奇心的驱使而在物理学上取得骄人成就，为世人描绘出一个全新观念的宇宙、空间和时间，成了现代物理学的开创者。
在此过程中，阿尔伯特?爱因斯坦改变了我们这个世纪政治和科学的力量平衡。
1921年，爱因斯坦获得了诺贝尔物理学奖。
歌德（Johann Wolfgang von Goethe）1749-1832 约翰?沃尔夫冈?歌德是德国现代文学最有代表性的人物。
他于1765年按照父亲愿望到莱比锡学习法律，期间开始创作诗歌。
1774年完成第一部小说《少年维特的烦恼》，随即轰动欧洲文坛。
其经典著作是《浮士德》，它成为德国近代小说的典范，亦奠定了歌德在世界文学史上的崇高地位。
此外他在解剖学和植物学也有一定成就。
古滕贝格（Johannes Gensfleisch Gutenberg）约1397-1468年15世纪文艺复兴初期，木版印刷技术已传入欧洲，身为金匠的约翰内斯?古滕贝格在现有技术上作出改良，成功发明一种性能较佳的活字排版印刷系统，印刷了200本精美的拉丁文《圣经》。
这项创举不仅为世界革新印刷技术，还打开了信息传播的大门。
当时印刷的《圣经》据知还有48本留存至今。
. 苏菲?斯考（Sophie Scholl）1921-1943 苏菲?斯考和她的弟弟汉斯在慕尼黑大学读书时，正值纳粹德军统治年代。
她在1942年被分配到冶金工厂生产战事用品，其父亲则因发表批评希特勒的言论而入狱。
苏菲?斯考为了宣传反纳粹言论，暗中制作和派发“白玫瑰”传单。
1943年她和弟弟等在校园派发传单时被捕，即被判处死刑。
她走上断头台时毫无惧色，勇气可嘉。
. 勃兰特（Willy Brandt）1913-1992 维利?勃兰特于1969至1974年出任德国总理。
1970年他到捷克、波兰进行国事访问，来到华沙犹太死难者纪念碑献花时，突然下跪向被纳粹德国杀害的犹太人致哀，为德国树立了良好的国际形象。
1971年，他大力推行与苏联、东欧国家“缓和”和“合作”的政策，从而获得诺贝尔和平奖。
. 俾斯麦（Otto von Bismarck）1815-1898 奥托冯俾斯麦是德国近代史上一位举足轻重的人物，他运用“铁血政策”，使德国走上统一之路。
他本是一个地方革命军的领袖，1862年出任普鲁士宰相兼外交大臣。
1863年起他先后向丹麦、奥地利和法国宣战。
1871年德意志帝国完成统一，俾斯麦出任首相。
其一生正是德国从封建专制社会过渡到资本主义的重要历史时期康德（1724－1804）：生于1724年4月22日，1740年入哥尼斯贝格大学。
从1746年起任家庭教师4年。
1755年完成大学学业，取得编外讲师资格，任讲师15年。
在此期间康德作为教师和著作家，声望日隆。
除讲授物理学和数学外，还讲授逻辑学、形而上学、道德哲学、火器和筑城学、自然地理等。
18世纪60年代，这一时期的主要著作有：《关于自然神学和道德的原则的明确性研究》（1764）、《把负数概念引进于哲学中的尝试》（1763）、《上帝存在的论证的唯一可能的根源》（1763）。
所著《视灵者的幻梦》（1766）检验了有关精神世界的全部观点。
1770年被任命为逻辑和形而上学教授。
同年发表《论感觉界和理智界的形式和原则》。
从1781年开始，9年内出版了一系列涉及广阔领域的有独创性的伟大著作，短期内带来了一场哲学思想上的革命。
如《纯粹理性批判》（1781）、《实践理性批判》（1788）、《判断力批判》（1790）。
1793年《在理性范围内的宗教》出版后被指控为滥用哲学，歪曲并蔑视基督教的基本教义；于是政府要求康德不得在讲课和著述中再谈论宗教问题。
但1797年国王死后，他又在最后一篇重要论文《学院之争》（1798）中重新论及这一问题。
《从自然科学最高原理到物理学的过渡》本来可能成为康德哲学的重要补充，但此书未能完成。
1804年2月12日病逝。
贝多芬（1770—1827年）：德国作曲家。
生于波恩城，自幼随父学钢琴。
1787年曾经到维也纳向海顿学习作曲，并结识莫扎特。
1792年定居维也纳，从事教学、演出和创作。
贝多芬生活在法国大革命、拿破仑战争和维也纳体系的反动时代，欧洲的民主和民族意识此时正日益兴起。
他的作品正反映了这些时代的特征，或歌颂英雄，或反对封建，争取民主自由和美好未来。
其主要作品有《第三交响曲》（《命运》）、《第六交响曲》（《田园》）、《第九交响曲》（《合唱》），以及《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲等。
黑格尔（1770－1831年）：德国唯心主义哲学家。
生于德国南部斯图加特的一个绅士家庭。
1788—1793年在图宾根神学院学习，毕业后当过六年家庭教师，后在纽伦堡中学当校长。
1816年任海德堡大学哲学教授。
1830年任柏林大学校长，1831年死于霍乱。
主要著作有：《精神现象学》、《逻辑学》、《哲学全书》、《法哲学原理》》、《哲学史讲演录》、《历史哲学》和《美学）等。
海涅（1797－1856年）：1797年12月13日生于德国杜塞尔多夫，童年和少年时期经历了拿破仑战争。
1815年拿破仑兵败后，曾在银行工作。
1819年后，曾在波恩大学、格廷根大学、柏林大学学习。
在柏林时结识法恩哈根·封·恩泽夫妇以及作家沙米索、富凯等。
恩泽夫妇家的文学沙龙是柏林的文学中心。
在它的影响下，海涅的第一部《诗集》于1821年在柏林出版。
1823年发表《悲剧——抒情插曲》。
1824年1月重返格廷根大学学习法律，并继续写诗，完成了《还乡集》。
1825年获法学博士学位。
《还乡集》增订后与《哈尔茨山游记》和《北海纪游》中的第一部分组诗，于1826年汇编为《旅行记》发表，引起强烈的反响。
1827年《旅行记》第2卷出版。
从英国旅行回到汉堡后，他的《歌集》出版，收入在此之前发表的大部诗歌，奠定了海涅作为杰出的抒情诗人的地位。
1829年《旅行记》第3卷出版。
以后海涅陆续发表了《法兰西现状》、《论法国的画家》、《德国近代文学史略》、《路德维希·伯尔纳，亨利希·海涅的备亡录》、《德国，一个冬天的童话》等文章和诗歌。
1848年5月完全瘫痪，他以惊人的毅力坚持写作，口授完成诗集《罗曼采罗》，于1851年出版。
后还写了一些散文作品。
1856年2月17日，海涅在巴黎逝世。
门德尔松（Mendelssohn，1809－1847）：1809年2月3日生于德国汉堡，父母均为犹太人。
12岁开始创作，17岁即完成《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生作出了最重要的贡献。
27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院，38岁时即病故。
他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。
他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》，《平静的海与幸福的航行》，《e小调小提琴协奏曲》等都是著名作品。
《仲夏夜之梦序曲》是音乐作品中最早描写神仙境界的。
他还独创了“无词歌”的钢琴曲体裁，共八册四十八首，形象生动多姿，是早期标题音乐的代表。
以他为中心的莱比锡乐派对十九世纪德国音乐生活产生了很大的影响。
瓦格纳（Richard Wagner，1813－1883年）：1813年5月22日生于莱比锡。
自幼喜爱贝多芬、莫扎特和韦伯的音乐，自学钢琴和作曲。
同时，也受莎士比亚、歌德、席勒的戏剧影响，15岁时就写了一出5幕的诗悲剧，晚年又受叔本华、尼采甚至弗洛伊德等哲学家的影响。
1833年夏天在维尔茨堡担任歌剧指挥，并开始歌剧创作。
1840年写成《黎恩济》，1841年创作了他的第一部歌剧代表作《漂泊的荷兰人》。
1843年被任命为德累斯顿宫廷歌剧院指挥。
1845年演出他根据德国传说所作的《汤豪塞》。
1849年后，在国外流亡15年。
1875年完成了《指环》的全部写作，并于1876年8月在新落成的拜罗伊特剧院上演，获极大成功。
其著名的作品尚有《罗亨格林》、《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》等。
其著作有《论德国音乐》、《艺术与革命》、《未来的艺术作品》以及《歌剧与戏剧》等。
1883年2月13日逝世。
他的音乐戏剧的舞台作品具有极为深远的意义，特点是都是由自己创作的（包括情节、人物、剧词、表现方法和音乐）。
他对音乐形式本身从不感兴趣，只把它作为情感的和心理的表现手段而已。
他彻底改革了作曲的技术，从而对音乐作为一种艺术的发展具有决定性的影响，并导致表现主义音乐的形成。
贝尔托·布莱希特1898年2月10日生于德国巴伐利亚省奥格斯堡镇。
年轻时任剧院编剧和导演。
曾投身工人运动。
1933年后流亡欧洲大陆。
1941年经苏联去美国，但战后遭迫害，1947年返回欧洲。
1948年起定居东柏林。
1951年因对戏剧的贡献而获国家奖金。
1955年获列宁和平奖金。
他一直从倡导歌剧改革入手，在理论和实践上进行史诗剧实验，特别吸收中国戏剧艺术经验，逐步形成了独特的表演方法。
他的主要戏剧理论著作有：《梅辛考夫》等。
代表性剧作有：《母亲》、《四川好人》、《高加索灰阑记》、《伽利略传》等等。
瓦尔特（Fritz Walter）（1920-2002） 瓦尔特是1954年世界杯，联邦德国队第一次获得冠军时的队长。
生于1920年，曾经在德国军队中服役。
在第二次世界大战中，是德国军队的战俘。
第二次世界大战结束后，他回到了德国。
后来，他入选了德国国家队。
参加了1954年世界杯和1958年世界杯。
在1954年世界杯期间，他作为德国国家队的场上队长。
是德国队创造“伯尔尼奇迹”的三个人之一。
那届世界杯中，他一共攻入3球，其中有2球时半决赛对阵奥地利队。
而在1958年世界杯上，他已经37岁高龄。
早早的受伤，没有为德国队做出贡献。
但他还是德国的著名球星。
而在俱乐部方面，他多年效力于凯泽斯劳滕，该队的主场就是以他的名字命名的。
而在2002年世界杯期间，他与世长辞，世界杯期间，德国国家队为了纪念他，全体球员戴上黑圈，以示默哀。
阿贝格（Abegg,Richard Wilhelm Heinrich）德国化学家。
1869年1月9日生于但泽（今波兰的格但斯克）；1910年4月3日卒于科斯林（今波兰的科沙林）。
1891年阿贝格在柏林大学获得博士学位。
1899年于布雷斯劳大学被任命为化学教授。
其后不久他就开始忙于研究原子的新电子观点对化学价的影响。
在阿贝格看来，惰性气体原子内的电子排布（运用后来的术语说，氦的最外电子层上有两个电子，其它惰性气体则是8个电子）是特别稳定的。
象氯这样的元素，对于形成8个电子来说，还缺少1个电子，这个元素趋向于接受1个电子；而象钠那样的元素，它多出一个电子，因而趋向于给出一个电子。
钠原子会将一个电子交给氯原子，而形成一个带正电荷的钠离子和一个带负电荷的氯离子，两种离子因静电吸引而结合在一起。
按照这样的方式，化学反应就成了电子的转移，而化学键就成了不同符号的电荷间的吸引作用。
阿贝格因一次气球事故而死亡，那时他还是一个年轻人，因此他没有能活到看见他所提出的概念被许多化学家发展了，这些化学家中为首的是路易斯。
约翰·克·弗·席勒（1759－1805）出身于医生家庭，学过法律和医学。
他是和歌德齐名的德国启蒙文学家。
席勒在青年时期，在狂飙突进精神的影响下，写出了成名作《强盗》和《阴谋与爱情》，确立了他的反对封建制度、争取自由和唤起民族觉醒的创作道路。
巴顿将军简介
乔治·史密斯·巴顿1885年11月11日出生在美国福尼亚州具有文韬武略的传统家庭。
18岁时私立弗吉尼亚军事学院学习，一年后获得入西点军校的保送资格。
1909年6月，巴顿军校毕业，随即以少尉军衔赴美国第一集团军骑兵部队服役。
1915年，巴顿调到潘兴将军手下做副官，得到潘兴将军的赏识，称赞他“是一个真正的斗士”。
1916年，潘兴将巴顿提升为中尉，不到2年时间里，他从中尉逐级升至上校。
1917年，第一次世界大战爆发，巴顿随美国远征军总司令潘兴到了法国。
11月，巴顿受命组建美国第一支坦克部队，建立了装甲兵的训练学校，用法式轻型坦克组编成一支坦克旅，经过短暂而切实有效的训练之后，巴顿率领自己组训不久的坦克旅参加了第一次世界大战的圣米耶尔和和阿拉贡战役。
在战斗中，巴顿竟一个人开着坦克，冲入德军防线内，差点送了命。
第一次世界大战结束后，巴顿回到美国。
此后20余年里，他大多在“和平的冷营里”消磨时光，十几次调动，等待战争的召唤。
1939年9月，第二次世界大战全面爆发，美国面临战争。
巴顿的军事才能得到陆军参谋长马歇尔的赏识，认为他是能在战场上战胜快速机动的德军的优秀将才。
1940年7月，马歇尔批准组建装甲师，巴顿受命组建一个装甲旅，并被晋升为准将。
同年，巴顿被任命为第二装甲师师长，晋升为少将。
1941年12月珍珠港事件之后，美国对德日意宣战。
1942年1月，巴顿升任第1装甲军军长。
11月，巴顿率领美国特谴队4万多名官兵横渡大西洋，在法属摩洛哥海滨登陆，经过74小时的激战，终于迫使驻摩洛哥的德军投降。
北非登陆的成功，为盟军顺利地完成北非战局部署创造了有利条件。
随后，巴顿被任命为美国驻摩洛哥总督。
1943年3月5日，巴顿临危受命，接任被隆美尔击败的美第二军军长，他从到达第二军的那天起，便全力以赴地整肃军纪。
迅速改变了全军涣散的软弱状态。
3月17日，面目一新的美第二军向德军发起进攻，一路猛攻猛打，进展迅速，很快与英军在突尼斯北部完成了对德军的合围。
突尼斯战役不久，巴顿晋获中将军衔，升任美第7集团军司令。
1943年7月9日，盟军发起西西里岛登陆战役。
巴顿率美第7集团军攻取巴勒莫，随后抢在蒙哥马利之前拿下了墨西拿城。
盟军占领了西西里岛，德军退到意大利本土。
此时发生了巴顿打士兵耳光的事件，他因此被免去第7集团军司令的职务。
1944年1月，巴顿被任命为第3集团军司令，盟军司令部利用德国人对巴顿的注意，让巴顿在加来海峡的多佛设立一个司令部，诱使德军误认为盟军将在加来登陆。
6月6日，诺曼底登陆战打响，第3集团军作为第二梯队登陆后，巴顿将第三集团军编成若干坦克群，命令部下“以尽快的速度，向一切可以推进的地方前进
” 巴顿不顾一切地向前猛冲，穿越法国，在欧洲平原上近乎疯狂般的推进。
当战线迅速拉长，汽油供应不足时，他授意部下采取劫持、偷窃别的部队油料等手段，想方设法找到汽油加速前进。
1944年12月，巴顿率第3集团军在阿登地区击退德军的大反扑，解救了被围的盟军部队。
1945年3月，巴顿再次抢在蒙哥马利之前渡过了莱茵河。
1945年5月初，巴顿的第3集团军一直推进到奥地利边境方才住脚。
在9个月的推进过程中，巴顿部队歼敌140余万，取得了惊人的战果。
4月16日，巴顿被晋升为四星上将。
1945年5月8日，德国投降，殴战结束。
巴顿被任命为巴伐利亚州军事长官。
随后由于他的反苏言论和姑息纳粹分子的行为而被解出巴伐利亚州军事长官和7集团军司令的职务，改任有名无实的第15集团军司令。
1945年12月9日，巴顿在外出打猎时突遇车祸而受重伤，12月21日在德国海德堡一家医院辞世，享年60岁。
巴顿无疑是一代名将。
他对目标的追求坚定不移。
正如驻欧洲盟军总司令艾森豪威尔将军在战后所指出的： “在巴顿面前，没有不可克服的困难和不可逾越的障碍，他简直就象古代神话中的大力神，从不会被战争的重负所压倒。
在第二次世界大战的历次战役中，没有任何一位高级将领有过象巴顿那样神奇的经历和惊人的战绩。
”
孔子向老子问礼，问的什么礼
孔子问礼于老子 历经两千五百年亦颇具启示 孔子问礼于老子，是一段生趣盎然的历史悬案。
这不仅是中国文化史上两个巨人的对话、中国思想史上两位智者的相遇，更是两个流派、两种思想的碰撞和激发。
战乱频仍、诸侯割据的春秋年代，老子和孔子的会面别有深意；在两千五百年后的今天来看，亦颇具启示。
公元前五百余年的某一天，两位衣袂飘飘的智者翩然相遇。
时间，不详；地点，不详；观众，不详。
但是，他们短暂的对话，却留下一段妙趣横生的传世佳话。
其中的一位，温而厉，恭而安，儒雅敦厚，威而不猛。
另一位，年略长，耳垂肩，深藏若虚，含而不露。
这也许是他们的第二次会面，但并不重要，重要的是，此后两千五百余年的岁月中，我们将渐渐知晓这场对话对于世界历史、对于人类文明的伟大意义。
一 他们，一个是孔子，一个是老子。
“孔子适周，将问礼于老子。
”司马迁在《史记》中写道。
孔子是两千五百年来儒家的始祖，老子是两千五百年来道学的滥觞。
司马迁对两人有过明确考证，“孔子生鲁昌平乡陬邑”（《史记·孔子世家》），“老子者，楚苦县厉乡曲仁里人也”（《史记·老子韩非子列传》）。
这一天，年幼些的孔子将去向年长的老子求教。
贵族世家的孔子生于鲁襄公二十二年，尽管他被后世尊奉为“天纵之圣”“天之木铎”，但身世并不光彩，“其先宋人也，曰孔防叔。
防叔生伯夏，伯夏生叔梁纥。
纥与颜氏女野合而生孔子，祷于尼丘得孔子”。
孔子生而七漏，首上圩顶，所以他的母亲为他取名曰丘。
与孔子相比，平民出身的老子身世颇为含混，除弥漫坊间的奇闻逸趣外，只知道他“姓李氏，名耳，字聃，周守藏室之史也”，某一日，骑青牛西出函谷关，从此一去不复返。
两千五百年来，人们对他们的会面颇多好奇，也颇多猜测和演绎。
《礼记·曾子问》考据孔子17岁时问礼于老子，即鲁昭公七年（前535年），地点在鲁国的巷党，这是他们的第一次会面，“孔子曰：‘昔者吾从老聃助葬于巷党，及堩，日有食之，老聃曰：‘丘
止柩就道右，止哭以听变。
’既明反，而后行，曰‘礼也’。
”《史记》载，他们的第二次相见是在17年之后的春秋昭公二十四年（前518年），地点在周都洛邑（今洛阳），孔子适周，这一年他已经34岁。
第三次，孔子年过半百，即周敬王二十二年（前498年），地点在一个叫沛的地方。
《庄子·天运》曰：“孔子行年五十有一而不闻道，乃南之沛见老聃。
”第四次在鹿邑，具体时间不详，只有《吕氏春秋·当染》简单的记载：“孔子学于老聃、孟苏、夔靖叔。
”历史不可妄测，但有时间有地点有人物，这样的记载虽然未必逼近真实，却足见后人的善意与期待。
孔子对老子一向有着极大的好奇。
我们不妨想象这样的场景——两位孤独的智者踽踽独行，他们的神情疲倦而诡谲，赫然卓立，没人理解他们的激奋，更没人理解他们的孤独和愁苦。
孔子的弟子曾点有“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”的志向，颇得孔子的赞许。
这是一幅春秋末期世态人情的风俗画，生命的充实和欢乐盎然风中。
阳光明媚，春意欢愉，人们沐浴、歌唱、远眺，无忧无虑，身心自由，我们似乎从中感受到了春的和煦，歌的嘹亮，诗的馥郁。
老子也徘徊在这春末的暖阳中，他看到的却是不同的景象：“唯之与阿，相去几何
美之与恶，相去若何
”在他的耳边，是呼喊声、应诺声、斥责声，世事喧嚣纷扰，世人兴高采烈，就像要参加盛大宴席，又如春日登台揽胜，媸妍良善邪恶美丽狰狞，又有什么分别，谁又能够分辨
人之所畏，不可不畏。
荒兮，其未央哉
众人熙熙，如享太牢，如春登台。
我独泊兮，其未兆；沌沌兮，如婴儿之未孩；傫傫兮，若无所归。
众人皆有余，而我独若遗。
我愚人之心也哉
俗人昭昭，我独昏昏。
俗人察察，我独闷闷。
澹兮，其若海；飂兮，若无止。
众人皆有以，而我独顽且鄙。
我独异于人，而贵食母。
如此忧伤而又抒情的语气，在老子散文般的叙事中，并不少见。
在茫茫人海中，老子反复抒写自己“独异于人”的孤独与惆怅，在“小我”与“大众”之间种种难以融合的差异中，老子在反思、在犹豫、在踟蹰、在审视众生、在拷问自己。
这孤独和惆怅曾吸引过年幼的孔子，而这一次，他想问的是，孤独和惆怅背后的机杼。
历史的天空，就在这一刻定格。
一个温良敦厚，其文光明朗照，和煦如春；一个智慧狡黠，其文潇洒峻峭，秋般飘逸。
他们是春秋时代的春与秋。
两千五百年前的这一刻，他们终于相遇。
司马迁以如椽巨笔记录了这历史的一刻： 孔子适周，将问礼于老子。
老子曰：“子所言者，其人与骨皆已朽矣，独其言在耳。
且君子得其时则驾，不得其时则蓬累而行。
吾闻之，良贾深藏若虚，君子盛德，容貌若愚。
去子之骄气与多欲，态色与淫志，是皆无益于子之身。
吾所以告子，若是而已。
” 妙趣横生的描画，读来令人浮想联翩。
老子直言不讳。
他认为孔子所说的礼，倡导它的人和骨头都已经腐烂了，只有其言论还在。
况且君子时运来了就驾着车出去做官，生不逢时，就像蓬草一样随风飘转。
老子听说，善于经商的人把货物隐藏起来，好像什么东西也没有，君子具有高尚的品德，他的容貌谦虚得像愚钝的人。
他建议孔子，抛弃他的骄气和过多的欲望，抛弃做作的情态神色和过大的志向，这些对于孔子、对于世人，都是没有好处的。
寥寥数语，意味隽永。
这不仅是中国文化史上两个巨人的对话、中国思想史上两位智者的相遇，更是两个流派、两种思想的碰撞和激发。
战乱频仍、诸侯割据的春秋年代，老子和孔子的会面别有深意。
孔子问礼于老子，是一段生趣盎然的历史悬案。
时光远去，短暂的四次会面，诸多细节已不可考，其对话却涉及道家和儒家思想的所有核心内容。
毋庸置疑，孔子的思想就是在数次向老子讨教中逐步形成和成熟的，与此同时，孔子的提问也敦促老子的反思。
司马迁评价老子之学和孔子之学的异同，历数后世道学与儒学对于他者眼界、胸怀的退缩，怅然若失：“世之学老子者则绌儒学，儒学亦绌老子。
‘道不同不相为谋’，岂谓是邪
” 二 这次问礼对于孔子，是晴天霹雳，更是醍醐灌顶。
孔子辞别老子，沉吟良久，对弟子们感慨：“鸟，吾知其能飞；鱼，吾知其能游；兽，吾知其能走。
走者可以为罔，游者可以为纶，飞者可以为矰。
至于龙，吾不能知，其乘风云而上天。
吾今日见老子，其犹龙邪
” 鸟能飞，鱼能游，兽能跑。
会跑的可以织网捕获，会游的可制成丝线去钓，会飞的可以用箭去射。
而龙，御风飞天，何其迅疾。
回味着与老子的对话，孔子说：“我今天见到的老子，大概就是龙吧
” 一千六百年后，宋代理学大家朱熹引用诗人唐子西的话来表达他对这位坦荡求真、不惧坎坷的君子的崇敬之情：“天不生仲尼，万古如长夜。
” 老子与孔子性格迥异。
老子致虚守静、知雄守雌，孔子信而好古、直道而行。
然而，老子作为周守藏室之史，孔子作为摄相事的鲁国大司寇，两者自然都有辅教天子行政的职责，救亡图存的使命将他们联系在一起。
《春秋左氏传》评价，春秋时代是一个“礼崩乐坏”的时代。
翻开春秋时期的社会历史，不难看到其中充斥的血污和战乱。
诸侯国君的私欲膨胀引发了各国间的兼并战争，诸侯国内那些权臣之间的争斗攻杀更是异常激烈，“君不君、臣不臣、父不父、子不子”成了那个时代的最大特点，“《春秋》之中，弑君三十六，亡国五十二，诸侯奔走不得保其社稷者不可胜数”（《史记·太史公自序》），以致“世衰道微，邪说暴行有作。
臣弑其君者有之，子弑其父者有之，孔子惧，作《春秋》”（《孟子·滕文公下》）。
诸侯割据，礼教崩殂，周天子的权威逐渐坠落，世袭、世卿、世禄的礼乐制度渐次瓦解，各国诸侯假“仁义”之名竞相争霸，卿大夫之间互相倾轧。
值此之时，老子的避世、孔子的救世，不可谓不哀不恸也。
老子之高标自持、之高蹈轻扬，确是世俗之人、尘俗之世难以想象，更难以理解的。
老子研究道德学问，只求隐匿声迹，不求闻达于世。
他傲然地对孔子说，周礼是像朽骨一样过时而无用的东西。
老子在否定周礼的同时，其实更是在阐释自己的思想，这种观念与孔子的理念大不相同，所以孔子才会以能“乘风云而上天”的“龙”来比喻老子，他对老子内心的敬仰和钦佩，溢于言表。
当然，同样作为一代宗师，孔子也不会因为一次谈话而轻易改变自己的立场和志向。
与其相呴以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖吧。
孔子依然故我，宵衣旰食，席不暇暖，赶起牛车，带领他的弟子出发了。
他们周游列国，宣传自己的主张，纵使困难重重，也要“知其不可为而为之”。
及去周，老子送之，曰：“吾闻富贵者送人以财，仁者送人以言。
吾虽不能富贵，而窃仁者之号，请送子以言乎：凡当今之士，聪明深察而近于死者，好讥议人者也；博辩闳达而危其身者，好发人之恶者也。
无以有己为人子者，无以恶己为人臣者。
”孔子曰：“敬奉教。
”自周返鲁，道弥尊矣，远方弟子之进，盖三千焉。
这是春秋时代怎样的一幅画卷
黑格尔说过：“一个民族有一群仰望星空的人，他们才有希望。
”两千五百年前漆黑的长夜里，两位仰望星空的智者，刚刚结束一场人类历史上的伟大对话，旋即坚定地奔向各自的未来——一个怀抱“至智”的讥诮，“绝圣弃智”“绝仁弃义”“绝巧弃利”；一个满腹“至善”的温良，惶惶不可终日，“累累若丧家之狗”。
在那个风起云涌、命如草芥的时代，他们孜孜矻矻，奔突以求，终于用冷峻包藏了宽柔，从渺小拓展着宏阔，由卑微抵达至伟岸，正是因为有他们的秉烛探幽，才有了中国文化的纵横捭阖、博大精深。
在中国两千多年的思想潮流中，道家思想有效地成为儒家思想的最大反动，儒家思想有效地成为道家思想的重要补充。
中国历史文化在秦汉以前，尽管百家诸陈，但儒、墨、道三家基本涵盖了当时的文化精神。
唐、宋之后，释家繁荣，儒、释、道三家相互交锋、相互融合，笼罩了中国历史文化一千余年。
南怀瑾说：“纵观中国历史每一个朝代，在其鼎盛之时，都有一个共同的秘密，即‘内用黄老，外示儒术’，不论汉、唐，还是宋、元、明、清。
中国传统文化的核心思想，其实是黄（黄帝）老（老子）之学。
”老子哲学和孔子哲学的存世价值可见一斑。
老子与孔子的这一次会面，尽管短暂，却完满地完成了中国文化内部的第一次碰撞、升华。
老子与孔子所处之时代，西周衰微久已，东周亦如强弩之末。
有周一朝，由文、武奠基，成、康繁盛，史称刑措不用者四十年，是周朝的黄金时期。
昭、穆以后，国势渐衰。
后来，厉王被逐，幽王被杀，平王东迁，进入春秋时代。
春秋时代王室衰微，诸侯兼并，夷狄交侵，社会处于动荡不安之中。
不难理解，老子的哀民之恸，孔子的仁者爱人，都是对这个时代的悼挽与反拨。
举凡春秋诸子，大凡言人道之时，必亦言天道。
其实，老子和孔子学说最重要的一点，是他们处在中国历史最分崩离析的年代，对中国社会现实和未来发展所进行的积极、认真、深刻的思考。
他们的努力，让中国社会行至低谷之时，中国文化没有随之衰微。
事实表明，在中国两千多年来的发展中，对中国社会起到最直接推动作用的还是儒家、道家两家学派，他们试图在总结历史经验教训的基础上，找到一条适合国家发展、具有现实意义的治国之道，尽管他们的理论体系、社会影响大不相同，但是两者的相互交流、相互交融、相互交锋，最终推动了中国的进步。
三 假设时间是一条线性轴，我们从今天这个端点回溯，不难发现一个奇怪的现象——公元前800年至公元前200年这个时间段内，还处于童年时期的人类文明，已经完成了思想的第一次重大突破。
古代希腊、古代中国、古代印度、古代以色列等地域，不约而同地产生了伟大的思想家——在古希腊，有苏格拉底、柏拉图、亚里士多德；在以色列，有犹太教的先知；在古印度，有释迦牟尼；在中国，有老子与孔子。
尽管他们处于不同的文明之中，他们提出的思想原则塑造了不同的文化传统，推动着智慧、思想和哲学精神完成了从低谷到高峰的飞跃，这些智慧、思想和哲学精神一直影响着今天的人类生活。
一百余年前，德国海德堡有一位年轻的医生，他对当时流行的研究方法很不满意。
终于一天，这位医生抛弃了厌倦已久、陈旧刻板的日常工作，由心理学转向哲学，并且扩展到精神病学，从此成为大名鼎鼎的哲学家——他就是雅斯贝尔斯。
在1949年出版的《历史的起源和目标》中，雅斯贝尔斯提出了一个重大的命题：“轴心时代”。
他将影响了人类文明走向的公元前800年至公元前200年定义为“轴心时代”，甚至断言，“轴心时代”发生的地区大概是在北纬30度上下，亦即北纬25度至35度区间。
值得重视的是，同在此时段，同在此区间，虽然中国、印度、中东和希腊之间千山万水，重重阻隔，但它们在轴心时代的文化却有很多相通的地方。
雅斯贝尔斯称这几个古代文明之间的相通为“终极关怀的觉醒”。
这是一件有趣的事。
尽管地域分散、信息隔绝，在四个文明的起源地，人们不约而同地选择了用理智和道德的方式来面对世界。
理智和道德的心灵需求催生了宗教，从而实现了对原始文化的超越和突破，最后形成今天西方、印度、中国、伊斯兰不同的文化形态，它们像春笋一样，鲜活，蓬勃，拔节向上，生生不息。
然而，与此同时，那些没有实现突破的古代文明，如巴比伦文化、埃及文化，虽然规模宏大，但最终难以摆脱灭绝的命运，成为文化的化石。
在雅斯贝尔斯提到的古代文明中，有两个中国文化巨人，一个是孔子，一个是老子。
孔子专注文化典籍的整理与传承，老子侧重文化体系的创新和发展。
一部《论语》，11705字，一部《道德经》，5284字，两部经典，统共16989字，按今天的报纸排版，不过三个版面容量。
然而，两者所代表的相互交锋又相互融合的价值取向，激荡着中国文化延绵不绝、无限繁茂的多元和多样。
孔子与老子，不仅是春秋时代的春与秋，更是文明形态的生与长、守与藏。
他们的哲学思想对中国文化的巨大影响，与春秋末年自由、开放、包容、丰富的思想氛围不可分割，也与他们之间平等包容的切磋、砥砺不可分割。
孔子带领弟子周游列国十四年，晚年修订六经，孔子之后的孟子、荀子、董仲舒、程颐、朱熹、陆九渊、王守仁……继承他的职帜，将儒学思想发扬光大。
老子一生独往独来，在老子之后的韩非子、淮南子进一步阐释了他的思想体系，庄子更是将他的思想推向一个高峰。
老子的无为、不言、不始、不有、不恃、不居，不仅是春秋战国纷乱局面的一种暂时的应对，其对后世更有着无穷的影响。
在这里，大道是精神，也是生活。
孔子、老子相继卒于春秋之末、战国之初。
几乎就在这个时刻，在遥远的恒河岸边，乔达摩·悉达多刚刚涅盘成佛，即将开启佛教的众妙之门；在更加遥远的雅典城邦，苏格拉底将要诞生，即将开启希腊哲学的崭新纪元。
几乎就在这个时刻，承续春秋的战国大幕即将拉开，为求生存，各诸侯国继续变法和改革，吴起、商鞅变革图强，张仪、苏秦纵横捭阖，廉颇、李牧沙场争锋，信陵君、平原君各方斡旋、招贤天下……大秦帝国即将訇然而至，中央集权的统一中国萌芽即将形成。
老子哲学和孔子哲学的一个奇特之处在于，他将哲学问题扩大到人类思考和生存的宏大范畴，甚至由人生扩展为整个宇宙。
他们开创了一种辩证思维方式，一种哲学研究范式，一种身处喧嚣而凝神静听的能力，一种身处繁杂而自在悠远的智慧，这不仅是个人与自我相处的一种能力，更是人类与社会相处的一种能力。
有意思的是，与东方文化秉持的守礼、中庸、拘谨的儒教情怀不同，老子在西方的传播要盛于孔子。
林语堂在《老子的智慧》中写道：“西方读者都认为，孔子属于‘仁’的典型人物，道家圣者——老子则是‘聪慧、渊博、才智’的代表。
”老子曾云：“上士闻道，勤而行之。
中士闻道，若存若亡。
下士闻道，大笑之。
不笑不足以为道。
”林语堂在做这句话的注释时写道：“相信大半西方读者第一次研读老子的书时，第一个反应便是大笑吧
我敢这么说，并非对诸位有何不敬之意，因为我本身就是如此。
” 大笑，恰是进入老子哲学迷宫的一把密匙，也是进入中国文化的一条暗道。
就在孔子带领弟子们兀兀穷年，在城邦之间奔走宣告、比武论招之时，老子却茕茕孑立，踽踽独行，以心中的胆气与剑气，打通了江湖武林的所有通关秘道。
请问名画《蒙娜丽莎》里面的背景是在哪里去的景
达芬奇在这幅画中隐藏了哪些秘密
第一个问题：背谜 加利福尼学教授卡罗·佩蒂认为，蒙娜丽莎身后的背意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。
佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。
当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。
英国《卫报》网站2011年1月9日报道：意大利艺术史学家卡拉·格洛里说,画中蒙娜丽莎肩上方的背景大桥和一条道路属于意大利北部小镇博比奥。
此前人们普遍认为,《蒙娜丽莎》里的背景是虚构的。
格洛里表示,近期在画作上发现的数字密码支持她的推断。
格洛里声称,她将在今年发表自己的新发现。
她说:“画中蜿蜒曲折的道路可以在意大利北部小镇博比奥找到,那座拱形大桥亦然。
达·芬奇可以透过小镇城堡的窗户看到这座大桥。
” 格洛里在研究《蒙娜丽莎》画中人物真实身份期间得出上述结论。
她认为,画中女子有可能是比安卡·焦万娜·斯福尔扎,15世纪米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的女儿。
而流传较广的一种说法是,画中女子真名为莉萨·焦孔多,是意大利佛罗伦萨一名商人的妻子。
格洛里说:“博比奥当时在卢多维科治下,那里的图书馆很有名,和其他许多艺术家及科学家一样,达·芬奇有可能去过那儿。
”中世纪时期的博比奥以其修道院而闻名,《蒙娜丽莎》画作中的背景大桥就坐落在特雷比亚河上,后者曾被美国作家海明威称为世界上最美丽的地方。
去年一些意大利研究人员声称,《蒙娜丽莎》背景中桥拱上写着数字“72”。
格洛里认为,这个数字代表着1472,因为这座大桥在1472年被大水冲毁,后又重建。
但也有人反对这种说法。
意大利研究人员西尔瓦诺·温切蒂认为,这个数字另有含意。
他说:“这里没有丹·布朗密码,只是传递一些信息,表达他的想法。
数字7 和2在卡巴拉派中具有非常重要的意义。
”温切蒂的小组还在研究其他可能成为达·芬奇模特的女子。
但他表示:“我们认为比安卡·焦万娜·斯福尔扎不太可能是画中女子,因为她15岁就去世了,而画中女子至少有22岁。
”格洛里则表示,在完成画作的那些年里,达·芬奇可能故意把斯福尔扎的脸画得更成熟,以在其父亲垮台后掩盖画中女子的真实身份。
第二个问题：蒙娜丽莎到底有多少秘密 ●微笑之谜 500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和耶稣。
在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例：高兴 83％，厌恶 9％，恐惧 6％，愤怒 2％。
哈佛大学神经科专家玛格丽特·利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。
利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。
利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。
”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。
中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。
环绕浅窝的外围部分则留意黑白﹑动作和阴影。
据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。
假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。
由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。
如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。
不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。
利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。
”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。
利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。
1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。
她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。
这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。
集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。
他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。
他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。
因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。
旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。
确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。
那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
几百年来，“微笑”的新解层出不穷。
诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。
美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑，她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。
” 法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一次中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。
英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。
他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。
性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。
还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。
这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。
比利时安特卫普大学 人类学教授辛科尔 肯瑞尔认为蒙娜丽莎有这样的微笑是因为她把饭吃饱了，因为她嘴角的弧度和她手轻放在自己的腹部上的动作与人类在饱食一顿之后的反应完全相同。
画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。
历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。
其实蒙娜丽莎与达芬奇的自画像有很多共通之处，埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做LISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON LISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的结合体。
●真伪之谜 按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。
但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。
这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。
后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。
于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。
画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。
后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。
普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。
《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。
本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。
但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。
他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。
几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量居然达60幅之多。
更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。
专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。
还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。
在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。
两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。
几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。
但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。
●价值之谜 《蒙娜丽莎》数百年来一直被誉为最名贵的肖像画，60年代估计此画价值已达1亿美元。
经过政府允许，从1962年12月14日至1963年3月12日，先后到美国的华盛顿和纽约市展出，轰动了全美国，许多人专程从外地赶来，一睹为快。
由于参观的人太多，据说展览会规定每个观众只能在《蒙娜·丽莎》画像前面停留3秒钟。
以后该画又借到日本展览，轰动的程度更胜于美国，据说每位观众只能看2秒钟。
背景之谜 加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。
佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。
当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。
英国《卫报》网站2011年1月9日报道：意大利艺术史学家卡拉·格洛里说,画中蒙娜丽莎肩上方的背景大桥和一条道路属于意大利北部小镇博比奥。
此前人们普遍认为,《蒙娜丽莎》里的背景是虚构的。
格洛里表示,近期在画作上发现的数字密码支持她的推断。
格洛里声称,她将在今年发表自己的新发现。
她说:“画中蜿蜒曲折的道路可以在意大利北部小镇博比奥找到,那座拱形大桥亦然。
达·芬奇可以透过小镇城堡的窗户看到这座大桥。
” 格洛里在研究《蒙娜丽莎》画中人物真实身份期间得出上述结论。
她认为,画中女子有可能是比安卡·焦万娜·斯福尔扎,15世纪米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的女儿。
而流传较广的一种说法是,画中女子真名为莉萨·焦孔多,是意大利佛罗伦萨一名商人的妻子。
格洛里说:“博比奥当时在卢多维科治下,那里的图书馆很有名,和其他许多艺术家及科学家一样,达·芬奇有可能去过那儿。
”中世纪时期的博比奥以其修道院而闻名,《蒙娜丽莎》画作中的背景大桥就坐落在特雷比亚河上,后者曾被美国作家海明威称为世界上最美丽的地方。
去年一些意大利研究人员声称,《蒙娜丽莎》背景中桥拱上写着数字“72”。
格洛里认为,这个数字代表着1472,因为这座大桥在1472年被大水冲毁,后又重建。
但也有人反对这种说法。
意大利研究人员西尔瓦诺·温切蒂认为,这个数字另有含意。
他说:“这里没有丹·布朗密码,只是传递一些信息,表达他的想法。
数字7 和2在卡巴拉派中具有非常重要的意义。
”温切蒂的小组还在研究其他可能成为达·芬奇模特的女子。
但他表示:“我们认为比安卡·焦万娜·斯福尔扎不太可能是画中女子,因为她15岁就去世了,而画中女子至少有22岁。
”格洛里则表示,在完成画作的那些年里,达·芬奇可能故意把斯福尔扎的脸画得更成熟,以在其父亲垮台后掩盖画中女子的真实身份。
[1] 原型之谜 500多年来历史学家们一直为达·芬奇名画《蒙娜丽莎》的原型众说纷纭，争论不休。
尤其是画中人脸上神秘的微笑是人们猜测的不解之谜。
最近，意大利佛罗伦萨市一位普通教师吉乌塞普·帕兰蒂又提出了新的说法，蒙娜丽莎是一位有5个孩子的“家庭主妇”。
据英国《每日电讯报》1日报道，帕兰蒂对佛罗伦萨市档案进行了长达25年的研究，而后得出一个结论：《蒙娜丽莎》原型是达·芬奇父亲一位朋友的妻子丽莎·格拉迪尼，她是一名有5个子女的家庭主妇。
据帕兰蒂考证，丽莎在1495年16岁时嫁给佛罗伦萨丝绸商人弗兰西斯科·吉奥康杜，而吉奥康杜则是达·芬奇父亲皮耶罗的好友兼邻居。
丽莎是吉奥康杜的第二任妻子。
这对夫妻的感情很好，育有5个子女。
吉奥康杜在自己的遗嘱中称，丽莎是他“心爱的”和“忠实的”的妻子。
帕兰蒂认为，《蒙娜丽莎》的画像完成于丽莎24岁那年。
达·芬奇的父亲安排了一切，自己花钱让儿子为朋友的妻子画了这幅画。
当时达·芬奇正被一场财务纠纷所困扰。
他的父亲大概想通过这种方式来帮助自己的儿子。
在关于《蒙娜丽莎》原型的传说中，有人说画中人是当时佛罗伦萨城内的一个名妓，也有人说画中人是达·芬奇本人的女人版自画像。
去年，一个名为谢文·纽兰德的美国教授声称，他已经发现了《蒙娜丽莎》微笑背后的真正秘密。
《蒙娜丽莎》脸上之所以永远带着微笑，是因为画中的主人当年在做达·芬奇的模特儿时正好怀了身孕，是一个母亲对新生命即将诞生时产生的那种神秘的微笑。
目前，帕兰蒂正趁暑假期间把自己的研究成果整理成书，计划在8月正式出版发行。
达·芬奇《蒙娜丽莎》原画蔵于巴黎卢浮宫。
但是几百年来，收藏家们声称自己收藏的《蒙娜丽莎》画作竟达60多幅。
●失踪之谜 因乔迁展厅要中断展览，30年来第一次将在卢浮宫展厅里“消失” 《蒙娜丽莎》一直在卢浮宫中默默向观众微笑。
2001年4月4日她终于可以休息一天了。
4月4日，游客们将不会在卢浮宫看到《蒙娜丽莎》那迷人的微笑。
根据卢浮宫的声明，《蒙娜丽莎》将于那天乔迁展厅，“休假”一天，这将是这幅名画30年来第一次在卢浮宫中断展览。
卢浮宫方面在声明中说，时隔4年，《蒙娜丽莎》将于4月4日那天搬迁到重新装修过的旧展厅中去。
2000年时，因为旧的展厅年代久远，保存条件和安全措施都存在问题，因而卢浮宫将《蒙娜丽莎》转移到了现在的临时展厅之中。
根据馆方的解释，中断展览一天将是无可避免的，因为在那天工程人员需要给搬迁后的《蒙娜丽莎》安装照明设施和特殊的反光玻璃，以及设置更合理的参观路径。
为了避免到时慕名而来的大批游客失望，卢浮宫已经通知了全世界将近6000家旅行社，同时在自己的主页上用10种文字做了说明。
达·芬奇名画《蒙娜丽莎》是卢浮宫最负盛名的艺术品，据统计，卢浮宫90％的参观者都不会错过这个“微笑”。
博物馆的纪念品店每年售出的《蒙娜丽莎》纪念品超过33万件，包括明信片、磁铁和拼图。
自1789年卢浮宫成立，《蒙娜丽莎》入住以来，除了几次意外事件外，馆方一直避免中断此画的展览，按照该馆一个工作人员的说法，“伦勃朗、提香和格里柯都可以被束之高阁数周，但《蒙娜丽莎》不可以”。
甚至这幅名画的监护人本人都只能在卢浮宫闭馆的时候接近此画，进行研究工作，对此画的X光探射研究就是在半夜进行的。
《蒙娜丽莎》最后一次在卢浮宫参观者的视野中消失是在1974年，那次，她远渡重洋去了日本巡展。
据专家估计，今后这样的巡展将不太可能再发生，而升级后的展厅也有足够的能力应付每小时1500人的游客流量，因此2001年4月4日将是很多年内《蒙娜丽莎》惟一的一次休假。
●死因之谜 按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼（画中人物）在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。
这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。
也有人说她是因为爱上了达·芬奇忧郁而死。
●遗骸之谜 蒙娜丽莎原型的遗骨被丢弃在垃圾场 据英国《每日电讯报》10月11日报道，一位意大利学者日前惊爆，因为不知墓穴中死者的身份，早在30年前，有人从墓穴中挖出达·芬奇不朽名作《蒙娜丽莎》原型丽莎·盖拉尔迪尼的遗骸，并当成垃圾倾倒在了佛罗伦萨市郊的一个垃圾场 建停车场挖掉墓地 研究显示，丽莎于1542年在佛罗伦萨去世，葬于当地一座名为“圣奥尔索拉”的女修道院的墓园里。
经过几百年的岁月，该修道院早已不复存在，后来这片场地上建起了一家烟草厂和一所大学的教学大楼，在上世纪80年代又成为意大利警察的宿舍区。
意大利艺术史专家朱塞佩·帕兰蒂日前宣布，经过长达数十年对历史档案和资料的研究，他发现30年前开发商在那片地区修建地下停车场时，将当地的墓园连同地基一起挖走，而丽莎的遗骸混同着石块被当成建筑垃圾倾倒在了佛罗伦萨市郊的一个大型垃圾场，如今那里已是一座高达30米的垃圾山。
开发商竟不知古迹 帕兰蒂著有《蒙娜丽莎揭秘：达·芬奇模特的真实身份》一书，他近日接受采访时表示：“可惜的是，丽莎的墓穴已被毁掉，当时人们不知道里面埋的是什么人，他们也没有认识到保护古迹的重要性，他们只想给警察修宿舍。
” ●身世大白 几百年来，有关画中女子真实身份的论证从未停止过。
德国海德堡大学专家在图书馆的历史文件书页旁注笔记中获得最新线索，揭开了蒙娜丽莎的身世之谜。
海德堡大学专家宣称，通过分析图书馆内一本约500年历史的藏书页空白处潦草的笔记，他们可以确认，这位有着神秘微笑的女子闺名丽莎·盖拉尔迪尼，是意大利佛罗伦萨布商弗朗切斯科·德焦孔多的妻子。
这份文件由大学笔迹部负责人阿迈恩·施勒希特博士两年半前发现。
文件原所有者阿戈斯蒂诺·韦斯普奇与达·芬奇熟识，是当时佛罗伦萨政府官员。
他文件空白处所留笔记中，把达·芬奇比做古希腊艺术家阿佩莱斯，说达·芬奇正同时创作3幅作品，其中之一便是丽莎·德焦孔多的画像。
文件标注日期为1503年10月，与专家判断作品完成的大致时间1503至1506年间刚好吻合。
《蒙娜丽莎》是法国巴黎罗浮宫(前译“卢浮宫”)的镇馆之宝，也被称为“德焦孔多夫人”，其中的姓氏在意大利语中有欢欣快乐之意。
说不尽的蒙娜丽莎 蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。
当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。
时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
欧洲旅游10天，大概多少钱啊
还有要去欧洲旅游注意事项。
去欧洲玩10天左右，人均费用大概是20000-30000左右，北欧的消费会稍微高一些
以下去欧洲旅游的一些注意事项：1、在欧洲的普通餐馆内吃饭，无需给小费。
2、欧洲的多是收费的，应随身携带一些硬币。
3、参观教堂时，不要在里边吃东西及喝水。
4、星期日，城市内大型商场基本上不开门，只有一些小店开门，但价格较高。
5、到饭店进餐时，一定让侍者引导座位。
不要见有空桌就座。
6、在水果摊上买水果时，尽量不要自己用手拿，否则卖主会不高兴（在超市则例外）。
7、欧洲商店内零售食品（如肉、肠、沙拉等）的单价是以100克为单位，而不是我国通常使用的500克。
8、在公共场合尽量不要吸烟，不要大声说话。
从别人面前通过时，要面对而不要背对人。
9、发生了交通事故或人身受到伤害时，不要轻易向对方说“对不起”，否则等于承认错误在自己一方。
10、在欧洲，一般人对陌生人的询问均会热心回答，很有礼貌，有的还会开车亲自送你去。
11、欧洲大的百货商场不能讨价还价。
12、国外的胶卷价格比国内要贵，例如24张200锭的科胶卷要4－5个马克，合20－30元一卷。
13、在商店，若不想买杂志，则不要随便翻阅。
14、有的商店虽然不大，但也不能边吃东西边逛，一般的店主会在门外写上店内不能吃东西，在进门前应看一下。
多方汇总信息，然后复制的答案，很正确的答案，凭什么就不给认证了
这个问题的延生就不行吗
我回答的其他旅游问题，什么叫严禁对事物的介绍
对当地旅游进行介绍，就不是问题回答的延生了
那你觉得这种问题要如何回答
难道就回答实际要多少钱就完事
就不延生了
马克·吐温写的书有哪些
马克·吐温的第一部巨著《卡城名蛙》，在1865年11月18日于《纽约周六报刊》首次出版。
这作品在那里出版的唯一原因是因为它完成得太迟，赶不及纳入阿特姆斯·沃德收集美国西部特色著作的书中。
这以后，《沙里缅度联邦报》派马克吐温去当时被称为三明治群岛的夏威夷作通讯记者，给联邦报寄来关于那里的事情的信。
后来他在旧金山《加利福尼亚大地报》工作时也是根据这些幽默的信件写出的，因为《加利福尼亚大地报》派了他取道巴拿马运河从旧金山到纽约市，作巡回记者。
当时他就不断寄出信件给报纸出版，讽刺而幽默地记录他的所见所闻。
1867年6月8日，吐温乘游艇前往费城，要住5个月。
这一游导致了《傻子旅行》的诞生。
1872年，吐温出版了第二部旅行文学著作《艰苦岁月》作为《傻子旅行》的续集。
《艰苦岁月》的内容是吐温到内华达的旅程及在美国西部的后期生活的半自传式描述。
这书以“傻子”对欧洲和中东的很多国家的批评来讽刺美国及西方的社会。
吐温的下一作品《艰苦岁月》把焦点放在美国社会上。
之后的《镀金时代》并不是旅行文学作品，因为这以前的两本书都是旅行文学作品，而这是他第一次写小说。
这本书亦很著名，因为这是吐温唯一一本与人合作写成的书；这本书是由吐温和邻居查尔斯·达德利·沃纳写成的。
吐温之后的两本着作均是关于他在密西西比河上的经历。
《密西西比河的旧日时光》一系列的小品在1875年出版于《大西洋月刊》，最具特色的是吐温对浪漫主义的醒悟。
吐温在《旧日时光》之后更著了《密西西比河上的生活》。
之后吐温写了《汤姆·索亚历险记》，这本书描写了他在汉尼拔的童年。
吐温模仿自己小时候的性格，塑造出汤姆·索亚的性格来。
这书亦引入一角色哈克贝利·费恩为配角。
《王子与乞丐》的故事情节虽然今天常出现于很多电影和文学作品中，但其实并不普遍被接纳。
这是吐温首次尝试写“乞丐”，其缺点是吐温在英国社会并没有太足够的经历。
《王子与乞丐》写作期间，吐温亦开始了《顽童流浪记》的写作，并也把另一部游记，《浪迹海外》完成掉。
《浪迹海外》是马克·吐温往中欧及南欧旅行的游记。
吐温之后的出版著作为《顽童流浪记》，这本书出版以后，令他成为更著名的伟大美国作家。
《顽童流浪记》是《汤姆·索亚历险记》的续集，严肃的气氛比后者更为浓厚。
这书成为了美国大部分学校的必修书，因为哈克放弃服从规矩，而很多这样年龄的人正是这样想（哈克的故事背景为还有奴隶制的1850年代）。
吐温于1876年夏，《汤姆·索亚历险记》发行后手写了约400页的《顽童流浪记》故事内容。
吐温的妻子死于1904年，这以后他才得以把他的著作审查员及编辑者－－他的妻子不喜欢的书籍出版。
这些书中有一本是《神秘陌生人》，这本书并未在吐温有生之年出版，所以人们找到1897至1905年之间的三种版本的手稿。
这三种版本令这部著作的出版情况很混乱，而现在才可得到吐温最先写的版本。
吐温最后一部作品是他口述的自传。
一些案卷保管人和编辑者把这自传重新整理一遍，要令它的格式更符合一般格式，因而一些吐温的幽默字句被删掉了。
