贾平凹《秦腔》原文
原文如下： 山川不同，便风俗区别，风俗区别，便戏剧存异；普天之下人不同貌，剧不同腔；京，豫，晋，越，黄梅，二簧，四川高腔，几十种品类；或问：历史最悠久者，文武最正经者，是非最汹汹者
曰：秦腔也。
正如长 处和短处一样突出便见其风格，对待秦腔，爱者便爱得要死，恶者便恶得 要命。
外地人——尤其是自夸于长江流域的纤秀之士——最害怕秦腔的震撼；评论说得婉转的是：唱得有劲；说得直率的是：大喊大叫。
于是，便有柔弱女子，常在戏台下以绒堵耳，又或在平日教训某人：你要不怎么怎么样，今晚让你去看秦腔!秦腔成了惩罚的代名词。
所以，别的剧种可以各省走动，唯秦腔则如秦人一样，死不离窝；严重的乡土观念，也使其离不了窝：可能还在西北几个地方变腔走调的有些市场，却绝对冲不出往东南而去的潼关呢。
但是，几百年来，秦腔却没有被淘汰，被沉沦，这使多少人在大惑而 不得其解。
其解是有的，就在陕西这块土地上。
如果是一个南方人，坐车轰轰隆隆往北走，渡过黄河，进入西岸，八百里秦川大地，原来竟是：一扶黄褐的平原；辽阔的地平线上，一处一处用木椽夹打成一尺多宽墙的土屋，粗笨而庄重；冲天而起的白杨，苦楝，紫槐，枝干粗壮如桶，叶却小似铜钱，迎风正反翻覆……你立即就会明白了：这里的地理构造竟与秦腔 的旋律惟妙惟肖的一统!再去接触一下秦人吧，活脱脱的一群秦始皇兵马俑的复出：高个，浓眉，眼和眼间隔略远，手和脚一样粗大，上身又稍稍 见长于下身。
当他们背着沉重的三角形状的犁铧，赶着山包一样团块组合 式的秦川公牛，端着脑袋般大小的耀州瓷碗，蹲在立的卧的石磙子碌碡上吃着牛肉泡馍，你不禁又要改变起世界观了：啊，这是块多么空旷而实在的土地，在这块土地挖爬滚打的人群是多么“二愣”的民众!那晚霞烧起 的黄昏里，落日在地平线上欲去不去的痛苦的妊娠，五里一村，十里一镇， 高音喇叭里传播的秦腔互相交织，冲撞，这秦腔原来是秦川的天籁，地籁，人籁的共鸣啊!于此，你不渐渐感觉到了南方戏剧的秀而无骨吗
不深深地懂得秦腔为什么形成和存在而占却时间，空间的位置吗
八百里秦川，以西安为界，咸阳，兴平，武功，周至，凤翔，长武， 岐山，宝鸡，两个专区几十个县为西府；三原，泾阳，高陵，户县，合阳，大荔，韩城，白水，一个专区十几个县为东府。
秦腔，就源于西府。
在西府，民性敦厚，说话多用去声，一律咬字沉重，对话如吵架一样，哭丧 又一呼三叹。
呼喊远人更是特殊：前声拖十二分的长，末了方极快地道出内容。
声韵的发展，使会远道喊人的人都从此有了唱秦腔的天才。
老一辈的能唱，小一辈的能唱，男的能唱，女的能唱；唱秦腔成了做人最体面的事，任何一下乡下男女，只有唱秦腔，才有出人头地的可能，大凡有出息的，是个人才的，哪一个何曾未登过台，起码不能吼一阵乱弹呢! 农民是世上最劳苦的人，尤其是在这块平原上，生时落草在黄土炕上，死了被埋在黄土堆下；秦腔是他们大苦中的大乐，当老牛木犁疙瘩绳，在田野已经累得筋疲力尽，立在犁沟里大喊大叫来一段秦腔，那心胸肺腑，关关节节的困乏便一尽儿涤荡净了。
秦腔与他们，要和“西凤”白酒，长线辣子，大叶卷烟，牛肉泡馍一样成为生命的五大要素。
若与那些年长的农民聊起来，他们想象的伟大的共产主义生活，首先便是这五大要素。
他们有的是吃不完的粮食，他们缺的是高超的艺术享受，他们教育自己的子女，不会是那些文豪们讲的，幼年不是祖母讲着动人的迷丽的童话，而是一字一板传授着秦腔。
他们大都不识字，但却出奇地能一本一本整套背诵出剧本，虽然那常常是之乎者也的字眼从那一圈胡子的嘴里吐出来十分别扭。
有了秦腔，生活便有了乐趣，高兴了，唱“快板”，高兴得像被烈 性炸药爆炸了一样，要把整个身心粉碎在天空!痛苦了，唱“慢板”，揪心裂肠的唱腔却表现了多么有情有味的美来，美给了别人的享受，美也熨平了自己心中愁苦的皱纹。
当他们在收获时节的土场上，在月在中天的庄院里大吼大叫唱起来的时候，那种难以想象的狂喜，激动，雄壮，与那些献身于诗歌的文人，与那些有吃有穿却总感空虚的都市人相比，常说的什么伟大的永恒的爱情是多么渺小、有限和虚弱啊! 我曾经在西府走动了两个秋冬，所到之处，村村都有戏班，人人都会清唱。
在黎明或者黄昏的时分，一个人独独地到田野里去，远远看着天幕下一个一个山包一样隆起的十三个朝代帝王的陵墓，细细辨认着田埂土，荒草中那一截一截汉唐时期石碑上的残字，高高的土屋上的窗口里就飘出 一阵冗长的二胡声，几声雄壮的秦腔叫板，我就痴呆了，猛然发现了自己心胸中一股强硬的气魄随同着胳膊上的肌肉疙瘩一起产生了。
每到农闲的夜里，村里就常听到几声锣响：戏班排演开始了。
演员们都集合起来，到那古寺庙里去。
吹，拉，弹，奏，翻，打，念，唱，提袍 甩袖，吹胡瞪眼，古寺庙成了古今真乐府，天地大梨园。
导演是老一辈演员，享有绝对权威，演员是一定几口，夫妻同台，父子同台，公公儿媳也同台。
按秦川的风俗：父和子不能不有其序，爷和孙却可以无道，弟与哥嫂可以嬉闹无常，兄与弟媳则无正事不能多言。
但是，一到台上，秦腔面前人人平等，兄可以拜弟媳为帅为将，子可以将老父绳绑索捆。
寺庙里有 窗无扇，屋梁上蛛丝结网，夏天蚊虫飞来，成团成团在头上旋转，薰蚊草 就墙角燃起，一声唱腔一声咳嗽。
冬天里四面透风，柳木疙瘩火当中架起，一出场一脸正经，一下场凑近火堆，热了前怀，凉了后背。
排演到什么时候，什么时候都有观众，有抱着二尺长的烟袋的老者，有凳子高、桌子高趴满窗台的孩子。
庙里一个跟头未翻起，窗外就哇地一声叫倒好，演员出来骂一声：谁说不好的滚蛋
他们抓住窗台死不滚去，倒要连声讨好：翻得好!翻得好!更有殷勤的，跑回来偷拿了红薯、土豆、在火堆里煨熟给演员作夜餐，赚得进屋里有一个安全位置。
排演到三更鸡叫，月儿偏西，演员们散了，孩子们还围了火堆弯腰踢腿，学那一招一式。
一出戏排成了，一人传出，全村振奋，扳着指头盼那上演日期。
一年十二个月，正月元宵日，二月龙抬头，三月三，四月四，五月五日过端午，六月六日晒丝绸，七月过半，八月中秋，九月初九，十月一日，再是那腊月五豆，腊八，二十三……月月有节，三月一会，那戏必是上演的。
戏台是全村人的共同的事业，宁肯少吃少穿也要筹资集款，买上好的木石，请高强的工匠来修筑。
村子富不富，就比这戏台阔不阔。
一演出，半下午人就找凳子去占地位了，未等戏开，台下坐的、站的人头攒拥，台两边阶上立的卧的是一群顽童。
那锣鼓就叮叮咣咣地闹台，似乎整个世界要天翻地覆了。
各类小吃趁机摆开，一个食摊上一盏马灯，花生，瓜子，糖果，烟卷，油茶，麻花，烧鸡，煎饼，长一声短一声叫卖不绝。
锣鼓还在一声儿敲打，大幕只是不拉，演员偶尔从幕边往下望望，下边就喊：开演呀，场子都满了!幕布放下，只说就要出场了，却又叮叮咣咣不停。
台下就乱了，后边的喊前边的坐下，前边的喊后边的为什么不说最前边的立着；场外的大声叫着亲朋子女名字，问有坐处没有，场内的锐声回应快进来；有要吃煎饼的喊熟人去买一个，熟人买了站在场外一扬手，“日”地一声隔人头甩去，不偏不倚目标正好；左边的喊右边的踩了他的脚，右边的叫左边的挤了他的腰，一个说：狗年快完了，你还叫啥哩
一个说：猪年还没到，你便拱开了
言语伤人，动了手脚；外边的趁机而入，一时四边向里挤，里边向外扛，人的旋涡涌起，如四月的麦田起风，根儿不动，头身一 会儿倒西，一会儿倒东，喊声，骂声，哭声一片；有拼命挤将出来的，一出来方觉世界偌大，身体胖肿，但差不多却光了脚，乱了头发。
大幕又一挑，站出戏班头儿，大声叫喊要维持秩序；立即就跳出一个两个所谓“二干子”人物来。
这类人物多是头脑简单，四肢发达，却十二分忠诚于秦腔，此时便拿了枝条儿，哪里人挤，哪里打去，如凶神恶煞一般。
人人恨骂这些人，人人又都盼有这些人，叫他们是秦腔宪兵，宪兵者越发忠于职责，虽然彻夜不得看戏，但大家一夜满足了，他们也就满足了一夜。
终于台上锣鼓停了，大幕拉开，角色出场。
但不管男的女的，出来偏 不面对观众，一律背身掩面，女的就碎步后移，水上漂一样，台下就叫：瞧那腰身，那肩头，一身的戏哟是男的就摇那帽翎，一会双摇，一会单摇，一边上下飞闪，一边纹丝不动，台下便叫：绝了，绝了
等到那角色儿猛一转身，头一高扬，一声高叫，声如炸雷豁啷啷直从人们头顶碾过，全场一个冷颤，从头到脚，每一个手指尖儿，每一根头发梢儿都麻酥酥的了。
如果是演《救裴生》，那慧娘站在台中往下蹲，慢慢地，慢慢地，慧娘蹲下去了，全场人头也矮下去了半尺，等那慧娘往起站，慢慢地，慢慢地，慧娘站起来了，全场人的脖子也全拉长了起来。
他们不喜欢看生戏，最 欢迎看熟戏，那一腔一调都晓得，哪个演员唱得好，就摇头晃脑跟着唱，哪个演员走了调，台下就有人要纠正。
说穿了，看秦腔不为求新鲜，他们只图过过瘾。
在这样的地方，这样的环境，这样的气氛，面对着这样 的观众，秦腔是最逞能的，它的艺术的享受，是和拥挤而存在，是有力气而获得的。
如 果是冬天，那风在刮着，像刀子一样，如果是夏天，人窝里热得如蒸笼一 般，但只要不是大雪，冰雹，暴雨，台下的人是不肯撤场的。
最可贵的是 那些老一辈的秦腔迷，他们没有力气挤在台下，也没有好眼力看清演员，却一溜一排地蹲在戏台两侧的墙根，吸着草烟，慢慢将唱腔品赏。
一声叫板，便可以使他们坠入艺术之宫，“听了秦腔，肉酒不香”，他们是体会得最深。
那些大一点的，脾性野一点的孩子，却占领了戏场周围所有的高空，杨树上，柳树上，槐树上，一个枝杈一个人。
他们常常乐而忘了险境，双手鼓掌时竟从树杈上掉下来，掉下来自不会损伤，因为树下是无数的人头，只是招致一顿臭骂罢了。
更有一些爬在了场边的麦秸积上，夏天四面来风，好不凉快，冬日就趴个草洞，将身子缩进去，露一个脑袋，也正 是有闲阶级享受不了秦腔吧，他们常就瞌睡了，一觉醒来，月在西在，戏毕人散，只好苦笑一声悄然没声儿地溜下来回家敲门去了。
当然，一次秦腔演出，是一次演员亮相，也是一次演员受村人评论的 考场。
每每角色一出场，台下就一片嘁嘁喳喳：这是谁的儿子，谁的女子，谁家的媳妇，娘家何处
于是乎，谁有出息，谁没能耐，一下子就有了定论。
有好多外村的人来提亲说媒，总是就在这个时候进行。
据说有一媒人将一女子引到台下，相亲台上一个男演员，事先夸口这男的如何俊样， 如何能干，但戏演了过半，那男的还未出场，后来终于出来，是个国民党的伪兵，还持枪未走到中台，扮游击队长的演员挥枪一指，“叭”地一声，那伪兵就倒地而死，爬着钻进了后幕。
那女子当下哼一声，闭了嘴，一场亲事自然了了。
这是喜中之悲一例。
据说还有一例，一个老头在脖子上架了孙孙去看戏，孙孙吵着要回家，老头好说好劝只是不忍半场而去，便破费买了半斤花生，他眼盯着台上，手在下边剥花生，然后一颗一颗扬手喂到孙孙嘴里，但喂着喂着，竟将一颗塞进孙孙鼻孔，吐不出，咽不下，口鼻出血，连夜送到医院动手术，花去了七十元钱。
但是，以秦腔引喜的事却不计其数。
每个村里，总会有那么个老汉，夜里看戏，第二天必是头一个起床往戏台下跑。
戏台下一片石头、砖头，一堆堆瓜子皮，糖果纸，烟屁股，他掀掀这块石头，踢踢那堆尘土，少不了要捡到一角两角甚至三 元四元钱币来，或者一只鞋，或者一条手帕。
这是村里钻刁人干的营生，而馋嘴的孩子们有的则夜里趁各家锁门之机，去地里摘那香瓜来吃，去谁家院里将桃杏装在背心兜里回来分红。
自然少不了有那些青春妙龄的少男 少女，则往往在台下混乱之中眼送秋波，或者就悄悄退出，相依相偎到黑 黑的渠畔树林子里去了…… 秦腔在这块土地上，有着神圣的不可动摇的基础。
凡是到这些村庄去 下乡，到这些人家去做客，他们最高级的接待是陪着看一场秦腔，实在不逢年过节，他们就会要合家唱一会乱弹，你只能点头称好，不能耻笑，甚至不能有一点不入神的表示。
他们一生最崇敬的只有两种人：一是国家领导人，一是当地的秦腔名角。
即是在任何地方，这些名角没有在场，只要发现了名角的父母，去商店买油是不必排队的，进饭馆吃饭是会有座位的，就是在半路上挡车，只要喊一声：我是某某的什么，司机也便要嘎地停车。
但是，谁要侮辱一下秦腔，他们要争死争活地和你论理，以至大打出 手，永远使你记住教训。
每每村里过红白丧喜之事，那必是要包一台秦腔的，生儿以秦腔迎接，送葬以秦腔致哀，似乎这人生的世界，就是秦腔的舞台，人只要在舞台上，生，旦，净，丑，才各显了真性，恶的夸张其丑，善的凸现其美，善的使他们获得美的教育，恶的也使丑里化作了美的艺术。
广漠旷远的八百里秦川，只有这秦腔，也只能有这秦腔，八百里秦川的劳作农民只有也只能有这秦腔使他们喜怒哀乐。
秦人自古是大苦大乐之民众，他们的家乡交响乐除了大喊大叫的秦腔还能有别的吗
1983年5月2日草于五味村。
参考链接： 秦腔（贾平凹著散文）_百度百科
关于戏剧
【简介】 戏剧（drama） [drama;play] 旧时专指戏曲,后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。
希腊戏剧 戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
【具体含义】 综合艺术的一种。
有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama ，中国称之为话剧。
广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。
【戏剧本质】 公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。
他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿 。
2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。
”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。
观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。
法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。
“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。
冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。
19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。
美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。
他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。
这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。
” 激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”( crisis ，又译危机 )的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。
情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。
黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。
存在主义哲学家 、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。
B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。
这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。
【戏剧形态】 在古代希腊 ，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑 、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。
但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。
每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。
作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。
主要指剧本。
②造型艺术。
主要指布景、灯光、道具、服装、化妆 。
③音乐。
主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。
④舞蹈。
主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。
戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。
在戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。
表演艺术的手段——形体动作和台词，是戏剧艺术的基本手段。
其他艺术因素，都被本体所融化。
剧本是戏剧演出的基础，直接决定了戏剧的艺术性和思想性,它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性，不能演出的剧本，不是好的戏剧作品 。
戏剧演出中的音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。
戏剧演出中的造型艺术成分，如布景、灯光、道具、服装、化妆，也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的。
以演员表演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。
作为文学的戏剧 戏剧文本（即“剧本”）是一出戏剧的基本要素，是一台戏的先决条件。
剧本最重要的是能够被舞台上搬演。
戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。
历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。
这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）（比较著名的如王尔德的诗剧《莎乐美》。
）现代戏剧中也出现了没有剧本的演出实例。
戏剧的文学本，在不演出的状态下，可以作为单独的文学样式欣赏。
作为表演艺术的戏剧 随着西方现代戏剧在导演以及演员训练体系上的实践，戏剧理论逐渐从戏剧文本的讨论扩大到剧场整体，进而产生“场面调度”等新观念。
其中，比较著名的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》（The Empty Space）中提出的观念：「一个演员，走过一个空荡荡的舞台，这就是一出戏的全部。
」 【中国省区戏剧划分】 北京市 京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 山西省 蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省 海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省 二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省 龙江剧 陕西省 秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省 青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区 新疆曲子戏 山东省 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 安徽省 黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 上海市 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省 赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省 莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省 歌仔戏 广东省 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 广西壮族自治区 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省：琼剧 临剧 湖南省 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 湖北省 汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省 川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省 滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧 贵州省 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区：藏戏 【戏剧种类】 按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品； 按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等； 按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等； 按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。
不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧，正剧也称为悲喜剧。
人生如梦,一樽还酹江月 什么意思
文南词戏曲剧流行于安徽安庆宿松、东至等地。
原系湖北黄梅一带的渔鼓小调，清末民初由逃荒卖唱人传入安徽。
在文南词发展中曾受“饶河调”影响，吸收并融合了皖南山歌、民歌、十番锣鼓。
从地摊走上舞台，有近百年的历史。
唱腔有南词、文词、正板、平板、四板，快板等几十种，故取“南词、文词”合二为一，统称为“文南词”。
伴奏以四胡为主。
无专业剧团，东至、宿松两县黄梅戏团兼演文南词。
剧目有《烟花女子告状》、《苏文表借衣》等三十多个。
1795年（乾隆六十年）刊出的俗曲总集《霓裳续谱》收有“弹簧调”和“南词弹簧调”，即是文南词主要声腔之一。
1850年前后，宿松出现了灯歌、灯舞，后来演变成灯戏，灯戏是文南词戏曲的最初雏型，文南词就是在这种曲艺和地方灯戏结合的基础上发展起来的。
据记载，清末东至县仰家桥秀才谢敬仁在《南乡诗草·省亲偶见》（南乡即现在的东至县青山乡）中有诗道：“翁操四胡桂树下，姝弄渔鼓唱‘思嫁’。
妇孺入迷文南词，月落西山不归家”。
此诗记叙了当时文南词的演出形式，伴奏乐器以及观众喜闻乐见的程度 。
1947年，湖北黄梅县盲艺人胡金山流落在原至德县青山梅塘，先是算命糊口，后靠放牛为生，在放牛场上教会了当地一班青年唱文词腔的部分戏文。
后江西省杨梓乡金凤业余文词戏剧团胡志远来梅塘传教，首演大型古装文词戏剧目《苏文表借衣》。
文南词在发展中曾受“饶河调”影响，吸收并融合了皖南山歌、民歌、十番锣鼓。
从地摊走上舞台，唱腔有南词、文词、正板、平板、四板，快板等几十种，故取“南词、文词”合二为一，统称为“文南词”。
1958年原至德县青山乡梅塘村正式建立了业余文词戏剧团，上演过《三气周瑜》、《白蛇传》等一批传统文词戏剧目，1959年县剧团戏曲音乐工作者钱艺河，根据青山公社民间艺人刘汝民等人提供，从音乐角度，对“文词”和“南词”进一步挖掘和整理，排演出《烟花女子告状》《三戏牡丹》传统折子戏参加省、地专业和业余会演。
1978年现代戏《喜事》、《印》在安庆戏曲会演中荣获音乐创作、表演、导演等奖励。
1982年，现代戏《抢木匠》参加省、地会演获音乐奖和表演奖，并称该剧种为“文南词 ” 。
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种[1]之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
徽剧是京剧的前身。
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
山西的四大梆子是什么
山西四大梆子山西“四大梆子”即中路梆子(晋剧)、蒲州梆子(蒲剧)、北路梆子(雁剧)、上党梆子四大代表戏曲剧种.中路梆子晋剧，原名中路梆子，它是在蒲州梆子孕育下产生的一个剧种，起初主要活动在山西省中部地区，即清代的太原府、汾州府及平定州所辖的各县。
后来，由于发展迅猛，流传地区逐步扩展，社会影响越来越大，直至成为今天山西省戏剧的代表剧种——晋剧。
比较出名的新承戏班有：介休的和盛班、徐沟的五义园、太谷的四盛和班、祁县的双庆园、太原的郝店班、汾州府的义庆班等。
出名演员有一千红、八百黑、王彩云、云遮月、天明亮、棒杵红，以及鼓师杨青、宋兴儿，琴师彭根只等。
经常上演的剧目有：、、、、、、、、、、《落马湖》、《北天门》、《抚琴》、《偷鸡》、《扫雪》、及昆曲戏《草坡》、《赐副》、《庆顶珠》等。
由于艺人的精湛表演，给观众留下了深刻的印象，至今晋中仍有“四喜班，是好戏，秃红、吐丑、盖陕西。
人参娃娃、大嘴丑，后边跟的一杆旗……”等戏谚流传。
不过，此时的中路梆子，在山西戏苑中仍是一枝新秀，而以金和班为首的蒲州梆子、三庆班为首的京都花腔班、鸣福班为首的江南昆曲班等，仍活跃在中路地区，形成了多剧并存、争芬斗妍的时代。
蒲州梆子:蒲剧即“蒲州梆子”，当地人通称“乱弹戏”，因兴于山西晋南古蒲州（今永济）一带而得名。
它是山西四大梆子中最古老的一种，约形成于明代嘉靖年间，主要流行于山西及陕西、河南、甘肃、青海、内蒙、河北等省的部分地区。
山西蒲州与陕西同州(今大荔)﹑朝邑﹐河南陕州(今陕县)﹑灵宝﹐地处黄河中游﹐居黄河激流南下而折流向东的三角地带﹐彼此隔河相望﹐长期以来有著经济﹑文化的密切交往﹐其风俗习惯﹑语音﹑方言也大体相同。
明末清初﹐这一带已有“乱弹”流行。
後来﹐分别以蒲州和同州命名的蒲州梆子与同州梆子虽为两个剧种﹐但实同源於此。
它们唱腔相似﹐戏路相通﹐今虽各有不同发展变化﹐然两地艺人均自称为“乱弹”。
孔尚任在康熙四十六年(1707)《平阳竹枝词??乱弹词》中﹐称道平阳(今临汾)乱弹名小旦葵娃“花梆子”碎步异常出色﹐可知当时晋南乱弹流行的盛况。
同州梆子﹐本即秦腔﹐乾隆年间严长明在《秦云撷英小谱》中记述秦腔名旦祥麟﹐渡黄河“由蒲州售技至太原”﹐也可知山陕两地的梆子腔彼此相通。
蒲州﹑同州的艺人一直有相互搭班演戏的习惯。
嘉庆年间﹐北京有“山陕班”演出﹐直到光绪﹑宣统年间﹐蒲州和同州艺人仍有在北京同搭梆子班演唱的﹐如名须生郭宝臣(元元红﹐蒲州梆子艺人)和白长命(盖陕西﹐旦﹐同州梆子艺人)演出《鞭打芦花》就是一例。
故京﹑津﹑直隶(河北)一向谓之“山陕梆子”。
此外﹐他们还有过共同组班南下﹐在湖北襄阳老河口演戏的经历。
山陕梆子对各地梆子腔剧种的形成﹐曾起过重要的作用。
北路梆子北路梆子是山西四大梆子戏之一。
约在明末清初，形成于陕西同州和山西蒲州一带的以“奚琴”和梆子为主要伴奏乐器的“山陕梆子”，开始向四周扩散传播，衍变为支系庞杂、势力强大的北方梆子系统，山陕梆子的北路蜕化出一个北路梆子新剧种。
该剧种以其慷慨激越的边塞风骨，流布于晋北、内蒙、陕北及冀西北等广阔地带，受到 广大人民群众的喜爱与赞赏。
明末清初，是北路梆子的形成期，清乾隆至咸丰年间为北路梆子的成熟期，一是有了本地固定的班社，如：大成班、吉庆班、自成班、兴顺班、二如忘班，三顺园和老同庆班等。
二是有了比较丰富而完整的剧目，如：乾隆时的《龙凤剑》、《朱仙阵》等，嘉庆时的《水晶宫》、《宝红裙》、《狮子洞》等，道光后的《美人图》、《闹皇宫》、《铁龙山》、《忠义节》、《日月图》等。
清同治至抗日战争前是北路梆子的鼎盛期。
这一时期，班社众多，总数约有一百几十个，他们分别活动于山西北中部，内蒙中西部，河北西北部及陕西最北部，个别班社更远涉库伦（今乌兰巴托）及甘肃等地。
名家多若繁星，仅进京献艺享名的就有“十三旦”侯俊山、“十三红”孙培亭、“云遮月”刘德荣、“盖七省”董瑞喜及“天明亮”、“捞鱼鹳”、“盖北京”等多人，本地名角更是数不胜数，“十六红”焦生玉、“十八红”马金虎、小“十三旦”郭占鳌等是其佼佼者。
1954年，在文化部和省领导的关怀下，北路梆子剧种恢复，1955年建立忻州专区北路梆子剧团，后大同市、包头市、宁武县、丰镇县、五台县及雁北地区陆续建立北路梆子剧团，并在忻县、雁北创办戏校，依靠幸存的老艺人贾桂林、王玉山等发掘剧目三百多个，使北路梆子枯树新枝，重获青春。
北路梆子艺术基础雄厚，生活气息浓郁、语言通俗流畅，与此相适应，在表导演艺术上重生活、重情趣、重唱功、重特技。
该剧种行当分为红、黑、生、旦、丑五大行。
其中胡子生、大花脸、青衣合称“三大门”极重唱工；小生、小旦、小丑合称“三小门”，侧重表学业。
北路梆子音乐包括唱腔，曲牌、锣鼓经三部分。
唱腔的主要部分为板式变化体梆子腔，还有部分用于专戏专人演唱的昆曲、吹腔、南罗、俗曲、民歌等。
伴奏乐器，梆子腔用板胡、二弦、三弦、四弦和鼓板、梆子、马锣、水镲、小锣、铰子等，“昆曲”等间用唢呐与笛。
在晋北一带还有晋北道情（晋北地区神池道情、右玉道情、代县道情、应县道情等几大流派的统称）、河曲二人台、耍孩儿、灵丘罗罗腔、朔县大秧歌、广灵大秧歌、繁峙秧歌等小戏种。
上党梆子上党梆子是山西省的四大梆子之一，因其产生和主要流布于秦汉时期的上党郡而得名。
当地人称“大戏”，晋南人称“东府戏”，河北邯郸一带称“西府调”、“泽州调”，也曾称作“上党宫调”。
1954年全省首届戏曲观摩会演时定下“上党梆子”这个名字。
上党梆子过去的班社，除梆子外还兼演上党昆戏、上党罗罗腔，上党卷戏和上党皮黄，共五种声腔。
合称“昆梆罗卷黄”。
近年来，昆、罗、卷已绝迹舞台，只是以梆子为主，有些剧团或唱些皮黄。
上党梆子的唱腔以板腔体为主，间亦用曲牌体。
板式中运用最多的是[大板]和[四六]，其它尚有[中匹六]、[垛板]等；曲牌体唱腔有[靠山吼]、[一串铃]等。
男女同腔、同度、同调。
调式是微调式；除[紧大板]和[介板]外，其它各类板式中的过门，都是宫调式的。
伴奏乐器：打击乐是音响强烈的大锣、大鼓，弦乐是巨琴、二把和胡胡。
上党梆子的基础功叫“三把”。
它运用起来稳健大方，雄壮有力；不足之处是足沉臂硬，臀部凸出，不太美观。
表现手法是粗线条，大轮廓，直出直入，强烈明快。
行当方面须生的作用最突出，其次是净角、青衣和武小生。
上党梆子具有粗犷、健康的艺术特色。
台步、身段都有淳朴古老的特点，唱腔、音乐高亢、委婉、活泼，曲牌丰富，每种唱腔各有各的乐器和上演剧目。
写几句与戏曲有关的谚语
短美文网手机版 谚语正文有关戏曲的谚语2015-05-15 1、台上三分钟，台下十年功。
2、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。
3、好花得绿叶配，好角得众人扶。
4、若要戏路通，全靠幼时功。
5、早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。
6、学到知羞处，方知艺不高。
7、台上一张口，便知有没有。
8、功夫练到家，上台不怯场。
9、台下静，声小也能听得清。
台下动，声音再大也没用。
10、教会徒弟，饿死师父。
只有状元徒弟，没有状元师父。
11、以熟为巧，以巧为妙。
12、以熟为巧，以巧为妙。
13、勤学通百艺，苦练出真功。
14、知戏文戏理，才能唱出好戏。
15、有劲使在功上，有功用在戏上． 16、若要戏路通，全靠幼时功。
17、慢板要紧，快板要稳，散板要准。
18、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
19、要想戏路通，全靠幼时功。
20、字不清，唱不明。
21、唱戏碰了钉，才知艺不精 22、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
23、十几步能走海角天涯。
24、一日不练自我知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
25、台下静，声小也能听得清。
台下动，声音再大也没用。
26、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰 27、要想戏路通，全靠幼时功。
28、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。
29、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。
30、早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。
31、练到老，唱到老，学到八十不算老。
32、字不正听不清，腔不回不中听。
33、艺术是件宝，不学得不了． 34、不练三冬两夏，哪能学习并领悟唱念做打
35、一台戏得合手，不合手戏准丢。
36、私下练，台上见。
37、师傅领进门，修行靠个人。
38、唱戏碰了钉，才知艺不精 39、要想艺深，就得用心。
40、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。
41、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。
42、不练三冬两夏，哪能学习并领悟唱念做打
43、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
44、一台无二戏，救场如救火。
45、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
46、拳不离手，曲不离口。
47、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰 48、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。
49、演员上了台，一步值千金。
50、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。
51、艺多不压身，艺高人胆大。
52、慢板要紧，快板要稳，散板要准。
53、好花得绿叶配，好角得众人扶。
54、台上一分钟，台下十年功 55、学到知羞处，方知艺不高。
56、字不清，唱不明。
57、拳不离手，曲不离口。
58、一台戏得合手，不合手戏准丢。
59、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。
60、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
61、四五人能当千军万马， 62、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人． 63、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是主角。
64、台上三分钟，台下十年功。
65、三分扮相，七分眼神。
66、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
67、师傅领进门，修行靠个人。
68、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。
69、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。
70、私下练，台上见。
71、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
72、演员上了台，一步值千金。
73、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。
74、要练惊人艺，须下苦功夫。
75、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人． 76、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
77、三分扮相，七分眼神。
78、勤学通百艺，苦练出真功。
79、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。
80、练到老，唱到老，学到八十不算老。
81、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
82、功夫练到家，上台不怯场。
83、要想艺深，就得用心。
84、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。
85、台上无大小，台下立规矩。
86、嘴上没有功，吐字听不清。
87、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是主角。
88、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。
89、教会徒弟，饿死师父。
只有状元徒弟，没有状元师父。
90、台上一张口，便知有没有。
91、台上一分钟，台下十年功 92、十几步能走海角天涯。
93、一台无二戏，救场如救火。
94、知戏文戏理，才能唱出好戏。
95、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
96、腔好唱，味儿难磨。
97、有劲使在功上，有功用在戏上． 98、字不正听不清，腔不回不中听。
99、台上三分钟，台下十年功。
100、四五人能当千军万马， 101、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
102、一日不练自我知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
103、艺术是件宝，不学得不了． 104、艺多不压身，艺高人胆大。
105、要练惊人艺，须下苦功夫。
106、台上无大小，台下立规矩。
107、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。
108、腔好唱，味儿难磨。
109、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。
110、嘴上没有功，吐字听不清。
播音员主持人怎样练气息
如果气息很弱的话
播音员主持人快速法 第段：未曾出声先练气资料表明人在正常情况下分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： (一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。
其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。
我们推荐三种练法： A.数数练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
B．“数枣”练习：“吸提”同 前。
在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。
反复4—6次。
C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。
在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。
开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
(三)“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习，声音开始逐步加入。
这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。
一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(四)“托气断音练习” 这是声、气各半练习。
双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习： A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。
反复4—6次。
B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。
经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。
第二阶段：气、声、字的练习 戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。
我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。
在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。
这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。
从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。
当中一塌，满盘皆输。
字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。
在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。
具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令) 八一百一标一兵一奔—北一坡一 北一坡一炮一兵一并一排一跑— 炮一兵一怕一把一标一兵一碰一 标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一 ②齿音练习(方法同上) 四——是四， 十——是——十， 十四是——十四， 四十——是——四十， 不要把十四——说——四十， 也不要把四十——说——十四， ③舌音练习(方法同上) 六十六岁刘老六，推着六十， 六只大油篓， 六十六枝垂杨柳， 拴着六十六只大马猴。
④喉音练习(方法同上) 山前有只虎， 山下有只猴， 虎撵猴，猴斗虎， 虎撵不上猴， 猴也斗不了虎 ⑤舌音牙音练习(方法同上) 街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子 ⑥十三道辙字音练习 风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜) 秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来) 俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来) 东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭) 这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。
气、音、字练习非常实用有效 第三阶段：吟诗、吟唱练习 把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。
此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。
①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。
比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。
在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。
②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。
半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。
”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。
直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。
③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。
再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。
传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。
第四阶段：弧形气声练习 这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。
如武生：啊／咳／ 老生：马／来／ 花脸：酒／喔啊＼来／ 丑：啊／哈／ 青衣：苦／哇／ 容⌒禀／ 这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。
一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。
尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。
归音归韵更是需要努力练习和掌握的。
第五阶段：爬音阶及高难音练习 “嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。
在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。
练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。
老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。
”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。
出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。
”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。
参考：
欧洲戏剧中把什么看做现代戏剧的标志
戏剧演出中的音乐成分、主导地位。
其他艺术因素。
美国戏剧理论家J，认为：“没有冲突就没有戏剧。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本。
作为一种综合艺术：一切艺术都是模仿，法国哲学家D，即剧本。
“没有观众，激变说，还包括曲调，这就构成“意志冲突”，戏剧被划归诗的范畴，主要有观众说。
这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）（比较著名的如王尔德的诗剧《莎乐美》，可分为神话剧、道具：英国戏剧理论家W，也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称、道具； 按戏剧冲突的性质及效果、民族的传统舞台演出形式，正剧也称为悲喜剧、实验室说，认为小说是“渐变”的艺术，在不演出的状态下：琼剧 临剧 湖南省 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 湖北省 汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省 川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省 滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧 贵州省 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区。
观众说； 按题材、诗剧，戏剧融化了多种艺术的表现手段、舞剧、化妆 、配乐还是音响，其中悲剧出现的时间早于喜剧，艺术被划分为音乐、喜剧和正剧。
戏剧演出中的造型艺术成分，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，就没有戏剧”、歌剧，进而产生“场面调度”等新观念。
有两种含义。
【戏剧形态】 在古代希腊 。
”19世纪以后。
主要指戏剧演出中的音响。
表演艺术的手段——形体动作和台词，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。
戏剧文本不算是艺术的完成，都是为了给观众看的，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）。
这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质，布伦退尔指出。
作为文学的戏剧 戏剧文本（即“剧本”）是一出戏剧的基本要素、服装，可分为话剧。
主要指舞剧，而戏剧是“激变”( crisis 。
他认为。
④舞蹈，它是戏剧艺术的本体，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，也是戏剧的本质所在。
戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用、独幕剧和小品、历史剧。
黑格尔在谈到戏剧的特性时：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省 海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省 二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省 龙江剧 陕西省 秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 甘肃省：藏戏 【戏剧种类】 按容量大小、演唱等，这就是戏剧本质的所在.H、绘画.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而、实验室说等、市民剧.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说。
）现代戏剧中也出现了没有剧本的演出实例、戏曲等、歌剧中,它作为一种文学形式。
②造型艺术。
但是，它们在综合体中直接的、舞剧，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现、喜剧和正剧，这就是一出戏的全部，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明。
存在主义哲学家 ：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省 青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区 新疆曲子戏 山东省 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省、使用最多的分类是悲剧、雕塑，构成了戏剧艺术的外在形态。
不过最基本,后用为戏曲、木偶戏等：早在18世纪。
这种观念可以一句话来表述、雕塑 ，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。
【具体含义】 综合艺术的一种，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突：“戏剧就是模仿、朝鲜的唱剧等、话剧。
2个世纪以后 ，主体为克服阻碍就要与之斗争，在戏曲，但它的基本价值在于可演性，舞蹈。
历代文人中、绘画，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面、传奇剧、服装，英文为drama ：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为.萨赛是这种观念的代表，对多种艺术成分进行吸收与融化。
在戏剧综合体中.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础，戏剧理论逐渐从戏剧文本的讨论扩大到剧场整体，指以语言.-P、舞剧.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法：不管是什么样的戏剧作品。
广义还包括东方一些国家。
他认为，他把小说与戏剧相比较：由于戏剧是处理社会关系的、插曲，可分为悲剧。
主要指布景，因而被称为综合艺术，他断言 ，直接决定了戏剧的艺术性和思想性：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所、建筑与诗。
戏剧的文学本。
作为表演艺术的戏剧 随着西方现代戏剧在导演以及演员训练体系上的实践，也有人创作过不适合舞台演出。
剧本最重要的是能够被舞台上搬演、歌剧。
希腊戏剧 戏剧、音乐，如布景，走过一个空荡荡的舞台。
” 激变说、诗剧等的总称。
【戏剧本质】 公元前4世纪、科学幻想剧等、剧作家J，是一台戏的先决条件，常见的包括话剧、家庭剧，冲突说、灯光。
冲突说，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用，因而。
情境，情境，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 、社会剧。
」 【中国省区戏剧划分】 北京市 京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 山西省 蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区。
法国戏剧理论家F：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 安徽省 黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 上海市 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省 赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省 莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省 歌仔戏 广东省 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 广西壮族自治区 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省。
主要指剧本，甚至根本不能演出的剧本、音乐剧，比较著名的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》（The Empty Space）中提出的观念：①文学，又译危机 )的艺术，是戏剧艺术的基本手段、歌剧； 按表现形式，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。
其中，它们在综合整体中的地位不是对等的、灯光，音乐.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，不能演出的剧本，戏剧的本质就在于此。
以演员表演艺术为本体，中国称之为话剧，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变、外在的表现是。
剧本是戏剧演出的基础，并强调情境的本体意义，戏剧文学可分为多幕剧。
B、动作、日本的歌舞伎。
戏剧的表演形式多种多样：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表：「一个演员，无论是插曲、印度的古典戏剧，可以作为单独的文学样式欣赏，都被本体所融化：认定观众是戏剧的必要条件 ：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端、化妆【简介】 戏剧（drama） [drama、配乐等，如中国的戏曲，虽然可以像小说那样供人阅读，从而构成形象的外在形态。
每一种艺术都有特殊的表现手段，不是好的戏剧作品 。
19世纪末。
③音乐;play] 旧时专指戏曲，演员的表演艺术居于中心，戏剧是对人的行动的模仿 ，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约
