开封大学的专业都有哪些
鲁迅纪念馆复原了鲁迅当年的居住环境——卧室兼工作室和中山大学校务会议室。
室内陈设非常简朴，床是两条板凳上搁的两块铺板，一顶麻布蚊帐竹竿撑着，床上放的白布枕头和蓝花布面的薄被，十分整洁。
床前，靠近窗户处放着一张七抽屉的书桌。
据说，这种书桌当时只有教授才能使用。
书桌旁边放着一个藤书架，书架上面摆满了线装书。
此外，室内还有四方桌、小茶几和鲁迅亲笔书写了“L.S”（鲁迅二字的英文缩写）字样的藤箱。
这些都是当年的原物。
日语1级学习问题(高分）
他们每个人都说了那么多，我看了，也挺道理，可惜他们只是针对自己的情况分析，可能不适用你于。
按照你说的情况，你有一定的基础，但不扎实。
不过要想过级，这就够了。
你做了很多题，这很好。
背下了所有的句型，也很好。
听力基本能听懂，也很不错。
你付出了努力，状态也不错，可是为什么没过
我要是你我也会哀叹苍天不公
现在我来谈谈我的看法。
告诉你原因。
首先，你做了很多题，但看你的情况，全部是乱做一气
你有在规定的时间内在最模拟的状态下完整的做过一套题吗
没有，你听力没做过，所以你考试时是不可能有好状态的。
因为听力45分钟，说真的很难，我经常听听就走神了，要知道日语考试听力最大的特点是不能走神
走神一秒钟都会选错。
而且长时间聚精会神的听，怎样才能达到最好状态，你没有经历怎么可能知道
其次，做过的题，你是做过就丢了，还是有认真弄懂弄通
以一个过来人的经验，我很负责任的告诉你，能力考最有用最有效的资料就是真题
你既然做了那么多题，你应该不难发现它很多词很多句型都是重复的，思路是一样的。
甚至选项里的词，阅读里常出现而你不会的词，也是很重要的。
像真题里的阅读，你都读懂了吗
做错的题有认真再分析一遍吗
虽然年年难度有变化，但它出题的思路是永远不变的。
还有，做阅读时有限制时间的习惯吗 再说听力，虽然你能听懂，甚至懂了80%，但如果你有认真做过分析过，你会发现有时懂80%也不一定选对。
这是由它的出题规律和日本人的说话习惯决定的。
因为日本人说话暧昧，爱拐弯，你要是跟着弯拐进去了，就很难选对。
最后，做一项专一项，你既然是考二级，就不用费神背一级语法。
把时间多花在做关于二级语法的练习上你的语法会有惊喜的提高。
反复练反复做，就这么简单。
你没有提到词汇。
词汇很重要。
没有词汇听力听不懂。
阅读也抓瞎。
尤其是副词，形容词。
如果你想接下来考一级，去买一本好的词汇资料，因为一级词汇还很注重多义动词，这个很难掌握，也是一级的难点。
不怕失败，就怕不从中吸取教训。
只是一点个人体会，希望对你能有帮助。
一定不要小看你手里的真题集，含金量很高的。
建议你还是把重点放在词汇，语法，阅读上。
听力带一下。
最后分配好时间，根据自己的情况时刻调整学习进度。
至于在哪里进修我认为都差不多，你只是需要一个学日语的环境，怎么学看你自己。
日本动画导演
监督，日本动画制作中相当于电影的角色，对动画制作的各环导性作用下来就让我们来了解一些日本著名的动漫监督吧。
1.新房昭之新房 昭之(しんぼう あきゆき)是日本著名动画监督，绰号又叫“原作粉碎机”。
经常使用夸张的颜色，或是静止的画面。
经常以超过人眼帧数的速度连续放出静止的图像，同时还经常配以满屏幕的文字。
新房的作品基本都是FANS的恶梦。
代表作有第一部无印，，等。
提到新房昭之，大家首先联想到一个词是“怪异”。
事实上“怪异”正是他成名的资本，这个特点可以从他近几年他的三部作品看出---还有。
在思想内涵方面，许多人认为新房没有形成自己独立的风格，而只是一味怪异，或许真的如此。
但是我们现在可以看出他作品中的一些思想端倪。
新房的作品不同于一般的日本动漫，作品的画面并不流畅，人物对话和叙事看起来也很分散，但他的这些做法体现了一种不是作品迎合观众，而是由作品引领观众的理念，他的大段吐槽字幕和画面中加入了一些看似无关紧要的事物都发挥了这样的作用，观众由于新房在作品中设置的种种“陷阱”，而不得集中精力来看作品，而不会为一般而流畅的剧情、人物的美型而麻痹了神经，而是更深入的了解作品的内容。
吐槽字幕的极致之作是和，虽然论吐槽字幕数量之多当属，但是里面更多是久米田康治个人的抱怨讽刺而已，《化物语》吐槽字幕多是忠于原著，交代剧情。
新房吐槽字幕的绝妙之处在于，如果你不愿意在电脑上停屏，这些字幕并不影响剧情的发展，或者很小，因为不愿停屏的你只是将他的作品视为一般的日本动漫，而除了字幕外，在剧情组织上新房还是符合主流意识的，因此不停屏这点不影响你对作品的一般理解。
但是一旦你选择停屏，你就会对作品产生一种更微妙的理解，因为这些字幕会引领你想到其他方面，起到了弦外之音的作用，而你又为这种感觉吸引，欲罢不能，于是一个24分钟的作品经常需要进近40分钟才能理解透彻，而新房本人的KUSO才能，让这个过程本身就是愉悦的。
至于新房作品中看似不相关的事物，也发挥着类似吐槽字幕的作用，比方说看似信手涂鸦的一小段文字，或者是一个小物件。
这些东西既有着调和作品节奏的作用，也能让人感到轻松愉快。
这些东西很多时候也一种暗喻的方式让人会心一笑，引发思考。
例如中由乃房间中的木制小人，小人时而妩媚，时而努力的身姿，与主人公所处的状态以一种巧妙的方式结合了起来。
新房在画面中极力推崇阴影、静止画、对比色及单纯的几何线条，也体现了上文所说的“非迎合，却引领”的理念。
看新房的作品绝不是什么养眼之事，而是累眼之苦。
但是通过这些独特的画面他将一部动漫做得如同一件艺术品那样，这些艺术品可以一次次的重新把玩、欣赏，因而就有了比其他动漫作品更为长久的生命力。
新房将环境常常简化成单纯的色彩和线条的搭配，希望人们关注的不是环境，而是人物本身，如不然，就是本末倒置，又会出现重画面而轻剧情的问题。
而这些色彩线条是为剧情服务的，如中公寓外六个邮箱颜色的变化，体现了人物不同的生活和心理状态。
而单纯的色彩与线条则使得作品有一种简约之美，以至于人们不会出现严重的审美疲劳。
新房对这些色彩、线条的娴熟运用,使作品内容表达方式更加丰满。
2.新海诚新海 诚（Makoto Shinkai，まこと しんかい，1973年2月9日－），男，居住在东京。
日本长野县野泽北高等学校、日本中央大学文学部国文学专攻毕业。
1996-2001年就职于Falcom游戏会社，目前自由职业，以制作个人动画为主。
的OP动画对于Falcom玩家而言应该记忆犹新。
绚丽的2D动画效果配合近乎完美的节奏感，给人以强烈的感官震撼。
这就是新海诚在职F社5年间的代表作之一。
1996年，新海诚在大学结业后加入日本Falcom游戏会社（通常在相关仕事中以新津诚名义出现），负责程序、美工、动画与宣传影片制作。
在职Falcom期间，新海氏开始了个人动画短片创作。
包括1997年的黑白短片（1分30秒）、1998年的3D短片（30秒）、1999-2000年的黑白短片（5分钟）。
2000年初夏，新海氏开始制作个人映像动画《星之声》。
但由于工作的繁忙，导致《星之声》一度停滞不前。
2001年5月，新海氏向Falcom提交辞职。
之后《星之声》的制作步上正轨，2002年1月宣告完工，历时共计7个月。
此外，新海氏也曾外注参与制作Minori游戏会社游戏《Bittersweet Fools》（2001）、《Wind·a breath of heart》（2002）片头动画。
2003年新海诚新作《云的彼端，约定的地方》（预定片长50分钟）。
在背景设定与情节方面，与架空感十足的《星之声》相比更加的平稳自然。
由田泽潮担任人设更是弥补了新海人设较苍白的缺陷。
担任Minori游戏会社游戏《EF - the first tale》(2006)的动画监制(Animation Movie Director)。
名家评说大冢英志（评论家）：第一次，在心中隐隐出现了超越这一时代的感觉。
藤岛康介（漫画家）：这是一部仅用计算机和极少数人参与制作成的作品。
与很多人预料的相反，其作品的成熟度和细节的描述使得整部作品成为极为成功的典范。
富野由悠季（高达之父）：建议目前动画界的导演和制作人员都能去看看《星之声》，实在是太好了。
高桥望（《猫的报恩》制作人）：完成度极高的作品，对新海导演用尖端技术所表现的手法留下了深刻印象。
由水桂（日本数码视觉偶像创始人）：新海诚是现在最应受注意的CG艺术家之一，对于给予观众共鸣与兴奋方面，他有天生的素质。
一击离脱（评论家）：建议目前中国动画界的导演和制作人员都能去看看，找出差距所在，不单单是技术水平的原因。
3.渡边信一郎渡边信一郎 监督。
1965年出生。
在日本SUNRISE担任制作进行（制作进程管理），后来担任演出工作。
与河森正治一起监督《MACROSS PLUS》之后，在著名作品《COWBOYBEBOP》中出任监督使他名声大噪。
他洒脱不拘、特立独行的实验性制作风格不仅引起业界瞩目，也受到了观众的喜爱。
作品特点：电影化影像语言4.高田勋高田勋（Isao Takahata，1935年10月29日－），日本三重县伊势市出生的动画电影导演、制作人。
于冈山县立冈山朝日高等学校、东京大学文学部法文科毕业。
昵称为“パクさん”（Paku-san）。
人物经历高畑勋是自日本动画业的黎明期开始支撑著动画界的巨匠。
许多赛璐珞动画的表现技巧被认为是他所开发的。
不止是动画，还有担任如“柳川堀割物语”等真人记录片作品和人偶剧导演等。
东京大学法文科毕业，在日本动画业中算是数一数二的精英。
兴趣为音乐鉴赏和学习。
自学生时代起就爱好法国诗人、剧本作家的杰克·普雷菲尔（Jacques Prevert）的作品，他的作品也深受普雷菲尔的影响。
他还翻译了普雷菲尔的名诗集《Paroles》（日语译标题名称为《ことばたち》，即《千言万语》），这是这本诗集于日本首次的完全译本（2004年）。
担任了法国的长篇动画电影《叽哩咕与魔女》的日语字幕翻译、演出，更担任原作小说的翻译。
他也担任了同为法国的长篇动画电影《国王与小鸟》的字幕翻译。
他亦翻译了《红猪》电影册子中的插曲《樱桃结果时》（《Le Temps des cerises》）的歌词。
高畑勋东京大学文化科毕业后，于1959年进入东映动画，早期作为演出助理参与一些电视动画的助理工作，参加了《安寿与厨子王丸》、《顽皮王战争大蛇》、《暗黒街最大决斗》等剧场动画的制作。
在1964年完成首部电视《狼少年》获得肯定后，在1968年与宫崎骏、大冢康生等当时东映动画的新锐成员合作的《太阳王子大冒险》，初次担任了监督一职。
该剧成为日本动画的转折点，成为摆脱传统风格与开创未来形式的里程碑。
这也是他首次执导的电影作品。
1971年，高畑勋离开东映动画，和宫崎骏、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。
1972与宫崎骏再度合作制作《熊猫家族》与《熊猫家族续集》，担任演出与分镜。
6月的时候，高畑勋、宫崎骏和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”，并在1974年开始制作《阿尔卑斯山少女》，由于《阿尔卑斯山的少女海蒂》的日常生活深刻自然的描述，也开启了同一风格的名作剧场动画的可能性，之后1976年又再次制作了《万里寻母》的电视动画。
期间也参与过宫崎骏《未来少年柯南》与《小英的故事》等部分集数的分镜。
在1979年的《红发少女安妮》，以描写青春期少女的感性与活泼，并忠实的呈现原作的幽默感，获得与众不同的极大好评，再次表现高畑勋对人物描写的高深。
1999年《我的邻居山田君》以后，长期未从事动画电影的导演或监制工作。
获得金豹奖的高畑勋2009年，高畑勋在瑞士举行的第62届洛加诺国际电影节(Locarno International Film Festival)上捧得名誉金豹奖。
法国导演米休·欧斯洛（Michel Ocelot）为高畑勋颁奖，吉卜力工作室是首个将欧斯洛的作品引入日本的公司。
高畑勋携其作品《平成狸合战》、《太阳王子历险记》（Little Norse Prince Valiant）以及《萤火虫之墓》参加了该届电影节的“漫画的影响力”活动。
[1] 2009年，再次与吉卜力工作室合作，导演新版《竹取物语》的故事，计划2010年上映。
[2] 吉卜力动画《岁月的童话》将于2011年在日本推出舞台音乐剧作品，成为吉卜力旗下第二部被改编为真人舞台剧的动画(第一部为《魔女宅急便》)。
在1991年所推出的动画电影《岁月的童话》，故事改编自由冈本萤、刀根夕子所著的漫画原作，作品导演和脚本撰写皆由高畑勋担纲、并由宫崎骏担任监制，作品以27岁的上班族妙子作为主角。
《岁月的童话》舞台剧将由曾经手将手冢治虫《原子小金刚》、《火鸟》等作品改编成音乐剧的剧团和良比座与银河剧场共同主导，预定将于2011年4月起于日本开演。
5.宫崎骏《时代》杂志TIMMORRISON评论宫崎骏：”宫崎骏--在一个高科技的时代，这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品“。
宫崎骏的名字以及他的工作室吉力卜，更能成为日本动画的代名词。
“他是一个很出色的故事创作人，他很自然地便能把心中的故事告诉了大家，而这种才华使他成为一个让人难以忘怀的导演。
”《动漫百科全书》的合著者乔纳森·克莱门茨这样说，“参与他的作品创作的小人物全都因作品而取得一鸣惊人的成功。
”《幽灵公主》，一个以远古日本为背景讲述生态环境的动画作品，在1997年电影《铁达尼号》上映前，一直占据着日本电影史票房的第一宝座。
2001年，宫崎骏创作出与幽灵公主主题相似的作品——《千与千寻》，这部作品获得了奥斯卡奖，讲述一个十岁的女孩寻找方法去破解令她父母变成猪的诅咒的故事。
跟宫崎骏许多作品一样，《千与千寻》深深地强调自力更生、无私奉献以及向成长中的困难挑战的重要性。
这个主题的丰富性就是重点。
[3]第十放映室评价让我们从《哈尔的移动城堡》 宫崎骏(3张)回溯至开始便可以非常客观的承认：宫崎骏是日本动画产业的中流砥柱，一个最优秀的折中主义者，从手法来看，它的艺术语言一点也算不上前卫，他一直是在别人的实验基础上耐心打磨，然而就是这样，他的技巧反而让更多的人领略到。
或许宫崎骏这样做的目的在于:他明白要想让世人警醒，那他的语言反而要温和，因为过分刺耳的呐喊有时会让脆弱的人类掩起耳朵。
或许宫崎骏吃了折中主义的亏，那使他不能成为一个耕耘者，但宫崎骏更多的占了折中主义的便宜，他成了一个收获者。
其次，他完美的把握了现实和想象的平衡，他让人知道想象世界的美好，一切如天花乱坠。
看他的作品，就好像在人类狭窄的后脑上开了一扇广阔的天窗，让人不由自主的相信梦想的力量，因为梦想的存在是借以人与神比肩的理由。
从开始到现在的所有作品，宫崎骏思想是一以贯之且辩证发展着的，他的世界观，历史观，人生观和艺术观都有着明晰的脉络，最终都为了构建那个完美的宫崎骏世界而努力。
[1]1922年法国影评家埃利·福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。
一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。
”八十年后，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。
[1]搜狐网评价宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。
宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。
他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都有意购买宫崎骏的动画电影发行版权(亚洲地区除外）。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。
宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
[13]
请问大学对于韩国人有什么看法,请接触过韩国人的人来回答
01首先，在国内学习日语专业毕业后，不管你是选择考研还是选择就业或是出国留学，可以把日语当作敲门砖。
在我国北上广城市，日资企业是十分多。
想要进入到日资企业里面，首先第一个必需的硬件条件就是懂得日语。
所以，懂得日语也是在无形中增多了自己的工作机会，让竞争更加有优势。
02学习日语在就业方面可以选择进外企，也可以选择外贸公司。
如果你日语足够好的话，做个日语翻译、客服都是不错的选择。
如果你的日语口语足够好的话，也可以选择日语DPO，日文录入等所有的工作都合适你。
如果你对上面的都不感兴趣的话，你可以选择日语翻译公司，做日本导游，还有对日本留学中介服务，酒店管理，文化交流等等，都是一个不错的选择。
03外交、海关，还可以考虑公务员这方面。
金融、保险类型的，都是比较有前途的，以后还可以往外资银行方面靠拢。
你可以选择考研，然后做日语老师，也可以进一些日语培训学校，目前中国教师的需求量还是很大的。
其实语言只是一个敲门砖，这个语言还是要结合自己的个人兴趣和特长的，选择一份合适自己的工作，凭自己的实力来说话。
只要你将你从事的行业的东西学精通弄明白，找一份合自己心意的工作并不是什么难事，所以大家也不要在一开始的时候就退缩。
即然开了头决定自己要去学习，那就要坚持到底，最后一定可以得到让你自己满意的结果。
