玛丽居里自传
因为之前玛丽一直想去看马克思，可是由于各种原因没去成...最后终于见面了，马克思却已经走了...所以她还是说我们来了...就像在和马克思说话,很温馨的...那个是玛丽和他老公的孩子... 只能说人生真的充满了杯具...我们只能记住该记住的,忘记该忘记的,改变能改变的,接受不能改的...学着在缺失中找到真善美,在遗憾中体味幸福的真谛... 很喜欢这部电影,这是我第一次回答问题,也没找资料...不过有种很满足的感觉...因为有人和我一样细细品味了这部电影...
关于海明威
海明威欧内斯特·海明威(Ernest Hemingway l899～1961)美国小说家。
一向以文坛硬汉著称，是美利坚民族的精神丰碑，1954年度（第五十四届）的诺贝尔文学奖获得者、“新闻体”小说的创始人。
个人简介 1926年发表成名作，作品表现战后青年人的幻灭感，成为”迷惘的一代”的代表作。
生于美国芝加哥市郊橡胶园小镇。
但蜚声世界文坛的海明威像他的祖父和父亲一样选择了自杀。
1961年7月2日，海明威用自己的猎枪结束了自己的生命。
整个世界都为此震惊，人们纷纷叹息这位巨人的悲剧。
美国人民更是悲悼这位美国重要作家的陨落。
对于海明威的评价，正如约翰·肯尼迪总统的唁电所说：“几乎没有哪个美国人比欧内斯特·海明威对美国人民的感情和态度产生过更大的影响。
”他称海明威为“20世纪最伟大的作家之一。
” 父母对他的影响 他父亲与母亲的兴趣一定截然相反，所以引起他身上相克的反应和某种敌对性。
姐姐玛茜琳尼·山福德大他两年，但同海明威一起长大，说他父母亲“互相笃爱”，但承认他们“常常相互感到厌烦”。
他母亲格雷丝·霍尔·海明威是公理教会信徒，宗教观念强（她给四个女儿取了圣徒的名字），但也是一位有艺术修养的女人，她把家庭环境布置得如同教堂组织的文化沙龙。
他父亲克拉伦斯·艾德家兹·海明威是一个杰出的医生，热心的、有训练的运动员，又是一个专业的研究自然界的人，他引起他儿子对于户外活动的爱好。
夏天，他们居住在密执安北部近彼托斯基湖畔的房子里，海明威医生有时候带他儿子一起出诊，横过华隆湖到奥杰布华族印第安人居住地去；他们经常一起钓鱼和打猎。
他们关系密切，虽然他父亲严于律己，甚至比海明威太太更严格，更具有清教精神。
他双亲各自对他的影响至少粗粗看去是清楚的。
他对户外活动的爱好，作为运动员的训练和勇敢，从来没有减退过。
他喜欢音乐（虽然讨厌学大提琴）和美术，也一如既往。
他珍爱巴赫和莫扎特，说他从“研究和声学与对位法”之中学到写作方法；又说“我从画家身上学到的东西同从作家身上学到的东西一样”。
从海明威在橡树园童年和青少年时代现有的材料看来，没有一点能说明他日后不是一个正常的成年人。
然而，我们看一看这位自传性异常突出的作家的创作，就发现那些以涅克·阿丹姆斯为主人公的、关于那一段时间的故事（、、、、与），写的却是暴力与恐惧、混乱与失 海明威作品 望的主题——还有孤独；他的同学指出，孤独与多才多艺是海明威当年最突出之点。
参加一战 他毕业前两个月，美国参战。
卡洛斯·倍克尔写道：“他面临的几条路是上大学、打仗和工作，”海明威选择工作。
他左眼有毛病（当初训练拳击的时候意外伤到了左眼，视力下降，从那以后他左眼的视力再也没有恢复过），不适宜去打仗。
一九一七年十月，他开始进堪萨斯市的当见习记者，这家报纸是美国当时最好的报纸之一。
六个月之中，他采访医院和警察局，也从优秀的编者G·G·威灵顿那里学到了出色的业务知识。
海明威在头一次知道，文体像生活一样必须经过训练。
《星报》有名的风格要求单上印道：“用短句”，“头一段要短。
用生动活泼的语言。
正面说，不要反面说。
”海明威在相当短的时间内，学会把写新闻的规则化成文学的原则。
但是，战争的吸引力对海明威越来越大，他于一九一八年五月后半月开始这场探险。
头两个月，他志愿在意大利当红十字会车队的司机，在前线只呆了一个星期。
在这个星期最后一天的下半夜，海明威在意大利东北部皮亚维河边的福萨尔达村，为意大利士兵分发巧克力的时候，被奥地利迫击炮弹片击中。
他旁边的一个士兵当场牺牲，就在他前面的另一个士兵受了重伤。
他拖着伤兵到后面去的时候，又被机关枪打中了膝部；他们到达掩护所的时候，伤兵已经死去。
海明威腿上身上中了两百多片碎弹片，左膝盖被机枪打碎，被迫手术换了一个白金膝盖。
他在米兰的医院里住了三个月，动了十几次手术，大多数弹片都取了出来，还有少数弹片至死都保留在他的身上。
他受伤的时候，离他十九岁生日只差两个星期。
战争的影响 五十年代早期，海明威说过：“对于作家来说，有战争的经验是难能可贵的。
但这种经验太多了，却有危害。
”摧残海明威身体的那次炸裂也渗透他脑子里去了，而且影响更长、更深远。
一个直接的后果是失眠，黑夜里整夜睡不着觉。
五年之后，海明威和他妻子住在巴黎，他不开灯仍然睡不着。
在他的作品中，失眠的人处处出现。
中的杰克·柏尼斯，中的弗瑞德里克·亨利，涅克·阿丹姆斯，中的弗莱才先生，《乞力马扎罗的雪》中的哈利和《清洁、明亮的地方》中的老年侍者，都患失眠症，害怕黑夜。
那个年老的侍者说：“这毕竟只是失眠。
有这病的人一定不少。
”失眠是那种痛苦的并发症的症状，海明威、他的主人公和（“有这病的人一定不少”）他的同胞都受到折磨。
菲利普·扬对海明威的个性作了出色的、合乎情理的心理学分析，提出一个论点，说他这次创伤引起的情绪，非他理性所能控制。
海明威晚年反复地、着了魔似地搜索这类似的经验，来驱除那种精神创伤；如果办不到，他就不断地通过创作和思考来再现这个事件，为的是控制它所激起的忧虑。
扬明智地指出，海明威最终关心的是艺术，而不是创伤。
然而，在局部范围内，扬的个性学说可以把海明威的为人与他的作品统一起来。
而且，对于海明威观察战争，对于这位艺术家，这种学说赋予特殊的意义。
《永别了，武器》和一些短篇小说出色地描述了战争在社会、感情和道德方面的含义，然而，使他的战争经验“难能可贵”的不止是这番描述：它在他心灵上锻铸出他对人的命运的看法，这几乎影响他所有的作品。
迫击炮的碎弹片成了残酷世界破坏力量的比喻，海明威和他的主人公成了寻求生存道路、受伤的人类的象征。
他已经差不多准备好，可以把那种生活感受转化为文学作品了 ，海明威和菲德尔·卡斯特罗会面 初步成功 在此同时，他写小说，写诗，想找一个出版商发表他一篇东西，但（自一九一八年以来）一直没有找到。
一九二二年迅速地发生一连串事件，加速了他的希望，接着他又感到失望。
他凭舍伍德·安徒森的一封介绍信，带着他的作品去见葛屈露德·斯泰因，她在弗勒吕斯路的沙龙是依兹拉·庞德、詹姆斯·乔衰斯和麦多克斯·福德等侨居国外的人的艺术中心。
斯泰因喜欢这个年轻人，他派头简直像大陆上的人，一双眼睛“好奇得有感情”，她鼓励他当作家，不过劝他应该完全放弃新闻记者的工作，把散文修改得更加精练一些：“这里描写很多，又写得不十分好。
从头来起，写得集中一些。
”庞德也喜欢这位新到的作家，同他一起散步，拳击，鼓励他继续写诗。
五月份和六月份，海明威头一次公开发表作品——一篇只有两页的讽刺性寓言《神妙的姿势》和一首只有四行的诗《最后》，这首诗是补白，填补威廉·福克纳六节诗留下的空白。
一家新奥尔良的杂志《两面派》把这两篇作品都发表了，他这番运气，又是靠舍伍德·安徒森帮的忙。
惊人成就 灾难发生在一九二二年末他参加洛桑和平会议的时候。
他约定叫哈德莱带一只手提箱去迎他，哈德莱几乎把他所有的手稿都装在这只箱里（少部分邮寄）。
在巴黎的里昂车站，她把手提箱放在车箱里，未加提防，过了一会儿回来，发现箱子不见了。
几年以后，海明威给卡洛斯·倍克尔的信中说道：这件事使他痛苦万分，他“恨不得去做外科手术，免得去想它。
”海明威没有办法，只好重起炉灶，这回获得惊人的成功。
一九二三年，他几篇作品被刊物采用。
哈丽特·蒙罗在《诗歌》（一九二四年一月号）上发表他的一首短诗；玛格瑞特·安德生和琴·希普在《小评论》（一九二三年四月）上发表了他六个短篇（共十八个短篇，原拟于次年一月发表，总题为《在我们的时代里》；一九二三年夏天，罗伯特·麦卡门发表海明威第一部作品《三篇故事和十首诗》（三篇故事是《在密执安》、《我的老头子》和《不合时宜》）。
成名作问世 一九二六年十月斯克利布纳公司出版了《太阳照样升起》，不到三十岁的海明威成了有定评的文学家。
作为一位作家第一部长篇小说，销路不错，也博得了好评。
海明威晚年在《流动宴会》这部书回忆一九二一至一九二六年间的生活情景时，追忆当时的梦想，刻苦的训练和灾难。
梦想是牧歌式的：对哈德莱纯洁的爱，巴黎和伏拉尔勃等美好的去处，友人的情谊。
刻苦的训练——把自己写为一个挨饿的人，渴望成功心切，无情地律己，同时也为了形成自己的文学风格。
灾难是随成功接踵而至的梦魔般的现实，它粉碎了梦想，破坏了训练，只剩下了欲望，放纵和失望。
海明威写这本书的时候，生理上和心理上的病痛可能加剧老年人怀旧的甜蜜和痛苦。
然而，在某个意义讲，也说明海明威终于明白他早年在巴黎的时代，正是他作为一个人与作为一个艺术家最为融合的年代。
他发表了《在我们的时代里》、《太阳照样升起》，尤其是一九二九年发表了《永别了，武器》的时候，他已经有了足够的经历，形成他对人类命运的看法和极能表现这种看法的文体风格。
虽然他艺术上的发展还没有结束，但是他后来写的东西至多是技巧更为精致，更有光彩，把他已经写过的主题加以变化罢了。
享誉文坛 他此后二、三十年的戏所以能够唱得下去——除了一系列近乎传奇的轶事之外——在某种程度上讲，是由于海明威相当灵活地使自己 海明威画像 在群众中的形象适应时代变化的要求。
他个人在群众中有魅力，正是这个原因——不管是叫“爸爸”这个慈祥的绰号，也不管是叫“冠军”这个好斗的称呼。
然而，更吸引人是内心的戏剧性变化。
当他的名声由细流汇成潮流的时候，他的感觉能力好像在水槽里打滚。
在早期作品中，恐惧与美感密切得难解难分：他们只能通过极为含蓄的感觉传达出来。
艺术家驾驭了人的形象。
在后期作品中，受压抑感情的细微之处常常写得过火，几乎成了感情的嘲弄。
内心戏剧性的力量正在于此。
因为，海明威仿佛要想弥补艺术上的失败，在生活上作出过度的反应。
他在现实世界中的行动仍然反映出他关心悲剧性的经验，迫切需要对抗含有敌意的世界，肯定他的自我形象。
但是，由于英雄的气概太显眼、太坚决，人物的行动写得过分明显。
因此落到滑稽、令人窘迫、甚至常常令人厌烦的地步。
如果说他在二十年代是在艺术上探险，那么到了三、四十年代这个艺术家本人成了冒险家。
他对人生的看法没有改变，只是艺术的工夫松弛了。
在《太阳照样升起》出版、《永别了，武器》未出版之间，海明威同哈德莱离了婚，与当过《时尚》时装式样编辑的保琳·帕发费结婚，他们回到美国，定居在基维斯岛，一九二七年海明威完成并发表了第二部短篇小说集《没有女人的男人》。
一九二八年，他写《永别了，武器》初稿的时候，保琳生下他们第一个孩子（她一共生了两个儿子）；他修改初稿时，得知消息：他父亲得了糖尿病，又因经济困难自杀，用的是他自己父亲内战时用过的手枪。
二十年以后，海明威在插图本《永别了，武器》的序言中回忆道：“那一年有好的时光和坏的时光，”但又说他当时“生活在书里”，“比我任何时候都愉快。
”三十年代早期，他经济富裕，婚姻美满，到处冒险。
这些年里，他到怀俄明和蒙大拿打野鸭，打麋子，到非洲猎大动物，登上定制的“皮拉尔”号游艇到基维斯岛和别米尼岛外捕鱼。
这些年头正值大萧条时期。
国家因经济危机弄得情绪低落，但海明威却更像一个狂热的童子军。
一九三四至一九三六年间，他给《老爷》杂志写了二十三篇生动但没有多大价值的文章，描写狩猎和捕鱼，这给大萧条期间城市中的受害者提供了一个精神避难所。
他们在海明威粗狂妄的面容和强壮的身躯上看到背运时期一位英雄的面貌；他含蓄的散文、精练的对话表现了典型的“重压下的优美风度”。
他这些年来发表的两部非小说的作品加强了这个形象。
一部是《午后之死》（1932），称颂斗牛的仪式，一部是《非洲的青山》（1935），描写一次狩猎旅行，预演人与野兽的悲剧，但几乎声嘶力竭地歌颂人类勇气的尊严。
三十年代早期 三十年代早期，海明威小说相对地说写得比较少。
二十年代，海明威发表了两部小说，三十五个短篇，一部楷模作品，一些诗，外加相当数量的通讯报道。
他三十年代前半期产生的主要作品是《胜者无所得》（1933），一个短篇小说集，收入十四个短篇小说。
一九三六年，他发表了他最好的短篇小说之一《乞力马扎罗的雪》，主人公是一个作家，因写不出“他该写”的作品而奚落自己。
二战时期 从一九三七年到第二次世界大战结束，艺术家海明威还是当他的冒险家，只是改变了装束。
从《有的和没有的》（1937）中亨利·摩根的话——“一个人不行……他好的干不出事”——开始，海明威和他的主人公牺牲了他们的私事，转向世界危机所引起的集体的责任。
至少从表面上看来，大萧条与西班牙内战粉碎了海明威的信念：他长期以来认为作家的主要任务是“直接地真诚地写人”，“谁要是把政治当作出路，谁就在骗人。
”左翼批评家一向嘲笑他们心目中的海明威耽乐的孤立主义，现在欢迎他的转变。
其实，海明威在他的小说创作里并没有向左转，他的人物走的是老路——冒险，孤独，结果是死胡同。
他们重新进入世界，因为民主可能比法西斯好些，但他们虽然同人民混在一起，但不是人民的一员。
海明威也是如此。
不管他参加什么战争，统统成了他的战争，他打仗一如既往，有他自己的条件，自己的理由。
一九三七初海明威去到西班牙。
官方名义是北极美报业联盟记者，他却不是不偏不倚的旁观者。
他借债为忠于共和政府的部队买救护军，在美国第二届全国作家会议上发言攻击法西斯主义，协助拍摄亲共和政府的影片《西班牙大地》（1938），发表了他唯一的一出长戏《第五纵队》，描写这场冲突。
一九三九年他在哈瓦那郊区“了望农场”购买了一份地产，就在地产山顶的房子里，创作关于法西斯主义、民主和个人的长篇小说《丧钟为谁而鸣》。
小说出版几天后，保琳·帕发弗以“遗弃”为理由同他离婚。
一个星期之内，海明威娶第三个妻子玛瑟·盖尔荷恩，她是圣路易市人，小说家、记者，他们共同生活了五年，婚后头两年，他们去中国当战地记者，海明威为现已停刊的纽约报纸《下午报》撰写报道。
海明威在这些报道中认为：日本、英国与美国之间不大会爆发战争，但不是不可能发生。
他有预见，指出如果日本进攻美国在太平洋或东南亚的基地，那么战争不可避免。
从一九四二年到一九四四年他被《柯里厄》杂志作为没有军籍记者派往巴顿将军的第三军为止这段时间内，海明威驾驭“皮拉尔号”——由政府出钱配上通讯与爆破设施——巡逻海上，成了一艘伪装的反潜艇的兵舰。
虽然“皮拉尔号”没有遇上潜水艇（如果遇上，海明威准备命令自己在指挥塔上扔手榴弹和燃烧弹），海明威的报告可能帮助了海军侦察到一些潜水艇的方位并把它们炸沉，海明威因这些功绩得到表彰。
一九四四年海明威在英国同皇家空军协作，几次坐飞机参加战斗，没有受伤，但在伦敦一次灯火管制时汽车失事，他头部与膝部受伤。
几家报纸登出他的讣告，但不久，在联军登陆那一天，在诺曼底的福克斯·格林海滩上海明威观看了几分钟战斗才回到船上。
为纪念这位伟大的作家而举行的模仿秀 他虽然名义上属于巴顿将军的军队，却同第一军第四步兵师一起行动，参加解放巴黎的战斗和凸地战役。
他描述自己大胆勇敢未免夸大或者歪曲，但他的行动确是更像战士，不大像记者。
他在巴黎郊外一个哨所负责巡逻与查问很有成效，为莱克勒克将军部队的前进收集情报。
德军反攻期间，他在休特曼森林地带冒着很大的生命危险用短武器参加激烈的战斗。
军人对他的印象比新闻界同业对他的印象更好。
他的同行生气也许是因为他态度傲慢，也许是因为他过分渲染他个人如何率领一支游击队组成的小部队解放旅游者俱乐部，解放里兹饭店。
一群记者控告海明威违反日内瓦会议关于战地记者不得参与战斗的规定。
海明威出庭，经过短短的审问免于判罪，后来还得了铜质星章。
战争结束时，海明威四十六岁，他给自己画的饱经战患而又不屈不挠的老兵形象已经不是铅笔勾勒的素描，而是油彩阴沉的全身像了。
还有什么呢
海明威通过言论与行动说明自己在生活与艺术方面都要来一个新的开端。
他在战争的年代里，只发表了为《下午报》写的关于中日战争的报道，还有为《柯里厄》撰写的、从欧洲战区拍回的电讯。
现在他笼统声称正在写一部作品，一部关于“陆地、海洋和天空”的长篇小说。
海明威仿佛要加强他的新生感觉似的，在一九四五年末同玛瑟·盖尔荷恩离婚，并于一九四六年三月回到了“了望农场”，随同他回去的是他第四个、也是最后一个妻子玛丽·威尔什，又是一位记者，明尼苏达州人。
四十年代 一九四O年以后海明威一次发表了长篇小说《过河入林》（1950），并不是读者所期望的重头作品。
一年前他险些死于丹毒。
实际起因是尘土进了眼睛，揉后眼睛发炎，可是海明威夸大这件小事，说他在威尼斯附近打野鸭子时子弹的一点软塞进了眼睛。
他住院时决定写这部规模较小的作品。
客观情况改变不了批评界的意见，这部作品受到难听的攻击。
较温和的批评家说它“情绪厌倦”，相信海明威尚有潜力；绝大多数批评家粗暴地攻击它是顾影自怜的自我仿作。
在理查德·康特威尔上校身上，海明威自传性质的形象很突出，唠叨他无法规避的主题——死亡、孤独、爱情和勇敢——这是他四十年代经验的具体化。
此后，他不断深入到过去经验里去，仿佛怀旧能补偿艺术上的无能。
他从艺术家权充探险家又一次变为追求艺术的冒险家，这个循环过程也就接近结束了。
五十年代 他先是回到三十年代，打猎和捕鱼的冒险的年代。
一九五三年，他与玛丽去非洲作狩猎旅行。
他已是满身伤痕，这一次又遇到飞机连续出事，险些丧命。
第一次失事，玛丽断了两根胁骨，海明威肝部与腰部震裂，下脊椎骨受到重伤；第二天，飞机再次失事，海明威一生受了十几次脑震荡，这是最严重的一次（机舱着火，门被夹住，海明威用头把门撞开），外加内伤。
虽然他开始倒运，不过还算幸运，在内罗毕医院养伤时居然能读到关于自己的讣告（海明威是唯一一个在有生之年见到自己讣告的著名作家）。
他写了一篇长篇报告，描述他在非洲的经历，但发表在《展望》杂志上的只是连续性的两段二流水平的新闻报道。
捕鱼的收获在些。
十五年前他在《老爷》杂志上发表过一篇关于一个古巴渔夫的通讯，现在根据这个素材写了《老人与海》（1952），补回他在文学上的损失。
同时，他得到普立彻奖金，一九五四年他得到诺贝尔文学奖金，可能也是《老人与海》帮的忙。
这时，他更加使劲地排除通往过去的顽固的障碍物，走向二十年代，那时候他曾将描写斗牛士安东尼·奥多涅斯与路易斯·多明奎之间的竞争写进另一部《午后之死》里去。
成果又是两段连续性的报道，叫做《危险的夏天》，发表在《生活》杂志上（原稿其余部分从未发表过），也写得苍白无力，读来乏味。
再就是巴黎了，二十年代早期他学艺的巴黎。
海明威还没有从西班牙回来的时候，就在当年写下的一大箱札记中搜索，他用回力球的术语对他妻子说，他打算“反拍写传记，回忆的传记。
”海明威夫妇回到古巴后，对菲德尔·卡德特罗获得胜利后的形势把握不住，就离开“了望农场”，迁居到爱达荷州克特钦的大型别墅，海明威在那里加工修改札记。
他去世后，玛丽·海明威在他房间里的一只蓝箱子里发现这份打字稿。
她在《纽约时报》的一篇文章里说：“他一定认为这本书已经完稿，只待编辑加工。
”一九六四年，此书出版，题为《流动宴会》。
六十年代 一 著名的《老人与海》 九六O年，海明威想写作的热情一定使他极为痛苦。
他在生理上大为衰弱，高大的身躯萎缩下来了，面容憔悴，忍着痛苦。
他住在梅约疗养院时，诊断结果不妙：高血压，可能还有糖尿病（此病曾经折磨过他父亲），而且铁质代谢紊乱，这是一种罕见的疾病，危及主要器官。
心理上，他更糟糕，几乎说不清楚话，焦虑，抑郁症很严重——赛摩·贝茨基与莱斯里·菲德勒一九六O年十一月拜访过他，想请他到蒙大拿大学去做演讲，事后写道他像个“没有主意的小学生”。
一九六一年春天，他进行了二十五次电疗来减轻抑忧症。
他在梅约疗养院住了一个月，刚刚回到克特欠不久，在一九六一年七月二日早晨，他把一支银子镶嵌的猎枪的枪口放在嘴角，两个扳机一齐扣动。
在《海流中的岛屿》里，海明威的受了伤、可能要死去的主人公说：“别操心、老兄……你一辈子走的就是这条路。
”当然，海明威在生活和艺术方面的探险满是死亡的诱惑。
但应当记住，海明威对于生活也同样执着。
他在《流动宴会》结束部分写到巴黎时打过一个比方，这个比方既适用于他自己，也适用于他书中人物的生活：“巴黎总是值得一去，你带去什么东西，总会有报偿。
” 编辑本段 写作趣闻 七支铅笔 海明威每天早晨6点半，便聚精会神地站着写作，一直写到中午12点半，通常一次写作不超过6小时，偶尔延长两小时。
他喜欢用铅笔写作，便于修改。
有人说他写作时一天用了20支铅笔。
他说没这么多，写得最顺手时一天只用了7支铅笔。
海明威在埋头创作的同时，每年都要读点莎士比亚的剧作，以及其他著名作家的巨著；此外还精心研究奥地利作曲家莫扎特、西班牙油画家戈雅、法国现代派画家谢赞勒的作品。
他说，他向画家学到的东西跟向文学家学到的东西一样多。
他特别注意学习音乐作品基调的和谐和旋律的配合。
难怪他的小说情景交融，浓淡适宜，语言简洁清新、 海明威照片 独创一格。
改到出版前最后一分钟 海明威写作态度极其严肃，十分重视作品的修改。
他每天开始写作时，先把前一天写的读一遍，写到哪里就改到哪里。
全书写完后又从头到尾改一遍；草稿请人家打字誊清后又改一遍；最后清样出来再改一遍。
他认为这样三次大修改是写好一本书的必要条件。
他的长篇小说《永别了，武器》初稿写了6个月，修改又花了5个月，清样出来后还在改，最后一页一共改了39次才满意。
《丧钟为谁而鸣》的创作花了17个月，脱稿后天天都在修改，清样出来后，他连续修改了96个小时，没有离开房间。
他主张“去掉废话”，把一切华而不实的词句删去。
最终取得了成功。
玛丽和马克思 主题思想
《玛丽和马克思》根据真实的故事改编，电影的画面怪诞却纯真。
这是一部讲述笔友之间20多年友情的影片，同时这也是导演的半自传式的影片。
故事取材于导演本人的生活，在导演的生活中，他也有一个交往了20多年的笔友。
我们跟随着一封封信，进入了一场关于友情、自我和对自我的剖析之旅：1976年，8岁的玛丽•黛西•丁格尔是澳大利亚墨尔本的一个小女孩，瘪脸蒜鼻，雀斑点点，额头还有块胶布样的丑陋胎记。
喜欢动画片“诺布利特”、甜炼乳和巧克力。
玛丽的妈妈是个酒鬼，而在茶叶包装厂工作的父亲平日只喜欢制作鸟标本。
孤独的玛丽没有朋友，某一天心血来潮给美国纽约市的患有阿斯伯格综合征，自闭，焦虑，无法辨识人的表情，不能通过脸孔表达情绪，也没有朋友的马克思•杰瑞•霍罗威茨，写了一封信询问美国小孩从哪里来，并附上一根樱桃巧克力棒。
44岁的马克思患有自闭症及肥胖，碰巧也喜欢看“诺布利特”动画片及吃巧克力。
二人的笔友关系从1976年维持到1994年，期间各自经历了许多人生起伏，直到成年的玛丽终于来到纽约看望马克思……这期间，玛丽与马克思的人生各自起伏，马克思的焦虑症曾几次达到崩溃边缘，玛丽也差点跟黯淡的人生说再见。
故事充满了黑色而怪诞的幽默感，很有些英伦喜剧的味道。
八岁的玛丽和四十四岁的马克思，同样孤独，所不同的是玛丽以一种不经世事的童稚的心灵憧憬着能打破这种孤独，而马克思则是一种历经风雨洞悉世事的颓废的心态刻意回避着这个世界。
玛丽有一只从来不会下蛋的鸡“伊斯”，而马克思则有一系列怎么也养不活的金鱼“亨利”，在没有朋友的日子里，唯一能和他们交流的就是这些不会说话的动物。
玛丽渴望爱情，对爱情充满了幻想，但是她却怎么也得不到，即便是偶然得到也最终无奈失去，而马克思天生自闭，对爱情麻木不仁，有时却偏偏有女人青眼有加这个对人类表情完全缺乏辨识度，需要看“表情指南”才能分清楚什么代表高兴、什么意味着愤怒的肥胖中年犹太大叔，却有着孩子般的一颗赤子之心。
他对玛丽的所有奇怪问题都竭尽所能真诚作答，虽然很多时候答案比问题更疯狂，甚至完全不合时宜。
我特别喜欢他在信中谈论他无聊生活中那些毫不起眼全无意义的小事，比如他的一周晚饭食谱（全是拗口的希伯来语犹太名字），邻居老太太闻起来像咳嗽糖浆混合尿液的味道，还有他不信上帝也还坚持戴着的那顶保暖犹太小帽。
而那些对常人来说改变命运惊天动地的大事，包括重病、中奖、死亡，都被他一笔带过，羽毛般似乎毫无份量。
看看，这是怎么样的一个怪人
这种戏剧化的人生故事在愉悦心灵的同时却又折磨着人的精神。
玛丽能得到一些东西，比如爱情，但是却最终无法把握；马克思对一切都不感兴趣，却有时又会有一些好运，比如女人的吻和中奖的彩票，但这些都无法叫他快乐，他需要的不是这些。
需要的得不到，得到的不是最需要的，这就是人生的无奈。
但正如马克思信中所述，他与玛丽的友谊正是基于一种“不完美”的残缺之上，这使他终于能超越“伤害、混惑、背叛、不适、苦恼和气喘”，给予一位朋友人生中最真挚的心灵拥抱。
《玛丽和马克思》的故事很简单，简单到没有多少台词，以朴实无华甚至看起来有些“拙劣”的影像表现出来，却能深深地打动人。
在今天这个世界，生活物资越来越丰富，但是奇怪的是我们的生存难度却越来越大，实现自我难，创造价值难，社会公信的缺失和人际关系的淡漠，有时真的使我们无所适从。
在处理马克思的故事段落时，导演倾向于更多的借题嘲讽，大量旁白贯穿始终，把悲剧触及的对象，扩展到整个美国社会阶层。
一个不知爱情为何物，缺乏足够认知能力的人，很有可能会被歧视，边缘化，而且马克思在离开家庭后，主动放弃了宗教式的精神追求，否认了上帝的存在。
那在外人看来，这个古怪的中年人，只能是浑浑噩噩的行尸走肉，他没有精神支柱，对人生的得失也并无所谓，变成了一个“透明人”，丧失了社会价值。
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他们是那种最卑微的小人物，是世俗眼中的失败者，可是他们有自己的热爱、执着与渴望，哪怕只有他们彼此知道。
都说孤独的人是可耻的，其实只是他们的可爱未曾有人关注。
借助科技手段，我们的活动空间越来越大的同时，心灵的空间却越来越狭窄，狭窄到我们有时都不得不蜷缩在网络之中，如同玛丽一样瞪着一双无辜的眼睛偷窥着这个光怪陆离的世界。
一定程度上玛丽和马克思的故事就是我们这个现实世界的一个缩影，尽管那是上个世纪的事情，所不同的是彼此用写信交流感情，而现在我们是用网络编织神话。
特别是每个人都彼此浓缩成为一个手机号或QQ号时，心与心的距离实际上是更加被放大了，我们甚至连玛丽与马克思之间的书信维系的那种期待和专注都丧失了。
当我们不停的变换着个性签名以表明自己的网络存在的时候，玛丽滴在纸上的泪水显得如钻石般稀有而弥足珍贵。
《玛丽和马克思》很有些蒂姆.伯顿的影像风格，荒诞夸张，于灰暗色调中透射着幽幽的人文关怀。
影片描写玛丽和澳大利亚是灰褐色，一转到马克思所在的纽约就变了阴郁的暗黑色，一如马克思那阴沉忧郁的心情，整部影片除了这两种色调之外，就是那一点点少的可怜的红色，女人的嘴唇和一些饰物、马克思帽子上的红缨、以及自由女神（自由女神也长着一张马克思般丑陋的脸）手中的火把，甚至连玛丽额上的胎记也仅仅是令人生厌的“屎黄”色，这些为数不多的红色，点缀着影片那单调的画面，也是在影片并不愉快的氛围中留给我们的一丝暖意。
在这营垒分明的色彩之下，营造的却是两个同样孤独阴郁的世界，当这两个世界开始有接触时，那自由女神手上鲜红的火炬也似乎预示着一个温暖的开始和一个无奈的结局。
影片中有很多的死亡故事，而且这些死亡都是非正常死亡，玛丽的爷爷是喝氨水死亡、爸爸是被海水冲走、妈妈是误喝防腐剂毙命、马克思的母亲是开枪自杀，甚至包括马克思的邻居艾维也是以一种极其无厘头的方式挂掉的，这种死亡一直延续到两位主角身上，玛丽在备受爱情和友情的折磨和打击之下也曾一度套上了上吊的绳索。
所有这些死亡看起来都像是对人生和这个世界的极端嘲弄，而且这些死亡单独去看，每一个都是天才般的令人捧腹的看点，但是放在整个影片之中，在旁白那平静而深沉的娓娓道来之下，却又显得那么忧伤和无奈。
和所有的自闭症患者一样，马克思某些方面是个蠢货，而在另一些方面却是一个天才，他有着超强的计算能力和严谨的逻辑思维能力，但是他又无时不对人的行为存在着费解，就像他无法理解女人印在他脸上的唇印，这一切都让他抓狂，外界的任何一个小的变化都会刺激他的精神世界，他的思想从来都不像他的外表一样平静，他帽子上的红缨就是他心情好坏的晴雨表。
一半是天才一半是蠢才的马克思，在丑陋的外表和怪异的行为之下，却有一颗无私而博大的心灵，他成了年轻的玛丽的唯一的精神寄托，一直伴随着她长大成人。
马克思让我想起了《飞屋环游记》种的老卡尔，那种调彻人生的悲剧宿命感，让我感到心悸；到美剧《外科医生格雷》中的，有一个患病的老者这样描述自己倒计时的人生：“所有的里程碑都过去了，毕业典礼、结婚生子、退休……剩余的生命里再也没有新的里程碑，只有一步步逼近死亡。
”终有一天，每个人都会意识到，自己已经没有机会也没有必要再改善自己的将来，人生已再无悬念而言。
这是人才真正会明白自己挥霍和错过的东西到底是什么。
只是当两个人的人生轨迹最终交接而银幕上两个不同世界的色彩最终调和时，影片留给我们的又是另外一场平静的死亡，所幸忘年交的两个主角头上的红缨和发夹在这残酷无奈的境遇之中依然闪着醒目的光彩，那或许就预示着人生的希望和意义吧。
在影片那堪称经典的旁白之下，人生的残酷和无奈在黑白的画面上被尽情戏谑之后，却又如涓涓细流一般，变得意味隽永，发人深省。
最感人的，是马克思的回信，总是他的回信： “我原谅你，是因为你不完美，你是有缺点的，我也是……我们无法选择自己的缺点，它们也是我们的一部分，只能适应；然而我们能选择我们的朋友。
我很高兴选择了你。
……你是我最好的朋友。
你是我唯一的朋友。
”这样的包容与原谅，我想，就是“爱”的核心了吧。
我们欣赏一个人的优点总是容易的：美丽的容貌、健硕的体魄、雄厚的经济力、智慧的头脑、令人羡慕的背景……这一切永远都是被用来提升自身价值的砝码；但包容缺点，比如马克思肥胖的身躯和不够频繁的联络频率，又比如玛丽将马克思当病例对待的人格侵犯，却需要最真挚的理解和关爱。
这样的理解不可能是轻佻的口头敷衍，也不会是有所目的的姿态，那是玛丽寄出的半瓶眼泪，那是马克思的全套“诺布利特偶”。
玛丽终于找到了马克思。
这是多么幸运的一件事啊
一个是沐浴在澳大利亚阳光下的女孩，一个是生活在纽约阴冷公寓中的宅男，本来他们的生活是没有产生交集的可能，但当他们意外的成为笔友，彼此的每一次倾诉与倾听，就成为他们生命之河的航标。
这种淳朴的依恋温暖了玛丽的前半生和马克思的后半生。
所以，当那一大一小两只手终于握在一起时，那挂在马克思胸前的小册子和天花板上每一封被熨的服服帖帖的信件时，感动依旧，屏幕前的我再也忍不住泪光涟涟。
那并非爱情，不是亲情，却远远超越友情。
它很难用文字描述，也超乎逻辑无法重复，那是两颗心抛弃一切年龄、样貌、身份、种族、性别、信仰、国籍、文化之后，终于坦诚相对一秒钟霎那燃烧的最夺目光芒。
如果没有马克思，玛丽并不坎坷的一生或许也不为人所知，反之亦然。
因为和马克思有年龄上的差距，玛丽对世界的憧憬和好奇才得以袒露，但未曾想马克思却是个性格和知识结构都残缺的怪人。
也只有这样，两个人才会成为二十年的笔友，在人生的关键点上期待对方的支持，假如他们在现实生活中都一帆风顺，也就无需再找个看不见的朋友了。
大部分的长期笔友（网友）都基于这种独特的友情，玛丽是幸运的，当她真正孤独时，还有一个朋友永远在理解中等待，不会各自幸福而消失。
因此这份友谊的互补性，从小自卑的玛丽愈加珍惜与马科斯的关系，为他的愤怒伤心欲绝，也为他的谅解最终重振精神，带着另一种“新生”前往纽约。
一个本该煽情的笔友故事，由于个人的不幸而相互化解，导演Elliot始终保持着一种“失意者的乐观”，把自己对友情的感悟透入到粘土人里。
打字机键盘上的“M”，是导演在影片中设立巧妙的一把“钥匙”。
二人的姓氏首字成为了一个纽带，马克思一度无法原谅玛丽，亲手把它掐断。
善良的玛丽心中太过于依靠马克思，没有了这把钥匙，生活就失去了光彩，甚至于丈夫也离他而去。
影片在两人突然断交时，出现了一个转折点，揭示出每个人心中的依恋和脆弱，马克思和玛丽如此，观众也一样。
在影片中除了玛丽和马科斯，还有不少性格分明的配角，他们的外形、癖好被故意夸张放大，其实就是生活中的平凡者。
乞丐、房东、父母、邻居…被漫画家辛辣的笔触捕捉出来，捏成小人置于银幕上，燃起观众似曾相识的共鸣。
Elliot总是对生命充满感慨，之前的《裸体哈维的一生》，更类似于传统的默片，主人公最后以逃跑终局，有一些卓别林“流浪汉夏尔洛”的味道。
《玛丽与马克思》中加入了大量的内心独白和自我剖析，用内外景的反差营造了马克思的疏离感，层层叠叠的纽约市模型下，封闭孤独，符合都市人群的切身体会。
即便马克思的命运，是一种过于夸张、敏感的极端状态，但他自身的朴实品质和对友情的珍视，还是闪烁着普通人的原始光芒。
每个人的一生都会有难能珍贵的朋友，一个也好两个也罢，他们都是你生命的财富。
就像马克思一样，在临终的时候能舒服的躺在沙发上，一抬头就能看见整个天花板的书信，没有比这种爱更能安抚人心了；玛丽在经历了人生的风雨历程终于握住了马克思的手，虽然此时马克思已经去天堂看守他的巧克力了，但一直以来，他们的心比握在一起的手还近。
生命里本来就有那么多的遗憾，或许是半瓶眼泪的寄托，或许是一块巧克力的分享，这点滴的纯真就足够了。
它足够将矫情世故壁垒打到，成我们所有人心畔间最后的一代女亮光，一丝温暖……丹斯电影节的董事杰弗里•杰尔莫表示：“这是一部讲述两种人生、两种生活的影。
这两个主角在生理上都有一点障碍，艾略特用黏土为我们描绘了两幅肖像作品。
影片中充满了不期而遇的感动、笑料以及迫使我们思考的情节。
配乐也是亮点——马克思第一次给玛丽回信时伴随打字机节奏快步回旋的交响乐，玛丽在半清醒状态下被悲伤的黑幕包围，希区柯克老电影《擒凶记》中那首经典的《Que Sera Sera》随之忧伤环绕，还有结尾歌剧《蝴蝶夫人》中的低吟，都动人至深。
相信，观众在看到影片之后，会对Elliot的工作报以热烈的掌声的，因为他制作出了一部耐人寻味、意味隽永的影片。
记住，这世界怪诞而疯狂、让人困惑，但好在我们还拥有友情。
一本书 要求把书名 作者 主要内容 为什么选这本书 名人名言 我是小学四年级的
《居里夫人自传》 玛丽·居里《居里夫人自传》分两部分。
第一部分《自传》语言直白，坦诚，是一个普通女孩通过自己的刻苦努力，顽强奋斗走上科学之路的真实写照。
第二部分是由居里夫人撰写的丈夫皮埃尔·居里的传记，通过居里夫人的记叙、两人的书信和日记、他人的评价等多个角度展现了皮埃尔·居里的高尚人格魅力。
书稿记录了并肩战斗的两位科学名人的一生，从中体现出来的致力于科学的精神和崇高品德至今仍值得世人学习，对于青少年读者更有教育意义。
因为这本书是一本励志的好书，能激发人的潜质。
我们要学习居里夫人的各种优点，她高尚品格、谦逊、坚强不屈、聪明才智、爱国情怀等等，她的这些精神有如一盏明灯，照亮我们的成长道路……人类需要善于实践的人，这种人能由他们的工作取得最大利益；但是人类也需要梦想者，这种人醉心于一种事业的大公无私的发展，因而不能注意自身的物质利益。
—— 居里夫人人类看不见的世界，并不是空想的幻影，而是被科学的光辉照射的实际存在。
尊贵的是科学的力量。
—— 居里夫人我丝毫不为自己的生活简陋而难过。
使我感到难过的是一天太短了，而且流逝得如此之快。
—— 居里夫人人类也需要梦想者，这种人醉心于一种事业的大公无私的发展，因而不能自身的物质利益。
—— 居里夫人科学的基础是健康的身体。
—— 居里夫人我要把人生变成科学的梦，然后再把梦变成现实。
—— 居里夫人我以为人们在每一个时期都可以过有趣而且有用的生活。
我们应该不虚度一生，应该能够说，“我已经做了我能做的事”，人们只能要求我们如此，而且只有这样我们才能有一点欢乐。
—— 居里夫人科学的探讨与研究，其本身就含有至美，其本身给人的愉快就是报酬；所以我在我的工作里面寻得了快乐。
—— 居里夫人如果能追随理想而生活，本着正直自由的精神，勇往直前的毅力，诚实而不自欺的思想而行，则定能臻于至善至美的境地。
—— 居里夫人如果一个人把生活兴趣全部建立在爱情那样暴风雨般的感情冲动上，那是会令人失望的。
—— 居里夫人我们波兰人，当国家遭到奴役的时候，是无权离开自己祖国的。
—— 居里夫人科学的探讨和研究，其本身就含有至美，其本身给人的愉快就是酬报。
—— 居里夫人在科学上重要的是研究出来的“东西”，不是研究者“个人”。
—— 居里夫人我相信我们应该在一种理想主义中去找精神上的力量，这种理想主义要能够不使我们骄傲，而又能够使我们把我们的希望和梦想放得很高。
—— 居里夫人科学家的天职叫我们应当继续奋斗，彻底揭示自然界的奥秘，掌握这些奥秘以便能在将来造福人类。
—— 居里夫人望采纳~谢谢
阿加莎克里斯蒂的代表作
阿加莎克里斯蒂式的推理，始终以和分析人性，为读者一个个特异的丰富心理世界，由此揭露人心之丰富，展现丰富多彩的人物性格，深层揭示曲折摇曳的人性迷宫。
加莎·克里斯蒂（Agatha Christie 1890～1976），英国著名女侦探小说家、剧作家，三大推理文学宗师之一。
阿加莎·克里斯蒂是一名高产的作家，她的作品不仅局限于侦探小说，全部作品包括66部长篇推理小说，21部短篇或中篇小说选集，15个已上演或已发表的剧本，3个剧本集，6部以笔名玛丽·维斯特麦考特发表的情感小说，2部以笔名阿加莎·克里斯蒂·马洛温发表的作品，1部自传，2部诗集，2本与侦探俱乐部的会员作家们合写的长篇推理小说。
据吉尼斯世界纪录统计，阿加莎·克里斯蒂是人类史上最畅销的著书作家。
而将所有形式的著作算入，只有圣经与威廉·莎士比亚的著作的总销售量在她之上。
至今其著作曾翻译成超过103种语言，总销突破20亿本。
