
关于色彩的名人名言有哪些
色 彩 生命是张没价值的白纸, 自从绿给了我发展, 红给了我情热, 黄教我以忠义, 蓝教我以高洁, 粉红赐我以希望, 灰白赠我以悲哀; 再完成这帧彩图, 黑还要加我以死。
从此以后, 我便溺爱于我的生命, 因为我爱他的色彩。
----闻一多
两情若是久长时。
的整首诗是怎么写的
两情若是久长时 ——秦观《鹊桥仙》赏析 纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢,便胜却人间无数。
柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路,两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。
秦观的《鹊桥仙》是借牛郎织女的传说歌颂坚贞爱情的优秀词作。
牛郎织女这一古老的神话故事,在古诗词中,早已是写滥了的套子。
多少名家咏七夕,每每感叹双星聚少离多,秦观此作能于俗套中翻出新意,可谓匠心独运。
起首二句:“纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度”,展现的是一幅七夕的美景。
轻柔细美的云彩,在天空中巧妙地变弄着花样;迢迢银河相隔,牛郎织女二星遥相闪烁,象在飞传离别的的愁怨。
在这难得的初秋夜空中,双星通过鹊桥,渡过银河,作一年一度的相会。
此三句笔触轻巧,却能于“传恨”“暗度”中,见出天河被隔的怨恨。
双星之恨,早为人们所熟知了,然而词人却从这一年一度的相会中,不同寻常地挖掘出其思想深度:“金风玉露一相逢,便胜却人间无数”。
“一相逢”指双星一年一度的相会;“人间无数”指人间无数朝夕相聚的夫妻。
本来,“一”比“无数”,是断不能比的。
但却不是绝对不变的。
牛郎织女虽只能“一相逢”,但他们的爱情,就象高爽的秋风和纯白的露水那样高尚纯洁。
那么,这“一”岂不可以胜过“无数”
这是对双星坚贞爱情的歌颂,对世俗虚伪爱情的嘲笑。
下片,“柔情似水,佳期如梦”,与上片首二句都是属对工巧的偶句。
这里写双星的欢会。
双方情意缠绵,深沉广大。
因长久的分别,这一相逢竟有“佳期如梦”之感,似真如幻。
会期短暂,一刻千金,怎忍心回顾鹊桥归路呢
“忍”字的描写,把这难分难舍之情景真切地表现出来。
但是,词作的高妙之处,还不在于感伤离别。
而是在结句中,别弄琴操,唱出震撼人心的赞歌: “两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮
” 这是多么崇高的境界
诚然,两情相爱,又能朝夕厮守,自然很好。
但是,仅以花前月下朝夕厮守来衡量爱情的真挈与否,这未免显俗了。
爱情的真正价值不因两人的分别而损伤于毫厘。
相反,如果双方貌合神离,那么即使朝夕相处,又有多少幸福可言
词人正是从这“一相逢”中,看到爱情长久的重要,这就使词的境界大大地升华了,闪烁着积极乐观的色彩,一洗消沉感伤之态。
这出自一个封建文人的手笔,实在难得。
多少年来,人们在离别悲伤之中,只要吟咏着“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”的诗句。
便会得到安慰和鼓舞,从中吸取力量。
全词语言清新优美,自然流畅;写景抒情中偶有议论,却不以为累,使词作婉约蕴藉,余味盎然。
辩论赛中一辩的技巧
个人觉得1,赛前材齐全;2,立论主线1点2点3点晰要有层次,3,辩题键词的意思一定要有字典辞海的;4,要先声夺人,语音、语速、语气普通话标准都很重要一辩技巧 辩论犹如战争。
先期的准备,如分析辩题、查找资料、设计问题等可称为战前准备。
兵家有云:“知己知彼,百战不殆”、“三军未动,粮草先行”、“高筑墙、广积粮、缓称王”等古训无一不可在此体现。
先期准备尚有如此多的讲究,真正两军对垒时更是战略战术孰优孰逊的较量。
辩论当然也是如此,辩论技巧的好坏不仅在于为全队赢取一个优越的局势,很多时候成功的战术运用更可以扭转劣势甚至反败为胜。
虽然理论上无不可辩之题,任何辩题都具有可辩性,但限于选手知识、眼界、洞察力、思维的深度和广度以及大众思维的惯性引导等等种种原因,参赛者往往在先期准备方面出现种种漏洞和不足。
也就是说相对对手而言在赛前已经处于了不利地位。
怎么办
这就靠技巧来缓解危机。
兵法云:“兵者,诡道也。
” 对抗技巧: 这是短兵交接的战斗。
辩论双方在唇枪舌剑的较量中,往往呈现出尖锐的矛盾对立状态。
而这对抗性,也正是辩论引人入胜的重要特征之一。
对抗技巧的特点就在于针对同一事物能给出针锋相对的结论。
1. 例证对抗 在论辩中,选取与对方所提及的相反的事例来与之对抗,从而构成尖锐对抗。
如在“人性本善与人性本恶”中: 正方:对方辩友,请你们不要回避问题,台湾的正严法师救济安徽的大水,按你们的推论不就是泯灭人性吗
反方:但是对方要注意到,8月28号《联合早报》业告诉我们,这两天游客要当心,因为台湾出现了千面迷魂大盗。
(笑声,掌声) 当台湾大学队列举“正严法师”的例子时,如果复旦大学队就此是不是泯灭人性展开讨论,不仅难度大,而且将陷入被动。
预示反方选取了“千面迷魂大盗”这一相反的实例,将对方的诘问有力地顶了回去,赢得了这一回合的胜利。
2. 名言对抗 当对方引用名言来为其观点作证时,直接对名言进行反驳是不理智的。
这时最好的办法是引用与对方相反的名言与之构成尖锐对抗。
如: 反方:就义利作用而言,利是基础,是社会发展的原动力,而义呢,只是通过对利益关系的调节,来间接地影响社会发展。
正是在对自身利益契而不舍的追求下,人类从洪荒蛮野走进现代化文明的瑰丽殿堂。
法国哲学家爱尔维一语道破这种真谛:“利益是我们的唯一动力。
” 正方:对方辩友跟我们说了一位法国人的话,那么我也想回赠对方一段法国人卢梭的话, 他说:“爱人类,首先就要爱正义。
”(掌声) 反方队从古今中外名家名言的宝库中找出爱尔维的话来论证重利的主张。
同样,正方也从这一宝库中找出重义的名言来与之构成尖锐的对抗,使辩论更具有激动人心的色彩。
在论辩中要运用好名言对抗的技巧,平时对名言要有深厚的积累,辩论赛前更应准备好与对方观点相对应的名言卡片,以便运用。
3. 史实对抗 当对方从历史典籍中挑选与对方观点有联系的史实来进行论辩时,我们也不妨从历史典籍中找出与对方观点相反的史料来与之构成对抗。
可参照名言对抗,在此暂略。
4. 数据引证 很简单,数字是一种非常有说服力的工具。
不作赘述。
5. 煽情对抗 煽情,就是通过公众的某些特殊利益,迎合公众的心理来挑拨“是非”,并凭借公众在情感上的好恶,把假象说成真相,或把某些问题推向极端,以次达到征服对方的目的。
对于煽情的对手我们有时可以从另一个角度唤起公众对己方的支持和对对方的憎恶来与之构成尖锐对立,此谓“煽情对抗”。
如关于“离婚率上升是社会文明的表现”中: 反方:我只想请大家设想一个很简单的场景,当越来越多的孩子在他们最需要关怀的时候,偏偏失去了健全的爱,这难道说是社会文明的表现吗
正方:君不见,有多少孩子在父母的吵闹声中流着眼泪离家出走;又有多少孩子有家不愿回,流浪在外而误入歧途。
他们是有一个家,然而,这样的家带给他们的又是什么呢
秋月扬明辉是什么意思
是哪首诗里的
顾恺之的《神情诗》水满泗洋,夏云多奇峰月扬明辉,秀孤松。
\ 顾恺之《神情诗析\ 春水满四泽,夏云多奇峰。
秋月扬明辉,冬岭秀寒松。
\ 旧时的绘画中有以春夏秋冬四时景物绘成四幅屏条而悬挂于一室者,令人一览之下,便可觉察到四时的风物,同时可以体现出画家描摹自然的手段及其洞达幽微的观察力。
顾恺之本是晋代的大画家,他沉潜于艺术,甚至到了如痴如狂的地步,因而时人称之为“顾痴”,这首《神情诗》就是他以诗当画,用了形象鲜明的文字,勾勒出一组典型的四时风光画来,表现了他画家的本色。
让我们首先来看他画中之物象。
\ “春来江水绿如蓝”,当春风吹开了隆冬的冰雪,一泓春水给人带来了大地回春的讯息,所以古人有“春江水暖鸭先知”(苏轼)和“一陂春水绕花月”(王安石)的名句,特别是江南水乡,春雨如酥的时候,四野的沟渠都涨满了水,田野和水泽显得滋润辽阔,而诗人画家的彩笔自然注意到了这充满生机和象征智慧的水在南国春景中的地位了。
夏天是酷热的,夏日之日,令人感到威严而生厌惧,夏天景物的色彩秾重单调,然而诗人却将目光投向了天上变幻莫测的云气。
夏日的云时而颓然凝聚,时而奔走飘散,如奇峰骤起,千姿万态,那光与影、色与线、形与态,无时不在变化,令你眼花缭乱、目醉神迷。
据说唐代大书法家怀素曾说过:“吾观夏日多奇峰,辄常师之。
”并由此而悟通了书法的奥秘,可见夏云的魅力。
秋天自然是个令人难忘的季节,然而最令人销魂的是那秋月朗照的夜晚,凉风自远而至,在月色笼罩下,一切景物都蒙上了一层迷离惝恍的色彩,画家的笔难以描摹,而诗人却以“秋月扬明辉”五字将此情此景和盘托出。
冬天是严冷萧杀的,然而高岭上的一枝青松,不仅给银装素裹的天地间增添了些许生机,而且令人想起先哲“岁寒然后知松柏之后凋”的名言,给人以无限遐想的余地。
诗人就像是善于摄取典型物象的摄影家,只要轻轻按动一下快门,便将四时景物容入尺幅之中,这里只用了寥寥二十个字,便勾勒出了四幅生动的画面。
\ 顾恺之论画最重神韵,然也不脱离形态的逼真和形象。
他曾提出过“以形写神”的著名论断(《历代名画记》卷五),以为传神离不开写形的基础。
《世说新语·巧艺》中曾说他善画人物,然数年不点睛,有人问其缘故,他回答说:“四体妍蚩,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵中。
”可见他以为绘画的极诣在乎“传神写照”,即要求形神俱备。
我们看这首小诗,正是“以形写神”的典型。
四句所写,无一不是形象的、真实的景物,然而,正是通过这些富有典型意义的景物,令读者体味到了春夏秋冬四季的精神。
诗人笔下的景物都充满着生机并给人以积极的启示,如夏和冬,就节候来说往往并不能引起人的快感,然“夏云多奇峰”一句给了我们一个无限广阔的想象余地,且不说那瞬息万变的夏云给人以变幻莫测的美感,就是由此而产生的人生如苍狗白云的联想,便令人顿生忘机息心的意绪。
又如冬日山岭上的青松,傲霜斗雪,耸然挺立,显然象征着积极进取、不畏艰险的精神。
至如“秋月扬明辉”的“扬”字,“冬岭秀寒松”的“秀”字,也都能十分传神地化静为动,给自然景物赋予了生命和韵味。
总之,我们通过这四幅风景画,见到了自然的精神和作者的精神,所以诗虽然纯为写景之作,却冠以“神情”二字作为题目,其中的美学含意便大可回味了。



