随便哪处中国的世界遗产导游词
1。
大家好
今天我们来到的是皖南古村落之一-----宏村，它是一个“奇特的牛型村落”，2000年与西递村同时金榜提名，荣登世界文化遗产宝座。
它始建于南宋，已有800多年历史。
为徽州第一大姓氏汪氏子孙聚族而居的地方。
2。
1997年10月世界建筑大师贝聿铭先生专程来宏村参观，他对这里的古建筑和古水系设施等评价极高，并在承志堂内挥笔题词：“黟县宏村古建筑物是国家的瑰宝”。
2000年，国际古遗址专家大河直躬在考察宏村后评价：“青山绿水本无价，白墙黑瓦别有情”。
2001年5月20日，原中共中央江总书记参观完宏村后，给予了极高的评价，将徽州历史文化建筑医学等归纳为五个英文字母：CBMDA。
C=Culture，B=Business，M=Medicine，E=Education，A=Archtecture（注：指文化、商业、医学、教育、建筑）。
2000年11月30日，宏村在第24届世界遗产委员会上正式确定为世界文化遗产，2001年又被确定为国家级重点文物保护单位、安徽省爱国主义教育基地。
2002年12月30日加入中国风景名胜区协会，2003年3月加入中国风景名胜区协会世界文化遗产工作委员会，2003年7月，被正式评为国家级4A景区，2003年12月被评为全国首批历史文化名村。
2005年，宏村被评为中国最具魅力名镇。
2006年，宏村景区被评为安徽省文明风景区。
2006年，宏村景区被评为“中国最美的村镇”。
3。
宏村的选址、布局，宏村的美景都和水有着直接的关系，是一座经过严谨规划的古村落。
村内外人工水系的规划设计相当精致巧妙，专家评价宏村是“人文景观、自然景观相得益彰，是世界上少有的古代有详细规划之村落”。
被中外建筑专家称为“中国传统的一颗明珠”、“研究中国古代水利史的活教材”。
宏村被誉为“中国画里的乡村”，联合国专家称赞它为“举世无双的小城镇水街景观”。
因为它背倚黄山余脉羊栈岭、雷岗山等，地势较高，有时云蒸霞蔚，如浓墨重彩，有时似泼墨写意，四周山色与粉墙青瓦倒映湖中，人、古建筑与大自然融为一体，好似一幅徐徐展开的山水画卷。
水在宏村的选址中作用重大。
相传宏村的汪氏祖先先后在歙县唐模、黟县奇墅湖村居住，但都曾遭遇火灾。
后来汪氏举家迁到雷岗山下，最初建十三楼，取名弘村，取弘广发达之意。
鉴于以往教训，宏村在规划时十分注重人工水系的安排，提高预防火灾的能力，后历经400余年、几代人的努力，特别是明永乐年间宏村76世祖汪思齐请风水先生勘定环境，对建筑重新布局，宏村的设计、构造最终实现。
在村落的科学布局中，水起着重要的作用。
整个村落采用仿生学的“牛”形布局，以雷岗山为牛头，村口的两株古树为牛角，月沼为牛胃，南湖为牛肚，蜿蜒的水圳为牛肠，民居建筑为牛身，四座古桥为牛脚，称作“山为牛头树为角，桥为四蹄屋为身”，形状惟妙惟肖，整个村落就像一头悠闲的水牛静卧在青山绿水之中。
宏村有着一套完善的供水系统，水系设计科学又别出心裁。
村民们将村西的河水引入村内，开凿了一条近1米宽的水圳，九曲十弯，为各家各户提供生活用水，同时也起到调节气温和美化环境等作用。
水圳在村的中部形成半月形的月沼，又在南部形成弓形的南湖，构成了宏村独特的风貌。
村内外人工水系规划，体现了人类巧用自然资源的智慧，可以说是节约型社会利用可再生资源的典范。
水在村内建筑中也不可或缺。
宏村建筑主要是住宅和私家园林，也有书院和祠堂等公共设施，建筑组群比较完整。
村内街巷大都傍水而建，民居也都围绕着月沼布局，住宅多为二进院落，有些人家还将水圳引入宅内，形成水院，开辟了鱼池，营造出“门外青山如屋里，东家流水入西邻”的天人合一的生活环境，可以说，宏村是水做的宏村，宏村也因有水，显得格外有灵气。
比较典型的建筑有承志堂、南湖书院、乐叙堂、叙仁堂等，数百户粉墙青瓦、鳞次栉比的古民居群，构成一个完美的建筑艺术整体。
宏村的兴盛与衰落都和徽商及徽文化的兴衰密切相关。
南宋以前，宏村是“幽谷茂林，路径茅塞”地带，南宋绍熙年间（公元1131年）宏村建立，明清时徽商的崛起为宏村的辉煌提供了有力的经济基础，至明万历年间，宏村楼舍高低错落，人口繁衍，“烟火千家，森然一大都会矣。
”但是清朝中后期以后，宏村随着徽商的衰落而渐渐衰落。
考察其原因主要有三点： 一是清末咸丰同治年间，徽州十年战乱的打击；二是1840年鸦片战争后，徽商经营的手工业品敌不过外商机器生产的商品，同时道光取消了盐业专卖制度，给经济主体是盐业的徽商带来巨大损失。
这两点是客观原因。
第三点是徽商自身的主观原因。
在内忧外患的时局下，徽商受传统观念的束缚，极少把资本投入到扩大再生产中去，而有的商帮能够紧跟时代步伐，如洞庭商人近代适时进入买办业、金融业，并兴办丝绸、绵纱等实业，开辟出新的天地。
而徽商却未能与时俱进，仍然在传统行业中苟延残喘，最后只能被历史所淘汰。
宏村枕山、环水、面屏，北有雷岗可抵御北面之风，东南面有长年不息的山溪河流。
不同季节、不同气候景色各不相同，人、建筑、山水相融，“天人合一”，人在画中游，是人和自然结合的光辉典范。
几百年前，这里就构建了和谐的社会。
关于威尼斯的导游词
威尼斯故事 我的贡多拉小船顺着小运河河道而行，运河好比精灵的魔首引导我穿越这东方的迷宫。
——普鲁斯特《追忆逝水年华》 马里奥与黑色贡多拉 在威尼斯乘坐举世闻名的平底小船贡多拉（Gondolas），就象在马德里看斗牛、在北京吃烤鸭一样是这个城市最经典的享受。
在威尼斯如果幸运，就会遇见年轻英俊的小伙子船夫或是会讲故事的船夫。
而马里奥是既年轻英俊又会讲故事的小伙子。
马里奥站在船尾，横条纹上衣黑裤子，头顶草帽，帽子上的红带子艳红艳红飘在空中，与漆黑的船身，碧蓝的运河相映成趣。
马里奥象竞赛一样，夸张地大幅度摇着木桨，弄得翘起来的船头随着水一低一高。
他放声高唱拿波里民歌：《桑塔露齐亚》和《我的太阳》等，这些歌早已被帕瓦洛蒂们唱成了“意大利国歌”。
每到水巷的转弯之处，他长啸一声，以防止逆向的两只船相撞。
贡多拉是一种装饰漂亮，两头高翘，呈月牙形的黑色平底船，长12米，最宽处1.7米。
马里奥说：船首铜刻的图形代表总督的帽子与威尼斯的6个行政区，另一侧边的7个横杠代表朱德卡岛。
贡多拉是威尼斯的象征，早在4个世纪前的贵族经常乘坐雕刻精美的装饰着缎子和丝绸的贡多拉炫耀财富。
为了抑制奢靡的风气，1562年威尼斯政府颁布了一条法令，禁止贡多拉漆成彩色，千奇百怪的装饰统一成了黑色。
小船在丝一般的河面上轻快滑行，狭窄的河道两边是触手可及的爬满绿苔的老建筑。
“在小城的底部，无数贝壳附着在一动不动的海藻类植物上，贡多拉在美丽如天鹅绒般的水中荡漾着。
”乔治。
桑德这样写到。
威尼斯的房屋建造独特，地基淹没在水中，整座城市象是从水中升起。
水城里，汽车、摩托车甚至自行车都被禁行，在路边插着“TAXI”的牌子，指的是汽船（Vaporetto），而贡多拉则替代了自行车。
马可波罗与东方 中国人很熟悉马可波罗的故事。
这个威尼斯人出生在富商的家庭，1271年17岁时随父亲科罗与叔叔马费欧航海旅行到中国，受到蒙古大汗忽必烈的接见，成为了忽必烈派往临国的大使。
经过21年特使生涯后1292年才回到威尼斯，长年不用母语，他已经不会讲家乡话了。
家人把他拒之门外，引来大群人围观，直到他撕开身上鞑靼人长袍露出黄金才进了屋。
马可波罗带回的钻石珠宝、他乡异国的奇异经历和东方古国的文明让威尼斯人大开眼界，尤其他对黄金“其数无限，地铺金砖”的描述更让人向往。
东方文化在威尼斯留下了深刻的烙印，尤其是拜占庭文化的痕迹更加突出。
在威尼斯诞生之初，它不过是拜占庭帝国在意大利的附庸，1204年威尼斯将十字军第四次东征的队伍引向君士坦丁堡，得到了大量的战利品。
东方的特征在威尼斯的建筑上处处留痕。
如圣马可大教堂的设计、穹顶和镶嵌工艺都是拜占庭风格的体现——实际上圣马可大教堂有很大一部分是用从东方劫掠来的财富建成的。
圣马可大教堂（Basilica di San Marco）是威尼斯人信仰和生活的中心，它曾是中世纪欧洲最大的教堂，是威尼斯建筑艺术的经典之作。
传说在828年，两名威尼斯商人强行闯入埃及亚历山大城的一座教堂，盗走了圣马可的尸体，并将它运到了威尼斯。
而圣马可教堂就是为供奉遗体而修建的。
耶酥门徒圣马可是圣经《马可福音》作者，被威尼斯人奉为守护神，其坐骑是狮子。
在威尼斯，走不了多远就可见到长着双翅的圣马可飞狮，这成为了威尼斯的城徽。
这些狮子的爪子踩在一本打开的圣经上，书上刻着“愿您安息，马可，我的福音布道者。
”据说这话是一位出现在圣马可梦中的天使说的。
威尼斯商人与死囚 水道与桥梁是造成威尼斯独特风情的元素，蜿蜒曲折达150条蛛网般的运河水道，分割了100多座大大小小的岛屿，岛与岛之间由超过300座造型不一的桥梁所连接，著名的“叹息桥”（Ponte dei Sospiri）和“里亚尔托桥”（Ponte dei Pialto）是个中代表。
当马里奥的贡多拉来到叹息桥时，发生了早已经料到的交通堵塞。
来自各地的游客挤在桥上桥下疯狂地拍照交谈，情人们坐在桥下的小船上拥吻。
叹息桥狭窄的水道上横七竖八地停着柳叶般的贡多拉。
叹息桥两端连结着总督府和威尼斯监狱，是古代由法院向监狱押送死囚的必经之路。
威尼斯著名的自由主义者和思想者卡萨诺瓦出生于1725年，这位威尼斯最了不起的大众情人虽注定做牧师但因为行为放荡最终被驱逐出修道院。
他被逐出威尼斯5年，但很快就在欧洲的卧室找到了他的真正职业。
由于各种丑闻，他又不得不奔波逃亡于巴黎、维也纳、德累斯顿和布拉格。
1755年他返回威尼斯后又因为施行巫术而被捕入狱，一年后逃走，又在欧洲大城市过起了放荡生活。
在西班牙一段时间之后又回到威尼斯做宗教间谍，但又一次逃走。
后来，他为一个伯爵作图书管理员，度过了他的余生，直至1798年去世。
当年卡萨诺瓦策划的震惊威尼斯的越狱案就在这些牢房里发生。
这位充满争议的自由思想者称，牢房相当舒服，有足够的食物、舒适的床铺，如果需要还有人帮忙把衣服洗干净。
叹息桥型属早期巴洛克式风格，当年桥呈房屋状，封闭得很严实，只有向着运河一侧有两个小窗，也是死刑囚犯唯一可看到蓝天、碧海的地方。
传说有一名死囚走过叹息桥时，通过小窗看到对面建筑的窗户里自己以前的女友在拥抱着新的情人，不禁深深叹息，潸然泪下。
叹息桥因此而得名。
而此桥也是爱情的见证，据说恋人们在桥下拥吻就可以天长地久，电影《情定日落桥》就是在这里取景的。
从火车站通往市中心的里亚尔托桥是最为有名的商业桥，在1444年的一次庆典中，因不堪重负而折断。
桥于1588-1591年重建，桥上小店和货摊一家紧挨着一家，出售廉价首饰，皮货，珠宝和丝绸。
这里作为欧洲的商业中心长达300年之久。
在桥上凭栏而立，大运河繁忙的景象即可尽收眼底。
马里奥说，在圣马可广场一侧有个“里亚尔托驼背人”像，以前罪行较轻的犯人曾受到从人像裸身跑到里亚尔托桥的惩罚。
莎士比亚的名剧《威尼斯商人》就是以里亚托桥为背景。
威尼斯商人安东尼奥为朋友萨拉里诺的婚事向贪婪的犹太人夏洛克借钱，条件是如果到期不还就以割1磅肉为代价。
安东尼奥的商船遇海难，还不上借款而被夏洛克紧逼。
此时萨拉里诺的新婚妻子鲍西娅化装成律师，宣布按照合约夏洛克可以割肉但不能让对方流一血，最后夏洛克败诉了。
剧中夏洛克曾说：“我会向你买东西，向你卖东西，和你交谈，和你散步，以及种种；但我不会和你一起吃饭，一起喝酒，也不会和你一起祈祷。
里亚尔托桥上有什么新闻
”伊丽莎白。
大卫写到：“意大利市场中，就属威尼斯的里亚尔托桥附近市场最惊人。
初夏的曙光如此清澈宁静，让蔬菜和鱼个个燃起了自己的生命，带着自然的鲜丽色彩与刻画鲜明的线条。
” 旅行家指点： 水城之旅 圣马可广场（Piazza San Marco） 圣马可广场是威尼斯的政治、宗教和传统节日的活动中心，被拿破仑称为“世界上最美丽的客厅”。
广场一侧是圣马可大教堂和巴西尼加钟楼，另一侧是总督府和圣马可图书馆。
广场拱廊下有着各式各样的精品店，旁边是几家有名的咖啡馆，还有咖啡乐队在这里演出，成群的鸽子在人群中纷飞。
广场边的码头称做小广场（Piazzaetta），威尼斯的城徽飞狮就高高地站在小广场圆柱顶端。
圣马可广场厕所在公共汽船Vaporetto的码头右手边一块绿地的尽头。
圣马可大教堂（Basilica di San Marco） 作为圣马可广场主角的圣马可大教堂，供奉着圣马可的遗体，是威尼斯辉煌的象征。
威尼斯人用从东方劫掠来的财物装点了它，这是一座招世人评论最多的建筑物，有时它被指斥为粗俗，但更多的时候则被捧上了天。
经过了几个世纪的充实，它已成为一座巨大、复杂而且神秘的殿堂——既是教堂，也是博物馆。
教堂的内部仿照希腊十字设计法建成，它的穹顶和拱门来自君士坦丁堡的灵感。
门厅和内部装饰着古老而杰出的镶嵌画，教堂内的马尔恰诺博物馆（Marciano Museum）里收藏着4匹珍贵的镀金铜马。
教堂内还有左耳堂（Left transept），珍宝馆（Trrasury），洗礼堂（Baptistery）和泽恩小礼拜堂（Zen Chapel）。
这座伟大的教堂在1807年之前的上千年一直是威尼斯总督的私人礼拜堂。
参观圣马可教堂不许穿无袖上衣或短裤。
教堂开放时间：周一——周六AM 9：45——PM 5：30周日PM 2：00——PM 5：30不收门票博物馆开放时间：AM 10：00——PM 4：30需购票珍宝馆和金屏：AM 9：00——PM 3：00需购票4月到10月的周三和周五上午有免费英语导游 钟楼（Campanile） 几个世纪以来，圣马可的钟楼一直被用作了望塔，以及为进入泻湖的船只指引方向的灯塔。
1902年这座高达98.6米的钟楼突然坍塌，但后人用其残砖断瓦精心地将其修复。
乘电梯上钟楼眺望，整座城市和岛屿的迷人景色尽收眼底，晴天还可以望见阿尔卑斯山白雪皑皑的山顶，所以当年加利略要在这里向总督展示他的望远镜。
开放时间：夏季AM 10：00——黄昏冬季AM 10：00——PM 4：00收门票 总督府（palazzo Ducale） 位于圣马可小广场东侧，拜伦称它为“巨大而又奢华的宫殿”，是威尼斯市内最典型的哥特式建筑。
总督府是总督住所，也是政治和法庭的所在地，是威尼斯共和国的权力中心。
在宫殿里面，三侧有无数壮观的房子和大厅。
其中最大的是大会议厅，可容纳480位威尼斯贵族（后来达到1700位）。
这里收集了散落在威尼斯市内的无数艺术珍品。
在大会议厅总督宝座后面，丁托列托绘制的《天国》一直是世界上最大的一幅油画，同一间屋子里还有委罗内塞的佳作《威尼斯的鼎盛》。
开放时间：4月1日——9月30日AM 9：00——PM 7：00 10月1日——3月31日AM 9：00——PM 4：00注意售票处提前一小时关门。
购票包括科雷尔博物馆门票。
监狱\\\/叹息桥（Ponte dei Sospiri） 从总督府下楼梯就到了叹息桥，据说跨过了这座桥的囚犯再也不可能回到这个世上来了。
如果想参观总督府地牢，可以加入一个秘密行程，包括参观大宦官署（Chancellery）的房间和大厅、审讯室、行刑室和铅屋地牢。
全程一共90分钟。
有导游解说的“秘密行程”之旅每周六天（周三除外），每天两次，必须预约。
金屋（Ca‘d’Oro） 金屋是威尼斯最漂亮的哥特式宫殿，位于距丽都桥不远的浮动码头右边宫殿，外表华丽，以朱红和佛青涂色，并曾用大量的金叶作装饰，因此被命名为“金屋”。
在里面，弗兰切提艺术馆收藏了大量珍贵绘画。
开放时间：AM 9：00——PM 2：00售票处比正式关门时间提早半小时。
服务设施包括一个书店，同时出售明信片和展览海报。
水上公共：1路到金屋站下。
里亚尔托（Rialto） “里亚尔托”指的是从位于大运河一侧圣马可区的里亚尔托桥下，一直延伸到鱼市的区域。
在11世纪末开始建起市场以来，一直是商业和贸易的中心，人们在这里买卖黄金、香料、丝绸、织物和染料。
现在主妇们每天都到这里购买新鲜的产品，小贩们出售水果、蔬菜、植物和各种纪念品。
大运河（Canal Grande） 整个威尼斯由全长3.8公里、呈S型的大运河所贯穿，是威尼斯最主要的水动脉，这也是威尼斯最主要的观光路线。
沿运河两岸矗立着近200栋的宫殿豪宅和7座教堂，这些矗立在水中，任凭潮汐侵蚀的建筑物，多半是兴建于14-16世纪，有拜占庭风格、哥特风格、文艺复兴式、巴洛克风格、威尼斯式等建筑风格，像条令人眼花缭乱的建筑艺术走廊。
欣赏水上宫殿群最方便和经济的交通工具就是“水上公共”（Vaporetto）。
其中沿着大运河各重要景点而行的1号路线几乎平均每10-20分钟就有一班。
还可以乘坐豪华舒适的贡多拉，搭乘配有乐师的贡多拉享受有音乐相伴的运河之旅则更加浪漫。
船厂（Darsina‘a） 威尼斯船厂是世界上最早建立的造船厂。
今天人们目睹这座荒凉的船厂时很难相信这里曾是世界最大的海军基地。
鼎盛时期，船厂雇佣多达1万6千名劳动力建造、装配和翻新那些巨大的战舰。
现在的废弃建筑由建筑大学接管，船揽工厂现在被用于展出年轻而不知名的艺术家的作品，作为比耶纳勒当代艺术展的一部分。
水上公共：1路到船厂站下或23路和52路到塔纳站下。
穆拉诺岛（Murano） 此岛时常被比作小威尼斯，由许多被运河割开、由桥梁连接起来的小岛组成。
16世纪这座岛屿是威尼斯贵族的游乐场，岛上随处可见别墅、花园和喷泉。
此岛以玻璃制造为主，来这里的最重要的节目是观看威尼斯著名的玻璃吹制工艺。
展览室和工厂都对参观者开放，玻璃吹制演示免费举行。
交通：从诺韦大街乘12路、13路、23路和52路水上公共可到达穆拉诺。
威尼斯精神 当我在艳阳下顺泻湖而行，观察着轻盈的贡多拉以蓝天为底，浮现于绿波之上，此时我顿悟到威尼斯画派最佳、最创新的类型。
——歌德《意大利之旅》 木偶艺术家与威尼斯画派 街头艺人亚历森德鲁带着他心爱的木偶玛亚在圣杰雷米亚广场表演了七天。
他来自法国，是个30出头的木偶手工制作师和表演艺术家。
他来到威尼斯追寻15世纪艺术大师的踪迹，同时用木偶表演来筹集昂贵的旅费。
用他的话说，自由和激情，是永远的威尼斯精神。
亚历身穿黑色长外套，浅棕色头发，灰蓝的眼睛。
他打开脚边的双音箱录音机，放起莫扎特的音乐。
立即，坐在黑色小钢琴边的红发木偶就随着亚历手里的长线快活地动起来。
红发玛亚穿着亚历给他缝制的白衬衫戴着红领结，好象活了一样在弹钢琴，随着音乐节奏摇头晃脑，大嘴巴咧到耳朵根。
在1508年，费拉拉、曼求亚、罗马、西班牙、法国和神圣罗马帝国组成的坎布雷同盟攻击威尼斯，市民在总督的领导下奋勇抵抗，但还是沦陷了。
在战争中受重创的威尼斯却在文化艺术方面登上颠峰，造就了建筑天才圣沙维诺、波拉迪奥；狂妄作家阿雷蒂诺；绘画大师提香、丁托列托、贝里尼，乔而乔纳、委罗内塞，形成了光辉的威尼斯画派。
丁托列托与乔尔乔纳 在总督府的总督宝座背后墙上，挂着丁托列托1590年所绘的最高杰作——巨幅画《天堂》，高7米，宽21米。
亚历仰望着画中天堂景象说：“这是当时世界上最大的油画，被喻为威尼斯绘画的颠峰之作。
”丁托列托的性格有些象米开朗基罗，敏感，暴躁，热情又有极强的行动力。
他最早在提香的工作室学习，但因为太粗心不久就被革职。
离开以后他勤奋学习试验，竟无师自通，他偏爱光影与色彩变化，对于阴影和背影明暗与深度一再研究，成为专家。
丁托列托四处求人雇他作画，还在圣马可广场卖画，但当时的买主都只要提香的作品。
有一回他发现一处教堂的墙面没有壁画，就出很低的价格得到了作画的机会，但全威尼斯的画家都怪他破坏了行情。
1564年，圣洛可会堂征求一位艺术家为集会作画，当时艺术家如委罗内塞、斯基亚凡等人都来竞争。
丁托列托画了幅生动的作品，事先悄悄糊在指定的地方，直到评审当天，他才揭去遮盖，让评审员和参赛者都惊惶失措。
其他的艺术家都抗议他作弊，于是丁托列托主动退出比赛并将画送给会堂。
后来集会接受了他，并请他每年为集会做3幅画。
于是往后18年里，他一共在会所画了56幅著名作品，技巧已是炉火纯青。
1590年在他72岁时为总督府的大会议室画了《天堂》。
热情而多产的丁托列托，通过对强烈的光影效果运用形成了眩目的个人风格。
在威尼斯美术学院陈列馆的第五展厅陈列着乔尔乔纳的《暴风雨》，这是个充满诗意和人道主义色彩的作品，是西方艺术中最著名的画作之一，但它的主题至今仍然是个谜。
他富有创造性的想象力以及对色彩的创新性运用，使他成为现代派绘画的先驱。
亚历说：“没有哪个画派能象威尼斯画派这样使绘画艺术基本限制被瓦解。
而乔而乔纳是最丰富多彩最有激情的威尼斯大师，他比其他画家更完整地囊括了威尼斯画派的精神。
”乔尔乔纳辉煌的爱情与死亡也一直让人们念念不忘。
他34岁时在朋友的聚会上遇见一位女士，他非常迷恋她，两个人很快陷入了爱河。
但她突然患上瘟疫，乔尔乔纳一如既往去看她，传染上她的致命疾病，很快就双双命丧黄泉。
在威尼斯的各种博物馆与艺术馆中，大师的作品比比皆是，甚至能经常在阴暗的角落里见到提香或贝里尼的著名作品。
每幅画都有生动的故事。
卡帕奇欧的《乌秀拉殉教》，描述英国王子到不列塔尼向公主乌秀拉求婚的故事，乌秀拉要求募集11000个处女陪同她到罗马朝圣后再举行婚礼。
然而半途乌秀拉得到神谕，宣布她和众处女须到科伦殉教，于是乌秀拉带领众处女到达尚未接受基督教的科伦，国王欲强娶乌秀拉，遭拒绝后他杀死了11000个处女。
威尔第与歌剧 除了15世纪灿烂的绘画，威尼斯的上空还飘着美妙的音乐，尤其到了冬天，魅力迷人的费尼切歌剧院不停地上演歌剧。
歌剧院建于1792年，三次遭受严重火灾，但每次被烧毁之后都按照原样修建，“如浴火凤凰一般”在原处拔地而起，小提琴般的柔美曲线出现在洛可可风格的剧院里。
几部重要的歌剧都在这座剧院首次公演的，如威尔第的《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》，小仲马的《里戈雷托》。
17、18世纪，威尼斯歌剧、音乐和戏剧的发展达到顶峰，威尔第更是把歌剧推向完美。
爱好音乐的亚历森德鲁说：“在威尔第的《奥费罗》中，领衔的是一位男高音，声质优美动听还有种滑动感，他在舞台上的演唱经常能使女观众兴奋地晕过去
” 旅行家指点： 艺术之旅 威尼斯艺术学院美术馆 这是一座收藏14-18世纪威尼斯画派作品的重镇，前身是1756年成立的“威尼斯画家及雕刻家学院”，由18世界威尼斯画派大师提埃坡罗担任首任院长，并开始搜集威尼斯画派的作品以及当时各位大师名画，如今馆藏数量1000余件，称的上是象征威尼斯光荣与艺术成就的代表性美术馆。
馆内著名的杰作有贝里尼的《圣母加冕图》、乔尔乔纳的《暴风雨》、丁托列托的《圣马可拯救奴隶》、提香的《圣母进殿图》等等。
地点：多索丢罗区开放时间：周二——六AM 9：00——PM 7：00周日、一AM 9：00——PM 2：00全年开放售票处下午6点关门水上公共：1路或82路到威尼斯美术学院站下。
弗拉里教堂 弗拉里教堂由与圣乔瓦尼。
保罗教堂一起并称为威尼斯最宏伟的哥特式教堂。
它即是教堂又是画廊，宽敞的内部最引人注目的是提香的杰作《圣母升天》和《佩萨罗圣母》。
另外贝里尼的《圣母和圣婴与圣徒们在一起》陈列在圣器室。
地点：圣波洛区弗拉里广场开放时间：周一——周六AM 9：00——11：45 PM 2：30——5：30周日及节日PM3：00——6：00除作弥撒和节日期间以外收门票水上公共：1路或82路到圣托马站下。
帕拉佐·奇尼画廊 展出维托里奥。
奇尼伯爵的部分私人收藏。
他位于圣维奥河畔的故居房间里陈列着绘画、手稿、瓷器、古典家具和象牙。
藏品中托斯坎纳的艺术品特别丰富，此外还有波提切利、菲利波。
利比、贝尔纳多。
达迪和蓬托莫的画作。
在附近的圣维傲广场上，水边的红色木椅是观赏大运河极佳的位置。
地点：多索丢罗区864号圣维奥开放时间：只在夏季开放周二——周日PM 1：00——PM 6：00收门票水上公共：1路或82路到威尼斯艺术学院美术馆站下。
佩吉·古根海姆展览馆 本世纪最伟大的当代艺术收藏家之一佩吉。
古根海姆是美国纽约著名矿业大王及纽约古根海姆美术馆的创业人所罗门
古根海姆的侄女，她1979年过世以后住所改为收藏品展示处，约300件。
正对大运河的精致而透风的房间，为20世纪的油画提供了一个适宜的环境。
这里包括：毕加索、、康定斯基、马列维奇、蒙德里安、马格利特、借里柯、杜尚、米罗、达利、夏加尔、唐吉、摩尔等。
有一个房间专门用来陈列波洛克的作品，他是古根海姆慧眼相中的许多人才中的一个。
在这些艺术家中有古根海姆的朋友、情人和丈夫马克斯。
恩斯特。
与大运河相连的花园里散布着形形色色的雕塑，其中最引人注目的是马里诺。
马里尼创作的挑逗性的《城市天使》。
地点：多索丢罗区圣格雷戈里奥701号韦尼耶。
代。
莱奥尼府。
开放时间：周一——周日（周二除外）AM 11：00——PM 6：00收门票水上公共：1路或82路到威尼斯艺术学院美术馆下 科雷尔博物馆 这是一个大型的历史艺术博物馆，占据了老检察官楼和拿破仑尼卡翼楼两座建筑的约70个房间，它分成三个主要部分：历史展厅，画廊和里斯奥吉门托的博物馆。
科雷尔画廊的规模仅次与威尼斯艺术学院美术馆，绘画风格从早期到16世纪初的演变过程在其中一览无遗，从早期板上画，经威尼托-拜占庭艺术到哥特式艺术，直到最后的文艺复兴艺术一应俱全。
而里斯奥吉门托博物馆展品涵盖了奥地利统治时期、拿破仑时代和1848年革命等历史阶段，包括有绘画、印刷品、漫画、官方声明和纪念品。
地点：圣马可区52号圣马可广场，检察院韦基奥宫和拿破仑尼卡宫。
开放时间：AM 9：00——PM 5：00水上公共：任何到圣马可广场或斯基亚沃尼滨河大街的路线均可。
奎里尼·斯坦帕利亚基金会博物馆 1869年，奎里尼家族的最后一位成员乔凡尼，将本家族在威尼斯的建筑与收藏的威尼斯绘画和印刷品一块捐献给了威尼斯市。
博物馆收藏威尼斯艺术品跨度达400年，其中有贝里尼、啪尔马。
韦基奥、提埃坡罗和隆吉的作品。
其中大量的风俗画再现了18世纪威尼斯人生活的详细情景。
地点：卡斯特洛区4778号奎里尼广场奎里尼。
斯坦帕利亚府。
开放时间：周日——周四AM 10：00——PM 6：00周五。
六AM 10：00——PM 10：00周一闭馆水上公共：1路、52路或82路到圣扎卡里亚站下。
圣乔瓦尼·保罗教堂 圣乔瓦尼。
保罗教堂是威尼斯辉煌的集大成者，它是威尼斯杰出的哥特式教堂，还是哥特式与文艺复兴式丧葬雕塑的博物馆，里面收藏着许多画家的重要作品。
此建筑是卡斯特罗北部最突出的标志性建筑，教堂依照拉丁十字架样式建造，尽头是5座多边形的拱顶建筑。
教堂收藏文艺复兴时期最杰出雕塑家隆巴第家族的出色作品，并收藏着两副珍贵画作，贝里尼的多联画屏《圣文森特。
费雷尔》和皮亚泽塔的《圣多明我的荣耀》。
地点：卡斯特罗区6363号圣乔瓦尼保罗广场开放时间：AM 7：30——12：30 PM 3：30——7：00不收门票水上公共：23路或52路到医院站下，或乘坐1、3或82路到里亚尔托站下。
玻璃博物馆 穆拉诺岛的玻璃博物馆里收藏的灿烂的古玻璃制品讲述了从罗马时代到18世纪的玻璃生产历史。
最大多数展品是在穆拉诺玻璃制造业最鼎盛的时期制造的，最著名的一件玻璃制品叫“巴罗维耶杯”，它是15世纪的一个婚礼杯，用兰色玻璃制成，上面有瓷漆装饰。
地点：穆拉诺岛朱斯蒂尼安大街8号朱斯蒂尼安府开放时间：夏季AM 10：00——PM 5：00冬季AM 10：00——PM 4：00收门票 费尼切歌剧院（Teatro La Fenice） 威尼斯的歌剧以位于圣凡廷费尼切剧院为中心上演，曾出过小仲马的《里戈雷托》和《茶花女》等有名歌剧，被誉为“意大利最优美的剧场”。
由于席位很少，所以购票相当困难，买站票的话有可能买到当天的演出票。
水上公共：可以乘坐82路和季节性3路和4路水上公共抵达特龙凯托岛。
哥尔多尼剧院（Teatro del Ridotto） 这是一个能容纳800人的剧院，主要上演哥尔多尼的戏剧以及一些现代戏剧。
地点：圣马可4650号B座哥尔多尼巷 威尼斯狂欢 我在帕多瓦静待，直至忏悔节，此时各国的人熙来攘往地来到威尼斯，观看狂欢节的滑稽与疯狂。
——伊夫琳《日志》 瓦伦蒂娅与面具 米兰姑娘瓦伦蒂娅正忙不迭地在脸上变换各种效果的面具，一会儿是银面孔的贵妇，一会儿又是胡子卷曲古怪的猫。
她豪不懈怠地精挑细选，打算买下最出色的迎接即将到来的“嘉年华”威尼斯狂欢节。
瓦伦蒂娅一头浅褐色长发，意大利人特有的古铜色肌肤，像杂志模特般漂亮。
瓦伦蒂娅选购了两侧画着金色花纹的五彩猫头鹰面具，还买了一个围着绸缎的面具送给朋友。
威尼斯大街小巷有数不清的面具店，而每家店都有自己的特色：圣波洛区的巴洛克洛切店收集时髦的斗；多索丢罗区的卡马萨那店可以现场观看面具制作；卡斯特罗区的达尼埃莱店专门出售纸面具和陶瓷面具还有高顶硬帽；而同区的米西亚店老板还亲手给纸面具人物画上水彩。
瓦伦蒂娅说：“平时在威尼斯都可以买到面具，但要买到最具异国情调和戏剧色彩的面具只能在狂欢节了，当然，收帐单时也要小心突发心脏病。
” 面具（maschera）一词来源于伦巴第的“maska”，意思是一个死者或一个死者的灵魂。
面具制作者既沿袭古老的方法又不断创新。
他们把一层层纸铺在泥塑模型上，干了以后表面的一层胶使面部看起来和瓷的一样。
在挖眼洞和装饰前要先打磨，上一层白釉。
面具基本上以戏剧造型为主，主题分成两种，一种代表灿烂和喜悦，另一种是为了驱除邪恶和保佑灵魂，有骷髅面具的死神和身缠黑布的装扮代表黑死病。
在狂欢节到达高潮那几天，最普遍的装扮是一顶帽子，一件黑色丝绸或天鹅绒斗篷和一个黑色或白色的面具（代表死者的灵魂）。
在狂欢节的时候，圣马可广场炸开锅，人们装扮得既滑稽又华丽，
常用的导游词
真想拉着你的手，革命道路一起走，爱要怎么说出口，不要嫌我长的丑。
8. 一等美女漂洋过海，二等美女深圳珠海，三等美女北京上海，四等美女在家等待。
9. 相信人民相信党，相信导游不上当。
10. 多吃菜，少喝酒，听老婆话，跟导游走
11. 眼睛盯住，筷子别慌，一看没菜，赶紧喝汤。
12. 出门观光，为国争光，把钱花光，回家风光。
13. 打牌会收费，抽烟会伤肺，喝酒会伤胃，还是加点加餐最实惠。
14. 八菜一汤白饭任装 不够捞汤身体健康.茶水免费,酒水另计. 15. 雨桂林,秋北京.夜上海,雾重庆. 16. 大好中国美不美，全靠导游一张嘴
17. 英雄脚臭，好汉屁多。
18. 不到北京不知道自己官小，不到深圳不知道自己钱少，不到四川不知道自己结婚早，不到天津不知道社会主义真是好。
19. 日照香炉生紫烟，李白来到海鲜店；口水流下三千尺，可惜兜里没有钱。
20. 万里长城永不倒，给点掌声好不好。
21. 跟着导游走，千万不要跟着您的感觉走。
22. 处处野花便地开，路边的野花不能采。
23. 山西八大怪：路边灰土当煤卖；土豆白菜论麻袋；山西陈醋一道采；汾酒窝头把客待；新娘盖头把驴盖；山上挖洞当房盖；烙饼要用石头块；刀子削面比飞快。
24. 跟着导游走，吃喝啥都有。
问啥啥都会，走着还不累
25. 杭州美女一回头，西子湖畔碧水柔；青岛美女二回头，东方巴黎梦中游；广州美女三回头，世界小姐没人瞅；北京美女四回头，奥林匹克年年有；昆明美女五回头，嫦娥贵妃齐败走；沈阳美女六回头，武松陈醉不为酒；重庆美女七回头，惶恐追逐不畏陡。
26. 忆当年，红米饭，南瓜汤，老婆一个，孩子一帮，一起打倒国民党。
看今朝，五粮液，*汤，孩子一个，老婆一帮，一起吃光共产党。
横批：与时俱进
莫高窟导游词
莫高窟属全国重点文物保护单位，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。
它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。
近代以来又发现了藏经洞，内有5万多件古代文物，由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。
但在近代，莫高窟受到骗取、盗窃，文物大量流失，其宝藏遭到严重破坏。
1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。
1987年，莫高窟被列为世界文化遗产。
是中国四大石窟之一，四大石窟还有：龙门石窟、云冈石窟和麦积山石窟。
编辑本段【沿革概述】 莫高窟位于中国甘肃省敦煌市东南25公里处的鸣沙山东麓断崖上，前临宕泉河，面向东，南北长1680米，高50米。
洞窟分布高低错落、鳞次栉比，上、下最多有五层。
它始建于十六国时期，据唐《李克让重修莫高窟佛龛碑》的记载，前秦建元二年（366年），僧人乐僔路经此山，忽见金光闪耀，如现万佛，于是便在岩壁上开凿了第一个洞窟。
此后法良禅师等又继续在此建洞修禅，称为“漠高窟”，意为“沙漠的高处”。
后世因“漠”与“莫”通用，便改称为“莫高窟”。
北魏、西魏和北周时，统治者崇信佛教，石窟建造得到王公贵族们的支持，发展较快。
隋唐时期，随着丝绸之路的繁荣，莫高窟更是兴盛，在武则天时有洞窟千余个。
安史之乱后，敦煌先后由吐蕃和归义军占领，但造像活动未受太大影响。
北宋、西夏和元代，莫高窟渐趋衰落，仅以重修前朝窟室为主，新建极少。
元朝以后，随着丝绸之路的废弃，莫高窟也停止了兴建并逐渐湮没于世人的视野中。
直到清康熙四十年（1701年）后，这里才重新为人注意。
近代，人们通常称其为“千佛洞”。
莫高窟现存北魏至元的洞窟735个，分为南北两区。
南区是莫高窟的主体，为僧侣们从事宗教活动的场所，有487个洞窟，均有壁画或塑像。
北区有248个洞窟，其中只有5个存在壁画或塑像，而其它的都是僧侣修行、居住和亡后掩埋场所，有土炕、灶炕、烟道、壁龛、台灯等生活设施。
两区共计492个洞窟存在壁画和塑像，有壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊、唐宋木构崖檐5个，以及数千块莲花柱石、铺地花砖等。
编辑本段【艺术特色】 莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体，以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。
它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅磐窟等。
各窟大小相差甚远，最大的第16窟达268平方米，最小的第37窟高不盈尺。
窟外原有木造殿宇，并有走廊、栈道等相连，现多已不存。
莫高窟壁画绘于洞窟的四壁、窟顶和佛龛内，内容博大精深，主要有佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材，此外还有很多表现当时狩猎、耕作、纺织、交通、战争、建设、舞蹈、婚丧嫁娶等社会生活各方面的画作。
这些画有的雄浑宽广，有的鲜艳瑰丽，体现了不同时期的艺术风格和特色。
中国五代以前的画作已大都散失，莫高窟壁画为中国美术史研究提供了重要实物，也为研究中国古代风俗提供了极有价值的形象和图样。
据计算，这些壁画若按2米高排列，可排成长达25公里的画廊。
莫高窟所处山崖的土质较松软，并不适合制作石雕，所以莫高窟的造像除四座大佛为石胎泥塑外，其余均为木骨泥塑。
塑像都为佛教的神佛人物，排列有单身像和群像等多种组合，群像一般以佛居中，两侧侍立弟子、菩萨等，少则3身，多则达11身。
彩塑形式有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。
这些塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣极高，而且与壁画相融映衬，相得益彰。
它是一个九层的遮檐，也叫“北大像”，正处在崖窟的中段，与崖顶等高，巍峨壮观。
其木构为土红色，檐牙高啄，外观轮廓错落有致，檐角系铃，随风作响。
其间有弥勒佛坐像，高35.6米，由石胎泥塑彩绘而成，是中国国内仅次于乐山大佛和荣县大佛的第三大坐佛。
容纳大佛的空间下部大而上部小，平面呈方形。
楼外开两条通道，既可供就近观赏大佛，又是大佛头部和腰部的光线来源。
这座窟檐在唐文德元年（888年）以前就已存在，当时为5层，北宋乾德四年（966年）和清代都进行了重建，并改为4层。
1935年再次重修，形成现在的9层造型。
莫高窟的壁画上，处处可见漫天飞舞的美丽飞天——敦煌市的城雕也是一个反弹琵琶的飞天仙女的形象。
飞天是侍奉佛陀和帝释天的神，能歌善舞。
墙壁之上，飞天在无边无际的茫茫宇宙中飘舞，有的手捧莲蕾，直冲云霄；有的从空中俯冲下来，势若流星；有的穿过重楼高阁，宛如游龙；有的则随风漫卷，悠然自得。
画家用那特有的蜿蜒曲折的长线、舒展和谐的意趣，呈献给人们一个优美而空灵的想象世界。
艳丽的色彩，飞动的线条，在这些西北的画师对理想天国热烈和动情的描绘里，我们似乎感受到了他们在大漠荒原上纵骑狂奔的不竭激情，或许正是这种激情，才孕育出壁画中那样张扬的想象力量吧
编辑本段【风格演变】 莫高窟现存有壁画和雕塑的492个石窟，大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。
开凿于北朝时期的洞窟共有36个，其中年代最早的第268窟、第272窟、第275窟可能建于北凉时期。
窟形主要是禅窟、中心塔柱窟和殿堂窟，彩塑有圆塑和影塑两种，壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。
这一时期的影塑以飞天、供养菩萨和千佛为主，圆塑最初多为一佛二菩萨组合，后来又加上了二弟子。
塑像人物体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。
壁画前期多以土红色为底色，再以青绿褚白等颜色敷彩，色调热烈浓重，线条纯朴浑厚，人物形象挺拔，有西域佛教的特色。
西魏以后，底色多为白色，色调趋于雅致，风格洒脱，具有中原的风貌。
典型洞窟有第249窟、第259窟、第285窟、第428窟等。
如第243石窟北魏时代的释家牟尼塑像，巍然端坐，身上斜披印度袈裟，头顶扎扁圆形发髻，保留着犍陀罗样式。
隋唐是莫高窟发展的全盛时期，现存洞窟有300多个。
禅窟和中心塔柱窟在这一时期逐渐消失，而同时大量出现的是殿堂窟、佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟等形式，其中殿堂窟的数量最多。
塑像都为圆塑，造型浓丽丰满，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。
群像组合多为七尊或者九尊，隋代主要是一佛、二弟子、二菩萨或四菩萨，唐代主要是一佛、二弟子、二菩萨和二天王，有的还再加上二力士。
这一时期的莫高窟壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平。
如中唐时期制作的第79窟胁侍菩萨像中的样式。
上身裸露，作半跪坐式。
头上合拢的两片螺圆发髻，是唐代平民的发式。
脸庞、肢体的肌肉圆润，施以粉彩，肤色白净，表情随和温存。
虽然眉宇间仍点了一颗印度式红痔，却更像生活中的真人。
还有在第159窟中，也是胁侍菩萨。
一位上身赤裸，斜结璎珞，右手抬起，左手下垂，头微向右倾，上身有些左倾，胯部又向右突，动作协调，既保持平衡，又显露出女性化的优美身段。
另外一位菩萨全身著衣，内外几层表现清楚，把身体结构显露得清晰可辨。
衣褶线条流利，色彩艳丽绚烂，配置协调，身材修长，比例恰当，使人觉得这是两尊有生命力的“活像”。
五代和宋时期的洞窟现存有100多个，多为改建、重绘的前朝窟室，形制主要是佛坛窟和殿堂窟。
从晚唐到五代，统治敦煌的张氏和曹氏家族均崇信佛教，为莫高窟出资甚多，因此供养人画像在这个阶段大量出现并且内容也很丰富。
塑像和壁画都沿袭了晚唐的风格，但愈到后期，其形式就愈显公式化，美术技法水平也有所降低。
这一时期的典型洞窟有第61窟和第98窟等，其中第61窟的地图《五台山图》是莫高窟最大的壁画，高5米，长13.5米，绘出了山西五台山周边的山川形胜、城池寺院、亭台楼阁等，堪称恢宏壮观。
莫高窟现存西夏和元代的洞窟有85个。
西夏修窟77个，多为改造和修缮的前朝洞窟，洞窟形制和壁画雕塑基本都沿袭了前朝的风格。
一些西夏中期的洞窟出现回鹘王的形象，可能与回鹘人有关。
而到了西夏晚期，壁画中又出现了西藏密宗的内容。
元代洞窟只有8个，全部是新开凿的，出现了方形窟中设圆形佛坛的形制，壁画和雕塑基本上都和西藏密宗有关。
典型洞窟有第3窟、第61窟和第465窟等。
藏经洞 1900年，在莫高窟居住的道士王圆箓为了将已被遗弃许久的部分洞窟改建为道观，而进行大规模的清扫。
当他在为第16窟（现编号）清除淤沙时，偶然发现了北侧甬道壁上的一个小门，打开后，出现一个长宽各2.6米、高3米的方形窟室（现编号为第17窟），内有从4世纪到11世纪（即十六国到北宋）的历代文书和纸画、绢画、刺绣等文物5万多件，这就是著名的“藏经洞”。
藏经洞藏经洞的内壁绘菩提树、比丘尼等图像，中有一座禅床式低坛，上塑一位高僧洪辨的坐相，另有一通石碑，似未完工。
从洞中出土的文书来看，最晚的写于北宋年间，且不见西夏文字，因此可推断藏经洞是公元11世纪时，莫高窟的僧人们为躲避西夏军队，在准备逃难时所封闭的。
莫高窟藏经洞是中国考古史上的一次非常重大的发现，其出土文书多为写本，少量为刻本，汉文书写的约占六分之五，其它则为古代藏文、梵文、齐卢文、粟特文、和阗文、回鹘文、龟兹文等。
文书内容主要是佛经，此外还有道经、儒家经典、小说、诗赋、史籍、地籍、帐册、历本、契据、信札、状牒等，其中不少是孤本和绝本。
这些对研究中国和中亚地区的历史，都具有重要的史料和科学价值，并由此形成了一门以研究藏经洞文书和敦煌石窟艺术为主的学科——敦煌学。
破坏情况 莫高窟在元代以后已很少为人所知，几百年里基本保存了原貌。
但自藏经洞被发现后，旋即吸引来许多西方的考古学家和探险者，他们以极低廉的价格从王圆箓处获得了大量珍贵典籍和壁画，运出中国或散落民间，严重破坏了莫高窟和敦煌艺术的完整性。
1907年，英国考古学家马尔克·奥莱尔·斯坦因在进行第二次中亚考古旅行时，沿着罗布泊南的古丝绸之路，来到了敦煌。
当听说莫高窟发现了藏经洞后，他找到王圆箓，表示愿意帮助兴修道观，取得了王的信任。
于是斯坦因就被允许进入藏经洞拣选文书，他最终只用了200两银两，便换取了24箱写本和5箱其他艺术品带走。
1914年，斯坦因再次来到莫高窟，又以500两银两向王圆箓购得了570段敦煌文献。
这些藏品大都捐赠给了大英博物馆和印度的一些博物馆。
大英博物馆现拥有与敦煌相关的藏品约1.37万件，是世界上收藏敦煌文物最多的地方，但近年来由于该馆对中国文物的保护不力甚至遭致失窃，因而受到不少指责。
1908年，精通汉学的法国考古学家伯希和在得知莫高窟发现古代写本后，立即从迪化赶到敦煌。
他在洞中拣选了三星期，最终以600两银两为代价，获取了1万多件堪称菁华的敦煌文书，后来大都入藏法国国立图书馆。
1909年，伯希和在北京向一些学者出示了几本敦煌珍本，这立即引起学界的注意。
他们向清朝学部上书，要求甘肃和敦煌地方政府马上清点藏经洞文献，并运送进京。
清廷指定由甘肃布政使何彦升负责押运。
但在清点前，王圆箓便已将一部分文物藏了起来，押运沿途也散失了不少，到了北京后，何彦升和他的亲友们又自己攫取了一些。
于是，1900年发现的五万多件藏经洞文献，最终只剩下了8757件入藏京师图书馆，现均存于中国国家图书馆。
对于流失在中国民间的敦煌文献，有一部分后来被收藏者转卖给了日本藏家，也有部分归南京国立中央图书馆，但更多的已难以查找。
王圆箓藏匿起来的写本，除了卖给斯坦因一部分以外，其他的也都在1911年和1912年卖给了日本的探险家吉川小一郎和橘瑞超。
1914年，俄罗斯佛学家奥尔登堡对已经搬空的藏经洞进行了挖掘，又获得了一万多件文物碎片，目前藏于俄罗斯科学院东方学研究所。
近代，除了藏经洞文物受到瓜分，敦煌壁画和塑像也蒙受了巨大的损失，目前所有唐宋时期的壁画均已不在敦煌。
伯希和与1923年到来的哈佛大学兰登·华尔纳先后利用胶布粘取了大批有价值壁画，有时甚至只揭取壁画中的一小块图像，严重损害了壁画的完整性。
王圆箓为打通部分洞窟也毁坏了不少壁画。
1922年，莫高窟曾一度关押了数百名俄罗斯沙皇军队士兵，他们在洞窟中烟熏火燎，破坏不小。
1940年代，张大千在此描摹壁画时，发现部分壁画有内外两层，他便揭去外层以观赏内层，这种做法后来引发了争议，直到现在依然争论不休。
编辑本段【历史现状】 敦煌自古以来就是丝绸之路上的重镇，一度颇为繁华，周边石窟寺亦颇多。
除了莫高窟，还有西千佛洞、榆林窟及东千佛洞等，共同组成了敦煌石窟群，其中西千佛洞和东千佛洞通常被看作是莫高窟和榆林窟的分支。
西千佛洞位于莫高窟西南30余公里的党河北岸崖壁上，呈东西向排列，全长2.5公里，现存北魏、北周、隋、唐、五代、西夏、元的洞窟22个、壁画约800平方米、彩塑34身，它的洞窟形制、塑像和壁画的题材内容、艺术风格均与莫高窟十分相似，但由于历史上的保护不周，目前残损坍塌较甚。
虽然早在20世纪初就有罗振玉、王国维、刘半农等人在北京、伦敦、巴黎等各地收集、抄录敦煌文献，但对莫高窟的真正保护开始于1940年代。
1941年至1943年著名画家张大千对洞窟进行了断代、编号和壁画描摹。
1943年，国民政府将莫高窟收归国有，设立敦煌艺术研究所，由常书鸿任所长，对敦煌诸石窟进行系统性的保护、修复和研究工作。
1950年，研究所改名为敦煌文物研究所，依然由常书鸿主持，到1966年以前，已加固了约400个洞窟，抢修了5座唐宋木构窟檐，并将周边10余平方公里划定为保护范围。
1984年，中国政府进一步将敦煌文物研究所升格为敦煌研究院，充实了科技力量，开展治沙工程，积极利用数字化技术和其他技术来加强保护工作。
由于呼吸产生的二氧化碳对壁画会产生潜在性的破坏，近年造访莫高窟人数增加，因此对日常参观人数应该加以限制。
莫高窟堪称世界最大的艺术宝库之一。
编辑本段【屈辱简史】 光绪二十六年（公元1900年）道士王圆箓发现藏经洞，洞内藏有写经、文书和文物四万多件。
此后莫高窟更为引人注目。
1907、1914年英国的斯坦因两次掠走遗书、文物一万多件。
1908年法国人伯希和从藏经洞中拣选文书中的精品，掠走约5000件。
1910年藏经洞中的劫余写经，大部分运至北京，交京师图书馆收藏。
1911年日本人橘瑞超和吉川小一郎从王道士处，弄走约600件经卷。
1914年俄国人奥尔登堡又从敦煌拿走一批经卷写本，并进行洞窟测绘，还盗走了第263窟的壁画。
1924年美国人华尔纳用特制的化学胶液，粘揭盗走莫高窟壁画26块。
、 他们都以少量的银元，带走了大量的中国的灿烂文化。
注： 王道士 藏经洞发现之后，王道士尽了最大的努力，做了他应该做的一切。
首先，徒步行走50里，赶往县城去找敦煌县令严泽，并奉送了取自于藏经洞的两卷经文。
王道士的目的很明确，就是为了引起这位官老爷的重视。
可惜的是这位姓严的知县不学无术，只不过把这两卷经文视作两张发黄的废纸而已。
1902年，敦煌又来了一位新知县汪宗翰。
汪知县是位进土，对金石学也很有研究。
王道士向汪知县报告了藏经洞的情况。
汪知县当即带了一批人马，亲去莫高窟察看，并顺手拣得几卷经文带走。
留下一句话，让王道士就地保存，看好藏经洞。
两次找知县没有结果，王圆箓仍不甘心。
于是，他又从藏经洞中挑拣了两箱经卷，赶着毛驴奔赴肃州（酒泉）。
他风餐露宿，单枪匹马，冒着狼吃匪抢的危险，行程800多里，才到达目的地，找到了时任安肃兵备道的道台廷栋。
这位廷栋大人浏览了一番，最后得出结论：经卷上的字不如他的书法好，就此了事。
几年过去了，时任甘肃学政的金石学家叶昌炽知道了藏经洞的事，对此很感兴趣，并通过汪知县索取了部分古物，遗憾的是，他没有下决心对藏经洞采取有效的保护措施。
直到1904年，省府才下令敦煌检点经卷就地保存。
这一决定和汪知县当初的说法一样，都是把责任一推了之。
王圆箓无法可想，又斗胆给清宫的老佛爷写了秘报信。
然而，大清王朝正在风雨飘摇之际，深居清宫的官员哪望能顾得上这等“小事”。
王圆箓的企盼如泥牛入海，杳无音信。
1907年，斯坦因到来，他通过宗教精神的交流将王道士俘虏了。
斯坦因说：“道士之敬奉玄奘，在石窟寺对面新建凉廊上的绘画有显明的证据，所画的都是一些很荒唐的传说……我用我那很有限的中国话向王道士述说我自己之崇奉玄奘，以及我如何循着他的足迹，从印度横越峻岭荒漠，以至于此的经过，他显然是为我所感动了。
” 当时王道士把经卷卖给斯但因有三方面的原因：一是在长达7年的时间里，他多次求助官方予以重视，而且是逐级上报，但无人过问，致使他灰了心。
二是为了完成他的宏愿，清扫洞窟，修建三层楼，架设木桥。
三是唐玄奘沟通了他们的思想，斯坦因这个探险家追求事业的精神感动了他。
因此他虽则思想极为矛盾，极不愿意外国人将这些文物带走，但在无奈的情况下，也只好让了步。
当斯坦因把敦煌文物宣传于全世界之时，当朝命官这才懂得了其重要价值，但他们不是考虑如何地保护它，而是千万百计窃为己有。
因此，一时间偷窃成风，敦煌卷子流失严重，这是敦煌卷子自发现以后最大的劫难，后来连醉心于壁画的张大千也加入了破坏的行列。
1910年清政府作出决定，把剩余的敦煌卷子全部运往北京保存。
在运送的路途中，几乎每到一处都失窃一部分。
大量经卷的散失，曾经使王圆箓感到非常痛心，因为藏经洞是他发现的，多年来在他保管期间从未发生过无故大量散失的事，官方如此掠夺，又如此贪心，使他感到极大的愤慨。
所以，当1914年斯但因第二次到莫高窟后，王圆箓对他说了一段令人深思的话，《斯坦因西域考古记》是这样记述的：“说到官府搬运他所钟爱的中文卷子致受损伤，他表示后悔当时没有勇气和胆识，听从蒋师爷的话，受了我那一笔大款子，将整个藏书全让给我。
受了这次官府的骚扰之后，他怕极了，于是，将他所视为特别有价值的中文写本另外藏在一所安全的地方。
” 敦煌千古事，苦乐谁心知
敦煌文物的流失不应该把责任归因于任何个人，那是历史对整个中国的嘲讽。
我们不能以一个完人的标准去审视王圆箓，他在那个时代其实真的很平凡。
或许只有把他放在当时的历史情境中去理解，才能得出客观公正的评价。
藏经洞前聚满了游人，在黑暗的洞中回响着各种不同国籍的声音，我随着匆匆人流，对王圆箓投去深情的一瞥。
去敦煌之前，我就有个心愿要找到余秋雨所说的“道士塔”。
我问导游：王圆箓葬在何处
他说在莫高窟售票处前面。
我从洞窟中一路下来，果然看到了一座淡黄色的塔伫立在莫高窟陈列馆前。
在我所驻留的数分钟内，我没有看到还有其他人在注意到它。
细细看了一下塔上的文字，原来是王的徒子徒孙们用来纪念王圆箓的，墓志上记录了他的功德。
他们建造了莫高窟众多塔中最大最高的一座，将一个道士以及他的所有功过归还给了大地。
关于王圆箓我说了许多，但我觉得最重要的是——我应该向他致敬，也向我心中最大和最迷人的文化致敬。
编辑本段【旅游须知】 1.为了保护壁画，在莫高窟内参观时，只能用手电筒观看，每位导游带一个手电筒，如果您为了更好地观看，可以自备一个三节电池的手电。
2.由于各种相机的闪光灯对文物均有非常大的破坏，请在进莫高窟参观之前确定不把相机带入
为了我们中华民族的瑰宝，谢谢所有人的合作
3.最佳旅游季节 敦煌气候属于极地干旱大陆性气候，年平均气温9.3摄氏度，7月份平均气温24.7摄氏度，1月－9.3摄氏度，全年干燥少雨，昼夜温差极大，此外敦煌还有干热风和黑沙暴两大自然灾害，游人应早作防备。
每年的5月至10月是最佳的旅游季节。
4.交通指南： 去莫高窟可以从敦煌打的前往，面的单程大约35元左右，轿车稍贵。
另外在市区内也有很多中巴直达莫高窟，不过似乎不如打的方便。
如果在窟里呆得比较晚，6点以后可以搭乘一辆接工作人员的小巴，每人5元。
敦煌位于中国甘肃省河西走廊的最西端。
甘肃省地处中国腹部，面积45.5万平方公里 。
省会兰州市位于中国地理中心，从兰州至中国最东头和最西头的距离基本相同 。
全 省呈“哑玲”形 。
东西长1655公里，南北最窄处只有25公里。
境内1千多公里长的河西廊早就是中国东西交通线上的要卫 。
甘肃 是古代丝绸之路上必经的咽喉要道 ，是今天开发中国西北的纽带和依托，也是“新丝绸之路-欧亚大陆桥”中关键的 一 段。
敦煌面积 约有31200平方公里 ，所辖区耕种面积23万多亩 ，主要种植小麦、玉米、棉花、瓜果和蔬菜等。
人口 1985年甘肃省的人口总数已超过二千万，甘肃是多民族共聚的省份，有汉 、回、藏、蒙、满、维吾尔等共41个民族。
其中东乡、保 安、裕固等是甘肃独有的民族。
而敦煌人口约11万，居民有汉、回、藏、蒙古、哈、土、侗、苗、满、裕固等族，汉族人口占大多数 。
特产 敦煌地毯：敦煌地毯因模拟敦煌艺术图案而见长，用优质羊毛织成，手工精巧，色泽鲜艳，美观大方。
水晶石眼镜：以天然水晶石制成，有平光、近视、远视和光学变色镜。
鸣山大枣：体大肉厚，色鲜味甘，因产于鸣沙山下而得名 。
李广杏：七月成熟，色泽金黄，肉厚味甘汁多，含糖量高达25% 。
紫烟桃：九月成熟，无毛，色鲜味甘，软而多汁，紫中含绿 。
葡 萄 ：甜中带酸，有补气血，强筋骨，利小便等功效 。
编辑本段【影视节目】 标题：探索·发现_世界文化遗产之莫高窟 来源：
世界文化遗产导游词
故宫午门前） 女士们、先生们： 今天有幸陪同大家一道参观，我感到很高兴。
这里就是世界闻名的故宫博物馆，一般大家都简称它为故宫，清朝末代皇帝爱新觉罗.溥仪被迫宣告退位上溯至1420年明朝第三代永乐皇帝朱棣迁都于此，先后有明朝的14位，清朝的10位，共24位皇帝在这座金碧辉煌的宫城里统治中国长达五个世纪之久。
帝王之家，自然规模宏大，气势磅礴，时至今日这里不仅在中国，在世界上也是规模最大，保存最完整的古代皇家宫殿建筑群。
由于这座宫城集中体现了我国古代建筑艺术的优秀传统和独特风格，所以在建筑史上具有十分重要的地位，是建筑艺术的经典之作，1987年已被联合国教科文组织评定为世界文化遗产。
故宫又称紫禁城，究其由来，是由天文学说和民间传说相互交融而形成的。
中国古代天文学家将天上所有的星宿分为三垣、二十八宿、三十一天区。
其中的三垣是指太微垣、紫微垣和天市垣。
紫微垣在三垣的中央，正符合“紫微居中”的说法。
因此，古人认为紫外线微垣是天帝之座，故被称为紫宫。
皇帝是天帝之子、人间至尊，因此他们也要模仿天帝，在自己宫殿的名字上冠其紫字，以表现其位居中央，环视天下的帝王气概。
还有一个说法就是指“紫气东来”。
传说老子出函谷关，关令尹喜见有紫气从东来，知道将有圣人过关。
果然老子骑了青牛前来，喜便请他写下了《道德经》。
后人因此以“紫气东来”表示祥瑞。
帝王之家当然希望出祥瑞天象，那么用“紫”字来命名也就顺理成章了。
“禁”字的意思就比较明显了，那就是皇宫禁地，戒备森严，万民莫近。
此话决无半个虚字，在1924年末代皇帝被逐出宫后这里正式开放以前平民百姓别想踏近半步，大家可以想像紫禁城过去是多么崇高威严，神圣不可侵犯啊
紫禁城建在北京，是有其历史的，也因为这里是一块风水宝地，说起来话长。
故宫从明永乐四年（1406）开始修建，用了14年的时间才基本建成，到今天已有570多年的历史。
大家看到了，故宫是一级红墙黄瓦的建筑群，为什么这样呢
据道家阴阳五行学说认为，五行包括金，木，水，火，土，其中土占中央方位，因为华夏民族世代生息在黄土高原上，所以对黄色就产生了一种崇仰和依恋的感情，于是从唐朝起，黄色就成了代表皇家的色彩，其他人不得在服饰和建筑上使用。
而红色，则寓意着美满，吉祥和富贵，正由于这些原因，故宫建筑的基本色调便采用了红，黄两种颜色。
故宫占地72万多平方米，有宫殿楼阁9900多间，建筑面积约15万平方米。
四周有高9.9米，号称10米的城墙，墙外一周是52米宽的护城河，俗称筒子河。
城南北长约960米，东西宽约760米，城上四角各有一座结构奇异，和谐美观的角楼，呈八角形，人称九梁十八柱，七十二条脊。
城四周各设一门，南面的正门是午门，北门叫神武门，东门叫东华门，西门叫西华门。
故宫在施工中共征集了全国著名的工匠23万，民夫100万人。
所用的建筑材料来自全国各地。
比如汉白玉石料来自北京房山县，五色虎皮石来自河北蓟县的盘山，花岗石采自河北曲阳县。
宫殿内墁地的方砖，烧制在苏州，砌墙用砖是山东临清烧的。
宫殿墙壁上所用的红色，原料产自山东宣化（今高青县）的烟筒山。
木料则主要来自湖广，江西，山西等省。
由此也可以看出当时工程之浩大。
我们眼前的建筑叫午门。
午门是紫禁城的正门，俗称五凤楼。
明代，每年正月十五，午门都要悬灯赐食百官。
到了清代这种活动就取消了。
每年农历十月初一，都要在这里举行颁布次年年历仪式，清代乾隆年间因避乾隆帝“弘历”的名字，故将“颁历”改称“颁朔”。
清代，皇帝举行朝会或大祀，以及元旦，冬至，万寿，大婚等重大节日，都要在这里陈设卤簿，仪仗。
此外，国家凡有征战凯旋时，皇帝在午门接受献俘典礼，如果皇帝亲征也从午门出驾。
关于“推出午门斩首”的说法，可能是由于戏剧午台上及野史小说敷衍而来的。
实际上是明代朝廷命官犯罪，有的在午门廷杖，当然严重的可能也有被当场打死的。
（进午门后金水桥前） 现在我们已经到了故宫里面，在正式游览之前，我先介绍一下故宫的布局和参观路线。
故宫占地72万多平方米，在这样大的面积上，集各种建筑手法，建造一组规模如此宏大的建筑群，不但没有纷杂现象，反而给人以结构严谨，色彩辉煌和布局规整的感觉，最主要的手段是建造中突出了一条极为明显的中轴红，这条中轴线和整座北京城有机地结为一体，北从钟楼，南至永定门，总长度约8公里，皇家禁区苑内的部分约占三分之一。
宫内重要建筑都在这条中轴线上，其它建筑分东西对称分布。
整个宫殿的设计和布局都表现了封建君主的“尊严”和对封建等级制度的森严。
故宫分外朝内廷。
现在我们在外朝的最南端正，前面是太和门。
门前有一对青铜狮子，威严，凶悍，成了门前桥头的守卫者，象征着权力与尊严。
皇帝贵为天子，门前的狮子自然最精美，最高大了。
东边立的为雄狮，前爪下有一只幼狮，象征皇权永存，千秋万代。
我们眼前的这条小河，叫金水河，起装饰和防水之用。
河上五座桥象征孔子所提倡的五德：仁、义、礼、智、信。
整条河外观象支弓，中轴线就是箭，这表明皇帝受命于天，代天帝治理国家。
（在太和门前） 故宫建筑分为“外朝”与“内廷”两大部分。
由午门到乾清门之间的部分分为“外朝”，以太和、中和、保和三大殿为中心，东西两侧有文华、武英两组宫殿，左右对称，形成“外朝”雄伟壮观的格局。
三大殿前后排列在同一个庞大的“工”字型汉白玉石殿基上，殿基高8米，分为三层，每层有汉白玉石刻栏杆围绕，三台中有三层石雕“御路”。
太和殿俗称金銮殿，是故宫最高大的一座建筑物，也是国内最高大、最壮丽的古代木结构建筑。
乾清门以内为“内廷”，建筑布局也是左右对称。
中部为乾清宫，交泰殿、坤宁宫，是封建皇帝居住和处理日常政务的地方。
两侧的东、西六宫是嫔妃的住所，东、西一所是皇子的住所。
“内廷”还有为皇家游玩的三处花园——御花园、慈宁花园、乾隆花园。
内金水河沿“内廷”西蜒绕过英武殿、太和门、文华殿流出宫外，河上有白玉石桥，沿河两岸有曲折多姿的白玉雕栏杆，形似玉带。
故宫建筑绝大部分以黄琉璃瓦为顶，在阳光下金碧辉煌，庄严美观。
故宫中的建筑除了突出中轴线外，还用了各种手法，使宫城中各组建筑独具特色。
比如殿基的处理，殿顶的形式，吻兽和垂脊兽的数目，彩绘图案的规制等等。
这样，不仅使主要建筑更显得高大，壮观，而且还表现了宫中建筑的等级差别。
民间传说故宫有房9999间半，说天上的皇宫一共有房10000间，地上的皇帝自称“天子”，不敢与其同数，所以就少了半间。
这半间房在哪儿呢
它指的便是文渊阁西头那一小间。
实际上紫禁城有房9000余间，所谓的这半间是根本不存在的。
文渊阁西头一间，面积虽小，仅能容纳一个楼梯，但它仍是一整间。
文渊阁楼下是藏我国第一部《四库全书》的地方，为了照顾布局上的美观，所以把西头一间建造的格外小。
（经过太和门之后） 女士们、先生们，前面的大殿叫太和殿，俗称金銮殿，是故宫内最大宫殿。
建筑面积2377平方米，重檐庑殿顶，是殿宇中最高等级，为外朝三大殿中最大的一座。
太和殿建在三层重叠的“工”字型须弥座上，由汉白玉雕成，离地8余米，下层台阶21级，中，上层各9级。
太和殿始建于公元1406年，经历了三次火灾和一次兵燹的毁坏，现在大家看到的是清朝建的。
四个屋檐上各有一排动物，原来是钉子，用来固定瓦片用的，后来换成了神话传说中的动物，据说可以辟邪，而且数量越多，表明建筑越重要。
太和殿上有9个，9是阳之极数，依次为7、5、3、1，平民百姓家是不允许有这种装饰的。
明清两朝曾有24个皇帝在此登基，宣布即位诏书。
元旦、冬至、皇帝生日、册立皇后、颁布法令、政令、派将出征、金殿传胪以及赐安等等，皇帝都要在这里举行仪式，接受文武百官朝贺。
这个广场是太和殿广场，面积达3万平方米。
整个广场无一草一木，空旷宁静，给人以森严肃穆的感觉。
正中为御路，左右地面铺的砖横七竖八，共15层，以防有人挖地道进入皇宫。
周围有一些大缸，是做什么用的呢
在故宫里一共有308个大缸，是用来储水防炎的，缸下可烧炭加温，防止冬天缸水结冰。
为什么要建这么大的广场呢·那是是为了让人们感觉到太和殿的雄伟壮观。
站在下面向前望去：蓝天之下，黄瓦生辉。
层层石台，如同白云，加上香烟缭绕，整个太和殿好像天上仙境一样。
举行大典时，殿内的珐琅仙鹤盘上点上蜡烛，香亭、香炉烧檀香，露台上的铜炉、龟、鹤燃松柏枝，殿前两侧香烟缭绕，全场鸦雀无声。
皇帝登上宝座时，鼓乐齐鸣，文武大臣按吕级跪伏在广场，仰望着云中楼阁山呼万岁，以显示皇帝无上权威与尊严。
清朝末代皇帝溥仪1908年底登基时，年仅3岁，由他父亲摄政王载沣把他抱扶到宝座上。
当大典开始时差，突然鼓乐齐鸣，吓得小皇帝哭闹不止，嚷着要回家去。
载沣急得满头大汗，只好哄着小皇帝说：“别哭，别哭，快完了，快完了
”大臣们认为此话不吉祥，说来也巧，3年后清朝果真就灭亡了，从而结束了我国2000多年的封建统治。
（在太和殿的石台上） 这是铜香炉，，是皇帝举行典礼时焚烧檀香用的。
这里一共有18座，代表清朝18个省。
殿外左右安放四个铜缸，象征”金瓯无缺“，作为贮水防火之用。
台基东西两侧各有一只铜制仙鹤和龟，是长寿的象征。
这个由铅铸造成的器具叫嘉量，嘉量是当时量的标准器，表示皇帝公平处事，谁半斤,谁八两，心中自然有数。
对面还有一个石头做成的器具叫做日晷，是古代的测时仪。
皇帝的意思是：量和时的基准都在自己手里。
太和殿正面有12根圆红柱，东西约63米，南北进深约37米，高35米，殿前丹陛三层五出，殿前后有金扉40个，金锁窗16个，整个大殿雕梁画栋，豪华富丽。
殿内中央设有2米高的平台，上面摆放着雕有9条金龙的楠木宝座。
后面有金漆围屏，前面有御案，左右有对称的宝象、角端、仙鹤、香筒等陈列品。
象驮宝瓶，内装五谷，象征太平景象、五谷丰登。
角端是我国古代神话传说中的一种神兽，可“日行一万八千里”，通晓四方语言，只有明君，它才捧书而至，护驾身旁。
太和殿也叫金銮殿，为什么这么叫呢
因殿内为金砖墁地而得名。
金砖墁地平整如镜，光滑细腻，像是洒了一层水，发着幽暗的光。
那么金砖真的含金吗
其实这是一种用特殊方法烧制的砖，工艺考究，复杂，专为皇宫而制，敲起来有金石之声，所以称作“金砖”。
烧这种砖，每一块相当于一石大米的价钱，可见金砖虽不含金，但也确实贵重。
殿内共有72根大主柱，支撑其全部重量，其中6根雕龙金柱，沥粉贴金，围绕着宝座周围。
在殿中央有一藻井，是从古代“天井”和“天窗”形式演变面来，为中国古代建筑的特色之一。
主要设置在“尊贵”的建筑物上，有“神圣”之意。
在藻井中央部位，有一浮雕蟠龙，口衔一球（球为铜胎中空，外涂水银），此球叫轩辕镜，传说是远古时代轩辕黄帝制造的，悬球与藻井蟠龙联在起，构成游龙戏珠的形式，悬于帝王宝座上方，以示中国历代皇帝都是轩辕的子孙，是黄帝正统继承者。
它使殿堂富丽堂皇，雍容华贵。
镜下正好对着宝座，据说是袁世凯怕大球掉下来把他砸死，故将宝座向后挪到现在的位置。
关于龙椅，这里面有段故事。
1916年（民国五年）袁世凯登基时，把原来的宝座搬走了，换了一把西式高背大椅，上饰他自己设计的帝国徽号。
据说他的腿短，因而将椅座降低。
新中国成立后，为了寻找那把龙椅，根据过去的一张照片，在破家具库找到了一把破椅，经专家鉴定，这椅子就是皇帝宝座，后经修复展出。
（带客人至太和殿东或西侧铜缸处） 古人把陈设在殿堂皇屋宇前的大缸，称为“门海”，门海者，盖“门前大海”之意，古人相信，门前有大海，就不怕闹火灾。
因此，大缸又称为吉祥缸。
它既是陈设品，又是消防器材。
在科学不民达的古代，宫中没有自来水，更没有消防器材。
因此，缸内必须长年储满水以备不虞。
清代时，共有308口大缸，按其质量分类三种，即鎏金铜缸、烧古铜缸和铁缸，其中最珍贵的是鎏金铜缸。
然而这些鎏金铜缸没有逃脱侵略者刺刀刮体的厄运。
侵略者是谁
是英、美、德、法、俄、日、意、奥八国联军。
为了镇压中国人民反帝的义和团运动，1900年的8月13日至8月15日，八国联军攻陷北京，进占紫禁城。
救死扶伤和军官们烧、杀、抢、掠，从宫中及颐和园等处动掠夺的文物在各侵略国使馆区堆积如山，至今仍有大量文物被伦敦、巴黎、纽约博物馆攫为已有。
这一切包括眼前这口缸上的道道刮痕都已成为帝国主义侵略中国的铁证。
是伪统治时期，大缸被拉出宫门，装上日本侵略军的卡车，用去制作子弹，再反过来屠杀我国人民。
（中和殿前） 眼前这个方形建筑是中和殿。
皇帝举行大典前，先到此暂坐休息，会见一些官员。
皇帝去天、地、日、月四坛祭祀时，前一天也要在中和殿里看祭文。
每年二月皇帝到先家坛举行亲耕仪式，前一天要来这里阅视种子、农具、祝文。
这里现在陈列的是乾隆年间的两面三刀顶肩舆，即八抬大轿 城角 故宫的四个城角，每一个角上有一座九梁十八柱七十二条脊的角楼，建造的可好看了。
这四座角搂是怎么盖的呢
北京有这么个传说—— 明朝的燕王朱隶在南京做了永乐皇帝以后，因为北京是他做王爷时候的老地方，就想迁都北京，于是就派了亲信大臣到北京盖皇官。
朱隶告诉这个大臣：要在皇宫外墙——紫禁城的四个犄角上，盖四座样子特别美丽的角楼，每座角楼要有九梁十八柱、七十二条脊。
并且说：“你就做这个管工大臣吧，如果修盖的不好是要杀头的
”管工大臣领了皇帝的谕旨后，心里非常发愁，不知如何盖这九梁十八柱、七十二条脊的角楼。
管工大臣到了北京以后，就把八十一家大包工木厂的工头、木匠们都叫来，跟他们说了皇帝的旨意，限期三个月，叫他们一定要按期盖成这四座怪样子的角楼，并且说：“如果盖不成，皇帝自然要杀我的头，可是在没杀我的头之前，我就先把你们的头砍了，所以当心你们的脑袋。
”工头和木匠们对这样的工程都没把握，只好常常在一块琢磨法子。
三个月的期限是很短的，一转眼就是一个月了，工头和木匠们还没想出一点头绪、一点办法来，他们做了许多样型，都不合适。
这时候，正赶上六七月的三伏天气，热得人都喘不上气来，加上心里烦闷，工头和木匠们真是坐也不合适，躺也不合适。
有这么一位木匠师傅，实在呆不住了，就上大街闲遛去了。
走着走着，听见老远传来一片蝈蝈的吵叫声，接着、又听见一声吆喝：“买蝈蝈，听叫去，睡不着，解闷儿去
”走近一看，是一个老头儿挑着许多大大小小秫秸编的蝈蝈笼子，在沿街叫卖。
其中有一个细秫秸棍插的蝈蝈笼子，精巧得跟画里的一座楼阁一样，里头装着几只蝈蝈，木匠师傅想：反正是烦心的事，该死的活不了，买个好看的笼子，看着也有趣儿，于是就买下了。
