大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形 是什么意思
老师摸着小方的头问：故事听完了吗
表达了小方很入迷
我爱你们啊,中国 这篇课文的资料是什么?
桂林山水说起“桂林山水甲天下”，可谓家喻户晓。
但这一不朽名句的出处，却鲜为人知。
801年前的宋代，时任广西提点刑狱兼权府事的王正功，在为赴京城赶考的桂林考生饯行的宴会上，当众赋诗，最早提出“桂林山水甲天下”之说。
1983年，桂林市文物工作者在对独秀峰石刻进行清理时，意外发现这里刻有“桂林山水甲天下”的字句。
由于宋代旅游的发展，不少人留下了与王正功类似的溢美之词。
如张洵的“桂林山水冠衡湘”，邓公衔的“桂林岩洞冠天下”，曾几的“江山清绝胜中原”，张孝祥的“桂林山水之胜甲东南”等等。
其中，南宋末年的李曾伯在《重修湘西楼记》中直书“桂林山川甲天下”，与王正功的提法十分类似。
另外，据目前考证发现，历史上最早赞美桂林山水的文章出自南北朝时的大学者颜延之。
宋文帝元嘉初年（公元424年），他来到桂林独秀峰游玩，感悟山水之际，挥笔写下“未若独秀者，峨峨郛邑间”的诗句。
丝绸 丝绸，是由蚕的蚕茧抽丝后编制取得的天然蛋白质纤维，再经过精心编制而成的纺织品，蚕的发生期一般从桑树发芽时开始，蚕子发生时称为催青期、要在空气流通，温、湿度适当的室内保护12－13天。
使蚕子孵化、孵化出来的蚁蚕只有3mm长，0.5mg重，经过桑叶饲养25-28天，蚕成熟前长7.5－9cm。
重约4－5g，在整个育蚕期中，对于湿度通气、饲叶、清除蚕所排泄的蚕沙和碎叶，到蚕熟后上簇作茧，是一系列较细致的工序。
蚕熟上簇作茧之后，下一步就是绕丝。
为避免蚕茧在贮存期间活蛹化蛾，简单的烘茧杀蛹设备会利用热能杀死鲜茧茧腔中的活蛹，并除去适量水分。
缫丝的方法很多，按缫丝蚕茧沉浮的不同，可分为浮缫、半浮缫、沉缫三种，蚕茧的浮沉主要取决于煮茧后茧腔内吸水量的多少。
将煮熟茧缫成生丝，要经过索绪、理绪、集绪、捻鞘、络交、卷取、干燥等工序。
蚕茧经由缫丝机缫制成生丝后，便进入了丝织阶段。
一条蚕短短的一生吐出的丝却有1000米长，做一条领带需要111个蚕茧，而做一件女士上衣则需要630个蚕茧。
丝是桑蚕在桑树上所吐出的纤维。
蚕丝是一种生态学非污染的天然纤维。
具有其它纤维及加工品无可替代的独特性能和无可比拟的旺盛生命力。
经过染织而成的各种色彩绚丽的丝绸面料，更易缝制加工成各种高级成衣和室内装饰品、旅游纪念品及众多工艺美术品，难怪国外消费者将丝绸誉为“美的源泉”。
另外，用真丝绸为衣料做成的丝绸服装，对人体有保健作用。
自古以来，真丝就有丝绸皇后的美誉。
到了现代，人们又赋予了它健康纤维、保健纤维的美称。
因此，真丝纤维的保健功能是任何纤维都无法相比的、无法替代的。
真丝纤维中含有人体所必须的18种氨基酸，与人体皮肤所含的氨基酸相差无几。
故又有人类的第二皮肤的美称。
穿真丝衣服，不但能防止紫外线的辐射、防御有害气体侵入、抵抗有害细菌，而且还能增强体表皮肤细胞的活力，促进皮肤细胞的新陈代谢，同时对某些皮肤病有良好的辅助治疗作用。
另外，由于特殊的吸湿性和透气性，还有调节体温、调节水份的作用。
景德镇陶瓷景德镇地区的制陶业“始于汉世”（东汉，公元25－220年），此时的陶器“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，“只供迩俗粗用”，并不远销。
因此，影响所及，极为有限。
景德镇地区“水土宜陶，陈（陈代公元557－589）以来土人多业此，镇陶自陈代以来名天下。
”东晋（公元317－420年）时人赵概对景德镇陶瓷的釉胎配制，成型和焙烧等工艺进行了一系列重大改革，为发展景德镇由陶至瓷的变革作出了重要贡献，被称为“制瓷师主”，立庙奉祀。
南北朝时，陈至德年元年，京城兴建宫殿，陈后主诏新平镇烧制瓷础进御；隋（公元581－618年）大业中，新平镇制成“狮象大兽两座，奉于显仁宫”，至唐（公元618－907年）、五代（公元907－960年），景德镇陶瓷就已名扬天下。
“陶窑，唐初器也，土惟白壤，体稍薄，色素润”，“称假玉器”，“镇钟秀里人陶民所烧造”，“陶玉携瓷入关中，且贡于朝，于是昌南镇瓷名扬天下”，“霍窑，窑瓷色亦素，土善腻，质薄佳者莹润如玉，为东山里人霍仲初所作，当时呼为霍器”。
邑志载：“唐武德四年（公元621年）诏新平民霍仲初等制器进御。
”据考古发现，景德镇五代窑址颁布甚广，有十八处之多，尤其是延续六、七百年之久的湖田古窑址，规模最大，影响甚远。
这些窑址都烧青瓷和白瓷。
青的色调偏灰，白的色调纯正。
而且，白瓷胎质细密，透光度较好，其烧成温度已达1150－1200℃，孔隙度为0.8%,胎体白度达70%以上。
器物主要有盘、碗、壶、盒、水盂等，以盘碗为主。
这说明，五代时的景德镇以她为南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。
景德镇是瓷器之国的代表和象征,制瓷历史悠久,瓷器精美绝伦,闻名全世界,固有瓷都之称.景德镇生产瓷器的历史源远流长,唐代烧造出洁白如玉的白瓷，便有“假玉器”之称。
在宋代御次殊荣，即皇帝宋真宗将年号景德赐给景德镇，于是景瓷驰名天下。
之后，历经元，明，清三代，成为“天下窑器所聚”的全国制瓷中心。
时至清康，雍，乾三朝，瓷器发展到历史颠峰。
2000多年的制瓷文化和技艺的深厚积淀,为景德镇奠定了举世公认的瓷都地位.景德镇瓷器白如玉,薄如纸,明如镜,声如磬,尤其是熔工艺,书法,绘画,雕塑,诗词于一炉,真是贵逾珍宝明逾镜,书比荆关字比苏.典雅秀丽的青花,五彩缤纷的彩绘,斑斓绚丽的色釉,玲珑剔透的薄胎,巧夺天工的雕塑,无一不是中华文化艺术的瑰宝.在乾隆时期,景德镇的瓷窑很多,而且分布很广,除官窑外,还有民窑两三百处,工匠数以万计.这个时期生产的青花瓷画面清晰干净,色彩翠蓝光艳,给人以清新明快之感.五彩瓷器色调强烈,富丽堂皇,较之明代又有发展.创作的粉彩瓷器色调柔和，层次分明，富有立体感。
在瓷胚上用西洋油画激发作画，再入窑烧制成的珐琅彩瓷器，融汇中西，异常精美，是皇宫的专用品。
在这些绚丽多彩的名贵瓷器,通过各种渠道,沿着路上丝绸之路,海上陶瓷之路,行于九域,施及外洋为传播中华文化艺术,经贸交往,发挥了积极的推动作用,对世界文化的丰富和发展作出了重大贡献. 宋代，景德镇瓷器以灵巧、典雅、秀丽的影青瓷而着称于世。
这种影青瓷（青白瓷）是在五代烧制青瓷和白瓷的基础上烧造成功的。
影青瓷瓷胎加工精致细腻，有“素肌玉骨”之誉，釉色白里泛青，青中有白，莹润如玉，加上釉下瓷胎刻有各种精细的花纹，三者互相结合，交相辉映，相得益彰，形成“颜色比琼玖”的影青瓷。
其具有精细秀丽，清澈典雅，“光致茂美”的卓约风姿，成为我国陶瓷史上一个极其珍贵的品种，从而使得景德镇跻身于宋代名窑之林。
宋代景德镇制瓷业已呈现繁荣局面，据考古发现，宋代窑址分布多至30处，有窑“三百余座”，陶瓷的器型也发展到数百种之多。
宋代的景德镇不仅烧造出了温润如玉、品种繁多的影青釉刻花瓷，而且成功地烧造出大批造型各异、风格独特的影青釉瓷雕和仿造出了多种颜色釉瓷器。
元代景德镇成功地烧造出青花瓷和釉里红瓷，这是两种极具特色和名贵的品类。
青花着色力强，呈色稳定，纹饰永不褪脱，且风格幽靓典雅，素净秀丽。
光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎巧妙配合，互相衬托，颇具中国水墨画之特色，并且标志着由素瓷转为彩瓷的新时代的到来；元青花以其多层次，满画面，主次分明的装饰特征和以彩绘为主兼刻、划、印花的装饰技法，为我国陶瓷艺术的发展开辟了一条新的途径。
釉里红以铜红料在胎上绘画纹饰罩以透明釉在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹瓷器，烧成难度大，色彩艳丽，以至于到今天它还是一个极其珍贵的瓷器品类。
釉里红可以单独装饰瓷器，亦可以与青花结合，称作青花釉里红，两者相映生辉，极其名贵。
在高温颜色釉的烧制方面也取得了突出的成就。
设立于1278年的浮梁瓷局掌烧的“枢府”瓷，胎体厚重呈失透状，色白微青，恰似鹅蛋色泽（又称“卵白釉”）。
这种洁白润泽的枢府卵白釉，是青花和釉里红等彩瓷赖以产生和发展的基础，也为以后釉上彩瓷器和明初“洁白”瓷的发展打下了一定的基础。
其它色釉如红釉、蓝釉、金釉等的出现，标志着人们对各种呈色剂的发色规律已有熟练的掌握，使景德镇瓷器装饰异彩纷呈，从而结束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类银的局面，预示着新时代的到来。
明时的景德镇官民竞市，“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”，“合并数郡，不敌江西饶郡产……若夫中华四裔，驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也”，景德镇真正成了“天下窑器之所聚”之地。
除了在继承前代技术并发扬光大的种类烧造方面外，明代景德镇还消化和吸收了各大日益没落的著名窑场的优秀技艺，并广采博收外来文化的精华，不拘一格，大胆创新，创造了许多新的品种、新的造型、新的装饰，真正是“开创了一代未有之奇”，而所有这些创新，不仅造就了明代景德镇在全国制瓷业的中心地位，而且光照千秋，辉映千古。
永乐时，景德镇成功地烧出了玲珑瓷，到成化（公元1465－1487）年间，又造出精细的青花玲珑瓷，玲珑瓷碧绿透亮，青花青翠幽雅，融为一体，引人入胜。
大龙缸和薄胎瓷的烧造成功，是明时景德镇瓷业高度技术成就和制瓷技师惊人智能的体现。
大龙缸，直径高度均达70厘米以上，通身饰以五爪龙须，形制巨大，气势宏伟，荘重肃穆，为帝王专用之物，他人不可僭越使用进而更现它的神秘。
薄胎瓷的制作，从另一个方面显示了制瓷技师的艺术匠心和智能，最薄最细的薄胎瓷器，其厚度只0.5毫米，最厚的也只有1毫米，真正是“胎薄如纸”。
以成化閗彩为代表的彩瓷，是我国陶瓷史上空前的绝作。
创于成化时期的釉下青花和釉上多种色彩相结合的閗彩工艺，开创了我国彩瓷的新时代。
成化时期的閗彩，釉上色彩一般都有三、四种，多者达六种以上，而所施色彩的特征又极其鲜明，比单纯的釉下彩或釉上彩更加绚丽，给人以争奇斗艳，美不胜收之感。
至嘉靖（公元1522－1566年）、万历（公元1573－1619年）年间在成化閗彩的基础上创出了青花五彩，改变以閗彩中仅青花是构成整个图案的决定性的主色地位，而使青花只是构成整个图案的一种颜色，青花和红、黄、绿等色处于一样的地位而没有主从之分，这就大大丰富了青花五彩的表现力，呈现出以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫以及釉下蓝色为主突出红色的局面，嘉靖、万历彩瓷也就以图案花纹满窑，色彩浓艳深翠而行于世。
明代彩瓷还有白地绿彩、青花红绿彩和釉上五彩以及填彩、金彩等等，素三彩也较为出名。
明代景德镇的高温单色釉（烧出温度在1200℃以上）和低温单色釉（烧成温度在1200℃以下）瓷器都有很大发展。
白瓷的制作，明代各朝都有烧造，各臻其妙。
永乐的洁白甜净；宣德（公元1426－1435）的汁水莹厚如堆脂，光莹如美玉；嘉靖的纯净无杂；万历的透亮明快；无不使人叹服称奇，爽心悦目。
明代单色釉最具突出成就的还有永乐、宣德的红釉和蓝釉，以及成化孔雀绿和弘治（公元1488－1505年）黄釉。
明永乐时的鲜红器亦称“祭红”，釉厚如脂，光莹鲜艳，有“永乐之宝”之誉，赢得“永器鲜红最贵”的评价。
宣德年间的宝石红釉又比永乐鲜红釉更胜一筹，釉汁晶莹似红宝石，胎质细腻坚致，极其名贵。
明代的蓝釉瓷器，在宣德时烧造较多，后人把它和白釉、红釉相提并论，推为宣德瓷器的“上品”。
清代前期的景德镇制瓷业，无论是官窑还是民窑；无论是产品造型、装饰技法、还是装饰题材、装饰风格，都达到了“参古今之式，运以新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟，尤各极其胜”的极度繁荣境界，制瓷技术几乎达到了炉火纯青、出神入化的地步。
此时的景德镇“延袤十余里，民窑二、三百区，工匠人夫不下数万，借此食者甚众，候火如候晴雨，望陶如望黍垛”（唐英《陶人心语》），“利通数十省，四方商贾，贩瓷者萃集于斯”。
与明代一样，清代也是官窑民窑并存共荣，并且均有名窑精品。
清代前期的御窑厂，名窑辈出，创新层出不穷。
康熙年间著名的官窑有“臧窑”、“郎窑”。
康熙年臧窑，“厂器也”，为督陶官臧应选所造。
臧窑的主要成就是单色釉，但青花、五彩、素三彩、釉里红均极为精巧。
康熙青花色彩艳丽纯净，莹澈明亮，层次分明，有“青花五彩”之誉，别具风格而“独步本朝”，尤其是民窑青花更为清代青花的典型代表；康熙五彩发明了釉上蓝彩和黑彩而成了彩瓷的又一个转折点，基本上改变了明代釉下、釉上彩相结合的青花五彩占主流地位的局面，而且，随着色彩的增多，金彩的运用，突破了明嘉靖在樊红、霁红等地上描金的单一手法，而使康熙五彩鲜艳富丽，光泽透澈明亮。
郎窑，为康熙四十四年至五十一年江西巡抚郎廷极在景德镇督造御窑时生产的瓷器。
郎窑以仿明宣德和成化窑器而着称。
郎窑的杰出成就，是仿制明宣德祭红釉而创制的以郎窑红为代表的颜色釉，郎窑红，“华而不俗，色正朱”，其深艳的色泽，犹如凝结的牛血一般鲜红（故也称其为牛血红），釉面透亮重流，器物里外开片，既象玻璃般光泽鲜艳夺目，又象红宝石一样瑰丽，极为名贵，为历代珍品。
康熙时还曾烧制出与郎窑红齐名的色调淡雅的缸豆红，也称美人醉；用诗“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”形容它极为贴切。
在五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而于康熙朝始创的粉彩，到雍正年间获得空前的发展，并且有“清一代，以此为甚”，彩料中砷元素的掺入，加上国画没骨法渲染手法的运用，突出了书画的阴阳、浓淡、深浅的立体感，同时粉彩烧成温度较古彩低，色彩对比比较和谐；因而显得粉润柔和，色彩丰富绚烂雅丽，形象逼真，构图文雅隽秀，所谓“鲜娇夺目，工致殊常”。
特别值得一提的是集诗、书、画、印于一身而又以瓷器艺术为第一的督陶官唐英主持下唐窑，成就辉煌，既是乾隆一朝的代表，也是中国古代制瓷史成就的代表。
雍正六年（公元1728年）唐英以47岁之身协理窑务，他以陶人之心主持陶政。
胎质、釉面、器型、品种、工艺手法、装饰形式、釉上和釉下彩绘，无论仿古，无论创新，无不登峰造极。
正如《景德镇陶录》所述：“公深谙土脉，火性，慎选诸料，所造俱精莹纯金。
又仿效古名窑诸器，无不媲美；仿种种名釉，无不巧合，萃工呈能，无不盛备……窑至此，集大成矣
”。
从乾隆中期开始，景德镇的瓷业已露衰落之端倪，到晚清而日趋衰落，道光以后，一直到公元1949年4月29日景德镇解放，景德镇瓷业一直处于萧条状态，“故乾隆一朝，为清极盛时代，亦为一代盛衰之枢纽”《饮流斋说瓷》。
清末和民国时期，战争不断，景德镇陶瓷走下坡路。
自从新中国成立以来，景德镇在原有的小作坊的基础上重新组建了景德镇十大瓷厂。
景德镇市人民瓷厂，1956年由公私合营的华光、群益、光大三个瓷厂合并而成，称“景德镇第三瓷厂”，1957年更名新平瓷厂，1969年改为现名； 景德镇市建国瓷厂，1950年10月成立，是景德镇解放后第一家国营企业； 景德镇市艺术瓷厂，原名工艺美术瓷厂，建于1960年，1972年改为现名； 景德镇市红星瓷厂，1958年由第十一和第十四瓷厂合并而成； 景德镇市红旗瓷厂，1957年由第六、第七和第九瓷厂合并而成； 景德镇市为民瓷厂，1965年建成投产，原名高级美术瓷厂，1966年改现名； 景德镇市宇宙瓷厂，原为建国瓷厂第一分厂，建于1954年，1958年与第十三陶瓷手工业合作社和第四瓷厂后改现名； 景德镇市东风瓷厂，前身是1951年由瓷商集资成立的裕民陶瓷股份有限公司，1953年公司合营，1956年称第一瓷厂，1958年第八、第十八和第十九瓷厂的一部分并入，改称现名； 景德镇市光明瓷厂，1961年由红旗瓷厂一部分划出成立； 景德镇市景兴瓷厂，1961年由华电瓷厂的几个分厂和国光瓷厂合并而成； 景德镇市新华瓷厂，原属新平瓷厂（今人民瓷厂）一部分，1965年成立； 到了80年代景德镇又建一大形陶瓷工厂 华风瓷厂。
{景德镇市华风瓷厂，1978年筹建，1985年投产}。
自90年代开始十大瓷厂和华风瓷厂因经营不善陆续停产。
先这些吧，(*^__^*) 嘻嘻……
我想在报纸上发表教育类的小文章,请各位同事帮忙
《到去》描写一次大战后拉姆齐教授一家和几个亲密朋友在苏格兰某岛屿上度假的一段生活。
作者企图在这部情节非常简单的小说中探讨和自我的本质，指出自我有可能逃脱流逝不息的时间的魔掌并不顾死亡的威胁而长存不朽。
塔尖的闪光即象征拉姆齐之人的灵魂之光。
本书的写作手法十分值得注意，如视角转换，两种时间，象征手法，音乐结构，借鉴绘画等。
到去读后感，来自的网友：这是一部作者倾注心血的准自传体小说。
《到灯塔去》的中心线索，写了拉姆齐一家人和几位客人在前后的片段生活经历。
拉姆齐先生的幼子想去灯塔，但却由于天气不好而未能如愿。
后大战爆发，拉姆齐一家历经沧桑。
战后，拉姆齐先生携带一双儿女乘舟出海，终于到达灯塔。
而坐在岸边画画的莉丽布里斯科也正好在拉姆齐一家到达灯塔的时候，在瞬间的感悟中，向画幅中央落下一笔，终于画出了多年萦回心头的幻象，从而超越自己，成为一名真正的艺术家。
全书并无起伏跌宕的情节，内容分三个部分，依次为：窗；时光流逝；灯塔。
最主要的人物拉姆齐夫人后来死去，其实际活动仅限于小说的前半部分。
关于她的一系列描述，是以作者本人的母亲为生活原型的，而拉姆齐先生则有作者父亲的影子。
此外，作者着墨最多的是莉丽布里斯科。
表面上看，莉丽语言寥寥，其主要行为主要是为拉姆齐夫人作画，但该人物的思想活动相当活跃，作者以自己为原型塑造了这个人物，并“为小说结构安排了潜在的双重线索和复合层次……莉丽这个人物既在这部小说世界之中，又在它之外；拉姆齐一家的经历是第一层次的故事，莉丽所体现的‘艺术―生命’主要是第二层次的故事，是包裹在小说外面的又一部小说。
” 到灯塔去读后感，：在这本书的前言里，编者写到，读过的小说，再看任何文学作品都会像面对白纸一样感到枯燥和乏味。
于是细细读下来，没有觉得多么深奥和抽象，日常的生活琐事以及与其一起发生的心理过程被用精妙的语言描绘出来，如果这就是小说，很高兴它并不是什么高不可攀、难以理解的东西。
而对于，我想说的就是——没有人比她更女人。
英：To the lighthouse content ： a brief introduction to the lighthouse is a war ramzy after the family and few close friends in a scottish islands for a long life. the author tried to in t story is very simple in the vel discuss the meaning of life and nature, pointed out to be passed on from time to hand it does t matter to death threats from the earth. the lighthouse flashes of which is the symbol of ramzy the souls of the light. t book write Write a te, such as the perspective of transformation, two hours, symbols, using music, painting, etc.To the lighthouse from the friends, distinguished ： it is the author dedicating novel. to the lighthouse, the centre of clues ramzy the family and few visitors in the first world war and fragment of life experiences ramsay's youngest james want to go to the lighthouse, but owing to bad weather and unsatisfied. when war broke out, ramsey a preferred. after the war, with a pair of three-good and take a boat out to sea, at last The lighthouse. and sit in the occupied nevertheless ramzy arrive in a lighthouse, in momentary feeling, the central committee dropped a pen and mapped out for vision and something beyond themselves and become a real artist. there is no 起伏跌宕 the content of the three parts, in turn for the time passes the lighthouse.The main characters later, its practical activities is limited to the novel. the first half of a series of description, in the author's own mother for a living, and mrs three-good, the author's shadow. in addition, the author to achieve the most beautiful breece lily family. surface, lily's a language, the main lineNovel. the first half of a series of description, in the author's own mother for a living, and mrs three-good, the author's shadow. in addition, the author to achieve the most beautiful breece lily family. surface, lily's a language, its main activities is mainly for people, but the characters in a reasonably active ideological activities, the author himself a prototype of the people andthe structure of the novel for the potential for a clue to be lisa and complex level, the characters in the world, and outside it ； ramsey a experience is the first level, lisa by the art of life '. the second level is the story of the novel is out in a novel.To the lighthouse , strike at the net from ： in the preface of book, the editor wrote, read novels, more any literature will like the white paper was as dull and tedious to read carefully. therefore, not to have a profound and abstract, the daily life and a there is psychological process of linguistic life, if this is novel, it is not high, it is difficult to understand.
