对美学的认识和感受
结论：千百年来人们很少真正从具体的人的真实的感受出发来研究美学，从人性的角度来研究美学。
离开了人的感受，离开了人性及其人性的发展变化过程，美就永远是一个不解之谜。
这样的研究，永远不可能看到随着人本身的变化，随着人类所赖以生活其中的自然与社会背景的变化，随着人的精神需求的变化，艺术与人的审美感受本身都在发生着不停顿的变化。
所以我只能说，我们既然生在这个人们思想境界还不高的年代，我们就只能通过相当的定义来结实我们所谓的美学，可是，我多么希望，我们所说的美学，不仅仅是艺术家眼中的美丽，它可以走进千家万户，走入平常百姓啊
审美活动则是象征地面对世界、超越世界.
《美学新论》里的一段文字，请看完后说说您的感想。
个人比较赞同第一句，只要是生活在社会中的人，都必然与周围的人或物产生联系，真正独立于世界之外的人或物是不存在的。
对个人而言，某件事或某个人对于你有意义，首先必须与你产生联系。
其他与你没有任何交集的人或事，对你来说，只是一个客观存在，不具有任何价值。
这也是我们在认识和接触社会时，衡量身边事物的第一反映，我们可以把它当做一种本能。
学习美学感想
美，谁不爱，谁不喜欢
特别是现代，各种美的追求，例如：某某品牌的化妆品，某某减肥药，某某整形美容，想办法变美。
美的存在，其实在古代的中国很早就意识到美的现象，孔子在思想中就提供了中国文化中最早的对“美”的思考，他把美与善联系起来，为中国文化在此领域的发展奠定了基础。
美学作为一门独立的学科，德国哲学家鲍姆嘉登于1750年在其所著的《美学》一书中首次提出来，柏拉图的对话《大希匹阿斯》，也在西方历史上第一篇企图给“美”下定义的文章。
柏拉图在这篇文章中的两个立场，即认为在所有的美的事物中有一个美的共相，它是一切美的事物之间所以美的最终原因，以及坚持应该给这个美的共相下定义，给后来的西方哲学和理性思考探索美的现象带来了巨大的影响，确定了探索的方向--追求什么是“美本身”。
给“美”下定义的漫漫征程从此开始了。
美的现象和艺术的诗意世界之所以在公元前6世纪--5世纪进入了人类的思考。
德国哲学家鲍姆嘉登在1735年发表了论文《关于诗的哲学沉思录》，首次提出了建立一门特殊学科“美学”设想，为美学找到了恰当的地位，也为美学奠定了哲学基础。
由于审美的现象是与感觉、感官有密切关系的，帮助人们了解美、欣赏美、创造美，通过美感经验，从而提高了人的审美能力，例如在大街上看见了一个女孩，这个女孩披着长长而乌黑的头发，像瀑布一样，一时感觉到头发的美，再看看，你会觉得头发黑而直，这时已进入了欣赏头发的美，这种美其实很多人也在追求着，他们也会去创造这种美，这种美的追求，其实已经提高了人的审美能力。
美学作为一门独立的学科，它给感性认识提供规则，并探求“感性认识的完善”--美。
他给“美”的定义，就是“完善的感性”。
其实鲍姆嘉登猤美学的确定并不是最完善的，但毕竟“美学”这个学科开始在整个知识的体系中，赢得了一个存在的地位，正是这个地位，为后来的美学家们提供了发挥才智的深刻领域。
美学其实就是教人学会审美,一段音乐是美的,一朵花是美的,秋天的红叶是美的,人对事物产生审美活动, 审美活动是人类活动的最基本部分,通过已有的审美活动去发现美,例如:和朋友去郊游,目的是去放松心情,吸收大自然的新鲜空气,享受假日的快乐,本意不是进行审美活动,但是当你接触到\\\\看到时,被之“美景”吸引住了，这就是一种美感经验。
美的现象是属于人的现象,只存在于人与对象发生审美关系的那一刻，显然“美”并不是从书本上知道的，只要你在某些时候、某些地方产生了特别的，令你难忘的美感经验，你才知道“美”这回事，例如，在某个时候突然看见靓女、靓车、靓发型……等，你会发自内心地赞叹“真美啊”，这种终身难忘的感觉，也会使你产生“真美”的体验，从这些例子中，这就是美感经验，通过这样的美感经验具体地见识到“美”这回事。
对于具体的审美现象的发生来说，应该是先有审美活动，然后有美感经验产生。
但是。
对于具体的经验者来说，美感经验却反过来成了审美活动的标准和见证。
无论怎样说，美感经验的形成过程就是审美活动的过程，美感是审美活动的结果，而不是相反的。
也就是说在美感经验的基础上促使人生审美化。
美在每个人的心理感受上是不同的，美的现象还有历史性：一、美的现象随时代而变化，“环肥燕瘦”就是美的现象随时代而变迁的最好例证。
任何一种艺术的变迁史，其实就是美的现象随时代变化而变迁的最好成绩证明。
古代神话的美与现代小说的美是完全不同的；古代建筑与现代建筑的审美风格也是完全不同的。
每一个时代都有该时代的审美风尚，服装的变化，装饰的变化等就是这种变化的表现。
二、美的现象随文化的不同而不同。
人类社会有不同的文化，我们知道有东方文化，西方文化，希伯来文化，非洲文化，印度安文化，埃及文化，啊拉伯文化等，就东方文化来说，又可以有印度的、中国的、日本的、南亚的等差异。
不同的文化又有不同的美的现象。
比如，西方人以直率为美，中国人以含蓄为美。
中国人喜欢线条的表现力，西方人则喜欢造型的美。
三、美的现象因个性的不同而不同。
不同的人会有不同的审美偏好。
有些人喜欢悲剧，有些人喜欢喜剧；有些人喜欢春天的绚丽，有些人喜欢秋天的明朗，有些人则喜欢冬天的凝重。
同样，阅读同一部《红楼梦》，不同的人也会获得不同的审美经验。
这些就是个性所带来的美的现象的差异。
同一部戏剧、同一首诗也有不同的美感经验。
随着美学研究的目的：从审美活动认识人的自由，从审美活动理解认得完善和培养审美能力，创造美的生活来看，美学研究的一个重要目的，就是学习美学知识，培养每个人的审美能力。
这就是人文素质的一个重要方面。
美谁不喜欢
我们应该把天生的感受力变成自觉的、有意识的作为，自觉的按照美的尺度来建造我们美好的每一天，而不只是在美术馆才能感受到没美的现象，不只是在电影院、音乐厅才能知道美的存在，其实在我们的日常生活中的每一件事情，都能按照美的尺度去生活，去感受。
通过学习美学，我知道怎样进行审美活动，用自己的美感经验去感受美、发现美。
《美学》写一个艺术品谈谈你的感想
以中国国画为例，分为四个结构层次： ①物质实在层——指艺术品赖以在时空中存在的物质实体和媒介，如大理石，画布，颜料，纸，舞台，铅字，银幕，胶卷，录像带等。
它是就艺术品首先作为物质实体，是各种物质材料构成的存在而言的。
比如中国传统的泼墨山水，如果不是用宣纸而用别的纸张，就不能造成那种酣畅淋漓的艺术效果，即使同是用宣纸，还有生宣熟宣之分。
所以说，物质实在层是艺术品赖以存在的物质载体和媒介。
②形式符号层——各类艺术都有自己独特的指向意象世界的形式符号，如色彩，线条，形体，音符，旋律，词语等，它们构成艺术品的第二层次。
中国传统国画大致可分为写意画、工笔画，两者的根本区别反映在艺术品的形式符号层次是十分明显的，两者因为笔法运用、色彩调用、结构布局等技巧上的不同，营造出截然不同的审美效果。
这说明了形式符号层次是艺术的直接性物质存在。
③意象世界层——指建立在两个层次基础上、非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界，这就是艺术品结构中的核心层次。
物质实在层次仅仅是艺术品在物理时空中的存在层次，而意象世界层非实在的精神性存在，是艺术动态结构最为重要、最为核心的层次。
就国画而言，其物理时空意义上物质实在与单纯的形式符号本身并不意味着审美价值，而意象世界中，就有了鲜活的精神性存在，或青山绿水，乡野村郭，或浩渺烟湖，远山淡水，纯然的精神性寻在战胜了物质实在性，消解了形式符号的外在性。
④意境超验层——是意象世界背后所蕴含着的富有形而上的人生哲理意味的最高境界，是一种超越人类特定经验领域的形上之境，艺术品由物质实在、形式符号向意境层次的深化，意味着艺术品从物理时空的存在状态向心理时空存在状态的转化。
感言 座右铭 感想之类的
人，美在心灵，可爱之处也是有美的心灵。
有心灵，这是人和动物的基本区别（包括人的思想、情感、性格、道德、情操、文化修养等），对一个人来说，是本质的美。
它与外在美相比，占有主要地位，起决定因素。
一个人不能以自我感觉来确定自己对人的审美价值，因为这容易杂有主观随意性。
一个人的美与丑，取决于他与人类社会生活实践中的不同作用，决定了它们不同的美学价值。
美学家认为，生活的目的性是美的一个基本特征。
因此，心灵美的美学价值就远比非容貌美能比。
鲁迅说：“倘不伏着功用，那事物也就不见得美了。
并非人为美而存在，乃是美为人而存在”。
心灵美的价值就在于它为人而存在的价值。
有些人误以为：外在美，人人看得见；心灵美，谁看得见
是的，一个人的心灵美确实不如外貌那样一目了然，但是，人人都有要用自己的行动参加生活与社会实践，随着社会实践的不断深化，每个人的心灵最终会通过自己的行动表现出来。
我以为，仪表、衣着、装饰的美好固然可以给人以美感，而心灵的美、智慧的美、行为的美所能够激发起的美感，总是要比前者强烈的多。
外表美的缺陷可以用内心美来弥补，而心灵的卑污却不是外表美可以抵消的。
对于来自周围的美与丑，事与非，我始终欣赏托尔斯泰的两句名言：人不是因为美丽才可爱，而是因为可爱才美丽。
关于对艺术的感悟的美文
感悟艺术 有人说，艺术是盛水的杯子，里面的水是自我修养,溢出来的才是风格。
看着我一脸胡子，有人会猜测，要么是艺术家，要么是落魄者。
这么多年来，我终于明白什么是自己。
其实，所谓艺术，只不过是我头上顶礼膜拜的一顶花冠，一钵我精心呵护不见开花的盆景。
我不是伽利略，更不是宁愿被火烧死也不改地圆学说的布鲁诺尼。
面对落日，我只能象一位毫无收获的渔者终日勤恳织网： ———说不定，明天，太阳会从西方出来
<美学四讲>读后感 1500字左右
由于假期闲时无聊，便在放假前在图书馆里拿了《美学四讲》、《沟通人神》两本书回家阅读。
在上学期，我听了一场马来西亚设计大师设计人，神，生，死的精彩讲座，之后产生了好奇之心，想进一步了解其中的奥秘，知道在形式上人和神的关系到底是怎么样的，于是找到了《沟通人神》一书阅读。
而读《美学四讲》，是因为它经常出现在各任课老师推荐书目之中，想必它一定是本良书，所以在图书馆里找到了它。
《美学四讲》中，作者从“自然的人化”的观念出发，倡“人类学历史本体论”之说，立宏观理论体系，结构严密，气魄恢宏，不单回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度，以主体的实践和积淀，统一社会与自然，探讨美与人的本体存在、美感与心理情感的“数学方程式”、艺术产品与艺术作品、“后现代”等等问题，提出美与与人类命运相关连的前景。
全书分四部分，依次回答四个问题：美学是什么
美是什么
美感是什么
艺术是什么
作者基于这些问题意识,分别在四讲中探讨了美学领域的诸多复杂命题。
这里既有对从古至今具有代表性的各家各派的观点的评析,又有自己的一家之见。
由于引入了大量生动贴切的例证,文字风格也浅显畅达,所以这本书虽然要作美概论看,但读来又丝毫不觉得繁琐可畏。
整体上作者以简洁有力、极为浓缩的文笔，旁征博引，娓娓而谈，引领读者通过仔细阅读和深入思考而走入金碧辉煌的美学宫殿。
在四讲中，我收益最大的是李泽厚先生对美和美感的见解。
关于美中国传统把一切能作为欣赏对象的事物都叫美，而李泽厚认为这是把美的概念泛化了。
美既然是具有肯定性价值的审美对象，那么美总会有一定的感性形式，于是他认为美必须具有感性形式，从而诉诸人的感性。
这就谈到了审美对象问题。
李泽厚把它解释为：人的主观情感、意识与对象结合起来，达到主客观在‘意识形态’的统一，才能产生美。
李泽厚认为美的根源就是“自然的人化”，即实践。
所谓“自然的人化”是物质化，是物质生产劳动实践。
美的本质是“人类和个体通过长期实践所自己建立起来的客观力量和活动。
”“美是真与善的统一，也就是合规律性和合目的性的统一。
”合规律性是社会美的方面，而从客观对象说，合目的性则是自然美的方面。
他从社会美到自然美进一步说明了人类总体的社会历史实践创造了美。
关于美感 李泽厚认为美感问题属于心理科学范围，是审美心理学所专门研究的课题。
西方美学家认为美是美感所创造出来的，而这个过程有一个中介，就是主观的审美心理。
因此研究美感就需要从审美心理研究。
美感首先是悦耳悦目，这里耳目不只是认知而是享受，这享受也不只是生理快感，而是身心愉悦。
其次是悦心悦意，最高的形式也是最高的境界就是悦志悦神，它是道德基础上达到某种超道德的人生感性境界，它不仅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且还是整个生命和存在的全部投入。
黑格尔认为与崇高有关，是一种崇高感，而在中国则可以理解成“天人合一”的精神境界。
李泽厚在《美学四讲》中所讲的美学是哲学美学，是美的哲学。
美属于哲学范畴，研究的是美的本质问题，而美感则属于心理学范畴，研究的是审美心理的问题。
但是它们都可以从哲学的高度，从人类学本体论出发，用“自然的人化”观念来探讨，于是，归根到底关于美与美感到底是什么的问题又可以用“自然的人化”来解释。
因此，“自然的人化”既是研究美与美感的出发点，又是美与美感的归宿。
看完《美学四讲》之后，我还到网上查找了很多学者对四讲的个人见解和评论，感觉受益匪浅。
写一篇对鲁迅的感想
鲁迅先生作为中国现代文学的旗手和开路先锋，一生致力于中国国民性的批判。
在他的各种文体著述中，对国民劣根性及其社会根由的锐利透析、辛辣讽刺、无情抨击及活脱脱的摹写、刻画比比皆是，充分体现了一代宗师对真、善、美的热情歌颂，对假、恶、丑的无情批判。
而其中最能体现先生意愿的便是被后人称颂的“立人”思想 。
“立人为本”是鲁迅精神的灵魂。
实际上，鲁迅从青年时代起就自觉地把自己的全部精力投入到了推动中国社会现代转型这样一个巨大的社会工作上去了。
国族遭受凌辱的历史困境曾使鲁迅十分痛心，这激发了他对人的精神麻木，尤其是中国人的精神麻木的自觉而深入的关注。
他在日本留学期间无意间看到影像中麻木的中国人，这件事对鲁迅刺痛最深，他在《呐喊自序》里写到：“这一学年没有完毕，我已经到了东京了，因为从那一回以后，我便觉得医学并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。
所以我们的第一要著，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是想提倡文艺运动了。
只有当具有个体尊严和独立思考能力的人被确立起来，一个现代意义上的中国的崛起和强大才是可能的。
”鲁迅在这里讲到的个体尊严和个体意识的觉醒，就是他“立人为本”思想的精髓。
“立人”的根本在于“尊个性而扬精神”，只有建立起完善的个性，人才会去发现“精神”。
精神是自由的，还是压抑的，这直接关系到是安于现状还是奋起反抗
先生说过：“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。
”这正是立人所必经的考验。
经过先驱者的启蒙、教育，无数的“闰土”、“阿Q”清醒过来，不在沉默、胆怯、徘徊，“立人”的思想才会一步步清晰明确起来
他就具有了真正的勇气，他就可以“横眉冷对千夫指”了。
他也就可以拥有“一个人走自己的路，让别人说去吧”这样一种坦荡的胸怀了。
所以，个体意识着重于人的生命价值和意义的追求，以及人的精神气度的养成。
拥有了个体尊严和个体生命的自觉意识，也就拥有了鲁迅所说的“自信力”。
而这些拥有自信力的人，才是中国的脊梁。
鲁迅在《中国人失掉自信力了吗》一文中就说：“我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人，……虽是等于为帝王将相作家谱的所谓‘正史’，也往往掩不住他们的光耀，这就是中国的脊梁。
”所以，鲁迅接着指出：“要论中国人，必须不被搽在表面的自欺欺人的脂粉所诓骗，却看看他的筋骨和脊梁。
自信力的有无，状元宰相的文章是不足为据的，要自己去看地底下。
”觉醒人的个体尊严，激活人的个体生命意识，这是鲁迅人格与精神的首要之点，具有个体尊严和清醒的个体意识是他特别看重的精神品质。
从“立人”出发，鲁迅又终其一生追求着自身的独立个性和思想自由，也就是个性主义。
但在鲁迅的时代以及中国的一贯的观念里看，“个性主义”就是“个人主义（利己主义）”。
在新中国成立后，冯雪峰仅仅指出鲁迅“尊重和保护自己这个战士的力量和地位，也要尊重和保护自己这个战士的尊严与荣誉”这一事实，就被认为是对鲁迅的最大歪曲。
据说这是把鲁迅描绘为一个“个人主义者”，“维护个人利益、地位、尊严”=“个人主义（利己主义）”。
这种反常的心理在我国盛行多年，反倒成了“常理”了。
但在鲁迅看来，既然要立人，当然就要维护人的正当权益、地位、尊严，自然也包括自己的正当权益、地位、尊严。
在鲁迅的思想中，虽然有着“自我牺牲”的因素——这是他受进化论的影响以及托尔斯泰的人道主义的影响，也是他作为现代知识分子对国家、人民的社会责任感的体现，是与他的“幼者、弱者、下者本位主义”的思想是一致的。
但鲁迅拒绝无条件的牺牲以至泯灭了自己，失去了自己的个性。
就如钱理群说的，“他没有因为片面强调为国家、民族、社会及后代牺牲，而根本泯灭了自己的个性，走想变相的新奴隶主义” 。
鲁迅的牺牲，是有限度的，而且有对象的，那就是广大的中国人民，而不是少数谋私利者。
对于那些为了谋取私利而利用鲁迅或其他真正的改革者的“自我牺牲”的人和行为，鲁迅是极其敏感的，总是毫不犹豫的做出最猛烈的反击。
在《牺牲谟》里，鲁迅对那借着“同志”、“牺牲”的名义，要穷尽余力地剥夺“我”的一切，甚至连最后一条“裤子”也要夺去的人与行为进行了无情的讽刺与攻击。
作为一个现代知识分子，鲁迅很自觉地保持着自己的独立个性和人格。
在他的一生中，虽然真心支持革命，但又自觉地与各政党保持着一定的距离，不为某一集团某一政党所专用。
而一旦他发觉那些所谓的“革命者”借“革命”之名来贩卖自己私货，甚至使用残暴的手段来压迫人民的时候，鲁迅总是毫不妥协地进行抗争。
在“五卅惨案”之后，鲁迅就彻底与国民党决裂了；之前他与国民党之间也进行过激烈的斗争。
而在著名的“两个口号”之争的事件以及与周扬的论战中，鲁迅更是异常敏感地觉察到，徐懋庸等人接着“革命”的名义与政府的权力来压迫进步知识分子，限制人们思想自由，动辄加之以“莫须有”之罪名，甚至威胁要“实际解决”，以此来牟取个人私利的“新奴隶主义”本质。
他指出徐懋庸等“欲以‘国防文学’一口号去统一作家，也先豫备了‘汉奸文学’这名词作为后日批评别人之用。
这实在是出色的宗派主义的理论”，说 “那些表面上扮着‘革命’的面孔，而轻易诬陷别人为‘内奸’，为‘反革命’，为‘托派’，以至为‘汉奸’者，大半不是正路人；因为他们巧妙地格杀革命的民族的力量，不顾革命的大众的利益，而只借革命以营私。
”对于这种打着“革命”的旗帜来行“新奴隶主义”的行径，鲁迅是看得非常透彻而且非常警惕的，因此他一针见血地指出他们为“奴隶总管”，他们的“新奴隶主义”也是封建主义的变种。
鲁迅是一个人间的挚爱者，也是一个伟大的战士。
他洞察一切的眼光使他能“从天上看见深渊”；而他坚定的“立人”理念与执着的自由精神、独特的个性，使他成为了一名不屈的反封建斗士。
鲁迅的精神是伟大的，他所奠定的现代知识分子话语和现代文化，不仅启蒙了当时的人们，而且在今天，它依然烛照着人们，尤其是当代的知识分子的道路，指引着正确的价值取向，为当代人的全面发展，提供正确的思想依据和强大了的精神动力。
鲁迅的作品以深刻的思想内涵、深厚的文化意蕴、卓越的艺术成就，高耸于近现代文学的顶峰，具有鲜明的时代特征和震天撼地的艺术魅力。
他的杂文，充满真情实感，真知灼见，既是投枪、匕首，又是解剖刀、手术刀、显微镜，成为人们了解历史、认识社会、规范人生、追求未来的有力思想武器。
它的美学价值、艺术魅力从根本上来说，在于鲁迅深谙历史、忠于人民、知识渊博、爱憎分明、敢于和善于直面人生。
也正因为如此，所以他的嬉笑怒骂皆成文章。
面对新的社会、新的形势、新的任务、新的事业、新的人生追求，如何学习和发扬鲁迅精神
这确是一个需要认真思考和研究的问题。
我以为在这个问题上，也需要解放思想，与时俱进。
今天要弘扬鲁迅精神，就应像他那样刻苦学习，从古今中外的文化宝库中不断吸取营养，充实和丰富自己，做一个大写的人。
