请问当一个室内设计师很累吗
工作量大不大
属于混名声行业，默默无闻时，你的工作量庞大，收入反而甚微。
几个日夜做的图会被客户几秒钟否定。
打响知名度后，就会反过来，收入庞大，工作甚小。
菡萏怡景装饰到底怎么样
因为设计师和业务员都很热情，就是不知道这个公司到底怎么样。
朋友们谁知道。
这个公司很正规，我当时定装修公司也是看着他们服务态度很好 很热情就定了，家里人都觉得我太冲动了 还担心交了钱态度就转变什么的，然后发现并没有 后面装修师傅和设计师都很尽心尽力，设计师跟了很多次工地。
最后装出来的效果跟自己的预期简直一模一样
不了解网上怎么这个多黑他们公司的 是同行还是....
耳听为虚眼见为实哈，建议大家不要 只听网上谣言，可以多到公司看看
只有自己感受了 才知道哈
当一个设计师要具备哪些东西
成功的设计师应具备以下几点：A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能 现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。
起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。
不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。
以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。
作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
好奇心-----激发设计师的创作欲望；感性-----促使设计师关心周围世界，对美学形态及周围文化环境的意义怀有浓厚的兴趣。
设计师的观察和感受能力是设计创造的基础。
3、设计水平的提高必须在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。
好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。
在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。
设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
4、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。
未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
5、设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维。
设计师应该突破固有的思维模式，从思维方法上养成创新的习惯，并将其贯彻到设计实践中，在寻求问题的最佳解决方案时，有一种坚韧的独创精神和热情的想象力。
这一点必须在不断的学习积累中积极探索，才能使设计师真正具有构想的灵感和发明创造的能力，使其设计永远具有生命力。
6、设计师要想把自己的创意表达出来，需要具备全面的专业能力，这些专业设计能力能够帮助设计构想的表达。
如果没有扎实的绘画造型的基本功，就无法表达出自己的设计意图，也无法使设计构想付诸实现。
设计师的专业能力能够实现设计观念，完成设计过程的操作。
7、作为设计师，应该有很强的鉴赏能力。
这种鉴赏能力的提高，并非一朝一夕所能做到，要依靠平时多方面的艺术修养的积累和设计专业知识的积累，特别需要经常有意识地留心观察身边各种成功或失败的设计，并其中总结成功的经验与失败的教训。
美学与现代设计基本理论知识以及更广泛的边缘学科知识能使设计师拥有更加丰厚的美学修养。
8、作为一个设计师，他总是多看、多问、多思考，喜欢追根究底、探求事物的内在奥秘。
他往往能通过一件很不起眼的小事，溯本求源，运用某一事物的基本原理而演绎成为意义深远、具有创造性的定理或引发出新的概念，并能在实践中应用。
作为一个设计师，无论遇到多么复杂棘手的设计课题，都要通过认真总结经验、用心思考、反复推敲，才能达到最理想的效果。
设计专业人才应该拥有敬业精神。
作为一种职业，设计师的职业道德的高低和设计师自身人格的完善有很大的关系。
决定一个设计师设计水平的就是其人格的完善程度。
程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将越强。
所以，设计师必须注重个人的修行。
9、一个优秀的设计师应随时关注市场上的需求及其变化，并要有对其进行调查研究和科学预测的能力。
这种预测能力所根据的许多因素，是通过周详严谨的市场调查而来的。
但它不仅仅是通过单纯的数字统计得来，而是要在掌握市场心理学的基础上，有针对性地分析消费者群体的消费心理，如不同消费者群体的性别、年龄、文化水平、生活习惯、金钱收入及居住环境等等因素，从而设计出形态各异、形式丰富的产品，以适应不同消费者群的购买心理，使之乐于接受。
人品与性格： 1、积极地人生态度 设计师比谁都应该具有积的人生态度，坦然地面对成就及挫折与失败。
因挫折而消沉的人很难获得成功，视失败为宝贵经验积极总结，愈挫愈勇地向成功目标挑战的品质才是一个优秀设计师应具备的。
2、持久力 对于一些有发展潜力的客户多次反复拜访也是达成目标的手段之一。
我们能在每次拜访中不断获得客户的真实需求，然后有针对性的接待再访，一定能减轻对方的排斥心理，有耐心的接待三四次，或许客户已在盘算与你合作了。
因此，为了避免功败垂成培养持久力是非常重要的。
3、智力 智力，对于一个设计师来说是至关重要的，智力是我们对客户的疑问做出迅速反映的基础，也是我们采取巧妙、恰当的应对方法的基础。
4、圆滑的态度 一个优秀的设计师不止是辩论家，而且是一位推心置腹的探求出客户的需要，并加以恰当应对的高手。
在与客户交谈中，我们是希望对方了解我们的观点，告诉客户我们了解他的需求，并能够给予满足。
并不是希望客户赞同我们的观点，最后不予我们合作。
所以圆滑的态度是必须的，我们提倡绝不是没有什么原则的一味顺从客户并与客户较真，而是基于对客户了解，尊重的基础上顾全大局的处事办法。
基础是尊重，真实而非虚伪的。
5、可信性 在供大于求的市场状况下，设计师常常面临客户左右徘徊的两可局面。
对客户而言，若要其接受一家新的公司或是该公司市场知名度，这就要求设计师能够从各个方面配合并发挥专长。
最重要的就是让客户乐于接受一个设计师是对他的信任，要求设计师必须要有令客户信任的行动，双方之间不仅只是暂时的交易关系。
这样才能使客户乐于为你做广告，带来更多的回头客源。
6、善解人意 口若悬河的人不一定能成为优秀的设计师，因为这样的人往往沉醉于自己的辩才与思想中，而忽略了客户的真实需求，优秀的设计师不断探询的需求，以细腻的感受力和同情心，判断客户的真实需求并加以满足最终成交。
7、想象力 优秀的设计师还应具备描述公司前景的能力，富于想象力的陈述，不仅能消除客户的排斥心理，还能给自己带来满足感和自信心，增强说服力促进交易的成功。
总结：作为21世纪的高素质设计人员，除了应当具备以上的素质、能力和修养以外，还应具有社会责任感。
设计人员是社会工作者，他的设计首要考虑的不是自我，而是社会。
这点体现在设计中，既要安全、美观，又要对人类的生态环境负责，通过设计活动为社会取得很好的社会效益。
设计人员要有非常明晰的经济头脑，对设计的发展方向有大致的判断。
从宏观上讲，应该对国内的经济形式有了解，对世界的经济局势也要留意观察；从微观而言，对设计的物品的成本价格、销售前景要清楚掌握。
设计发展是经济发达后的产物，埋头于设计而不熟悉经济发展状况是肯定不会有前途的。
设计师必须具有超过一般人的创造力，善于利用一切现有技术条件，设计出丰富有特色的作品，这也是设计师基本素质培养的最终目标。
作为设计师应该具备怎样的素质。
多了解行业动向，主培养专业素养，这包括审美能力，协同合作的能力，与业的人的交流能力，另是要锻炼好身体，迎接高强度的工作环最好多和别的专业交流，比如城规的木的，机电的，暖通的，的,知识先攒着，总用能用到的时候
室内设计师跟顾客的谈话技巧
设计师究该怎样户呢
这个问题我想每个设计师都考，都在不停的探索。
在这里我也抛砖引玉，说说我的看法。
希望对各位能有些帮助，如有好的想法也很希望和大家一起讨论。
任何一位设计师都希望自己的设计作品被人接受，都希望与客户的交易谈判获得成功，并为此苦苦探求各种行之有效的办法和成功秘诀。
有一句话是这么说的：设计师丢单子除了客观情况外，都是丢在小河沟里。
其意思是很多设计师谈不好客户丢单子都是丢在了小细节上。
而大的方向和原则其实我想对于工作过一段时间的设计师们一般都是不会错的。
而小细节都是哪些问题呢。
我们就来说一说： 设计师该怎样谈客户，首先要提的不是我们的专业也不是我们的口才，而是设计师的自身形象。
虽然有句古话说的好，人不可貌象，海水不可斗量。
但话说回来了，在任何商业活动中，第一次给对方的印象是非常重要的，经常影响到最终的成败。
一个受过良好教育有一定艺术修养的人，其良好优雅的仪表并不是为了炫耀和显示。
而是代表了整个公司的形象。
在现实的谈判交易过程中，同样是一个公司的设计师采取相同的技巧所得到客户的评价也截然不同，通常造成这种评价的原因来自设计师自身。
优秀的设计师在与客户沟通中会给客户留下较好或较高的评价，而反之能力缺乏的设计师在与客户沟通中会给客户留下许多误解，使顾客对设计师对公司同时失去信心。
客户通过与设计师进行交谈时了解公司，不论这个设计师在公司地位是高还是低都是代表着公司的整体形象。
就整因为为如此，在这里我提醒一下各位刚入不久的设计师朋友们，在这里说到的好形象可不是自己一想天开的装饰。
而是要满足社会大众审美观的，有品位的的外表形象。
而那些只追求主观个性化的设计师甚至还会受到客户的反感。
这对于年轻的设计师这个一定要注意。
因为只有取得了客户对自己的信任才可以继续进行后续的谈判。
设计师该怎样谈客户，其次作好自己能力的表现。
有的时候设计师在谈客户的时候由于紧张生怕谈错了，结果就只把公司规定的内容谈出来了。
而没有把自己的长处和特点展示给客户。
结果由于现目前客户的消费心理，他们会很担心这个单子由你来设计完成怕出问题，结果我想也可想而知了。
那么我们在谈话中有一点必须慎记：在介绍公司的同时必须进行自我营销，在实际谈判中客户最关心的是价格，工程质量和后期服务。
所以我们要让客户进一步的了解我们设计师自身的能力及公司的运作方针。
设计师该怎样谈客户，总上述两点来说我们在谈客户中户所需要的就是能力强、有责任心、自身素质较高的优秀设计师来满足他们的要求。
日常工作中，应避免衣着不整，缺乏精神，避免浑身上下珠光宝气，化妆过重，所给客户带来的第一印象欠佳，失去设计师本身应有的气质及形象。
要主动为自己创造良好的交谈气氛。
男设计师最好穿西装和衬衣，领口、袖口一定要清洁、平整，领带以中性颜色为好，不要太花或太暗。
女设计师不要打扮的太花哨，不要浓妆艳抹，不要戴过多的首饰、要表现出高雅大方的职业女性气质。
设计师该怎样谈客户，语言运用是很重要的，在与客户的交谈中，运用热情和充满自信的语言，这就需要你必须精神饱满地去对待每一个客户。
抑扬顿挫的表达方式会增加你所表达内容的说服力，因此在与客户交谈中需要声音洪亮，避免口头禅，避免语速过慢，避免口齿不清。
中国有句老话“礼多人不怪”。
一个设计师的形象除了应注意服饰和语气，更应注意自身的修养，礼貌的行为会促成你的成功。
交谈中要让客户充分表达他的想法，善于聆听客户的谈话，有助于你了解更多的信息，真实想法，亦有助于建立与客户的相互信任；交谈中应以轻松自如的心态进行表达。
过于紧张会减少所提的建设性意见的分量同时也会削弱你的说服力。
而对于自己的表达能力我想可以用一些小的技巧来完成。
用时短，效果快。
比如：找一些文章来，先大声的朗读，完毕后在有节奏的陈述整个文章的内容。
要不了多久你的表达能力就会明显的提高。
还就是强迫自己去说话，在平日里大家都会讨论一些问题，那我们一定要抓住这个机会，大胆的说明自己的观点。
以后在谈客户的时候保证也能发挥出自己的水平。
其二就是设计师的品性。
首先积极的人生态度是设计师必须要坚持的，设计师比谁都应具有积极的人生态度，坦然地面对成就及挫折与失败。
因挫折而消沉的人很难获得成功，视失败为宝贵经验积极总结，愈挫愈勇地向成功目标挑战的品质才是一个优秀设计师应具备的。
和客户谈起一些自己的经历总是怨天由人，我想客户虽不好说但心里肯定是不喜欢的。
持久力，对一些有发展潜力的客户多次反复拜访也是达成目标的手段之一。
我们能在每次拜访中不断获得客户的真实需求，然后有针对性的接待再访，一定能减轻对方的排斥心理，有耐心的接待三四次，或许客户已在盘算与你合作了。
因此，为了避免功败垂成培养持久力是非常重要的。
而现在有很多设计师与客户谈个一两次就放弃了是很不好的习惯。
毕竟在这种大的消费上，很多客户都是很谨慎的。
圆滑的态度。
一个优秀的设计师不止是辩论家，而且是一位能推心置腹的探求出客户需求，并加以恰当应对的高手。
在与客户交谈中，我们是希望对方了解我们的观点，告诉客户我们了解他的需求，并能够给予满足。
并不是希望客户赞同我们的观点，最后不与我们合作。
所以圆滑的态度是必须的，我们提倡绝不是没有原则的一味顺从客户并与客户较真，而是基于对客户了解，尊重的基础上顾全大局的处事方法。
基础是尊重，真实而非虚伪的。
善解人意。
口若悬河的人不一定能成为优秀设计师，因为这样的人往往沉醉于自己的辩才与思想中，而忽略了客户的真实需求，优秀的设计师会不断探询客户的需求，以细腻的感受力和同情心，判断客户的真实需求并加以满足最终成交。
最后就是想象力。
优秀的设计师还应具备描述公司前景的能力，富于想象力的陈述，不仅能消除户的排斥心理，还能给自己带来满足感和自信心，增强说服力促进交易的成功。
最后设计师应克服的缺点。
一次成功的交易，实际上是一系列谈判技巧，经验和政策支持的结果。
是一个系统工程。
在这个工程中的任何地方出现问题，都会影响到其他方面，从而导致失败或不完全成功，所以设计师一定要避免任何一点纰漏。
1、言谈侧重道理 有些设计师习惯于书面化，理性化的论述。
会使客户感觉其建议可操作性不强，达成目标的努力太过艰难。
因此常会拒绝合作或拒绝建议。
2、语气蛮横 这会破坏轻松自如的交流气氛，增强客户反感心理，会使合理建议不能付诸讨论。
3、喜欢随时反驳 如果设计师不断打断客户谈话，并对每一个异议都进行反驳，会使自己失去一个在短时间内发现真正异议的机会，而这种反驳不附带有建议性提案时，反驳仅仅是一时的痛快，易导致客户恼羞成怒中断谈话，这对于双方都是非常遗憾的。
4、谈话无重点 如果你的谈话重点不实际，客户无法察觉或难以察觉你的要求，就无从谈起。
所以，谈话时围绕重点进行陈述可以帮助你成功。
5、言不由衷的恭维 对待客户我们要坦诚相待，由衷的赞同他们对于市场的正确判断，若为求得签单而进行华而不实的恭维，会降低设计师及公司的信誉度，亦会在日后承担由此带来的后果。
设计师该怎样谈客户， 通过以上的注意，大家是否有些想法呢。
不访在以后的工作中运用下。
但值得一提的是，设计师是一个动手实践能力很强的职业。
所以大家看后一定要认真的多加练习，这样以后的成功率就会更高了。
室内设计师谈单应该注重哪几个主题
一、 设计师谈单三步曲设计师在与客户洽谈过程中，除了会谈理念外，还会讲讲细节。
如何在很短的时间内打动客户呢
与客户谈的内容有些技巧。
二、1、客户没有带平面图，如何谈单
当客户没有带平面图时，我们很多的设计师就会对客户有一个敌对情绪，会认为客户没有诚意。
其实我认为，当客户没有平面图的时候是最考验设计师水平的时候。
这种情况下，设计师可与客户谈些概念上的东西。
我觉得，当没有平面图的时候更能够开放自己的思维。
比如：可以谈一些对生活的理想、谈谈材料、谈一些装饰上的风格。
把它作为一种引导客户进入你的设计空间的一种方式。
当你把装饰说得很生动的时候，假若客户又没带平面图，那么他就会有一种遐想。
他有遐想的时候，就会进入一个虚幻空间。
这时，设计师就是带他进入了一个理想的世界。
什么叫家居装修
就是让客户的家更好、更舒适。
我们公司做设计师有几大类。
我们彩田分公司有个设计师姓袁，我认为他谈单的方式叫地雷阵式。
他每次谈单时会放十张八张的效果图，给客户感觉很认真，很投入，很热情，他的谈单成功率也很高。
还有的是组合式，就是以一个设计师为主，一个或多个设计师为辅，组合搭配起来谈单。
因为每个设计师可能都要答不上问题的时候，这样就需要互相补台。
而我呢，是属于一种说书式。
说书呢是通过语言产生情节，让客户进入你的情节。
而我们在谈的时候，也是从玄关、到客厅、到厨房的这种次序来的。
只是在谈单的过程中会加一些生活的情节到里面，丰富谈单的内容与情趣。
比如：说到厨房，我们可与客户谈谈做菜；说到小孩房，也可以谈谈小孩子如何通过设计让他享受到生活的温暖；到主卧，这时候可以谈到风水的知识等等。
在谈的过程中，如果你发现客户有些疲倦，那你的声音马上要大起来。
如果他有兴趣，这时候就要找一些图片，激发他的兴趣，产生我们所谓的购买欲望。
这时候你很自然的说：我今天讲的这些可能会吸引你，但没有带图纸讲来讲去还是虚无飘渺的，如果你有EMAIL或通过传真的方式把图纸给我，我给你做个设计
总之，我就是采用概念法先吸引客户，并让其愿意深入下去。
2、客户带了平面图，如何谈单呢
刚才谈的是谈单的概念法，那如果有图纸，这种概念将会发挥得更好。
我谈客户有三步曲：1、第一步：先建立良好的第一印象，用概念吸引他。
这一步所要做的工作，除了谈概念之外，还要在谈的过程中，把他的需求记录下来。
好的设计就是清楚客户的用意，和结合自己理念的一个合成品。
我一般谈单的时候会准备五六张纸和一个速写本、及彩色笔。
谈单过程中，一边与客户交谈，一边将他的想法画出来。
最好是在谈的过程中立即根据他的想法做一个简单的布置图。
而这个步骤呢就是你们的第一步磨合的经验。
有的设计师不是这样的，先拿纸记录客户的想法，或甚至不记录，让客户对自己没有印象。
我往往会在第一次谈单的过程中尽量给客户留下一个比较深的印象。
其实，这就是谈概念谈设计要谈出感情来，这样，如果不是价钱的原因，客户都会来找你，并让客户非常的依赖你。
但是如果谈单的时候，你没有细节、没有概念，可能怎样客户都不会签。
我认为单是谈出来的，我原来公司的一个设计师，一个图他拿回去以后会画八个方案。
客户问，小伙子，哪个方案最好
他说：你看呢
大家在做设计时，一定要记住有一个主方案，其他的是次方案。
在谈的时候要讲你认为最好的，和其他几个方案中的亮点部份。
2、第二步：进入一个深度阶段，让客户对你的方案产生兴趣，产生他想看你预算的欲望。
这一步要准备一些平面图，一般我会准备两套：一套是实实在在的平面，就是最合理的布图；而另一套叫做幻想式布置图，可能达不到的，可能应用不了的，可能比较浪漫的。
这个布置图的作用是为了衬托你刚才那个非常有用的布置图。
好的布置图是不可以改动的，除非是客户有很特定的要求。
刚才我们讲到，因为上次你讲了理念，那么这套实在的布置图会有说服力。
而幻想式的，却又能让客户感觉你设计大胆、用心。
虽然这个幻想式的平面图可能不能用，但是对你第一套起到了很好的辅助作用。
还有一些透视图。
透视图是根据你设计中的一些亮点，画一些透视图。
或者你也可画一些电脑效果图。
画手绘图可以节约成本，也可以给客户产生功底很强的感受。
客户可能会修改，那么手绘可以马上配合客户进行修改。
很多客户会讲不能一次搞定，说过两天再来什么的。
这样一来，过了几天可能就会冲减客户的兴趣。
同时，客户还有可能会去其他公司比较，其实现在签单不仅是比较公司，也是在比较设计师的能力。
那这样就会延长我们的签单时间，甚至会造成流失单。
第二步呢，我认为在快结束的时候一定要向提出这样一个问题：客户，您对您的房间有没有一个投资计划
如果有，可否告诉我，我好给你进行一个合适的预算。
这样下次您来，我们既可以谈预算、也可以谈方案了。
3、第三步，进入签单模式。
以上两个步骤如果你掌握得好，这次就可以签合同了。
有一位同事说我不谈专业术语。
我认为，如果一个设计师跟客户谈单时讲很多的专业术语，我觉得他不是一个好的设计师。
跟客户谈单就是应该用最通俗易懂的语言让客户理解你的设计概念和意图。
三、 回答各分公司的问题长沙：客户老是提到少钱或打折怎么办
答：公司原则上不打折，今天也有个客户问我有多少折扣。
我说公司不打折，但是有很多小优惠：派好的施工队等实质性的东西。
我们要告诉客户，你少钱也是为了把家居环境做得更好，那么我可以通过其它方面让你得到实质性的优惠。
比如，设计师可以为客户做理财计划，做一个主材采购表，让他知道如何选择合适及价优的主材。
也就是通过做好其它的服务让客户享受到服务上的优惠。
客户来做装修很多时候是冲这着服务来的，把服务提高上去了，对你信赖就加深了。
另外，可以告诉客户，如果打折多了，设计费就会被扣很多，如果你舍得让我的设计费少的话，那我就只好让点设计费给你了。
在这种情况下，客户一般会采取同情的态度，反而让步。
有很多设计师是学美术的，可表示以后可以赠送自己画的装饰画给客户，给他一种服务上的实惠感受。
还可告诉他，打多了折工人心情也不太好。
让客户设身处地的站在我们的角度去想，体验我们的感觉。
但是，也要清晰的告诉客户，造价太低也是做不到的事情。
我曾经在一个星期签了八个单，都是三四万的。
但是我只能从设计方案上去改善来达到他理想中的价格。
比如说：白色手扫漆的书柜，价格很高。
但是你可以做只有柱子和两块层板的书柜。
因为，如果做的东西简单，公司价格也是可以调整的。
通过调整你的设计，来尽量满足他的价格要求。
西安公司：当客户说我要你们公司最好的设计师时，如何回答
答：这个问题我也经常遇到，但是我比较自信。
我会问，你看我象不象呀
有些客户会说，你这个样子很年轻，看起来才二十五六岁，有没有经验呀
这时，你就跟他谈一些设计上的细节。
比如说谈材料，会让客户觉得你专业。
比如我，就会谈砖。
你一口气介绍20几个品牌的砖给他，跟他介绍波化砖、抛光砖、陶砖……他们的施工工艺是什么
产地有什么区别
总之，就是选择自己拿手的施工工艺跟他讲，越讲他越迷糊。
然后再反问他
我只谈一个产品就谈了那么多东西，那你看我专不专业呢
要不你再去考考别人吧
看别人能不能谈得那么多。
同时，告诉他好的设计师就是要懂材料、工艺等。
如果说不出来，那么你想象客户也不是那么刁钻的。
有些客户对环保会注重，那你可以谈谈环保。
也就是向其展示你的全方位的能力。
如果客户不给介绍的机会，就坚定而自信的说我就是最好的
海口：客户对设计都不满意，换了三个设计师怎么办
答：主动让他到其它公司走走，让他多比较比较。
不过，一般这种单宁可不签，因为后期他可能会认为施工队也不好，也会换几个。
长沙：怎样把握好客户内心的想法
答：对客户的想法予夸奖。
一边沟通，一边画透视，先让他觉得你很重视他。
有时客户都不知道自己的想法。
你可以夸奖他：你是一个很有逻辑性的人，但是你的想象思维肯定有限，如果你愿意相信我的话，我们可以一起到外面走一走，去看看家具、看看材料，那也许会激发你的兴趣。
因为客户都不知道自己的想法的时候，但他对家具依旧是敏感的。
当到商场的时候，他说这个家具好看，那个好看，当他看完后，他喜欢家具的风格也就是你设计要把握的风格了。
你在设计师，与其喜欢的家具风格相匹配，就可以找到适合他的设计风格了。
这些方法用在我身上比较好，用在大家身上不知道是否适合。
大家通过与客户的沟通，掌握了适合自己的合理的沟通方法。
但万变不离其宗，就是要掌握一个度，让其对你感兴趣，产生合作的欲望。
求一篇室内设计师的早课演讲稿，关于室内设计的
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。
这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。
上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。
现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。
[编辑本段]室内设计的含义 人的一生，绝大部分时间是在室内渡过的。
因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。
室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。
人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。
由于人们长时间地生活活动于室内，因此现代]室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。
室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。
随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。
这是由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必然和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体来说，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。
从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。
至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程和具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者（即业主）的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计——施工——用材（包括设施）——与业主关系的整体协调。
室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素是：使用性质——为什么样的功能设计建筑物和室内空间；所在场所——这一建筑物和室内空间的周围环境状况；经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。
设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的；还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学原则（如对称、均衡、比例、节奏等等）之外，作为『建筑美学』，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。
建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。
现代室内设计既有很高的艺术性要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。
现代室内设计已经在环境设计系列中发展成为独立的新兴学科。
对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如： 认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”。
认为室内是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。
我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。
从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。
至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。
建筑师普拉特纳则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”，这是因为在室内“你必须更多地同人打交通，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。
经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练”。
美国前协会主席亚当指出“室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其他公共设施的使用效率。
总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。
建筑师E·巴诺玛列娃认为，室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。
[编辑本段]室内设计的理念 对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：认为室内设计『是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造』。
认为室内设计是『建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合』。
我国前辈建筑师戴念慈先生认为『建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。
从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。
至于外形只是构成内涵空间的必然结果』。
建筑大师普拉特纳（W.Platner） 则认为室内设计『比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多』，这是因为在室内『你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。
经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练』。
美国前协会主席亚当（G.Adam） 指出『室内设计涉及的工作比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其它公共设施的使用率。
总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全』。
建筑师E•巴诺玛列娃（E•Ponomaleva） 认为，室内设计是设计『具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合』。
[编辑本段]室内设计的发展 现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就存在了。
一 、国内 原始社会；西安半坡村方形居住空间——圆形居住空间——原始系族社会——新石器时代——商 朝——建筑空间秩序井然，严谨规正 秦、西汉——阿房宫、末央宫 汉——自古以来室内设计与建筑装饰是紧密联系在一起的。
历代文献——、、以及计成的 中都涉 及到室内设计内容。
明清——家具与室内装饰。
发展达到一个顶峰。
清—— 笠翁李渔 我国传统的各类民居——北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、山西民宅大院、福建客家土楼、泰族干阑式住宅、上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和空间室内组织、在建筑装饰的设计和装修工艺制作方面，都有极为宝贵的借鉴成果。
二、国外 公元前古埃及——贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品．古埃及卡纳克的阿蒙 神庙，庙前雕塑及庙内石柱的装饰纹样均极为精美，神庙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神庙所需的森严神秘的室内氛围，是神庙的精神功能所需要的 古希腊、罗马——古西腊和古罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式 古典式 巴洛克 和 洛克克 等风格的各类建筑 及其室内装饰均日臻完美，艺术风格更趋成熟。
历代优美的装饰风格和手法，至今仍值得我们借鉴。
法 英国“工艺美术运动”——一部分“真正的”建筑家和艺术家开始思考和探索，试图找一条适应社会发展进步的新路，英国人拉斯金和莫里斯就是这些最早的探路者。
德国的包豪斯 格罗皮乌斯——他经历了现代建筑发展的整个阶段，是现代主义建筑和设计思想最重要的奠基人，同时也是现代设计教育的奠基人。
美国赖斯的现代主义——弗兰克.赖特是美国现代建筑中最具有代表意义的先驱人物。
作为一个积极的参与者，他被公认为是现代建筑最重要的奠基人之一。
现代室内设计发展得基础—— 1,建筑功能日益复杂 2,科学技术的飞速发展： 3,人的观念的转变： [编辑本段]室内设计的基本观点 一、以满足人和人际活动的需要为核心 针对不同的人、不同的使用对象，考虑他们不同的要求： 空间设计；需要注意研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。
不同的空间给人不同的 感受。
二、加强整体环境观 室内设计设计的立意、构思、风格和环境氛围的创造，需要着眼于环境的整体、文化特征 以及建筑功能特点等多方面考虑。
1宏观环境；（自然环境）太空，大气；山川森林，平原草地；气候地理特征，自然景色， 当地材料。
2中观环境；（城乡，街坊及室外环境）城镇及乡村环境；社区街坊建筑物及室外环境； 历史文脉，民俗风情，建筑功能特点，形体，风格； 3微观环境；（室内环境）各类建筑的室内环境；室内功能特点，空间组织特点，风格。
三、科学性与艺术性结合 现代设计的又一个基本点，是在室内设计环境中高度重视科学性、艺术性及其相互之间的 结合。
科学性，；包括新型材料、结构构成、施工工艺，良好的声、光、热环境的设施设备，以 及设计手段的变化（电脑设计） 艺术性：在重物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，重视创造具有表现力和感染 力的室内空间形象，具有视觉愉悦和文化内涵的室内环境。
科学性与艺术性；遇到不同的类型和功能特点的室内环境可能有所侧重，但从宏观整体的 设计观念出发，仍需二者结合。
总之要达到—— 生理要求与心理要求的平衡和综合。
四、时代感与历史文脉并重 历史文脉：并不能简单地从形式、符号来理解，而是广义地涉及规划思想、平面布局、空 间组织特征，设计中的哲学思想和观点。
五、动态和可持续性的发展观 室内设计动态发展观点： 1),市场经济、竞争机制。
2),购物行为和经营方式的变化。
3),新型装饰材料，高效照明，空 调设备推出。
4),防火规范，建筑标准的修改。
都将促使现代室内设计在空间组织、平面布局、装修构造设施安装等方面都留有更新、改 造的余地。
2，可持续性发展：各类人为活动应重视有利于今后在生态、环境、能源、土地利用等方面 的可持续发展。
[编辑本段]室内设计的方法和程序步骤 一 室内设计的方法； 1．大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲 2．从里到外、从外到里，局部与整体协调统一 3．意在笔先或笔意同步，立意与表达并重 二室内设计的程序步骤 室内设计根据设计的进程，通常 可以分为四个阶段 1．设计准备阶段 2．方案设计阶段 3．施工图设计阶段 4．设计施工阶段 [编辑本段]室内设计的风格 风格的成因和影响 室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。
一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。
形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
室内设计风格的分类 在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格 传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸 取传统装饰“形” “神‘的特征。
二、现代风格 现代风格起源于 1919 年成立的鲍豪斯 (Bauhaus) 学派，该学派处于当时的历史背景， 强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美， 造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地 和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法．鲍豪斯学派 重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
三、后现代风格 后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯 1934 年的 ( 西班牙与酉班牙语类诗选 ) 一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主义纯理性的逆反心理， 即为后现代风格。
四、自然风格 自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有祟尚自然、结合自然， 才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室 内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。
此外，由于其宗 旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。
田园风格在室内环境中力求表 现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹 理．巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
五、混合型风格 近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容井蓄的状况。
室内布置 中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例 如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发：欧式古 典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。
混合型风 格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、 色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果． [编辑本段]室内设计的流派 流派，这里是指室内设计的艺术振别．现代室内设计从所表现的艺术特点分析， 也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、风格振、超现实派、 解构主义振以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派 高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫 耀，祟尚“机械美”，在室内暴露粱板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道， 强调工艺技术与时代感．高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港 中国银行等． 二、光亮派 光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果， 往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢，磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材， 在室内环境的照明方面，常使用投射，折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的 烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派 白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明朗，例如美国 建筑师 R 。
迈耶 (R ． Meier) 设计的史密斯住宅及其室内即属此例． R ·迈耶白色派的室内， 并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等裹面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师 在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物 ( 诚如中国传统园林建筑中的·借景‘ ) ，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的 “背景'，从而在装饰造型和用色上不作过多鹰染． 四、新洛可可派 洛可可原为 18 世纪盛行于欧洲宫廷的一种莲筑装饰风格，以精细轻巧和蓑复的 装饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技 术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫，传统中仍不 失有时代气息的装饰氛围． I 五、风格派 风格派起始于 20 世纪 20 年代的荷兰，以画家 P ·蒙德里安 等为代表的艺术流派， 强调 “纯造型的表现·，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”．风格派认为“把卓活环 境抽象化，这对人们的生活就是一种真实‘．他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以 及虹、黄、青三原色，间或以黑、灰，白等色彩相配置．风格攘的室内，在色彩及造型 方面都具有极为鲜明的特征与个性．建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空 间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈 的色彩对块体进行强调，图 lo — 19(d) 为 v ．杜斯堡等的住宅形体设计，图为 v ·杜斯 堡设计的斯特拉斯堡的咖啡馆式电影厅。
六、超现实派 超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲 面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备， 有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。
超现实派的室内环境较为适应 具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间 ( 图 10 — 20) 。
七、解构主义派 解构主义是本世纪 60 年代，以法国哲学家 J ·德里达 室内采光与照明室内采光照明的基本概念与要求 就人的视觉来说，没有光也就没有一切。 在室内设计中，光不仅是为满足人们视觉功能的需要，而且是一个重要的美学因素。 光可以形成空间、改变空间或者破坏空间，它直接影响到人对物体大小、形状、质地和色彩的感知。 一、光的特征与视觉效应 光就像人们已知的电磁能一样，是一种能的特殊形式 ，它规定的度量单位是纳米。 二、照度、光色、亮度 1、照度：以光通量作为基准单位来衡量。 光通量的单位为流明，光源的发光效率的单位为流明\\\/瓦特。 2、光色：光色主要取决于光源的色温，并影响室内的气氛。 3、亮度 ： 亮度作为一种主观的评价和感觉，和照度的概念不同，它是表示由被照面的单位面积所反射出来的光通量，也称发光亮，因此与被照面的反射率有关。 4、材料的光学性质，反射光、吸收光、投射光 三、照明的控制 1、眩光的控制 遮阳、降低光源的亮度、移动光源位置和隐蔽光源。 2、亮度比的控制 （1）一般灯具布置方式 ：整体、局部、整体与局部结合、成角。 （2）照明地带分区 ：天棚地带、周围地带、使用地带 （3）室内各部分最大允许亮度比： 视力作业与附近工作面之比3：1；视力作业与周围环境之比10：1； 室内采光部位与照明方式 一、采光部位与光源类型 1、采光部位：室内采光效果，主要取决于采光部位和采光口的面积大小和布置形式， 一般分为侧光、高侧光和顶光三种形式。 2、光源类型 ： （1）白炽灯：优点、缺点 （2）荧光灯 ： （3） 氖管灯（霓虹灯） （4）高压放电灯 不同类型的光源，具有不同色光和显色性能，对室内的气氛和物体的色彩产生不同的效果和影响，应按不同需要选择。 二、照明方式 照明方式按灯具的散光方式分为： 1.间接照明； 2.半间接照明； 3.直接间接照明； 4.漫射照明； 5.半直接照明； 6.宽光束的直接照明； 7.高集光束的下射直接照明。 室内照明作用与艺术效果 无论是公共场所或是家庭，光的作 用影响到每一个人，室内照明设计就是利 用光的一切特性，去创造所需要的光的环 境，通过照明充分发挥其艺术作用，并表 现在以下四个方面： 一、创造气氛 ： 二、加强空间感和立体感 ： 三、光影艺术与装饰照明 ： 四、照明的布置艺术和灯具造型艺术 ： [编辑本段]室内色彩与材料质地 色彩是室内形式的另一基本要素，它不仅是创造视觉形式的主要媒介， 而且兼有实际的机能作用。 换句话说，室内色彩具有美学的和适用的双重目标，一方面可以表现美感效果，另一方面可以加强环境效用。 室内一切物体除了形和色以外，材料的质地也与线、形、色一样传递信息。 而且，质感给予人们的美感中还包括了触感，比起单纯的视觉现象来说，略胜一筹。 太多了，没写下，去这看
