浅谈怎样上好初中音乐课
综合组 耿英嬿摘 要 没有升学考试外动力的推动，学生对音乐的直接兴趣就成了学生学习音乐课的主要动力，甚至是唯一动力。
如果不能激发学生对音乐的学习兴趣，音乐课程就有可能成为虚设。
《音乐课程标准》也阐述了“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”的观点。
本文从六个方面论述了如何让学生对音乐课产生兴趣并持续保持这种兴趣的切实可行的具体操作方法。
关键词 音乐课 兴趣 激发 教学在现行教育体制下，很多人都认为音乐课是“小三门”中的学科，不予以重视。
但笔者认为音乐作为一门艺术课程，在中小学阶段的主要任务是让学生在掌握一定乐理知识的基础上，培养其理解音乐、表现音乐的基本能力，陶冶精神，丰富情感，从而在成长的道路上能以积极的乐观的心态面对生活、善于发现生活中的美，在健康美好的生活中塑造人格魅力，使学生的智商、情商都得到全面发展。
因此，音乐课程应当受到足够的重视。
孔子说过：“知之者不如好之者，好知者不如乐之者。
”兴趣可以激发人对生活的向往与渴望，激发对知识的学习。
怎样才能让学生对音乐课产生兴趣并继续保持这种兴趣呢?笔者认为可从以下几个方面入手：一、建立和谐的师生关系教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的距离；教师对待学生要有耐心，能温和、亲切、平等地对待每一名学生，站在学生的角度，换位思考理解学生，激活学生主动学习的兴趣；以赏识的心态面对全体学生，让学生真切的感受到被关怀和欣赏；培养学生的自信心，使学生在心理上对老师有亲切感 、信任感，以及产生一种不好好学习就对不起老师的情感。
在小学低年级阶段，教师得体的装束、亲切的微笑、一个爱抚的眼神动作 、生动有趣的学习方法与内容、课上课下与小朋友一起游戏都会赢得小朋友的喜爱。
课堂上，某学生可能会因为音乐教师偶然叫其上台表演过一次打击乐而引发其对音乐教师的喜爱，从而激发这个学生对音乐的喜爱；小学中高年级，教师得体的仪表，活泼开朗的性格，亲切的话语，机智幽默、发音清晰、速度适中的语言，过硬的专业知识技能，融趣味性与知识性为一体的教学方法等，都是影响中高年级学生人生道路和爱好的重要因素；中学生对教师的要求更高了。
他们不仅要求教师有上述对小学音乐教师的要求，更注重教师的专业知识程度、的方法、敏捷的思维、精彩的语言等。
课堂上教师广博的学识，课下与学生就共同话题的聊天，教师主动融入学生的学习与生活，就会增强师生之间的情感，从而激发学生对教师的喜爱。
当教师赢得了中小学生的喜爱，他们就会把老师当作朋友，和你无话不谈，继而喜欢你所教的学科，对你所教的学科产生兴趣，从而提高学习效率。
二、营造宽松、民主、平等的教学环境 通过营造宽松、民主、有利于学生主动参与的教学环境与学习氛围，形成尊重、关心、善待、合作分享等人文素养。
。
师生的平等对话、交流与合作， 在双主体的教学互动中激发兴趣。
教学应是教师主导，学生主体的双主题活动。
师生在教学过程中应该互相交往、互动。
传统的教学方式强调接受知识，忽视学生的主动发展和主体地位，学生变成了接受知识的“容器”，这种学习方式摧残了学生的学习兴趣和热情。
要想营造出宽松、民主、有利于学生主动参与的教学环境，教师首先要做到了解学生、熟悉课本并遵循学生的心理特征，以课本内容为主线，放射性的拓宽学生其他领域的视野，有效地引导学生参与课堂教学。
就目前初中的音乐教学中，我们发现大多数学生不喜欢课本，对课本有心理抵抗。
课本以外，有的同学对现代流行的通俗音乐、电子音乐、名家名曲、黑人音乐等有较高的兴趣。
也有的同学对于民族的、古典的名曲情有独钟。
其实，这些内容也是课本上的主要内容。
也就是说：只要在课堂中不频繁地使用课本，就会降低同学们的“抵抗情绪”。
这就为教师提出一个问题：如何正确地使用课本。
笔者认为：教师要将课本上的知识通过自己的理解、消化，并用学生可以理解的语言和方式，将知识点展示给学生；教师要对内容做到胸有成竹，充分展示教师的自信，而这种情绪可以感染学生，激发他们对音乐课的学习兴趣；教师要及时调整上课方法，根据各班学生具体情况拓展或精减内容，并将其中的难点、重点，通过教师的引导、同学们的讨论一一展现，从而达到理解、感悟的目的，使同学们获得成功感、收获感，激起对音乐的学习兴趣。
其次，在课堂上要形成尊重、关心、善待、合作分享的学习氛围。
课堂上，当教师讲到东南亚音乐时，学生的有关情感被激发出来，很可能会在下边议论他的新马泰旅游见闻、印尼海啸等，教师就可以不失时机的请学生具体来讲一讲，营造出民主的和谐的教学环境；再如，教师要讲皮影戏，就请学生以小组为单位议论中国传统的民间艺术有哪些
同学们所了解的皮影戏是什么
小组成员相互补充，就会有一个比较全面的答案，再将几个小组的意见进行交流，，同学们就会有一个清晰的概念。
更重要的是：教师创设了一个相互尊重、合作分享的，让学生自由地发表观点，学生就会感到自己的意见受到尊重。
当学生处于愉悦状态的时候，就会主动的学习、乐于学习，学习便成了一件快乐的事情。
三、以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，诱发学生的音乐学习动机与兴趣。
1、利用节假日引出课题。
学生们对即将到来的或刚刚过去的节日生活及意义比较熟悉。
所以，利用节假日引出课题，学生情感上接受比较快。
如：春节的《春节序曲》；端午节的《汨罗江幻想曲》；中秋节有关月光的乐曲、歌曲、诗词；国庆节的有关歌唱祖国的内容，以及中国的、外国的关于国庆的爱国的主题等。
围绕这些问题教师还可以准备相关的音乐音像资料，用来扩大学生视野、丰富学生的社会知识、提高学生的人文素养。
这样不仅可以激发学生的学习欲望，而且还会收到良好的课堂效果。
2、改变传统的上课方式。
上欣赏课时，按照传统的方式，就是教师先对所要欣赏的乐曲进行介绍：作品产生的年代 、创作背景、作者的简介等让学生有初步印象，再进行完整初听、分段听、曲式结构分析、完整复听。
就这样按照教材的规定，在教师引导下去听、去想。
这对于以前的、理解能力还不太强的低年级学生来讲，这样做有一定的好处。
但由于现在学生们的生活、学习条件比较好，对传媒接触较多，理解力较强，用这种简单的平铺直叙的方式上课是不能引起同学们对音乐的兴趣的。
所以，改变传统的上课方式是很重要的。
例如在欣赏贝多芬的《月光》时，为激发同学们的兴趣和锻炼音乐欣赏能力，可以采取先不报曲名的方式。
因为多数同学在小学阶段学习课文《月光》时，可能会听过，会有迷迷蒙蒙、似曾过耳的印象，所以播放时要求学生静静的听，对音乐进行联想，暂不讨论，以免束缚他人的联想，造成先入为主的印象。
在复听之后，要求同学们根据听到的内容，展开想象的翅膀，为音乐命名，并把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象、揣摩到的音画意境，用写诗歌、散文、听后感、画图画等方式表现出来。
于是，在听的过程中，同学们大多能全神贯注。
然后，同学们以小组为单位相互交流自己的作品，并进行讲解。
最后，小组选出代表上台综述小组的看法。
这样，不仅锻炼了同学们的音乐欣赏能力、语言表达能力，还能提高学习兴趣。
最后，可在音乐的伴奏下，师生共同回顾《月光》这篇文章。
还可以要求同学们课下自由结合，表演《月光》情景剧，都会取得了比较好的效果。
这样上课会给同学们留下比较深的印象，激发学生主动探究音乐的兴趣。
四、尊重学生对音乐的感受，保护学生的自尊与自信学生对音乐的感受受个人阅历、家庭生活、周围环境、即时心态等因素的影响，同一段音乐对不同的学生来说，完全有可能引发出不同的心理反应，特别在不公开作品标题和不进行引导的情况下更是如此。
因此，在音乐欣赏教学中，应当允许学生对相同音乐有不同的理解和感受。
只要学生听后所产生的心理反映是健康的，而且的确是顺理成章的联想与想象，教师就应当给予肯定，要允许学生异想天开，鼓励学生大胆想象与联想，激活学生的创新思维。
因为音乐的作用就在于引发听者的心理反应，而这种反应并非仅仅局限于该段音乐的标题。
承认学生的想法，更易激发他们的学习兴趣。
五、利用多媒体吸引学生音乐知识讲解起来比较枯燥，学生的兴趣如果得不到很好得激发，那么这将是一节气氛沉闷、效果不佳的课。
如果教师在课堂上要讲授的知识点比较多，可将要展示的知识点做成幻灯，用放电影的方式进行讲解，并配以适当的音乐、画面，让学生从视觉、听觉、感观上都有所触动，帮助学生理解。
还可用知识竞赛抢答的方式来提高学生的注意力，激发学生的兴趣。
这些都会取得比较好的课堂效果。
初中学生对电脑的运用已非常熟练，并且也积累了一定的音乐知识，所以，当教师利用电脑让他们创作音乐并将他们写出的音乐利用电脑进行播放时，他们的热情空前高涨，枯燥的乐理知识在不知不觉中被掌握了，学习兴趣也得到很好的激发。
课堂中教师利用flash动画，将课本内容用可爱的卡通形象展示在学生面前，通常都能吸引学生的注意力，尤其对于小学生来讲，更是活跃课堂气氛、提高学生注意力的灵丹妙。
根据中学生普遍喜欢通俗音乐的特点，教师可利用因特网找到同样内容的古典的、民族的和通俗的多个版本，让学生进行对比赏析，以提高学生学习的积极性，拓宽学生的音乐视野。
六、教师要加强业务学习，提高自我教育水平只有教师把真情实感倾注到音乐中，才能感染学生，让学生将自己的情感也融入到音乐之中，从而进入学习音乐的最佳状态。
教师富有激情的演唱、演奏，不但会让学生觉得很现实，而且也会树立教师的威望，因为你的形象值得学生去学习和借鉴，学生才会崇拜你，进而受教师的熏陶和感染，并自觉地向教师学习。
初中阶段，很多学生不愿在课堂上张口唱歌，这时，教师现场的示范就会极大的鼓舞学生，给学生起到一个很好的示范及榜样的作用。
另外，美好的课堂教学环境也可以让学生产生愉悦体验。
开放的坐位、别具特色的教室布置，不仅能让学生有愉悦之感，而且会使学生对音乐产生浓厚兴趣，进而产生持久学习的动力。
总之，课堂上学生能不能集中注意力，积极主动的参与到课堂中来，并在老师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。
特别是作为非主课的音乐课，兴趣更是学生学习的动力。
愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。
教师通过创造良好的课堂气氛，使学生始终在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习，从而可以达到事半功倍的教学效果。
参考文献1．彭剑飞 《音乐心育艺术》。
湖南人民，2005年出版2．窦坦玲 初中音乐教学中学生学习兴趣的激发。
初中音乐课整体教学设计主要特点与优势体现在哪些方面
有些老师在课堂上播放音乐的时候，面部表情、肢体语言都很丰富，说出来的语言非常少。
而还有一些老师把一节课时间都放在细致入微的讲解上，认为不讲学生就听不懂，真正研究音乐本身这方面还做得很不够。
其实，老师备课先把声音文件拿来听，然后再去看谱子，这样才能抓住音乐。
实际上凡是“白开水”的课，老师都在音乐之外，跟音乐接触少，还没找到感觉，对音乐没有体验和感悟。
小学音乐课教学反思
音乐课的反思，我觉得应该从这几个方面来写： 1、是否达到教学目标 2、孩子们课上是否活跃 3、通过本节课教师有什么收获或者是需要改进的地方。
这是我平时写反思时要写到的，不只是能不能帮到你
浅谈如何搞好农村中学音乐欣赏课教学
音乐教学作为学校实施美育的主要内容和途径之一，对于培养学生德、智、体、全面发展都能起到一定的促进、辅助作用。
但在当前的农村教育中却未能发挥出应有的功效。
作为音乐教师对于农村小学音乐课该怎么教,学生该如何学是值得下功夫研究的。
下面以笔者的学校为例来谈一下农村小学的音乐教学。
一、结合学生实际，改变单一的教学模式，让学生在音乐课中“动起来”。
目前音乐课的教学“以唱歌为主”的单一模式并没有得到改变。
许多音乐教学形式单一，千篇一律。
“师生问好——发声练习——节奏训练——教授新课——分组练习——课堂小结。
”陈旧的模式得不到更新、变化，仍然还是教师在讲台上教，学生在讲台下唱，完全失去了音乐课的特色，更谈不上音乐课的“美”。
根据笔者所在学校做出调查如下图所示：总数（人）喜欢唱歌（人）喜欢跳舞（人）喜欢聆听（人）六年级 53151919五年级 61202021 在小学阶段高年级中，学生所喜欢的音乐形式已经非常广泛。
根据学生是教育的主体地位这一教学原则，我们农村的学生完全具备了要求教师改变传统音乐单一课这种教学模式的必要性。
笔者在授课中努力结合学生实际，运用多种教学手段，在教学方法上采用综合教学模式，即把歌、舞融合到一节课中让学生“动”起来。
例如在欣赏乐曲后，给学生创造动的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解，充分利用他们好动的特点，动静结合，来激发他们欣赏音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解，并在参与中得到愉悦和美感。
例如在上二年级欣赏课《钟表店》时，请学生随着音乐的第一段有节奏地模仿各种各样的钟做动作，如眨眼的猫头鹰钟、点头的小鸡啄米钟、摇摆身体的不倒翁钟等，来表现出时钟均速走动的节奏;在学习歌曲《不再麻烦好妈妈》中，笔者带领学生创编动作，加入简单的几个模仿动作“穿衣服”“叠被子”“梳头发”，这样学生就会更快的掌握好这首歌;在学习《外婆的澎湖湾》一节中我们加入了相同风格题材的流行音乐歌曲《童年》来培养学生的节奏感;在表演舒伯特的《摇篮曲》中我们可以在教学时讲述音乐家的小故事让学生快速领略音乐家的伟大等。
总之，一切为了学生，作为一名农村音乐教师更要积极地带领学生感悟音乐以启迪学生的智慧。
二、结合农村实际，逐步渗透音乐理论知识学习。
在小学音乐教学中，我们不能让学生千篇一律地去学唱去聆听，教师的任务不仅是要教会学生怎样唱怎样听，还要教会他们为什么要这么唱为什么要这么听。
《全日制义务教育音乐课程标准》中对于音乐理论知识的学习要求及目标也做了详细的规定。
但是，面对农村学生的音乐零基础，笔者作为该校第一位专任音乐教师，在所授的每节课中都安排了5分钟的“小小音乐理论家”这一教学环节来给学生补充音乐知识。
笔者收集整理了大量的音乐知识小口诀。
比如终止线：“一根细。
一根粗，放在曲子最后处，小朋友，要记住，看见它俩就结束”。
连线：“身子弯弯像座桥，有长有短有大小;桥下音，若不同，千万记住唱连贯;桥下两音，若相同，合成一音飞过桥”。
顿音记号：“黑三角，小又小，唱得轻巧短又跳”。
等等一些浅显的音乐理论知识。
只有学生学习并掌握了这些简单的音乐小知识，才能用感情去体验去把握歌词语调、语气的轻重缓急，从而才能识记住节奏型与各种表情记号。
三、积极创设良好的校园环境，展示学生的才能。
开展活动是最能提高学生综合素质的有效途径，尤其表现在音乐教学反馈上，其中演出舞台就是学生汇报音乐知识的阵地。
所以农村学校更应该积极地为孩子们构建展示的平台，让他们在活动中提高自信，感受音乐艺术的巨大魅力。
因而，在每年传统的庆六一汇演、元旦文艺汇演的基础上，我校又开设了“西林西小学少儿歌曲大赛”。
学生在活动中提高了音乐感受力、表现力，综合素质得到了提高。
我校积极把传统的兴趣小组教学(音乐舞蹈小组)推向高潮，每个班的学生都表现的非常活跃，力求为自己所在班级争光。
另外，我还在学生中选拔了一批乐感较好的学生成立了“西小合唱团”，虽然只在声音上加了顿音演唱的技巧，只在表现方式上加入了轮唱。
但在街道教师节文艺汇演中所展演的我校校歌得到了全场一致好评。
所以，音乐展示活动的丰富开展，为学生提供了展示音乐才能的实践舞台，培养和提高了学生的音乐情操。
四、利用农村得天独厚的自然条件，感悟音乐。
农村小学虽没有城市小学那么好的条件，比如高档的多媒体音响设施、门类齐全的乐器等，但是，农村小学却拥有纯朴的大自然，有山，有水，有花，有草，这就是一切艺术的源泉。
我们完全可以就地观察，用最原始的节奏和最简单的舞蹈来表达我们的情感。
这就
音乐学习心得体会
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
急
高一学习音乐课的感受与体会（200字样子）
聆听了音乐课，让我学到了许多音乐的知识，知道了什么是节奏，什么是曲调。
，什么是和弦.....让我深刻的感受到了音乐对人的洗礼
音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。
故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。
音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。
为什么音乐能表达人们的感情呢
因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。
特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用 音乐是一门艺术，所以学好音乐课是我们高中生的荣幸
在这门艺术的学习上，我们还有很长的路要走，以后在老师的教导下，我们一定能更加深刻的理解音乐，感受音乐带给我们心灵的冲击，世界上的音乐大师，学习音乐都是把自己整个身心都完全置身于音乐的殿堂，他们是我们的榜样，当然，在天赋上我们肯定不能与他们相比，但是，音乐带给每个人都有不同的感受，相信只要我们用心的学，用心的听，用心的感受，在音乐造诣上也可以开创一片天的的
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怎样写初中音乐课《雨花石》教案》
《雨花石》教案教学目标： 1·学生能够有感情的演唱《雨花石》这首歌曲，并且能够用歌声来表达对革命烈士奉献精神的赞美。
2·通过学习《雨花石》这首歌曲，培养学无私奉献精神以及爱国主义情操。
3·能够体会休止符、倚音等音乐要素对歌曲情感表达的作用，能够大概掌握倚音的概念及分类。
教学重点： 能够有感情的演唱《雨花石》这首歌曲，情感上（爱国、奉献）产生共鸣。
教学难点： 1·休止符的唱法。
2·倚音的基本概念以及基本分类。
教学准备：教师准备：多媒体课件、钢琴。
学生准备：课前搜集“雨花石”相关资料。
学法指导：交流、感悟。
教材分析： “雨花石”象征着烈士的鲜血，象征着爱国和革命的传统。
《雨花石》是电视剧《红红雨花石》的主题歌，歌曲短小精悍，抒情优美，要求学生学会用连贯的声音，满怀深情的歌唱。
如何做好初中音乐教学的师生互动
一、创设互动教师要根据不同的教学内容，创设情景，激发师生间的互动，可采用灵活的教学方法。
1. 探究学习法。
音乐课堂，教师要创设情景让学生自学。
在自主合作探究学习过程中，学生动手操作，动眼观察，动脑思考。
在这些活动中，教师只做引导评定补充更正。
让他们亲身感悟知识的产生和发展过程。
通过各自的亲历体验，学习效果就明显不同。
2. 模仿教学法。
充分利用多媒体电教手段，反复播放歌曲、音乐、舞蹈、演奏等片段，极大激发学生在音乐课堂上的兴趣，从而使他们热情的积极主动地模仿学习，以达到表演和模仿的能力。
3. 艺术整合法。
让学生一边唱歌，一边把自己感受到的情景通过绘画的形式表达出来，达到音乐美术的整合。
4. 综合表演法。
在学生能有感情地熟练地歌唱的基础上，通过创新思维用综合表演的形式，把对歌曲的内容、特点、乡土风情用艺术的语言、动作表达出来，使歌唱与表演统一起来，培养了学生的音乐表现力。
在音乐学习的过程中，教师要紧紧抓住以学生发展为本这根主线，根据学生好奇、好学、善于模仿、思维敏捷接受能力较强的特点，用灵活的教学方法，给学生多样化的学习方式和最大的能动空间，及时对学生进行适当的点拨和引导，使学生在强烈的求知心态下，心情舒畅，积极参与探究学习，创设互动。
二、积极互动在音乐教学活动中，教师要营造一种宽松、舒适、平等、有利于学生参与的学习氛围，形成尊重、合作、分享的合作平台。
对于教材中的乐理知识、新歌学习、音乐欣赏、器乐演奏等教学内容，教师不要直接的单一的向学生传授，而是通过学习氛围和学习平台让学生能动脑、动口、动手，积极与教师及学习伙伴们“互动”学习交流，有力地促进了学生音乐综合素质的和谐发展。
在学习《唱脸谱》这首戏歌时，课前先让学生搜集了解了中国京剧的各种脸谱，以及所代表的人物类型及反映的内心世界。
通过自己制作的京胡教具学生争先恐后地和我一起演出各种脸谱下人物的情感。
演奏结束后，师生之间互动起来，交流学习。
这样使音乐课就有了生活的真实性。
在没有教师一味主宰的情景下，学生们就积极与教师互动起来。
因此，互动学习方法，既要求教师讲究教的艺术，还要求教师转变角色，创设适合每节音乐课内容的教学情景，激发学生学习音乐的兴趣，使学生乐于互动，积极互动。
三、人人互动在音乐教学过程中，教师要积极开展音乐活动，为学生搭建音乐表现的舞台，同时对不同群体的学生，要分别指导学习进行活动，以提高他们的音乐表现技能。
通过演出活动，使学生的音乐经验和表演水平不断得到丰富和升华，获得音乐的审美情趣和高尚情操。
另外还要引导学生不断发现自己，发展自己，开发自己学习音乐的潜能，真正做到人人参与互动的目的。
在学习《歌唱祖国》这首歌时，我不仅引导学生认真聆听气势宏大的音乐主旋律，而且根据学生不同的个性特征，事先分类分层次组织学生搜集有关此歌的音响、文字、图片资料，开展不同层次的演唱活动，举办专题音乐专栏，讨论此歌的音乐艺术价值。
这样的音乐学习教学方式，是一种“以学生为主体，师生互动，人人互动，学生主动合作探究学习”的新型教学模式，改变了以往以教师为中心单方面向学生传递信息旧的传统教学模式。
而这种新的教学模式为各种知识层次的学生创设了不同的学习平台，使个体有差异的学生都有兴趣积极主动地参与学习。
在音乐活动中感受、体验、享受音乐带给的欢乐。
同时，也化解了音乐教学中的难点。
通过多形式、全方位的音乐实践活动，使全体学生人人接近音乐、学习音乐、理解音乐、应用音乐。
这样才能有效的提高学生的音乐素养。
真正使学生人人互动，得到各自的发展。
四、环节互动新的《音乐课程标准》形成了新的教材体系，进而又开拓了新的教学领域。
在新的教学领域中，各个教学环节必须有新的学习方式与之适应，这就要求教学中的各个环节真正互动起来。
1. 教与学环节互动。
教与学是教育的主要特征。
教师用新的多形式的教学方法对学生引导、点拨、感染，对学生的学起到催化作用。
而学生的探究学习对教师教的效果的需求产生积极的能动反馈作用。
此环节对教学质量提高起很大的推动作用。
2. 平等参与环节互动。
学生有着丰富的个性特征和思维见解，甚至在某些方面超越教师。
但他们都渴望得到老师的认可。
因此，教师应抓住这一环节，转变观念，重新定位自己的角色，和他们交朋友，建立完全平等的师生关系。
让学生积极主动地参与到音乐教学活动中来，真正感到自己是学习的主人，教师是自己学习的知心朋友，这样师生平等互动参与学习，学习效果比较好。
3. 情感信息环节互动。
师生情感信息互动交流在整个教学活动中占有相当重要的地位。
教师要创造性的利用音乐课程资源与多媒体教学方法，对教学过程中的信息畅通进行调控和疏导，引导激发学生对教学内容、教学方式、效果产生情感的共鸣。
同时也要激发引导学生积极主动地运用存储信息的能力。
4. 评价环节互动。
新课标指出：评价的目的功能，评价的目标体系和评价的方式方法等各方面都直接影响着课程培养目标的实现。
因此，在音乐教学实践活动中，评价与被评价间的互动，应重视自评与他评、评价反馈与调控的实质效果。
进而达到师生共勉激励，有效地培养学生树立正确的人生观和价值观。
在整个音乐互动学习过程中，教师、学生、内容、方式、效果这五个环节，环环相扣，相辅相成。
否则将会影响或严重影响音乐互动学习的教学效果。
因此，教师必须加强在音乐课堂活动中的应变调控能力，引导学生自觉形成有自控能力的学习习惯。
总之，在运用互动学习方法进行音乐教学时，要做到动而不乱，活中有节，节中有序，序中有果，能动能收，使互动学习方法真正在音乐教学活动中达到最佳效果。
