求六年级寒假习字感言5篇 好的再追加30分 谢谢
真正专下心来习字也有一年多了，自觉有些许进步。
这一年中，也曾迷惘过，今天练这帖，明天练那帖；也曾困惑过，一会儿写楷书，一会儿写行书。
但最终体会到，这样是不行的，要练好字，必需专下心来，从楷书开始，选好一贴，花上三几年功夫。
元代书法大家赵孟頫曾说：“昔人得古刻数行，专心而学之便可名世。
”，田英章先生也曾说，其幼年习书，曾三年只练八个字。
故习字要义就是：在于精，不在于多。
正如秦观所说：金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
又如张若虚以一篇《春光花月夜》，便能“孤篇压全唐”。
田英章先生曾说：“专”、“深”二字是书法临帖中的核心和永恒不变的法理，深有同感。
自拟一联以自勉： 十年磨一剑，剑似长虹 百日习一字，字如珠玑 真正专下心来习字也有一年多了，自觉有些许进步。
这一年中，也曾迷惘过，今天练这帖，明天练那帖；也曾困惑过，一会儿写楷书，一会儿写行书。
但最终体会到，这样是不行的，要练好字，必需专下心来，从楷书开始，选好一贴，花上三几年功夫。
元代书法大家赵孟頫曾说：“昔人得古刻数行，专心而学之便可名世。
”，田英章先生也曾说，其幼年习书，曾三年只练八个字。
故习字要义就是：在于精，不在于多。
正如秦观所说：金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
又如张若虚以一篇《春光花月夜》，便能“孤篇压全唐”。
田英章先生曾说：“专”、“深”二字是书法临帖中的核心和永恒不变的法理，深有同感。
自拟一联以自勉： 十年磨一剑，剑似长虹 百日习一字，字如珠玑
小楷是不是就是馆阁体
首先，小楷并不是馆阁体，比如魏晋时期的钟繇的小楷，以及王羲之的小楷乐毅论等，都不属于馆阁体。
\ 其次我要想介绍一下馆阁体。
馆阁体是一种清时期盛行，尤其是乾隆后期盛行，盛行原因在于康熙皇帝本人爱好书法，特别推崇董其昌的书法及风格，以致于上行下效，在科举考试中使用董其昌，赵孟頫一派书法风格的，录取几率就会增大，在这种急求功利的背景下，一时间董其昌一派的书风盛行于社会的读书人之间。
所以可以这么定义，馆阁体，是专用于科举考试中或者馆阁笔瀚的小楷，追求的“乌黑，方正”，千人一面，毫无变化可讲，广义上面，馆阁体也不仅仅指小楷，大凡缺乏个性，一味追求平正，均匀的行楷字体，皆可成为馆阁体。
\ 综上，可以说馆阁体是小楷的一种，是小楷发展到一定程度上，为了适应统治者以及社会风气而产生的一种功能文字，主要适用于科举考试及官方抄写书录上。
\ 然后我想您说明一下馆阁体对于艺术的问题。
我已经说了，馆阁体的特点是缺乏变化，千人一面，缺乏个性，而这正是与艺术背道而驰的，艺术追求的正是变化的丰富，个性的发展，所以论及书法艺术，一般馆阁体是没有什么地位的，然而也不可以全盘否认馆阁体，其中蕴含的雍容华贵，平和方正的感觉，是要予以肯定的，其形成初期也是孕育了一大批的优秀书家，如张照，陈奕禧等。
\ 最后我做一个总结，馆阁体的形成是因为统治者推崇董其昌，赵孟頫等人的秀美的风格，以及当时国内统一局势的影响，而产生的一种官方书写的字体，是小楷的一种，其功能类似于现在的印刷体，是一种很漂亮但是缺乏变化的字体，只是为了卷面整齐好看的以及迎合统治者喜欢的。
\ LZ如果是书法爱好者想学习小楷，不建议馆阁体，还是建议学习一些魏晋时期的如钟繇的《荐季直表》王羲之小楷《乐毅论》等，附上荐季直表的图片，您会发现，魏晋时期的小楷是隶书向楷书的过渡时期，而此时社会并不统一稳定，所以书风百花齐放，各具特色，书风不是那种宫廷的庙堂气，而有一种民间的古朴气息，这正是此时小楷同馆阁体的最大不同□憶﹏難忘□ 的感言： 这个答案我太满意了。
谢谢哦。
付春林的人物简介
窗花
什么叫“恶俗”啊
基本解释 1. [bad custom]∶不良的习俗；陋俗 2. [vulgar]∶粗俗;庸俗 恶俗趣味 通俗意义 所谓恶俗，是指某种虚假、粗陋、毫无智慧、没有才气、空洞而令人厌恶的东西，但是，有很多人竟会相信它们是纯正、高雅、明智或迷人的。
十大恶俗 书画同源，却并不同弊，这是书法与绘画的流布方式和艺术对象决定的。
书法过多地讲究书以人传，而绘画则相对以“文本”为尺度。
绘画的表现对象是生活，是人的物质世界与精神世界最具人性的深切体验；书法当然也要讲究作者的精神世界，但是这个精神世界的表现是含忍的，而它的对象就是文字。
也因此，绘画不断地接受新生活，表现人类活动的足迹，这也包括人类的精神活动。
书法却要坚守古老的文字，惟恐不能守住古人的阵地。
绘画与书法都讲究临摹，但是，绘画除了必要的临摹古代经典外，更强调写生。
而书法几乎无生可写，临摹毕生也不足为耻，上追到远古时代，甚至史前也无不可。
各有书体可以炫耀师门，或者一生瞽蒙于书而不觉，书法创作几乎成了独木之桥。
如此等等。
中国当代俗恶书法充斥书坛，更有胡乱涂鸦者混杂其中，让人不可忍耐，遂拣其要者，罗列十类： 首恶者，俗书也。
中国人认为文字是天象所垂，圣人则之，天人合一图腾的产物。
书法不仅仅是用毛笔写字，书法文化横于胸中，书家要有书道的恭敬。
“青藤雪个远凡胎”的青藤徐渭，一生视书法艺术创作为生命的表现方式，不到吃不上饭的时候舍不得鬻字。
与此相反，俗书的本质特征就是藐视书道，书法只是其收集银两的工具而已。
人俗字自俗，俗字必为俗人所书。
风神骨气者居上，妍美功用者居下。
无骨，无气，无势；血脉不通，浑身僵肉；面目谄媚，失魂落魄；体肤，筋络混乱，即是俗书。
俗书之所以为首恶，因了“唯不可俗，俗便不可医”。
再言拘泥。
楷书产生并达到顶峰，法度森严给史带来了千年的绳墨至今不衰。
同时，这一流弊所向披靡，宋以后逐渐凋敝，英才稀疏，书作越来越单薄。
更有迂者，一生为法所拘，不能自拔，成为书奴。
学书在法，而其妙在人。
拘泥于法度之中，永远难以有创造性发展。
字如木偶之舞蹈，除了法度之外，再难见到血肉的活动。
殊不知《兰亭序》、《祭侄稿》、《寒食诗》无一是专门为书法而创作的，涂抹修改乃至错写也在所难免，完全是内心世界的自然流露。
拘泥之书没有情趣，没有性情，僵硬板结，缺乏自己的理解。
真所谓笔墨不减元常、逸少，终究是俗书。
此二恶也。
三说滞。
书法史告诉我们，中国文字是不断简化的过程。
从大篆到小篆，从小篆到隶书，无不如此。
书法在它的主体部分，总要与时代通用文字同步，甚至是超前，比如草书中的“书”“与”等等，在古代已经简化。
而当代书法却在汉字简化以后，依然没有一个书法家写简化的汉字。
让人生出书坛蹉跎，半个世纪无人的感叹。
书坛主宰更以排斥现代书法为己任，将那些排除在外，打算永远视而不见。
自从书写工具毛笔失去了它的实用价值以后，书法本应该担当起美术的职责。
书法就是汉字的美术，我们呼唤天才，承担起历史的缺席。
四曰伪。
伪者，不是也。
伪书与二恶拘泥书法正好相反，根本就是书法之外瞽蒙者的游乐场。
不懂笔墨，不知提按，不见使转，不名点画，对擒纵更是如见。
将墨随意涂到纸上，以为那就是书法，洋洋得意于尖细柔媚之笔，甚或丑怪难状。
伪书者靠高官和名人的腰牌混在书坛内外，更有聋瞎者的追捧臭脚，高价求索推波助澜。
虽然当今书坛没有书圣，没有宗师，也没有盟主，但是，行家、法家、方家并不缺乏。
怪书为五。
当唐代作为历史的舞台缓缓降下帷幕的时候，书法其实已经面临严重的问题了。
篆、行、隶、草、揩五体书先后到达了高峰，换言之，它标志着中国古典书法艺术的终结。
这个论断让人很不舒服——可是，事实就是如此。
行书，楷书颜真卿，草书，汉隶……书法家与其它艺术门类的艺术家一样不甘心这样的局面。
对“石压蛤蟆”，黄庭坚“树挂死蛇”的品藻讥弹，也不仅仅是玩笑，那是书家为冲破尚法的束缚、摆脱尴尬局面而努力的副产品，并非怪书。
到了的漆书，的六分半体，怪书由此到了极致。
尽管和记入了书法史，但是，书坛并不需要更多的漆书和郑板桥。
不明就里者一见钟情堕入情网，不学他们已经具备的工夫和创造性精神，只看皮毛，上手就学怪字，专拣丑恶处习之，所谓东施效颦者是也。
迄今为止，在这条路上还没有走通的成功者，更不用说名家、大家了。
牙慧第六。
此恶俗之书与拘泥之书相近，却并不相同。
自从李世民独尊大王尽善尽美以来，书家动辄以上追为标榜。
赵孟頫以降，颜、柳、欧、赵四体之说形成，于是，书家以此为宗成为不二法门。
遗貌取神向来是书家终成正果的标志，拾人牙慧，以一家面貌承袭之而津津有味，没有多少出息。
须知，在颜、柳、欧、赵出生之前，或者说在楷书辉煌之前，蔡邕、张芝、索靖、二王、钟繇……无不是一代豪杰的书坛之主盟者，也无不是各逞风采。
七为孱弱。
纵观整个书法史，我们会发现，楷书的辉煌，提按、节点夸张笔法占据了舞台，这一流弊直接的后果是“中怯”。
宋以前，名家书法作品笔力雄健、丰满，临摹之就觉得内容丰厚。
宋代四大家中的苏、黄、米没有此弊端，缘由他们始终都在批判唐楷的流弊。
欧阳修导夫先路，“邕书未必独然”的号角开启了尚意书风的先河，苏轼、黄庭坚、米芾在这一领域大展拳脚，冲破尚法的束缚，解放了自己的笔，尚能支撑书法史高峰后的局面。
元以后，包括大家们的书作，笔力越来越单薄，唐楷的高峰挡住了元以后的视线。
孱弱的本质是忽视“使转”造成“中虚”，表现特征是尖细柔媚的用笔过多，整体格调流于轻滑。
对擒纵的理解过于浅薄，中宫涣散，没有黄金点；外拓则伸头探脑作窥视状，或伸胳膊尥腿以至失势。
当代书坛承继了孱弱的局面，再难看到书法文化的踪影。
书作为悬挂而作，偶有妍美精妙，所为功用，而失去品格。
或笔力不逮而崩塌，或不知趋向，胡乱莽撞，笔墨单薄得如同纸张。
矫情排八。
矫揉造作，无病呻吟；妍媚功用，搔首弄姿；笔力不逮，进退维谷。
或居于烟花而立贞洁牌坊；或闾阎取法强作霸书；或鄙视现代身着长衫作遗老遗少假装斯文。
真可谓“百种点缀，终无烈妇态”。
回首书学的历史，最著名的《十七帖》也非专门为书法而作。
痛心疾首的《祭侄文稿》点画狼籍，随手涂抹的恣肆获得了干裂秋风的奇效，难以阻遏的激情喷薄而出，掉臂直行的气概给观者以震荡的感染力，即使《乞米》，也能书成盎盎之春。
古代本无专门的书法家和书家机构，即使小学也是课程之一。
“老夫之书，本无法也，天真烂漫是吾师”，也是千古绝唱，天然去雕饰才是正果。
萎靡老九。
元以后的书坛，虽然书法实践已经节节败退，尚有赵孟頫以五体书全能的姿态相支撑；还有吴中如文征明、祝允明等终生作出的不懈努力；亦可看到徐渭、八大山人刮骨疗毒式的勇往直前，虽然不能五体皆能，仍可独挡一面；近代到了吴昌硕，恢复了书法“写”而非画、描的原本，成为书法史又一个难以逾越的峰巅。
当代书坛之萎靡，在于除了上述所列八大俗恶之书，更在于缺乏真正的探索精神，自出机杼的作品晨星难觅。
对经典书作的继承和部分改造，或小谋笔画以为已经摆脱了法的束缚，终究是书坛的不思振作。
而现代派书法的非准入状态，使得本来萎靡不振的书坛老态龙钟。
缺席是十。
书法实践勉强支撑继承的局面而使这门古老的艺术香火不绝，已经举步维艰；书学理论的缺席，更使书坛雪上加霜。
卫夫人虽然说“善写者不鉴，善鉴者不写”，但书法史告诉我们，从古至今，还没有一个连毛笔都拿不动的书法理论家独立站在书坛之上。
虽然也有宗白华、丘振中少数高人指点迷津，却被浑噩的风沙淹没在戈壁之中。
虽然也有书法理论或感言千万，亦难摆脱“重述旧章，了不殊于既往”的局面，苟兴新说者凤毛麟角，更别指望有益于将来了。
湖州莲花庄120字作文
我的家乡在湖州，这儿有一个美丽的莲花庄公园，这莲花庄公园是大书法家赵孟頫的故居呢
莲花庄的四季都很美，特别是秋天。
一到秋天，银杏树变成了金黄色；一片片火红的枫叶从树妈妈的怀里悄悄地溜了出来，飞向了蔚蓝的天空，远远看去就象一只只美丽的蝴蝶；小燕子们叽叽喳喳在天空中飞来飞去，好象在提醒所有的候鸟，赶快飞向温暖的南方；小河里，青蛙们正在抓紧时间挖洞，准备等冬天来临时美美地睡上一觉；树上，成群的松鼠正在忙碌地搬运松果，为过冬准备充足的食物；连松树伯伯也穿上了厚厚的衣服，准备迎接寒冷的冬天。
如果你也想欣赏这么美丽的景色，那就请你到莲花庄公园来做客
三年级传统文化大全
中华传统文化 中华传统文化应包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语、成语等；传统节日（均按农历）有：正月初一春节（农历新年）、正月十五元宵节、四月五日清明节、五月五日端午节、七月七七夕节、八月十五中秋节、腊月三十除夕以及各种民俗等；包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各地区、各少数民族的传统文化也是中华传统文化的组成部分。
中国文化主要可以归纳为三种:1.宗法文化 2.农业文化 3.血缘文化. 这三种文化构成了中国传统文化的主流.并且随着历史的演变它们之间相互渗透作用越来越紧密.例如:在封建社会的大家庭里面,血缘关系十分重要,特别强调辈分和地位的等级差距,因此十分重视家族家规,它们在一定程度上甚至比国家的一些制度更具有凝聚力和威信,在鲁迅先生的小说里我们常常可以看见宗法文化对封建统治和人们思想产生的影响;我国自古以来直至今日还是一个农业大国,正所谓经济基础决定上层建筑,以农业为主的经济形态必然会产生与之相适应的文化制度。
简要的说就是： 中国传统文化是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。
它有四种形式的文化内容： 物质、行为、制度、精神（四种文化形式的具体表现）
