传统和现代碰撞的作文
传统与现代文化的撞击“有鱼吃还捉老鼠?”一个貌似简单的问题，却引来我们无尽的思考。
其实，同样的问题，我们每天不也在问着自己和别人吗?——“有手机短信还用登门拜年吗?”“有百度知道还用去买那些工具书吗?”“有Email还用一笔一画写信吗?”……毋庸置疑，科学技术的发展进步，使我们的生活质量逐步提升，生活中到处都是便捷的信息工具、交通工具、学习工具……可以说，这些新科技的产物已经从根本上改变了我们传统的生活模式!当年跨海远航的哥伦布和郑和，一定不会想到千百年的后的超音速飞机，可以轻松到达地球上的任何一个国家。
而当年怀揣八百里加急公函快马飞驰的驿卒，更是不会想到千百年后的今天，只需指头动动，信息就可以飞速进入对方的眼帘……这就是科技进步的直接表象!但是，当我们尽享这些科学技术所带来的便捷与愉悦时，又何曾想到——在这享受的背后，我们又失去了什么?大海最美丽的难道只是海天一色、万里无云的美景吗?透过飞机的舷窗，只能看得到波澜不惊的蓝色汪洋，却感受不到一丝海风的吹拂，更不可想象在船头看到鱼儿跃起的那种欣喜!而当我们新年时看到那苍白的不过几十个字符的短信祝福时，又怎能想象得到当年驿卒驰骋于山水之间的那种酣畅淋漓?胯下飞驰的骏马、耳畔回荡的铃铛声和周围的崇山峻岭组合在一起，这本身就是一幅悠然惬意的画卷!而这种美丽，在手机铃声响起的那一刻，早已荡然无存!有情调的生活，才算得上是真正的生活!所以，在如今电灯早已普及的年代，我们依然要在生日和圣诞时点燃蜡烛!在那样特殊的时刻，我们所需要的不只是光明，更需要一种温馨的氛围!曾几何时，全国很多城市都禁放烟花爆竹，于是电子爆竹应运而生，很是畅销了几年!但是最终的结果呢?却是各地的禁放令在逐步放宽甚至不了了之。
因为人民群众依然希望在除夕之夜看到被烟花照亮的夜空，听到震耳欲聋的爆竹声响、闻到空气中弥漫的烟花喷射出的硝烟的味道!这样的视觉、听觉和嗅觉，是电子爆竹永远所不能比拟的!北京奥运开幕之夜，夜空中由烟花所构成的大脚印一步一步走进鸟巢，这样的感觉和氛围就是中国所独有的!这就是民族文化力量的充分彰显!本文来源于百分网（），转载请保留此标记，谢谢
鱼与老鼠的关系，显然和鱼与熊掌的关系不同!后者不可以兼得，而前者，却都是猫所喜爱的食物，完全可以兼得!这就与传统文化和现代文化一样，完全可以在当今社会中共同存在、共生共荣。
比如各种铅笔、钢笔、中性笔，早已应用在我们生活中的各个方面，不可或缺。
但是，传统的毛笔却依旧散发着它所具有的独特魅力!因为它所蕴含的，并不只是一支笔而已，而是悠久灿烂的中华文化!黄庭坚的《砥柱铭》拍出了四亿元天价，就很明确地告诉我们——即使我们已经生活在高速发展的信息社会，依然需要毛笔和卷轴来铭记和传承先人的书法艺术!打开电视机、广播和网络，最新的影片和各种流行歌曲在撞击着我们的视网膜和耳膜。
但是，诸如相声、评弹、皮影戏这些传统艺术形式，却依然在民间具有广阔的受众群体!这些发源自最底层群众的艺术表现形式，本身就承载了太多的文化信息，代表了太多的文化符号，所以，它们才有资格成为受保护的非物质文化遗产!那只抛下鱼不吃，却辛苦捕捉老鼠的猫咪，从一个侧面去理解，其实就是在向我们表达着一种对于文化的积极态度——即使有了新的，依然不可以忘却旧的!我们只有从传统文化中不断汲取有益的养分，并将之在当今文化中发扬光大，才可以使独具特色的中华文化继续向着积极、良性、健康的方向发展!捉老鼠固然很累，肯定没有坐在那里吃鱼那么舒服;发掘和保护传统文化，也必然不是一日之功，需要长期不懈的努力!但是，只要我们具有这种对于传统文化的强烈渴求，具有这种保护和发扬传统文化的意识，并愿意为之付出努力，那我们就一定可以成为称职的文化的继承者和传承者!我们为那只执着的猫叫好，也为那些执着于继承和保护传统文化的人们叫好!在漫长的人类发展史上，也许他们并不曾引人注目，但是，正是因为他们的存在，正是因为他们的辛勤努力，才让我们深深感受到了传统文化的魅力和感召力!正是因为这样一朵又一朵小小的浪花，才构成了漫漫历史长河中一道最亮丽的风景!
传统现代型的名言警句
天变不足畏,祖宗法,人言不足恤.——王安石 人们对于的行动,常爱加上一造的名称,叫做维新.古,是个魂鬼,惯于制造假护照.我们应当提防陷肼,提高警惕.古,有一副面目,就是迷信,也有一套假面具,就是虚伪.让我们揭发它的假面具,撕破它的假面具.——雨果《悲惨世界》破坏,是一件苦差事；建设,则是一番大事业.进步通过左手来破坏,而通过右手来建设.进步的左手称为力量,而它的右手则被称为才智.——雨果《莎士比亚论》
保护传统文化的名言有哪些
1. 弘扬传统文化，共建幸福中华。
2. 传统文化播神州，华夏文明永流传。
3. 传圣贤道、授大成业、解精神惑。
4. 温良恭俭让 仁义礼智信5. 先天下之忧而忧 后天下之乐而乐6. 德不孤，必有邻。
7. 君子坦荡荡，小人长戚戚。
8. 其身正，不令而行;其身不正，虽令不从。
9. 承古贤经略，播种栋梁之苗。
10. 传播东方智慧，辉映卓越人生。
11. 重视优秀传统文化的创造性转化，增强中华民族凝聚力。
12. 发扬优良传统，坚持开拓创新，不断提升维护国家安全和社会稳定的能力和水平。
13. 弘扬中华优秀传统文化，培育和践行社会主义核心价值观。
14. 弘扬传统美德，继承传统文化。
15. 博览五千年，塑造当代贤。
传统与现代的作文素材
人类进入了21世纪。
随着学习化社会的到来，教育不再是一个封闭的领域。
教育置于一定的政治、经济和文化背景之中，着眼营造有利于人的全面发展的社会氛围，实现“全世界人的潜力都得到充分发挥”的人的发展，乃是教育和文化的最终目标。
教育格言名言，作为长久的、有价值的全人类教育经验结晶，作为民族意识和民族传统文化的浓缩，它对于教育的传承和革新将发挥着不可估量的作用。
歌德说过：“名言集和格言集是社会上最大的财宝”。
奥地利作家卡夫卡也说过：“携带的手杖上刻有这样的一句名言：‘我粉碎了每一个障碍’，可我的格言却是‘每一个障碍粉碎了我’。
”在教育改革中，要建立新体制，首先要建设新型的教师队伍，关键是树立新的教育思想和观念。
“许多人的成功都得力于一句格言的鼓励”，许多发明创造，得力于一句格言的启迪，“聪明人的智慧，老年人的经验，都在格言里面”。
说：“在用格言进行的思维中，我学会了很多东西。
”之所以把此书奉献给读者，就是希望能给广大教师、家长和青年们提供一个更广阔的文化背景，提供一个浩如烟海的思想宝库，用人类优秀文化的结晶去认识自我、丰富自我、完善自我、更新自我，不断实现自身潜力的发挥和拓展。
之所以把此书奉献给读者，就是要进一步给青年们证实在中的哲言：“智慧和学术给人类社会所造成的影响远比权力与统治持久。
在问世以来的2500年或是更长的时间里，不曾有诗篇遗失，但却有多少宫殿、庙宇、城堡以及城市荒芜或是被焚毁?”本书精选编辑了中外一千三百多条格言名言，再加上解读中引用的一千余条，全书汇集格言名言二千三百余条，近30万字。
其内容上溯到先秦，下至于当代，从、到、“二程理学”，从近代民主教育家到当代教育名流；从欧洲“文艺复兴”到美国“”，从、亚里士多德、夸荚纽斯，到集教育理论和实践之大成、作为世界教师偶像的苏霍姆林斯基；从我国的素质教育理论和实践，到日本岸根卓郎真、善、荚为一体的“永久的教育论”(《我的教育论》)；从联合国教科文组织颁发的教育改革的檄文，到我国有关教育工作的决定决议；从伟人、领袖关于教育问题的远见卓识，到一批批优秀教师对教育的切肤感悟。
所选条目内容，紧紧以“学会认知”、“学会做事”、“学会共同生活”、“学会生存”四大教育支柱为核心，以“识自教育”为灵魂，以人的终身发展为目标，以现代教育理念为指导，用辩证唯物主义和历史唯物主义观点，兼容并蓄，广采博纳，取其精华，去其糟粕，尊重历史，不苛求古人，努力辨析教育发展的历史轨迹及其内在联系。
以期做到“正衣冠、明兴替、知得失”，为教育改革和发展提供丰厚的历史背景和文化渊薮。
本书的编排体例有三个特点。
一是按内容分门别类。
根据相同或相近内容共分为8篇35项。
其中前四篇，即“读书做人”、“学用探究”、“生存处世”、“道德修养”，以教育四大支柱为统领，针对教育者应达到的目标及其实现目标的途径确定选项内容。
后四篇，即“教书育人”、“课程教学”、“师道师表”、“尊师重教”，针对全牡全以及教育部门、教育工作者为实现教育目标，从端正教育方向，创设良好的教育环境、教学氛围和改革举措等方面来确定选项内容。
二是本书重在解读，区别于格句名言辞书。
所谓解读，只是重点摘采各条目内容的闪光点和现实性，抒发作者的所知、所想、所感、所悟，没有在格言、名言本身的注释和系统解释上下大功夫。
解读中，由于作者自身水平限制，同时，想多给读者朋友提供更多的格言名句，试图用格言名言解释格言名言。
这不是刻意堆砌，其用心是让处于不同时代、不同种族、不同国籍的名人大师们展开思维暴露、思维碰撞、思维融合或思维沟通，以期达到跨时代跨国籍的交流，来激发读者创造性的思维火花。
三是本书所选条目尽量给读者提供原著出处，由于条件所限，找不到原著的就提供摘录书籍或篇目。
为便于读者查阅，对于涉及到的主要名人、名著，不在文中注释，在书后以索引形式给以介绍。
由于作者水平所限，在选择中免不了受时代的局限和不同文化背景的影响，精华之中可能混杂一些糟粕。
作者在解读中尽管注意给以提示，但错误和遗漏在所难免，望读者在学习中，注意批判地吸收，努力做到古为今用，洋为中用。
有句名言“民族的就是世界的”，你怎么理解。
人类社会是不断发展进步的。
民族文化是在人类社会发展进步过程中逐步形成的，自然有精华和糟粕之分。
我们生活的世界是由欧洲发达国家以及以其移民为主的发达国家主导的，它们以雄厚的科学技术实力和大规模的资金为依托，正在积极地向其它国家宣传它们的文化和观念，希望将现在的世界改造成欧美化世界。
面对这样的形势，我们一方面要保护和发展民族文化中的精华部分，另一方面要剔除和摒弃民族文化中的糟粕部分，尽力抵挡欧美国家发动的咄咄逼人的同化攻势，以独特的思路、坚定的信念和切实可行的措施推动国家积极、独立地向前发展。
对待传统应当取其精华、去其糟粕，批判继承，推陈出新。
对待其他民族文化或曰世界文化，要博采众长。
同时要坚持以我为主、为我所用。
“民族的就是世界的”这句口号在而今眼下吼得着实响亮，我们诚然不能抛弃民族传统于现今之复苏，渐而受到重视的喜悦心情，然而又有谁来想一想其中更深的含义，又有谁来仔细咂摸这话中的各个方面呢?!首先，“民族的”，是指民族的什么?民族的纹样?民族的雕塑?民族的语言文字?还是民族的血统? 我们习惯称自己为“中华民族”，称自己国家为“中国”。
然而自己国家历史文化传承绵延了五千年之久，难道其精华就只是那些纹样、丝绸?!若用纹样一物而言，商朝青铜2S纹样的狞厉与汉朝瓦当的平和难道就只是A与B的关系，只是作为商朝与汉朝辨识的标签吗?看到了A，就知道是商朝，哦，中国；看到了B，就知道是汉朝，哦，中国。
那不也就是说以后“时尚”一词中包含了“中国风格”一词，而“中国风格”一词中又包含了“商朝风格”和“汉朝风格”了?!毕竟纹样的不同嘛!或许两种纹样还可以同时与一件牛仔裤合流，达到一种“中西文化的强烈碰撞”效果¨的确触目惊心。
难道从商到汉就没有一点内在联系了吗?!难道五千年的中国文化都只是这种种不同符号的堆砌吗?若宇宙万物有一个本体的话，这些中国的传统符号也有它的同一个来源的。
那就是精神，一个民族的精神。
这个民族的精神便是这些符号的本体动力，这些符号也只不过是它的各种形式的体现，是表面现象而已。
老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。
” 庄子说：“道通为一。
” 精神的形成才能驱使人类的有意识的行为，才能形成文化。
文化也只是精神物质化积淀的时空关系；而每个民族皆有其独特的精神，正如每个人都有其各自的性格、爱好一样。
所以，这个“民族的”不仅指的是那些古迹文物、纹样符号，更是指一个民族的文化，更深一层就是指的这个民族所特有的精神。
而因为其特殊性，才有不可复制性，也就是有唯一性，再加上中国传统文化的博大精深，它具有“世界性”是当之无愧的。
这里，“世界的”也就是说世界各族的不同的璀璨文化，更深一层也就是他们的精神。
而在现今的中国设计里，我看不到那“中国精神”，我只能看到精神的尸体被肢解、悬挂、卖弄。
就象一只手离开了身体便失去了”手”的意义一样了。
而当今设计界将这句口号吼得如此响亮，我却深感忧虑。
“民族的”固然是“世界的”，却生出好多设计师贩卖起本民族的符号了。
东贴一个纹样，西拼一个绣片，甚至把唐卡、广东绣片和破烂的牛仔裤一并使用，仅仅为了追求一种视觉效果，并还发出“使东西文化碰撞至极”的令人发指的感慨。
于是“民族的”唯一性的好处就在这时体现出来了，因为中西文化必然是差异较大的两种文化，西方人的世界里对东方绚丽的文化还是感兴趣的，于是一件普通的牛仔裤在贴上了一块绣片后变得新奇起来，那是因为绣片本身就有神秘、传统的概念，所以西方人就觉得好奇，即便是真的觉得好看，那也是绣片的功劳。
也许十个设计师会把同一块绣片放在同一条裤子的十个不同的位置，而老外依然会对这其中的任何一条感兴趣。
他们笑了，我们于是就有人说，“民族的”就是好，使我们加快了国际化进程，打开了通往国际化的大门。
这是一个十分危险的观点。
因为，这种观点的目的是为了“国际化”。
我并不是要阻止中国文化飞扬于世界，而若是为了这个目的，必定会有取悦于彼的意思，设计师就不会站在本民族的立场上去想问题。
而会根据“国际”的喜好与口味来制作与定位，他们说好才是好，可是你怎么知道他们没有说好的就是不好，而他们说好的就真是好呢?纵然你用的元素是“东方”的，而也是用的“西方的”思维，是西方人眼中认为的东方，而最危险的便是自己也认为这西方人眼中的东方就是真正的东方!这最后的结果只能是使自己的文化渐渐消失，而成为附属在一条烂牛仔裤上的老绣片展现的历史的陈迹而已。
中国人为什么要这样的不自信，难道真如萨特的(东方学)的开篇语那样：“东方人不能由他们来言说自己，只能由西方人来言说他们。
” 难道中国的文化只能靠这种妥协的取悦来发展吗?!那要是有一天外国人对绣片不再感兴趣了呢?!我们是不是就不再“国际化”了呢?! 设计和语言文字一样。
用现代语言，可以表达深奥的佛学思想，而用古体文言文也同样可以叙述康德的哲学。
一种精神的存在，并不是在于它用了什么语言来表达，而是在于精神本身。
因此，这种一味倾向“国际化”的误解，结果只能是用文言文来讲康德的哲学，虽然之乎者也，却依然换汤不换药，并不对中国文化的发展有长期的益处。
然而，“民族的”不是“世界的”吗?! 我们只要换一种角度来想一想这个问题便可以了。
既然民族的都是世界的，我们就只用考虑怎样将民族的再发展了。
而要发展民族的文化却既不能脱离当前国际的环境，又不能失去民族的根本，更不能有违历史的洪流。
也就是说要把重点放回到对自身文化的重视，这种重视是真正的重视，可以说是一种爱，而必知之深才能爱之切，才不是商业性之爱，是一种深入的关怀，他会去了解中国文化的来龙去脉，就象了解他的知己、爱人一样的仔细、真诚。
只有这样，才愿意为其发展贡献最真诚的力量，只有这样的人，才能成为中国文化的脊梁，为民族文化之发展作出贡献。
而欲对自身文化真正开始重视，必要打破“国际化”的神化，我们应当相信，我们可以作得更好。
“国际化”固然重要，而民族之文化精神不灭则更为重要，民族文化不灭，才能永远做到“国际化”。
所以我们说“民族的就是世界的”。
而要把握“民族的”，必先了解其历史。
东方文化与西方文化从根本上来说是不一样的：一个强调人与自然之和平之和谐，另一个却强调征服的快感；一个讲究用心来体验，一个却讲究抽离的实验。
而当西方人之坚船利炮将世界搞的乌烟瘴气之后，其思维意识也就成了“主流意识”。
就设计而言，西方之审美则成为主流的审美。
他将各民族的文化用“元素”二字组合本身就是很霸道很唯我独尊的。
因为元素必然要靠一定的结构方能组合成物质之具体形态，而一件衣服用“中国元素”一词势必表示其主要结构、思维模式还是用的西方思维模式，而中国那么源远流长的文化也不过是元素。
若不是这种模式，钻石还是钻石，煤却还是煤。
若硬要以结构与元素的关系来说的话，我们中国设计师为何不去穿那些“渐欲迷人眼”的纹样而去深入了解中国文化，了解其思维模式呢?当我们重新掌握了中华民族的精神、思维模式之后，是不是就该轮到杂志上大篇幅的出现“西方元素”一词了呢?身在那时的中国设计师若看到西方各设计师也为了“西方元素”这个词高兴不已，又会作何感想呢? 我深信那一天是会有的，正如我深信“民族的就是世界的”一样。
最后想以两句话来结束：“革命尚未成功，同志仍需努力。
”
